古代经典文学范文精选

内容摘要：中国古代文学作品中蕴含着我国民族优秀的情感经验以及美学精神，对于现代艺术来说，古代文学艺术中呈现出的最高成就集中在中国古代文学经典作品当中。经典作品经过了时间的沉淀，因此拥有无与伦比的教学价值。但是经典作品的阅读往往较为困难，需要教师对学生进行引导。本文主要针对于在古代文学经典作品教学过程中的一系列问题进行分析，提出相应的教学策略。

关键词：古代文学经典作品阅读教学

教学改革是未来我国教育行业发展的主要方式，在当下教学的过程中几乎所有的教学课程都在开展教学改革，但是每门课程都有自己的特点以及规律，因此教学改革的方法也各自不同。在中国古代文学这样的课程教学过程中，本质上属于一门古典的学问。很多教师在这样的教学过程中过于重视概论、通史的教学，忽视了对于经典作品的解读，这导致学生只能够获得一些大而化之的文学知识，对于经典作品却一无所知。未来发展的过程中需要围绕经典作品阅读来开展，无论是教还是学，都需要根据经典作品来进行。

一.中国古代经典作品在教学中的价值

1.承载中华民族情感

首先，在教学的过程中教师需要明确，经典作品教学的意义在于承载了中华民族的情感经验以及人文关怀，大学生在这样的教学过程中能够激发起情感上的共鸣。虽然当下科技水平以及物质生活水平相比较之前已经有了大幅度的进步，但是情感经验、心理结构方面我们并没有发生极大的变化，无论是苦难、离别、恐惧、幸福、收获，我们与古人之间产生的感受都是一样的。因此在教学坚贞的过程中，教师依旧可以使用“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在教学感动与爱情的过程中，教师依旧可以使用“死生契阔，与子成说。”在教学哀伤的过程中依旧可以使用“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”由此可见，在古代文学作品教学的过程中，文学作品不是固定的标准，而是承载了我国多年以来的文化情感，这其中的家国情怀、人生感悟，都能够为大学生日后的学习与生活起到非常关键的作用[1]。

一魏晋南北朝时期是“文学的自觉时代”

不仅文学创作丰富，而且文学批评繁荣，文学逐渐摆脱功利的束缚，不再仅仅强调文学服务于政教，而是开始慢慢重视文学的审美功能，并通过具体作家作品的评述逐渐摆脱儒家经典的束缚，形成独立的文学经典观。魏晋时期，思想活跃，儒学式微，道家、佛学等各派宗教盛行，这样宽松的思想环境为文学观念的解放提供了肥沃的土壤，也为文学摆脱经学的束缚提供了有利的条件。此时对于经典的观念，也出现了巨大的转变。刘勰的《文心雕龙》是此时期文学理论最高成就的体现，其对于经典的看法也最系统和深入。《文心雕龙》在前人基础之上，将原道、征圣和宗经的思想进行了全面总结和发挥，在中国古代经典问题的讨论中具有里程碑式的意义。和前人一样，刘勰依然是首先从思想上肯定儒家经典的思想价值，他认为，文章是道的表现，而道是文的本源，古代圣人创作文章是为了表现道，其最终目的是为了用于教化、治理国家。其在《文心雕龙•原道》中云:爰自风姓，暨于孔氏，玄圣创典，素王述训;莫不原道心以敷章，研神理而设教。取象乎河洛，问数乎蓍龟，观天文以极变，察人文以成化;然后能经纬区宇，弥纶彝宪，发挥事业，彪炳辞义。故知道沿圣以垂文，圣因文而明道;旁通而无滞，日用而不匮。《易》曰:“鼓天下之动者存乎辞。”辞之所以能鼓天下者，乃道之文也。同时，刘勰又认为，经典不但是后世文章的渊源，而且还在思想及艺术上为后世文学作品提供了标准，是后世文学作品的典范，将经典的文学意义提到了比较高的位置。其在《宗经》中云:“故论说辞序，则《易》统其首;诏策章奏，则《书》发其源;赋颂歌赞，则《诗》立其本;铭诔箴祝，则《礼》总其端;纪传盟檄，则《春秋》为根:并穷高以树表，极远以启疆，所以百家腾跃，终入环内者也。”又云:“故文能宗经，体有六义:一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”可以看出，刘勰不仅详细地剖析了后世各体文章与经书渊源，而且还明确地提出了文学创作审美角度的六标准，即其所谓的“六义”之美:感情深诚而不虚假，风格清朗而不繁杂，记事信实而不荒诞，思想正直而不回曲，体制要约而不芜秽，文采美丽而不淫滥。因此，可以说文学意义上的经典及明确的艺术标准始于《文心雕龙》。钟嵘《诗品》为南朝文论又一力作。此书是中国文论史第一部诗学专论，总共评述了汉魏至齐梁的122位诗人，且将这些诗人分为上中下三品，其目的就是为了通过对诗人的品评，树立良好的准则，对当时的诗歌创作起指导作用。钟嵘对所评诗人进行品第的区分本身便体现了一种文学经典意识，被其列为上品的诗人如曹植、陆机、谢灵运等，都是钟嵘心中经典诗人的代表。钟嵘秉持的是文质兼备的文学经典原则，因此，在推崇他心目中经典诗人的同时，依据这一原则，对他们表现出的艺术风格进行了总结和评价，无形中也就树立了他的文学经典标准。如他赞曹植“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，真正做到了思想和文辞的完美统一，是经典诗人的最高成就代表。

