广告图案设计范文精选

摘要：对于传统户外广告的发展而言，在参与当前的广告市场竞争中不仅受到了新媒体的冲击与挑战，同时，面对受众心理需求的变化，基于新媒体环境下，如何实现基于受众意识下视觉表达设计的创新，以吸引受众目标来提升户外广告的宣传效果，亟待解决。基于此，本文首先阐述了户外广告完善视觉表达设计的必要性，其次为户外广告如何迎接新媒体的冲击并立足于受众意识角度下来实现视觉表达设计的突破与创新提出了对策，以供参考。

关键词：新媒体环境；户外广告；受众意识；视觉表达设计；分析

新媒体的诞生与发展促使传统传播媒介形式发生了改变，立足于受众角度而言，其使用媒介的习惯也因此而发生了变化。在此背景下，对于户外广告的发展而言，面对新媒体的冲击、受众心理需求意识的变化以及受众的分流，要想提高自身的收视率以立足于行业市场竞争中，就需要针对户外广告的核心传播要素——视觉的表达设计进行突破与创新。针对视觉传播内容与形式的创新，能够为提高视觉效果进而迎合受众心理需求奠定基础。

一、户外广告完善视觉表达设计必要性

基于传统户外广告虽然直观具体，但是在其内容上与纯广告的效果并没有本质上的差异，相应广告的内容缺乏吸引力，所以，实现视觉表达设计的突破则成为了传统户外广告立足于新媒体环境中并满足受众心理意识需求的关键所在。具体而言，实现视觉表达设计的创新具有着如下的意识与价值：

1、满足受众心理意识需求

摘要：

作为茶叶广告设计的重要内容，视觉表现元素的合理运用对于提高茶叶广告设计效果，满足茶叶消费者审美需求和消费心理具有非常重要的作用。我国茶叶广告设计者要充分利用文字、图案、色彩等视觉表现元素，以新的设计原则、表现手法等提高我国茶叶广告的艺术表现力及产品宣传效果，提升我国茶叶产品的市场品牌价值。

关键词：

茶叶广告；视觉；消费者；表现力

作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。

1视觉表现内涵及其在茶叶广告设计中的作用

1现代艺术设计中融合中国传统文化元素的重要性

在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代艺术设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际平面设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代艺术设计的主要趋势。在现代艺术设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代艺术设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间融合相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家艺术设计人员重视。因此在现代艺术设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到艺术设计中，“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国艺术设计在国际艺术领域的竞争力。在我国现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代艺术设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代艺术的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好地融合到现代艺术设计中，积极创新设计思路，不断拓展艺术设计发展空间。总之，在现代艺术设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代艺术设计的要求。

2中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用

2.1很多设计者将中国传统色彩应用到现代艺术设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。如美国的可口可乐公司在春节期间推出的广告。其在中国市场的宣传过程中，广告内容就将传统色彩与艺术设计较好的融合在一起。在这则广告中我们可以看到整幅画面红色的背景，同时也能够看到穿着红色衣服的福娃和身穿红色衣服的人们，同时手举可口可乐展现出一家人高兴、和谐的画面。

2.2通过将中国传统书法较好的应用到现代艺术设计中，有利于将作者的思想情感更好地体现出来，为艺术作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。如2008年北京奥运会中“中国印”的设计，就是传统书法与现代艺术的完美结合。设计者通过深入理解中国传统书法的内涵和含义，然后将其灵活的应用到中国现代艺术设计中，从而创造出非常灵动的标志。这个标志通过自身蕴含的内涵有力的向世界传递了“新北京、新奥运”的全新理念。为了将传统书法灵活融入到现代艺术设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让艺术设计作品具有更强的魅力。

2.3传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于吉祥的图案。这些吉祥图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中中国传统的吉祥图案包括“福禄双喜”、“龙凤呈祥”、“年年有余”、“如意纹”、“云纹”、“龙纹”等。这些吉祥图案包含着丰富的精神文化内涵，具有较强的象征意义。中国传统的吉祥图案在现代艺术设计中应用范围非常广泛。如中国联通的标志。这个标志在设计的过程中主要采用了佛教的“盘长”图案，从而让整个标志都充满了东方神韵。同时这个标志环环相连，蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。除此之外，还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹图像标志。这些现代艺术设计作品都是中国传统吉祥图案元素的延生和分解应用，充分展现了中国传统吉祥图案的寓意，并且准确形象的将设计者的思想理念体现出来。但是，在现代艺术设计中应用中国传统吉祥图案时，不仅要注意对吉祥图案形的把握，还应该注意吉祥图案的“意”。只有深入领会了传统吉祥图案的意蕴，才能够灵活应用中国传统吉祥图案，有效提高现代艺术设计作品的价值。

