古典文化范文精选

一、传统居住环境的构成

传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境，相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言，它有着自身独特的构成特征与文化内涵。

从物质要素构成来讲，居住环境包括自然和人工的物质实体，自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等，人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。

我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法，追求写实性的自然景观，模仿自然，再现自然，将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

从社会构成来讲，我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第，直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异，使得传统居住环境异采纷呈。其中，尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶，他们可能是高官富商，亦可能是布衣百姓，只是相对于普通的官宦或百姓来说，他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中，由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约，王宫府邸又需恪守制式，文人住宅则相对活跃，对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。

二、传统居住环境奠定古典文化的基本价值取向

摘要：在古典文学教学中运用弘扬优秀传统文化的理念，对于优秀传统文化传承工作具有十分重要的意义。优秀传统文化理念与中国古典文学教学中的内容存在相似性，都是以培养学生正确的人生观、价值观为目的，充分探究中国古典文学和优秀传统文化理念中的人生意蕴，从而实现对学生良好的培养和引导。随着优秀传统文化理念与中国古典文学的不断深入发展，对于古典文学教学的发展工作提出新要求。因此，合理分析优秀传统文化理念在中国古典文学教学中的实践问题，明确优秀传统文化理念在古典文学教学中的实践意义，探究优秀传统文化理念在古典文学教学中的实践策略是重要的，进而促进古典文学教学工作，以及优秀传统文化弘扬工作的全面发展。

关键词：优秀传统文化理念古典文学教学实践

引言

古典文学在教学中，所包含的古代文学作品不仅含有优秀的传统文化，还都是保持着生命活力、蕴涵着深刻哲理思想的文学教育内容，这对培养学生深刻的学习意识和思想能力带来深远意义。古典文学还能丰富学生浓厚的人生意蕴，优秀传统文化理念与中国文学古典教学的融合，对于推动学生成长来说具有深远影响。

一、弘扬优秀传统文化理念在古典文学教学中的实践现状

在中国古典文学教学期间，教师可以充分挖掘其中所包含的优秀传统文化理念，采用将传统文化理念与文学教学理念之间有机结合的方式，时刻引导学生奋发向上、树立健全的人格和美好情操。这也是古典文学教学中的追求，加深学生对优秀文学作品的认知和理解。在弘扬优秀传统文化的过程中，古典文学教学具有独特的功能和作用，可以为弘扬优秀传统文化理念提供保障和奠定基础。比如，推崇儒家思想是古典文学作品中最有主要的精神内涵之一。在文学作品创作的过程中，也包含很多与传统儒家思想教育有关的知识内容，通过对这些优秀传统文化和传统思想的传承，也能达到对学生有效熏陶和引导的目的，增加学生对优秀传统文化中相关儒家思想的理解[1]。优秀传统文化理念与古典文学教学的融合，也可以继承一些优秀传统文化思想教育知识。许多内容也是中国民族宝贵的精神财富，可以提升古典文学教学的发展水平。古典文学教学中的诗词内容，不仅是文学作品丰厚底蕴的耕地，也是一些文学作品在学习过程中的鲜活生命源泉，通过对这些学习内容的挖掘，也能了解到其中忧国忧民的思想内容，这些内容都是古代圣贤深刻的国家忧患意识，具有较强的社会责任感。这对培养学生优秀传统文化中的高尚人格魅力、积极价值取向带来深远意义，从而促使学生树立正确的人生观和价值观。学生在不断学习优秀传统文化的过程中，也能从中了解优秀传统文化阶级的道德力量，使学生能够意识到塑造健全人格的重要性，进而不断为社会培养出更多良好生活态度、讲究修身养性的创新型人才。但是从当前优秀传统文化理念在古典文学教学中的实践现状来看，优秀传统文化理念在古典文学教学中的实际现象并不乐观。部分学校在古典文学教学期间缺乏对优秀传统文化理念的弘扬，也没有通过挖掘优秀传统文化教育知识、文化内涵等形式，增加学生对于优秀传统文化理念的正确了解。古典文学教学还是以传统固有的思想为主，向学生传递与中国古典文学教育有关的知识内容和教育内涵。在引导学生充分分析古典文学教学中的优秀传统文化等方面存在不足，进而使很多学生的古典文学作品学习过于表面化，难以更好地参与到古典文学知识的探究当中，降低学生学习的积极性[2]。目前缺乏明确的实践教学目标，也是古典文学在弘扬优秀传统文化理念中的主要问题，良好的优秀传统文化教育工作需要明确的实践教育目标，这也是提升实践教学水平的基础。在古典文学教学中对于优秀传统文化理念的应用过于随意，没有了解到优秀传统文化理念应用的意义，缺乏有效的教学实践目标，进而也给培养学生的文化素养带来不利影响。此外，没有落实优秀传统文化理念和古典文学教学的要求，以及营造优秀传统文化学习的环境，也是当前古典文学在优秀传统文化理念应用方面的主要问题。所以，还需要提升对优秀传统文化理念的应用认知，从多角度探究古典文学作品教学与传统文化理念之间的融合方式，提升学生学习的有效性，加强学生对古典文学教学作品和传统文化的正确认知。