《诗品》还突破了儒家经典的束缚，站在文学发展的历史高度正视并高度评价五言诗的成就，其云:“夫四言，文约意广，取效《风》《骚》，便可多得。每苦文繁而意少，故世罕习焉。五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者邪?”这无疑是对以往论诗以《诗经》为标准、重四言的传统诗学观的修正和挑战。可以说《诗品》是第一部以文学经典的视角分析诗歌的著作，在古代文学经典及经典观的形成与独立中意义非凡。魏晋六朝时期崇尚古代经典虽然是主流，但也同样有别调。代表性人物是东晋葛洪，葛洪继王充之后，又对崇古抑今的风气进行强烈批判。其《抱朴子•尚博》云:又世俗率神贵古昔而黩贱同时……虽有超群之人，犹谓之不及竹帛之所载也;虽有益世之书，犹谓之不及前代之遗文也。是以仲尼不见重于当时，《太玄》见蚩薄于比肩也。俗士多云:今山不及古山之高，今海不及古海之广，今日不及古日之热，今月不及古月之朗。何肯许今之才士不减古之枯骨?重所闻，轻所见，非一世所患矣。他甚至认为今胜于古，其《抱朴子•钧世》云:“且夫《尚书》者，政事之集也，然未若近代之优文、诏策、军书、奏议之清富赡丽也。《毛诗》者，华彩之辞也，然不及《上林》《羽猎》《二京》《三都》之汪濊博富也。”他觉得《尚书》、《诗经》等儒家经典在文辞方面逊于两汉魏晋时期辞赋。一方面抨击了贵古贱今的传统，对古代经典提出质疑;另一方面，也突出了对文辞的重视，从文学的角度对著作进行评判，颇具进步色彩。

