海报设计论文范文精选

一、旅游海报设计中的民族文化元素

民族文化作为民族精神和民族情感的载体，它为现代生活与艺术创造架设了一座桥梁，并通过自身的巨大影响力为现代海报设计提供了无限的想象空间。

（一）传统艺术元素传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。

（二）宗教文化元素“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。

（三）民俗民风元素民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。

二、宁夏民族文化元素中特有的图形符号

1.海报设计作品“价值取向”的第一层——形、色的价值

海报设计作品中形即图形造型与组合形式；色指所用的色彩。任何设计作品首先离不开的就是诉诸人感官的造型、形式、色彩。形与色是一个好的海报设计作品的第一要素，同时也是外在要素。《达生》篇中有“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。”鐻是古代一种乐器，类似于夹钟，是装置在架台上的乐器。名为梓的木工，雕刻了鐻的装饰花纹，刻雕、镂空的鸟兽纹样形态优美，使众人惊异，犹鬼斧神工。由此可以看到优秀的设计作品首先离不开的就是形、色这些外在的最基本的美的因素。庄子《大宗师》中说造物者要“雕刻众形而不为巧”，无论是梓庆削木为鐻、佝偻者承蜩，还是大马锤钩，在与“道”合之前，首先要创造的是形与色。中国海报设计的图形造型体系与色彩体系应该由中国本民族艺术观念所决定，而艺术观念又是有哲学观念所决定的。但是中国的艺术观念主要受庄子哲学思想的影响，逸格或平淡天真之美的艺术观念，成为中国绘画的最高向往。庄子思想促进了六朝以来文人画和山水画的发展、推动了中国水墨画的发展与成熟，水墨画中重黑白、追求自然朴素的色彩，都具有了庄子哲学思想文化特征与血缘延续；由庄子思想一脉相连的传统图形为现代海报设计提供了丰富的素材，例如八卦九宫图、阴阳鱼、摇钱树、民间手工艺图形等等。香港设计师靳埭强1988年为在德国汉堡举行的香港艺术展览所作的海报《香港现代中国艺术家联展海报展》。利用道家图形符号太极，阳形用中国水墨的肌理笔触表现，阴形用西方色粉笔笔触绘制，把东西方不同的表现材料与技法融为一体。借太极阴阳融合转化的思想，体现了香港中西文化融汇、多元包容的艺术风格。同时，还体现了东方重自然、与自然融为一体的艺术观念与西方模仿再现的艺术观念的转化和互补。靳埭强为当代香港水墨大展所作的海报，利用墨色飞白画出先天八卦的坎卦图形，在《周易》中“水洊至，习坎”，这里坎即水流之表象，坎即代表水。具有复杂而丰富的传统文化积淀的图形符号——坎卦图形与电脑字体设计的“墨”字相结合时，呈现出了焕然一新的阐述方式：水与墨、现代图形与古代图形符号的相遇，充分体现了水墨的内在含义与意境。