［摘要］由法兰克福学派批判理论衍生的“文化产业”（CulturalIndustries）概念在出现时有一定消极意义，但其发展为如今说的“创意产业”（CreativeIndustries）后却在大众文化的影响下被赋予了新的含义，而且逐渐成为英国乃至西方与西方以外国家和地区的新兴支柱产业。置身于文化产业中的古典音乐，从进入市场领域开始，就面临着各式各样的生存危机，在文化产业全球化、科技创新化、后网络化的背景之下，西方的古典音乐将受到三个主要方面的影响：生命政治理念的影响、大众传媒的影响、高科技的介入。中国音乐文化产业在全球化的背景之下也在不断进入古典音乐产业领域，由此其产业构建过程将面临福柯所提出的“风格化”的挑战。

［关键词］艺术传播古典音乐文化产业

一、文化产业

文化产业之概念的发展，已经被西方学者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙达霍（DavidHesmondhalgh）、赫尔西（PaulM.Hirsch）、普莱特（AndyPratt）等人详细论述多次。①为研究其概念的发展及变革，笔者首先按年代顺序将其批判内涵分为三个阶段来讨论。第一阶段是法兰克福学派时期。“文化工业”作为一个从诞生起就饱含批判意义的概念，普遍被认为起源于法兰克福学派的代表人物阿多诺以及霍克海默的相关论述。阿多诺和霍克海默首先把“文化工业”定义为一种与“大众文化”相关联的概念，根据他们的著名论著《启蒙辩证法》所述，其当时的批判意义在于文化的商品化以及随之造成的艺术作品原有的乌托邦价值的丧失。该书指出，文化可以在文化工业化的语境下被赋予三个批判性意义：首先，文化正在向消费品转变，其特征是标准化和制式化的形式流通市场；其次，“大众文化”通过市场推广等商业手段可以轻易掌控社会文化审美水平；第三，所有的文化产品的目的都是直接投放市场并获得利益，艺术家变成了获取经济利益的工具从而丧失其满足人类欲望与本能的能力。总而言之，这两位学者认为产业化的发展过程使得大众文化被投放到商业领域，音乐因此变成了“为大众趣味定制的产品”，观众在接受与被接受的关系中完全处于被动状态。在西方古典音乐实践中，商业介入古典音乐的经验，已在音乐公司与机构身上有所体现。其突出表现在物（艺术品、音乐作品）的产量化（唱片公司、出版公司）和人（音乐家、艺术家）的商品化（经纪公司）上。第二阶段是指文化产业的批判性概念进入20世纪70和80年代之后伴随着政治、经济环境的变化而随之有所发展。米热什（BernardMiège）、甘汉（NicholasGarnham）等学者指出，早期法兰克福学派的理论有所局限，并提出“文化产业作为一个概念，其意义并非只是一个商业标签，而更可以理解为一个由其他原则所主导的说辞”。①这个时期的文化产业批评家，在新的经济环境之下把“文化产业”（cultureindustry）写成代表着多元的复数形式（culturalindustries），并随之赋予其实践性的意义。米热什与甘汉的定义可以被总结为三个不同的观点。首先，他们热衷于把阿多诺和霍克海默对文化工业的孤立的定义升级为一种包含文化各个领域的范畴，这个见解把较为模糊的文化产业的概念细化为多个产业的结合。其次，新的学者们重新思考，并对阿多诺和霍克海默对艺术商业化的认知提出了适度的商榷，从偏于乐观和积极的角度把技术、科学和创新的发展归功于文化产业的出现。也就是说，他们重新审视艺术的性格，并归纳出艺术的内在规律：它虽置身于社会的结构和关系之中，但也能在一定程度上脱离这些关系而体现一些自律性。第三，这些新涌现的观点一般认为文化产业处在一个艺术与商业不断对抗的动态系统之中，他们不完全同意法兰克福学派所坚持的为艺术而艺术的那种美学制高点，而更偏向于承认在新的社会及经济环境下，艺术的资本化实际上是其满足人类精神需要的结果。第三阶段是20世纪90年代，此时，从“文化产业”的概念中衍生出来的“创意产业”（CreativeIndustries）的概念逐渐开始为学界所接受。甘汉认为创意产业是“唯一可以被理解为在信息化社会出现”的“文化产业”的变体；霍金斯（JohnHawkins）认为创意产业可以被认知为文化经济或文化产业的衍生概念，根据他的理解，文化经济包括了广告、建筑、艺术、手工业、设计、时装、电影、音乐等行业。此时，“文化产业”与“创意产业”两个概念之间的区别还比较模糊，但已经清楚的一点是，“创意产业”更多地涉及对社会动力、社会关系的操作方面的意义，可以理解为对“文化产业”本意的一种带有策略色彩的、更有目的性的扩充，也是文化产业生存于新的信息社会中的形态。在1997年，英国工党在托尼•布莱尔的领导下，首先提出了“创意产业”的概念体系。当然，关于“创意产业”与“文化产业”的概念区别，目前仍有很多不同的解释以及争论。但是，普莱特把二者的相异之处归纳为两点。首先，“创意产业”是带有行政色彩的术语，当新工党拿下英国的管理权时，他们需要去除“旧工党价值”所解释的“文化产业”的性质。新工党建立“创意产业特别小组”（CreativeIndustriesTaskForce），以财政去支持那些“具有原创性的有转换成财富可能的个人创意、技艺和才能”。其次，英国主张，发展创意产业可以满足未来社会对知识经济的需求。普莱特对此写道：巩固知识社会的地位是最理想的缓解英国制造业下降的方式，英国需要用“知识”来获得竞争优势，在高科技技术、生命技术、制药产业的带动下，新的明星一定是“创意产业”。②