摘要：本文主要针对中国民间文化美术设计元素和中国视觉艺术传达工业设计的艺术内涵,以及促进民间文化美术设计元素在中国视觉艺术传达工业设计技术领域应用中的技术应用、政策措施等相关内容,进行细致的研究论证以及解析,希望为推动中国促进民间文化美术可持续发展、传承与健康发展,提供必要的技术支持做出贡献。

关键词：中国民间设计美术；视觉信息传达；艺术内涵；民间设计艺术应用

视觉信息传达艺术设计,归根结底,就是基于网络信息化等诸多现代科学技术手段，进行现代视觉传达设计的一种方式。不过，随着西方视觉设计艺术思潮的不断涌入,有关体现中国民族传统艺术价值和现代审美观念开始逐渐遭受到一种深度化的冲击,其间不断衍生发展出的许多视觉设计艺术作品，开始呈现出逐渐脱离本国的民族文化特征且不断追求符合时代设计潮流的发展趋势,长期对此放任不管,势必会严重威胁影响到本国现代视觉信息传达艺术设计的长远市场竞争发展前景。如若作品能够及时充分融入不同文化类型的汉族民间传统美术文化元素,则不仅可以利于辅助美术观赏者及时深刻感受认识到当代中国汉族民间传统美术创作领域的文化精华,又能做好优质少数民族民间美术文化的保护弘扬以及传承推广工作。至于两者究竟如何妥善地相互融合进行应用,有关数据处理技术要点可能会在媒体后续报道加以研究延展。

一、民间传达美术设计元素与民间视觉效果传达美术设计的基本内涵

(一)挖掘民间传统美术主要元素

所谓中国民间传统美术文化元素,实际上就是中国民间传统美术文化体系下的各类文化机理艺术要素,可以将其细化划分为各种造型、色彩、文化艺术内涵等不同艺术内容。它们经过彼此相互协调综合作用之后,可以更加清晰地直接映射表现出当代中国民间传统美术文化的伟大之处。归结来讲,民间传统美术中的元素主要来说，是人们透过自然界的空间和技法利用简易画的方式进行提取的,借由其空间创造创作出的民间美术作品往往仍然保留着多变的艺术风格、形式,充斥着民间艺术家独特的艺术思维结构理念和艺术造型设计意识。与此同时,这部分当代艺术品的表现手法及其主张更加自然地能够贴合现代生活实际、社会状况,能够在完全挣脱中国传统文化艺术、生活之间固有界限的法律约束作为基础,渗透表现出传统艺术本身更加明显的现代生活和社会民俗化艺术特征。

摘要：几何图案是平面设计中最基础的表现媒介，简约的造型带给人们无限的想象。几何图案作为平面设计表现形式里的重要支撑，在视觉传达方面起着不容忽视的表现作用。从几何图案在平面设计中的影响入手，浅析其在设计中的应用表现形式。

关键词：几何图案；平面设计；视觉传达；图像语言

在视觉传达高度发展的现在，我们对图像语言的依赖越来越深。图形在设计中的基本功能也就是传达信息，而几何图案作为所有图像中最简单、基础、抽象的一种，在信息交流时代的今天，为我们开创了一个新的交流方式。几何图案的运用无处不在，在企业商业形象设计、印刷、绘画、书籍装帧、包装设计、广告宣传、海报设计等与人类生产生活息息相关的艺术形式中，都少不了几何图案的身影。这样的艺术表现形式带给我们的更多的是一种简洁明快的视觉享受。

1几何图案的基本概念

在日常环境中，随处可见的物体形态很多都是几何形，我们经常看到的是由点、线、面等基本元素组成的几何图案。几何的概念来源于数学，可是在艺术设计中却有了全新的诠释。在平面设计中，几何图案一般以抽象图形为主，运用点、线、面以及矩形等图形元素，组成具有审美效果的图像，也有把几何图形与自然界形象相联合，构成半抽象的图形。20世纪，当代美术经过蒙德里安之手，使几何图形的抽象造型艺术到达了顶峰。蒙德里安擅用冷抽象手法，永远都把装饰性的东西排除，始终强调对事物本质的体现。所以他把图画做成了单纯的形状。他用垂直线与水平线在画面上做各式各样的分隔，形成无限变化的图案形式，应用黑、白、灰、红、黄、蓝几大纯色，置于方格的空间内进行各种色块的搭配，从图案的变化中寻求整体平衡。将自然的形与色还原为最基本的语言，再利用这些简单的几何语言进行创造，探寻出平面艺术中质朴的美。在西方现代美术史中，美术大师们对几何形的钟爱也非常明显，从塞尚的静物色彩，到毕加索的人物绘画，我们都能看到几何图案在大师手中呈现的魅力。在现代平面设计中，无论是招贴，还是标识设计，几何图案也一直受到设计师的青睐。今天，在我们常见的艺术设计中，大量设计借助几何图案来表达——我们住的房子，使用的生活器皿，都是由几何形的简单表现概括出来的。我们通过几何形来感受事物，用几何图案来展现思想，表达情感。

2几何图案的视觉表现形式