2.海报设计作品“价值取向”第二层——保持自然物性之审美价值

海报设计作品的审美价值不仅仅体现在形与色，审美价值还体现在海报设计作品应保持设计物物性的天然之美、自然之美，使设计物保全其自然物性，设计中达到“以物为量”，从而设计在保全自然物性的同时，能够完美的表达出设计者的创作意图，达到庄子所谓的适性之游。《天运》篇说，“凑之以阴阳之和，烛之以日月之明；其声能短能长，能柔能刚；变化齐一，不主故常；在谷满谷，在坑满坑，涂隙守神，以物为量。”庄子在这里以音乐为例，指出太和之声与万物浑然一体，不以人的知识为量，不以人为尺度，应以万物为量，即“在谷满谷，在坑满坑。”这段话着实是对现代设计的一记重锤。现代设计“以人为万物的尺度”，设计都以人为一切之根本，庄子却在两千年前提出了一个极具深远眼光的响亮口号——“以物为量”，人不是万物的尺度。人应当齐同万物，对待一切事物，应尊重物性本真、本性。《天地》篇“百年之木，破为牲尊，青黄而文之，其断在沟中。比牲尊于沟中之断，则美恶有间矣，其失性一也。”百年树龄的自然之树，用来制作牲尊，饰色雕花纹，虽然与断在沟中的废木片美丑不同，但二者都失去了自然木的本性。人类是自然的派生物，无论文明发展到何种程度，都离不开自然、宇宙这个主体。人类应尊重自然物“大制不割”：设计理念上以大自然、以物质的本性为出发点、为度量，与万物齐同，使人类设计行为与自然的属性相协调。那么在现代海报设计实践中该如何“以物为量”，从自然物形、传统物形中进行提取，创作出现代的象？从庄子思想出发，海报设计的图形恰恰是应借自然物象之形，体现物象之本真状态，传达着人生境界与价值，真正做到“以物为量”，使各物形有其内在文化的延续与传承。“古者，包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则察法于地；观鸟兽之文，与地之宜；近取诸身，远取诸物；于是始作八卦。”由此可以看出古人创作图形观象于天，察法于地得之于万物之中，从万物物形中创作出阴与阳符号，并由此延展为八卦。在海报设计中，图形都是来源于现实物象，来源于现实生活。在海报设计中要合理运用物象转化，要真正做到化古为今，要保持传统图形符号的文化精神才是运用的关键，即注意保持自然物物形的本性又不能简单的照搬与复制传统图形符号。例如八卦九宫图、五行色等传统图形背后是庄子大生命大宇宙观，我们既无法复归到当时的时代背景，又不能完全以现有的社会文化背景去诠释这些符号，我们所应该做的是对“文化传统的创造性转化”，使体现中华血脉的图形元素在历史变迁过程中保持文化延续与认同。晚明苏州文人文震亨撰《长物志》一书，文氏将禅学思想与老庄思想融合贯通，书中“海论”最后总结设计的原则是“随方制象，各有所宜”，应根据实际情况而进行设计，“至于萧疏雅洁，又本性生”是指根据设计物的本性使其呈现出萧疏雅洁的风格，更契合设计者平淡、雅真的境界，可以说《长物志》是庄子思想在设计中的延续。庄子思想延续而来的中国设计理念，在设计创造实践中具有特别重要的价值，并深深地渗透于日常生活的实际使用之中。“以物为量”、符合自然物性本性之美的设计才是时代所需，才能给现代海报设计提出一个新的发展方向。

3.海报设计作品“价值取向”第三层——精神价值与文化价值

精神价值也就是个体追求的人生意义与境界，海报设计作品所带来的精神价值，带给社会带来的影响又可以产生社会群体共同的文化价值倾向。这一层价值诉诸人的心灵与情绪，是游于六合与四时之外的大美，甚至超绝言象，是最深的真实。庄子《知北游》中说，“天下之有大美而不言，四时有明法而不议。……圣人者，原天地之美而达万物之理。”只有通达万物之理才能达到精神上的大美，才能表达出个人的精神价值。冯友兰将人的境界分为“四种境界”，其中“自然境界”、“功利境界”是人生最常见的境界，而在此基础上追求精神道德上的高度升华，则可上升为“道德境界”乃至是“天地境界”。海报设计作品最高追求也是要超越人精神的枷锁，给人带来心灵的自由、平静。“一花一世界，一沙一天国”，从象征性的万物，体验人生的意义。设计活动要与万物相融相即，与物相乘相随，使设计的精神价值直指人的心灵，给人以心灵的启示、心灵的感动。《达生》篇“梓庆削木为鐻”最后提到“则以天合天，器之所以疑神者，其由是与”。“以天合天”可以说是庄子美学精神对设计精神的主宰观念，也提出了中国现代海报设计之出路，既要“以天合天”，“天人合一”，更要超越于“天人合一”的“逍遥游”的境界。国学大师钱穆先生说：“此一观念是整个中国文化思想之归宿处”。中国文化中最高的价值追求就是成圣，人与天合是成圣的必由之路，这不是一种单纯的物质性的实践活动，而是一种具有感性意味的精神性的活动。体现在设计中的“既雕既琢，复归于朴”《山木》，落脚点在于素朴之美，素朴之美正是超绝言象的至高境界。宗白华先生说“艺术同哲学和宗教一样，也启示着宇宙人生最深的真实，但却是借助于幻想的象征力以诉之于人类的直观心灵与情绪意境。而‘美’是它的附带赠品。”中国现代海报设计就是需要找到中国艺术设计的精神源头，“以物为量”、“以天合天”符合中华民族对人生境界与人生理想的追求，从而创造中国自己的设计语境，找出自己的精神性格。