二隋唐至宋，经历了三次比较大规模的文学复古运动

其焦点就是如何对待以往经典的问题。在这几次文学复古运动中，人们对文学经典的认识更加深入，自觉性也更强，而传统儒家经典的文学经典地位，也得以凸现和巩固。第一次大规模的复古运动发生在诗歌领域。经历六朝诗风和文风的浮华之后，初唐陈子昂首先举起复古大旗，其在《与东方左史虬修竹篇序》中言:“文章道弊五百年矣。汉、魏风骨，晋、宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。窃思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”这里，陈子昂表达了对晋宋以来，尤其是齐梁颓靡不振诗风的不满，大力提倡风雅、风骨与兴寄，要求保持《诗经》的风雅传统，学习汉魏诗歌刚健、质朴的风格。很明显，他是将《诗经》、汉魏诗歌当成诗歌创作的楷模，即他心目中不可动摇的文学经典。他的矛头是对准初唐盛行的片面强调文采的浮靡诗风，因此，经典不仅成为文学创作的典范和法则，同时也成为一种革新的手段。陈子昂大力提倡复古对唐诗的风格走向产生了深远影响，从此以后，复古与革新便交织在一起，对唐诗创作高峰的到来产生了积极影响，很多盛唐名家都主动从传统中寻求汲取创作营养，如李白就是陈子昂复古论的直接继承者，他一生钟情古风，而且也是其诗歌创作中最具影响力的部分。其他诗人也是从传统中找到了创作的突破口，由此一来，诗坛为之一振，尽扫齐梁余风，这不得不说是复古运动带来的积极影响。第二次复古浪潮在中唐开始席卷，这一次是在散文领域展开，矛头指向了六朝以来产生的一种新文体———骈文。先秦两汉的散文语言质朴，内容充实，而且极富思想性，为后世的散文创作打下了很好的基础，并且提供了很好的榜样。然而，六朝时期，随着骈文这种片面追求语言形式美的新文体的产生和兴盛，先秦两汉的散文传统丧失殆尽，这种不良文风一直延续到中唐。面对社会的矛盾、文风的凋敝，韩愈、柳宗元发起了声势浩大的古文运动，反对浮华艳丽的骈文，提倡学习先秦两汉的古文。韩愈首先吹向复古号角，他在《答李秀才书》明确表达了他的主张:“愈之所志于古者，不惟其辞之好，好其道焉尔。”又说:“愈之为古文岂独取其句读不类于今者耶?思古人而不得见，学古道则其辞;通其辞，本志乎古道者也。”很明显，韩愈提倡古文，不仅仅是学习古文的文辞和表达方式，更要学习古文之道，即里面所承载的思想内容，尤其是指儒家思想。韩愈十分推崇先秦两汉古文，在《答李翊书》中提到自己开始学习文章时，“非先秦两汉之书不敢观”，同时他还在《进学解》中，对他认为的前代经典有更为具体的说明:“沈浸醲郁，含英咀华。作为文章，其书满家。上规姚姒。浑浑无涯，《周诰》《殷盘》，佶屈聱牙。

《春秋》谨严，《左氏》浮夸。《易》奇而法，《诗》正而葩。下逮《庄》《骚》，太史所录，子云相如，同工异曲。先生之于文，可谓闳其中而肆其外矣。”很显然，韩愈主张的学习面很广，不仅限于儒家的《五经》，还提倡学习《庄子》、楚辞、《史记》、扬雄等作家作品。以先秦两汉经典古文为标准，对文学思想性和艺术规范双重要求是古文运动的一个显著特点，同时，此次文学复古运动开创了一种新的雄奇瑰丽的艺术风格，为后世散文创作提供了新的典范。第三次大规模复古运动是发生在宋代的诗新运动。此次运动贯穿整个北宋，经历了三个阶段，前期代表人物是柳开、王禹偁、穆修、石介、姚铉、孙复等人，中期以欧阳修为领袖，响应者有范仲淹、李觏、尹洙、石延年、苏舜钦、梅尧臣、宋祁、欧阳修及王安石、曾巩等人，是此次运动的高潮。后期是诗新运动的完成阶段，以王安石、曾巩、苏轼、苏辙，以及黄庭坚、秦观等人为代表。此次运动以复古为旗号，以革新为目的，他们最初反对的目标就是盛行于宋初诗坛的西昆体和晚唐五代延续下来的颓靡文风。为了达到革新目的，他们主张学习古代经典:散文领域提倡学习先秦两汉及韩柳古文，诗歌方面则以《诗经》、《离骚》、两汉乐府、建安诗歌及李白、杜甫等杰出诗人诗作为标杆，主张以复兴古道改革文风与世风。从这个角度来看，其动机和背景与韩柳的古文运动颇为相似。以欧阳修为例，他非常重视文与道的关系，提倡从前代经典中追寻古道，《答吴充秀才书》云:“圣人之文，虽不可及，然大抵道胜者，文不难而自至也。”很显然，对文学思想性的强调与韩愈是一致。因此，欧阳修对韩愈古文极为推崇，他在《记旧本韩文后》中叙述自己读韩文的经历和感受:“予亦方举进士，以礼部诗赋为事。年十有七，试于州，为有司所黜。因取所藏韩氏之文，复阅之，则喟然叹曰:‘学者当至于是而止尔!’”诗新运动的领袖都如此，其他人对道与古文的重视可想而知，因此诗新运动可以说是韩柳古文运动精神的延续。

