广告艺术设计范文精选

一、应用型艺术设计人才培养目标及规格

（一）培养目标

首先要求具有较宽的人文社会科学基础，掌握扎实的设计创作技法和相关技术工具，具备将设计与数字化技术等其他相关学科的技术进行交叉与整合运用的能力；其次了解专业发展动态并能结合于实践应用，具备相应的外语阅读能力和适当的听说交际能力；再者要培养策略、创意及传达平衡发展的营销传播策略企划与创意设计人才，达到教学与实践、教学与国际行业通行标准的无缝接轨，适应文化创意产业发展的能策划、会设计、有创意、会管理、擅销售的高端技能型复合型人才。

（二）培养规格

掌握三个领域的基础知识，并能在实践中应用经过强化训练的专业技能：1.在市场营销领域，对定性定量的市场调研、趋势分析、消费者研究、品牌定位、产品／渠道／价格／促销等营销组合、产品开发、生命周期管理等营销理论与实务有完整的了解，掌握应用方法。2.在整合传播领域，对心理学、传播学、基础人文、数字营销科技、广告管理、公共关系、渠道促销等基本理论与实践有一般认知，并能通过实践得到切身感悟。3.在创意概念发想领域，成为具有原创精神的概想发想者，能将庞杂的营销与调研数据进行梳理，对核心信息进行评估,预测消费者的理解度与好感度，能独立进行创意设计与艺术加工。

二、高端应用型艺术设计人才培养的主要措施

艺术设计课程在广告学专业教学中的重要性

广告学专业是培养广告策划、广告创意高级人才的一个学科，广告学专业本身既有理性科学的市场调查、市场分析和策划，又有感性的艺术创作和艺术性再现，是技术与艺术的完美结合体（见图1、图2）。大脑中有了创意的火花，最终就要进行视觉化的表达，而视觉形象的表达是当今广告传播的重要方式，对各种文化现象和诸多生产成品的视觉描绘而予以有效的沟通却是必不可缺的[2]。只有这样，才能让大众、让消费者更快捷、更准确地接受广告信息，并且在接受信息的同时获得艺术美的享受并随即产生愉悦的情绪。一个广告活动的基本流程是：市场调查-市场分析-广告创意-艺术设计表现-媒介策划-广告费用预算-活动执行-效果评估[2]序二，1。广告设计制作之前的调查、分析、研究和创意是广告活动的基础，中间的艺术设计表现则是广告创意的结果，没有艺术设计表现，广告活动只算是完成了一个部分，是纸上谈兵，广告活动将会前功尽弃。可见，广告设计在其中是起着承上启下的作用的，是前期工作的延续，是要直接面对大众和消费者的初步的艺术形象。这个艺术形象的优劣，直接影响着前期工作的成败，影响着商品的推销，进而影响着企业的生存与发展。当今时代已经进入了一个图像的时代：电影、电视、摄影、绘画、广告、美术设计、建筑设计、多媒体、动漫以及游戏等正在互为激荡汇聚[3]。我们经常称现代经济为“眼球经济”、“视觉经济”，是因为各企业团体和销售的商品在市场经济舞台上的表现，与视觉形象有关，与艺术设计有关，也可以说与我们培养的广告人才的艺术素养有关。

文科类学生艺术设计课程素养存在着“不平衡性”

广告学专业与艺术设计类专业虽然都具有文科的性质，都开设有艺术设计类的课程，但学生在专业素质、接受能力上却是存在差异的，即存在着“不平衡性”。其产生不平衡性的原因如下。

1.招生方式的不同和生源的差异广告学专业属文科类大类招生，这类学生在高中阶段是以文史类的知识学习为主，基本上放弃了美术课程的学习，因此几乎没有美术方面的基础。进入大学的广告学专业之后，二年级下学期才开始细分方向。甚至有些学生还是由理科专业转系或由其他专业调剂过来的，由于我国目前事实上的应试教育体制，导致了学生艺术素养的严重缺失。而艺术设计类的学生入大学之前，进行过比较完善的美术基础训练，也进行过艺术专业的严格考试和入学选拔，所以艺术上的敏感度较高，具备较好的审美素养，但文化基础却相对薄弱。在招生的形式上，在生源的选择上，这两类学生走进大学校门的门径却有很大的不同。