一、东西方设计理论的融合

东方“天人合一”、和谐共存的自然观与西方设计理性科学的精神存在一定差异，中国传统偏于感性的审美方式与西方较为理性的设计观念也有一定差异。因此，笔者在设计“汉语桥”海报之前认真思考怎样融合东西方设计理论，使设计既和国际接轨又保持本民族的特色。“汉语桥”海报应该立足传统设计理念，全方位地借鉴、吸收国外先进理念，设计出国际化并带有东方意味的视觉符号。我们在接受西方设计理论完善自身的同时，也在丰富和改变着这个世界。海报设计者应用深刻的理性态度与敢于“拿来”的精神对待设计理论，用中国数千年文化发展所形成的丰富资源作为设计的精神层面，在继承和发扬传统理论的基础之上，充分考虑作品设计的时代性，结合新思想、新观念、新思潮，积极主动进行设计理论的创新，并结合当今社会人们的习惯、心理特征、审美情趣，把握现代设计的发展规律，对中西方的设计思想进行更好的结合与再造，在吸收和借鉴中形成具有中国特色且面向世界的设计观。

二、海报设计元素的汲取

在汲取设计元素时，海报设计者应该以宽容的设计态度与宽泛的地域精神对设计元素进行不同层次的组合，给予设计更为广泛的取材余地、更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明，展现鲜明、独特的个性，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，在改良旧有造型元素的基础上，使新的元素既具有时代精神又符合现代审美要求，还能体现互动性，传递现代设计理念，实现信息传播。在“汉语桥”海报设计元素的选择与筛选上同样要有针对性和目的性。对于“汉语桥”海报的设计元素，笔者选取了渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，具有丰富的文化底蕴并且是国际社会公认的，身份符号特征明显并在很大程度上被大家认同的，能够与受众互动的代表中国的部分元素符号。其中包括被视为民间祝福祈祷，具有美好象征意义的吉祥饰物和符号——中国结，中国结造型对称精致，符合中国传统审美观念，其中间造型原型取自铜钱“五帝钱”①。选取了气韵生动、自然流畅的书法字体和古朴端庄、稳重大方的老宋体，以及汉字独有的摹写练习方式——米字格。米字格既是汉语文化的独特闪光点，也是汉语独有的视觉符号。选取了代表中国古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不仅是人类历史上最伟大的发明之一，也是中国对世界文化的重大贡献。在颜色选择上，选取了中华民族最喜爱的颜色——红色，它代表激情和运动，展示喜庆与祥和，体现民俗与文化。尚红习俗的演变，使红色成为中国文化的底色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，构成了人们认同中国的颜色。这些元素符号记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化，展现出中国深厚的历史文化内涵，弥漫着浓得化不开的情结，体现了中华民族热忱、奋进、团结的民族品格。