一、亚审美的文化背景

1.经典艺术的解构

亚审美文化表现出来的特征,除了具有视觉形象冲击之外,对艺术经典的颠覆与解构是他另外一个特征。在消费主义思潮的影响下,大众文化娱乐化倾向的冲击下,传统经典、文学艺术逐渐失去了原有崇高的地位。文学艺术界也曾经出现了躲避崇高、消解崇高的现象。对于传统的经典文学来说,大量戏说经典的影视作品出现了,对于经典作品的阅读与鉴赏,它的影响是负面的。作品的思想意义、人物形象,从内容到形式都呈现出后现代文化的特征。大量无厘头的情节、娱乐化的倾向成为其戏说改变的主要内容。周星驰的5大话西游6是后现代文化的代表性作品。这部作品对5西游记6无论是主题,还是思想内容都做了一个颠覆性的改变。他新近的影片5西游记降魔篇6对西游记的情节也有巨大的变动,继续秉承着他的无厘头的风格。与此相类似的,大量的戏说作品纷纷出现在国内的电视剧荧屏之上,大量的清宫戏呈现出不同于传统经典的风格。无论是诗歌、神话还是戏剧小说都被改造得体无完肤、面目全非。这些充斥于荧屏之上的作品,被那些少不更事、缺少阅读经验的年轻人当作文学经典来理解与接受。这些读图时代长大的年轻人,阅读的大量作品是对经典的解构性作品。这并不是说所有由经典改编的影视作品都是无厘头的创作,都是后现代的风格。一些经典改编的影视剧创作当中,还是能够认真履行艺术家的职责,坚持艺术家的良心。在艺术创作中,他们尽量忠实于原著的风格,不作额外的发挥,不对经典进行颠覆。作为亚审美文化冲击重灾区,古典文学的教学需要对于传统文学经典进行认真而富有成效的解读,以达到传承文化的目的。这也是我们古典文学教学工作者所必须承担的任务,我们需要有一种责任意识,我们对经典作品的阅读与阐释,要符合历史的、文化的角度,而不是天马行空、任意驰骋。当然我们并不是要否定周氏无厘头的喜剧风格,周星驰影片自有它存在现实土壤、文化土壤。他是一个时代的产物,是消费文化、大众文化代表性的作品。但是作为古代文学教育工作者,我们有着不同于周星驰的的责任与使命。

2.价值判断的缺失

亚审美文化除了过于注重视觉形象的包装和对传统文学经典的瓦解,其另一个特征就是价值判断上缺失。在这种文化冲击之下,文学作品不再注重价值的追求意义的探寻。传统文学的审美价值就在于它有一种价值判断上的追求,而在亚审美文化冲击波影响下,文学创作无论是影视作品的创作还是经典文学的改编都呈现出一种价值判断的缺失。一些影视剧的创作抓住情感纠纷,描写宫廷之中的皇权争斗,暗藏杀机而步步惊心,成为我们一些影视作品常见的创作套路。而经典文学的改编则是加入各种吸引眼球的各种要素,却忽略了经典的教化功能。