二、音乐产业

法兰克福学派起初批判文化工业，涉及音乐部分时，主要关注的是技术的发展对音乐的影响，特别是在当时刚刚出现的录音技术的应用。在阿多诺和霍克海默的理论基础上，当代学者如卡博尼、布恩内特等直接把西方音乐产业等同于录音产业加以论述，这是值得商榷的。相反，根据赫斯蒙达霍的看法，音乐产业并非独立的产业模式，而是与其他的文化产业类型紧密联系的：文化产业的组织者与拥有者正在发生巨大的改变。最大的文化公司已经不再只侧重于电影、出版、电视或录音等单一的艺术形式了，他们正在控制多元的文化产业形式。这些结合使得他们紧密地联系在一起，形成一种内部错综复杂的合作形式举个例子，古典音乐产业除了录音产业之外，还包括交响乐产业、歌剧产业、乐器产业以及音乐教育产业等不同形式，这些“产业”都存在着内在的联系性，从而参与到跨全球化的商业赞助及资本运作之中。这样看来，将音乐产业等同于录音产业是略显武断的。另外一个有力的证明是，音乐产业的出现，实际上早于音乐产业的概念的出现。在意大利，作为西方古典音乐中重要形式之一的歌剧，是最早的被市场化的艺术形式，被歌剧经纪人们所用。早在18世纪（此时“文化工业”概念远未出现），意大利歌剧就已经变为一种商品，并被投放到相对成熟的市场之中。约翰•罗塞利曾经写道：歌剧是一个产业。但是歌剧也是一种可以体现意大利社会结构和统治阶层发展的艺术形式……早在1780年，横贯19世纪，有一种观点认为歌剧产业刺激了意大利的贸易、旅游、货币流通等经济领域。①这段介绍清楚地表述了意大利歌剧早在录音产业出现之前就成了一种商业模式。而到了唱片业因盗版和非法下载的问题开始衰落的21世纪初，音乐产业的其他层面如现场表演、音乐出版等也是增长的。举例来说，美国唱片的销售额从1999年的380亿美元滑落到2004年的336亿美元，数据显示这样的衰落还在持续，但是音乐产业的其他领域的相对增长了保证当时美国整体的音乐产业总量维持在490亿美元的水平。音乐产业呈现出的多元性让其概念也理所当然地复杂化了，威廉姆森（JohnWilliamson）与克鲁南（MartinCloonan）在文章《重新反思音乐产业》中，提出了对音乐产业概念之误解的质疑：首先，音乐产业常常被看成一种独立的概念，这使其多样化的形式变得模糊。（如果音乐产业就是音乐产业，那么现场演出、音乐教育、乐器生产是否属于音乐产业范畴呢？）另外，正如刚才所提，音乐产业常被与录音产业并置。最后，如他们所宣称的，现在需要把音乐产业的定义“多元化”（pluralise）了，②因为这样才可以更加全面和准确地描述音乐产业的意涵。这种对音乐产业的定义进行重新解释和表述的提法，也与米热什和甘汉的观点相符。后两者的这些观点虽然主要是指向流行音乐的，但也同样适用于当今的西方古典音乐产业。