三、海报的多元化设计处理

笔者在对中国传统艺术的内涵、造型特点、表现手法、装饰语言及构图布局、色彩运用等深入分析的基础上，结合对传统文化、民族艺术的理解和认识，以设计师的眼光看艺术形式，并运用重复、对比、变异、渐变、打散等构成设计方法，利用计算机设计软件对图像进行二次创造处理，赋予其新的创意形式语言，创造出符合现代设计需要的海报。笔者设计的“汉语桥”海报的主体图形是在中国结和“五帝钱”的基础上通过对元素的筛选和转换设计而成的。用蕴含中华民族文化内涵的汉字粗宋体的点、竖、撇、捺、提等笔画元素，通过笔画的相离、相接和相交构成中国结的图形细节。同时，巧妙地将平面化的世界地图融合到中国结的中心，用吉祥的中国结围绕世界地图表达通过“汉语桥”这个平台拉近外国大学生与中国的距离，体现世界大同的概念。中国结下面借用“五帝钱”铜钱造型将“我的中国梦”五个书法字体与造型相结合，更好地凸显主题。再用粗宋体的“撇”重复替换原中国结的粗流苏，实现了对传统造型的再设计和转变。这样的“汉语桥”海报内容与形式兼具，体现“我的中国梦”主题；喻示“汉语桥”是一个拉近中国与外国大学生距离的载体。海报的背景图形由米字格结合“汉”“语”“桥”文字按活字印刷方式排版组成，也是想在表达汉字的文化特征的同时形成有序的画面空间感，丰富画面的层次。在海报字体的选择上，考虑了最大程度的识别性，所有的文字中英文同时出现。大标题的粗宋、具体浓郁中国味的主题书法字体、现代简约说明文字黑体和简洁利落的英文Arial字体支撑起海报的文字体系。在海报色彩的使用上也考虑到整体红色主体色系的表达，在细节上通过微弱的色彩渐变使背景文字和底色之间形成丰富的视觉效果。海报主题“我的中国梦”的背景小色块充分考虑了与大背景之间的和谐统一，同时凸显个性，用象征彩虹的活泼、鲜艳的桃红、朱红、橘红、天蓝、草绿展现现代大学生的青春、活力，体现不同的文化的碰撞与交流，“我的中国梦”五个字的白色边框起到调和的作用。海报的构图形式采取对称居中式。对称式构图给人庄严、稳重的感觉，能够体现“汉语桥”作为国际性赛事其恢弘大气的一面。其余标题性文字、说明性文字等根据属性和类别进行分组，虽然文字大小、字体有所区别，但通过段落文字在画面左边的齐头，使画面效果统一，有规律，段落文字尾自由发展的文字排版方式也符合视觉规律和段落控制需求。

一、传统陶瓷艺术在中国文化中的地位

中国传统陶瓷艺术伴随着中国传统文化一路走来，从8000年前的新石器时代开始，历经早期的黑陶，半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂的彩陶文化，秦代的陶塑，魏晋南北朝时期的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的“六大窑系”，元青花与清代的珐琅彩等。不同朝代的陶瓷艺术风格迥异并大放异彩，在中国传统文化中特别是传统工艺美术中占有举足轻重的地位。中国传统陶瓷艺术不但在传统文化上为中国添彩，在经济上也是古代中国对外交往的“丝绸之路”的主要贸易货物。

二、传统陶瓷的艺术形式

中国传统陶瓷的艺术形式主要表现在陶瓷的造型样式和装饰纹样两方面。中国传统陶瓷有着自身独特的整体风貌和各个历史时期及地区的风格特点，有着新颖的形式和特定的艺术内涵，在世界陶瓷艺术发展史上拥有一致的赞誉和高度的评价。陶瓷艺术的本质特征体现在陶瓷造型和陶瓷装饰上，二者完整地展现了陶瓷艺术的审美价值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一词主要指陶瓷器物的形态和样式，与广义的“造型”有所区别，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中国传统陶瓷中，各种不同的造型因时代、地域以及生活需要而形成。它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗，渗透着创作者对生活的理解和适应，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。正因为如此，陶瓷造型是制陶人的艺术思想和文化修养的载体，也是某一时期文化特征的载体，体现了民族精神和民族文化。中国传统陶瓷造型从模拟开始，进而发展为象形取意的方法，通过长期延续和演变创造了许多优秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的长处在于能够借助自然界的植物、动物形态以及人工的各种器物形态和样式的启发，发挥想象、开展构思，创造有别于“原型”的优美的陶瓷造型，甚至比“原型”更为美好、更为动人、更具特点；在完成造型的象形取意过程中不受“原型”的限制，而是根据所创造的陶瓷器物的特点，充分发挥作者的创造性，把个人对“原型”的观察、理解、感受、爱好表现出来。象形取意的造型方法在我国传统陶瓷艺术发展的很长时期内一直是一种比较重要的方法，贯穿于各个不同时期的陶瓷艺术制作中。虽然在某些时候会有所调整和突破，但基本制作方法离不开象形取意这一制作理念。象形取意首当其冲的是汉字，中国汉字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶过程中会将陶瓷器型与汉字匹配，以此区别其形态特点。如“由”字形的天球瓶、油锤瓶、玉壶春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、鸡腿坛等，“申”字形的橄榄尊、柳叶瓶、莱菔尊、链子观音瓶等，大都是根据造型的大致轮廓、主体部分所处的位置与某字形相像而加以区分的。如果从深层的造型观念来分析，汉字的造字原则在一定程度上与陶瓷的造型方法有着某种内在的联系，存在所谓的“通而同之”的造型意识。中国传统陶瓷造型的名称更明确地反映着这种象形取意的造型意识，如蒲锤瓶、石榴尊、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、纸锤瓶、灯笼罐、角篓罐等陶瓷造型样式，都是以自然形态或者其他器物造型为基础加以概括、变形、转化而形成的。象形取意的造型方法是优秀的传统，与国外陶瓷造型相比给人留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感表现，展示的是诗意的韵味，体现了中国传统文化的基本精神。