2.基础教育各有侧重，结果都是“跛腿”走路既然两类学生来源不同，高中阶段的教育方式学习内容又有很大的不同，所以造就了两类学生知识结构的较大差异，广告学专业学生的文化基础好，却是个艺术盲；艺术设计专业学生的专业基础好，文化基础却相对薄弱——都好似“跛腿”走路，不是一个文学素养与艺术素养均衡的“正常人”。而广告学又是一个文学与艺术并重的专业，广告学专业的学生在中学阶段留下的“残疾”，要靠大学阶段来弥补和完善。3.思维方式不同，培养形式有异广告学专业的学生知识面较广，写作与创意能力较强，接受能力也有上佳的表现，思维方式比较理性和严谨，而努力的方向是以创意、策划为主；艺术设计专业的学生文化基础比较薄弱，创意上缺乏深度，但动手能力强，感性思维，而努力的方向则以艺术表现为主。

一、新媒体传播对广告专业艺术设计类课程的冲击

（一）新媒体形态下广告人才需求发生改变互联网产生以后，科技与市场的驱动，使得互联网、手机、平板等为代表的新兴媒体蓬勃发展。新媒体及新技术的推动，使得受众的媒介接触行为、接触时间都产生了巨大的变化，传统的四大媒体的受众人数不断下降，受众的接触时间也呈负增长趋势。2009年，互联网（含新媒体）、电视、报纸、广播用户接触时间比分别为：67.8%、22.4%、3.8%、2.1%，2013年，这一比例变为：83.5%、9.1%、2.6%、1.6%。用户媒介接触时长的变化，使得广告主对媒体的传播价值进行新的审视，网络媒体的广告投入逐年加大。有数据显示，我国网络广告所占的市场份额已经由2009年前的4%，提升到2013年的12%。截止到2013年底，我国网络广告市场规模已经达到1100亿元。考虑到有些项目如游戏植入、网络公关等难以精准的统计，实际的网络广告市场更大。网络广告市场份额的增多直接导致传统媒体的广告收入逐年下降。新媒体与传统媒体的此消彼长，使得业界对能够适应与应对新媒体的广告从业人员需求越来越大。相对于传统的广告从业人员，新媒体的广告从业者需要对新媒体有更多的知识，许多知识都是新的领域如网络投放、排期、效果监测、数据分析、SEM优化、技术后台等。可以说不论是策划、文案、媒介还是公关、客户，广告从业人员都有新的要求。具体来说广告从业者应熟悉新媒体的内容与形式、通晓新媒体语言符号、知晓新媒体技术可能性，进而进一步地适应新媒体对广告人的要求。

（二）传统的教与学逐渐向数字化、智能化过度新媒体之一的互联网已经产生与发展了很多年，从年代来说目前可以归纳为传统媒体的范畴。互联网在20世纪90年代逐渐成熟与商业化，普及率越来越高，同一时期，电脑与互联网一起发展了起来。电脑与互联网的产生与逐渐普及对传统艺术设计类课程冲击是巨大的。传统的艺术设计类课程主要是纸张化，老师学生书本上教与学、纸张上进行设计与创意，成品的时候才用到一些电子设备。然而电脑的普及化、设计软件的智能化、互联网的便利性使得传统的艺术设计课程教育方式逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。

二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境

我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题：

（一）重策划创意轻艺术设计我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。

摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

摘要：在当今艺术设计教育蓬勃发展的大好背景下，艺术设计专业办学仍然存在诸多问题。其中，专业办学特色这一问题尤其应引起我们的关注。本文从特色谈起，并结合国内外相关院校艺术设计专业办学的实际情况，阐述了寻求专业办学特色的基本前提及突出办学特色的关键所在。

关键词：艺术设计办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色