二、亚审美背景下古代文学的教学

一、关于人文素养及其教育

充分重视大学生的人文素养教育，使其在各方面综合发展，既有健全的人格，又有丰富的知识与高尚的品德，才是一个有文化教养的人。“大学之道，在明明德”。作为一个大学生，如果不注重道德修养，不提高自己的人文素质，最容易被愚智闭塞心灵，毫无科学创造性而庸碌无为一生。人文素养教育可使人明明德，心明慧强智正地主宰身心，用大智慧指导生命历程，打造亮丽人生。有位教育家说过，兴趣是最好的老师。到了大学，更多的时间属于学生支配，如果不能发现自己的兴趣点，或养成良好的学习习惯，很容易浪费时间而无所事事。其实，现在学生对学习缺乏兴趣，只是一种表面现象。深层原因在于他们根本就没有走进去，不能深入，对所学的专业只是泛泛了解，浅尝辄止，不知道其更深广的内涵、开设的理由及系统性，自然就没有兴趣，更谈不上如何应用。因为，文科有文科的特点及学习方法。尤其文学，除了基础知识的长期点滴积累外，还需要用心去切身体会，光看文字表面、快餐式学习，根本来不及仔细品尝，只能是匆匆而过，连门都没进去。而且，许多文学作品，从名作佳篇到经典著作，都是作者心灵的自然流露，是灵感思维的产物或大智大慧的结晶，如果只浮光掠影式地用意识思维去智能解读，而忽略了慧心的感格体悟，或历史场景的展现，则往往只抓住了一面，不尽完全，甚至南辕北辙。如果进行正确引导，这种现状也可以改变。光有知识没有文化，光有技术没有素养，都不是完整意义上的成材，也不能很好适应社会需要与任何环境下的生存。现代教育多注重对智能知识的培养，忽视对灵感慧性的开发，使学生重技能知识，而不能深入领悟；重片断现象，缺思想探索；有浅表性经验积累，乏本质性科学创新；只有对道德概念的理性接受，没有对心身健康的真切体会，自然言行不能完全一致，部分还有身心亚健康状况。这也是教育功能受质疑、人文素养教育实施不到位、效果不理想的因素之一。脑科学研究表明，大多数人一生对脑的使用量不超过10%，有很大的内在潜力。而且，人的大脑中天然具备慧和智两套思维系统，慧性思维主理大脑质层与核心层的生理功能，智能思维主理大脑皮层的生理功能，同步开发慧与智是造就大智慧人才的根本途径。因此，以德为本，密切结合人体生理、心理特点，进行德慧智全面教育，培养具有道德心灵、富含科学创造力、智慧与品德兼备的新世纪人才，这是当下高校人文教育面临的现实。人文素养教育，不是由外而内、从浅表进行简单的品格教育，而是由内而外、从心灵深处进行的生命再造；不是书面的理论说教，而是自然的行为养成，教书育人塑灵魂的深刻含义正在于此。

二、在古代文学课中进行大学生人文素养教育的尝试

从古至今，文学的基本价值之一就是启迪思想、陶冶情操。许多文学作品、文学家本身，都是非常生动形象的教育资源。可以说，文学是人文素养教育实施得最好的一块阵地。在当代，依然是与社会密切联系、经世致用的重要途径。文学要更好地生存发展，还有一点是让人们认识到自身的实用性。有人认为文学是精神领域的事，没有多少实用性。如果深入思考，不难发现，文学的实用性就渗透在平时的点点滴滴中，从日常的口头表达、写文章、搞创作，到书面的语言文字、及文学作品本身所负载的思想意蕴和文化信息，几千年积淀下来的精神营养，对人的身心时刻都产生影响。古人认为文以载道，读书人是上知天文、下通地理、中知人事的圣人，有经天纬地之才，如《左传•昭公二十八年》：“经天纬地曰文，照临四方曰明”，《典论•论文》：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，《文心雕龙•原道》：“故知道沿圣以垂文，圣因文而明道，旁通而无滞，日用而不匮。……辞之所以能鼓天下者，乃道之文也”。这就是文学的大用。古人从整体观上研究天地人的大学问，其中都有很丰富的人文内涵。不管是文学的经世致用，还是学生的学以致用，都要让文学去用，在应用的过程中，为当代社会服务，彰显其存在价值。在古代文学课中进行人文素养教育，形式有多种多样。就个人的教学实践，有几点尝试比较受益。