摘要：茶文化是在传统文化的不断积累发展之中而形成的，其具体文化元素包含丰富的传统文化精神和内涵。茶文化的整个体系内涵存在独立化、内涵化的特征，而且还与生活化有着密切联系，是人们分析和了解传统文化艺术深厚底蕴的有效方式，也是提升古典音乐教育最佳教学效果的关键。目前茶文化在古典音乐教育中的运用，对于培养学生良好审美能力、古典音乐艺术文化学习能力具有深远影响，基于此，本文主要分析古典音乐艺术发展内涵、古典音乐艺术传承诉求、茶文化内涵，然后结合茶文化在古典音乐教育中的应用价值、现状，最后探究古典音乐教育与茶文化结合发展的方式，为推动古典音乐教育全面改革和创新提供文化保障。

关键词：茶文化；古典音乐教育；应用

中国是茶文化的故乡，历史悠久、内涵丰富，拥有着独特和别具一格的中华民族之气韵。现阶段茶文化与古典音乐教育之间的融合具有很大价值。首先，茶文化有效走入人们的日常生活之中，而且茶类饮品成为待人接物不可或缺的天然饮品，茶还具有安神静心之功效。当前我国茶道文化得到蓬勃发展，和茶相关的服务行业逐渐增加，比如茶社、茶馆等陆续形成，为推动社会经济、政治、文化发展产生重要影响。在此过程中也令茶道承载了更多内涵。茶文化中不仅包含泡茶、赏茶、饮茶等多种多样技艺与方法，更是有效处理情绪、获得身心和谐的一种方式。在饮茶过程中可以使人得到身体上的放松，还能沉淀与升华自身的心灵。古典音乐教育和茶文化的融合，可以为古典音乐教育发展注入新鲜活力，当然通过古典音乐教育也能实现茶文化的有效传承和发展。

1古典音乐艺术发展内涵

我国古典音乐艺术丰富多样，对尝试与表达整个传统文化体系具有深远意义和影响。在古典音乐艺术发展中，不仅可以使人们感受到具体的价值文化，也能从古典音乐艺术的学习和探究中了解浓厚的艺术特色。在我国整个艺术流派中，古典音乐艺术是主要艺术内容，也是以一种艺术流派形式存在的，通过丰富的价值内涵和艺术特色，不断收获更多社会大众的喜爱与热爱。在作为一支独立艺术流派进行发展的过程中，古典音乐艺术创作十分讲究理性、客观地表达，还会注重艺术情感的传递。古典音乐艺术发展中无论是自身所包含的价值内涵，还是演唱过程中的具体艺术演唱方式，均是整个古典艺术主要具备的艺术特征，对优秀传统文化的传承和发展带来很大优势。古典音乐艺术发展之所以未能失传，其主要原因是古典音乐艺术发展善于与整个社会文化理念、社会发展形式之间构成某种关联。而且在整个文化传承发展过程中，古典音乐艺术的价值日益凸显。古典音乐艺术自身所包含的独特表达技巧、深厚情感文化都对培养人们正确艺术理念、艺术学习素养产生巨大作用，并让其学习实现最大化的效果。在该艺术的传承和发展中，针对古典音乐的艺术形式是多样的，不论哪种音乐曲目都拥有丰富的情感内涵以及独特的表达方式。在传递积极价值观的过程中，可以运用欢快音乐曲目进行诠释和妥协。而在传递悲情音乐时，需要通过古典音乐艺术将更多悲凉的音乐艺术内涵展现出来。换言之，在古典音乐艺术整体发展中，不同形式的古典音乐艺术都有着属于自身特色的价值内涵以及艺术特征，值得更多人进行学习和探究。

2古典音乐艺术传承诉求

1我国古典舞蹈艺术的历史发展

我国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了我国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。戏曲舞蹈是我国戏剧的重要形式与我国古典舞之间有很深的渊源关系。我国古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我国古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾我国古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。

2我国古典舞蹈艺术的现状

我国古典舞传承着我国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。我国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是我国古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。我国古典舞首先要弘扬我国传统民族文化，继承传统民族审美特质。因此未来我国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。我国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。同时我国古典舞也可以吸收外来因素，完善我国古典舞。我国古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得我国古典舞千疮百孔的。

3我国古典舞蹈艺术的未来

我国古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。