（一）灵活地应用经典教育

这种形式虽简单，但效果最理想。中国古代文化中，有很丰富的人文资源。其中，经典教育是一个亮点。在长期的流传过程中，形成了系统理论与方法，培育了许多通才式的杰出人物，至今，依然闪烁着智慧的光芒与人性的光辉。其培养人才的科学性和难以估量的人文功用，正被广大民众所认知和接受。如德慧智教育理念，就是国学名家熊春锦先生在长期深入研究民族文化和教育实践的基础上，通过对东西方科技文化的纵向与横向比较分析，运用最新科学成果，从医学人体生理学角度，提出的一套具有完整体系的教育理论和方法，是高度重视中华传统道德文化、全面深刻培养慧智同运型人才的普适性极强的教育理念。经典是智慧的源泉，其中不仅积淀了先民的深层文化心理，而且蕴含着丰富的传统文化信息，更是文明传承的重要载体。朱自清先生在20世纪40年代就特别指出：“做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务”。他将通晓经典提到国民义务的高度。当下，全球经济一体化的趋势和文化格局的多元化，更使每一个中国人有责任了解本国的文化元典，弘扬民族根文化。什么样的文化滋养什么样的人，经过本民族经典文化熏陶的人，气质中透发的也是民族的思想灵魂与内在素养。具体教学中，讲先秦文学时，要涉及到大量的经典著作，课堂讲授之外，可以运用德慧智教育理念中的经典学习方法，如安排老师和学生定期集体学习经典（课前20-30分钟一起诵读经典）；或组织兴趣小组，让学生集体学习；或布置作业，让学生课后抄写经典（篆体或繁体）。这些环节都可与课堂讲授配合进行。抄写经典，使学生在抄写的同时，既熟悉经典内容，又了解汉字的不同形体。中国的语言文字，并不只是单纯的语言交流工具，每一个汉字都是一个小博物馆，是民族发展的历史见证。有人盛赞中国文字是一种理智信息，是慧智型文字。其中负载着古代科学知识和文化观念的全息标志，是固化了的信息模块。文学是一门语言的艺术，自然亦是信息的载体。通过观察、比较这些字形及其负载的信息，从汉字的变迁中了解民族文化的思想嬗变。而且，集中精力抄写经典，与全神贯注进行书画创作，对人的身心具有异曲同工的效用。现代科学的进步，不可辩驳地证明了古代经典教育的科学性。脑科学研究发现，人体大脑的语言功能区，有位于前脑的布鲁卡区与后脑的威尔尼克区。使用中文的人，平时主导语言功能的是布鲁卡区，这一语言区与运动中枢区紧相毗邻。接近运动区，就与运动有关，显然，学习中文要多动口读、动眼看、动手写。据BBC科技报导，英国研究人员也发现，说汉语的人可能比说英语的人更多地使用大脑，因为说汉语的人讲话时同时使用大脑两边，说英语者只使用大脑一侧。人体大脑中，左脑的功能主逻辑、意识思维，右脑的功能主艺文、慧性思维，当学习使用篆体等文字形体时，无意中在开发人的右脑，有助于培养右脑的图像思维能力。若左右脑并用，就是在开慧益智，慧智双运。美国一些专家也感悟到，汉字有书法的节奏感、线条美，方块汉字的“形”能传递丰富的理性信息，既有猜读的可能性，又有联想余地，更能充分均匀地使用大脑两半球，有助于思维能力的发展。已有人提出以学习汉语来提高西方儿童的智能和老年人的康乐水平。诵读经典时，可以应用古代经典教育的优秀方法——观诵法，边读边想经典的篆体或繁体字形，把自己的心、脑、口、手、眼、耳各个器官都动用起来，尤其要动脑用心，把经典中的每一个字真正读进脑海里，内化于心中，心脑合一学习经典，让经典充分发挥开启灵感思维和深层智慧的功用，而不是有口无心，只停留在口头耳边，效果不明显。这种学习，每次量小时间短，但贵在坚持，养成习惯，学习的过程本身就在培养学生做事持之以恒的毅力。“书读百遍，其义自现”。经过经典的潜移默化和长期熏陶实践，最明显的变化是，学生的写作能力都有普遍提高，基本有自己独立思考的能力，个别学生在行为举止和礼貌方面，一学期中，学习前后有明显的变化。在测验中，大部分学生都很真诚地写了自己的学习感言，有的说学了经典之后，心胸开阔了，由原来不喜欢中文开始变得喜欢学习；有的说对民族文化有了认识，有的说自己有了责任感……总之，虽然个人深浅不同，但或多或少都有收获。这些效果，都是读写经典的过程中自然产生的，与原来在课堂上理论性地强调、却收效甚微相比，的确是截然不同。可见，观念和方法的改变，会产生迥然有别的结果。

关键字：文学经典大众文化

一

在传统社会中,人类精神总是呈现为意识形态与乌托邦的二重变奏。意识形态是为社会既定秩序提供合法性依据的观念体系,它以各种方式来证明当下现存的社会秩序具有永恒性,即使还存在着这样或那样的不足,也是可以通过自我调节来克服的。意识形态的主要功能是使人们认同自己的社会地位与境遇,承认社会制度的合理性,从而使现存社会系统尽可能地不发生根本性变化。与之相反,乌托邦则是以否定或者怀疑现存社会为前提的,它总是指向某个超越于现实存在的境界或领域,并且对当下的社会存在具有某种批判性。乌托邦的功能是促使社会系统发生变化,尽管并不一定是按照它所给出的方向来变化的。

一般说来,那些堪称经典的文学作品都是人类乌托邦精神的显现。正是因为不满足于不合理的社会秩序或者平庸的日常生活,人们才会通过文学创作来实现精神的超越;也正是因为文学作品呈现出某种超越的境界或意义,可以满足人们超越现实的心理需求,人们才会将其奉为经典。席勒认为文学艺术具有弥合被不合理的现实分裂了的人性的重要功能;马尔库塞坚持文学的审美价值在于在异化的社会中保留人的自由本性,从而为生活艺术化的社会之到来做预演……这些观点都是基于同样的理论预设,即文学艺术按其本性而言天然地具有乌托邦精神。因此,所谓文学经典也就是那些最能够充分展示特定时期人类乌托邦精神的作品。如果说乌托邦乃是人类精神之梦,那么,文学经典也就是人类之梦的话语显现。

但是,人类社会、意识形态、乌托邦、人类精神之梦等等无一例外地都是历史性范畴,因此,对它们的理解及其内涵的界定不能离开具体的社会文化语境。这样一来,乌托邦与意识形态之间就常常呈现出相互转换的关系。例如,自由、平等、博爱、民主等曾经是资产阶级乌托邦精神的核心话语,曾经激励资产阶级联合广大被压迫阶级起来推翻封建贵族阶级的统治。但是当资产阶级成为统治阶级以后,这些概念便转化为为资产阶级统治提供合法性的国家意识形态了。同样,作为人类精神之梦的话语表征,文学经典自然也具有历史性,绝对不是超越历史的永恒之物。随着文化历史语境的变化,昔日的文学经典迟早会受到冷落直至被弃置不顾。

二