2.陶瓷纹样新石器时代晚期的几何印纹陶，常见的纹样有水波纹、米字纹、回字纹、方格纹、编织纹、云雷纹等几十种。商代有饕餮纹、方格纹、回纹等。战国时期有云纹、花瓣纹、鸟兽纹。六朝有铺首纹、联珠纹、莲花纹、忍冬纹等。宋代陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种，刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新纪元；宋瓷的装饰题材喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽、线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。明代，我国陶瓷工艺又进入了一个新的阶段。如果说在明代以前我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后则主要是白瓷。白瓷的发展为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔的新天地，唐宋时期普遍采用的刻花、划花、印花等方法已经逐渐衰落；画花的装饰方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。

一海报设计

海报，在中国大陆也叫“招贴”。在中国，海报最早出现于上海，一般用于戏剧宣传和招揽生意。海报具有悠久的发展历史，可以说是一种极具生命力的传播媒介。在科技高速发展的今天，各种高新科技带来的传播方式的不断变化，传播媒介更加多样和先进，但即使这样，海报在传播媒介中的地位仍是无可取代的。虽然这么多年，海报任然只是一张纸，但就是因为它只是一张纸，所以才在历史的更迭中生生不息，它简洁明了，不会被场地或技术所束缚。然而一张海报要想成功地把想要传达的信息传递给受众，首先要先吸引受众的视线在海报上，这就要求海报设计师要整体把握整个海报的画面，不仅要处理好画面中各要素之间的关系，还要恰当地处理正形和负空间的关系问题。

二负空间

我们通常所说的负空间指的是主体事物以外的空白空间。在海报中是指除了文字元素和图形元素以外的空间。然而在处理正负空间的时候，我们可以把正负空间相互转化即当我们注重把握海报中的文字、图形时其以外的空白部分则为负空间，当我们将视线放在空白部分时，那么文字和图形则成了负空间。在历史上比较著名的利用正负空间关系创作的作品有艺术家埃舍尔的一系列矛盾空间作品以及极具代表性的鲁宾杯。现在社会飞速发展，已经进去了一个信息极大丰富的时代，每天都有大量的信息要以海报、广告等形式出现在人们面前，要想在众多信息中脱颖而出，吸引观众，就要求设计不仅要传达信息，还要传达一种情感，唤起受众的共鸣，与观众产生一种心理上的沟通与理解，从而与观众进行情感上的交流。而合理利用负空间去处理海报中的各个元素就可以产生这样的表达效果。现今，很多设计师已经开始注意负空间的重要性，并在绘画、建筑、标志等设计中运用到了负空间，但是在海报设计方面对负空间的运用的研究还比较少。

三负空间的成因

（一）从视觉感受方面分析每个时代都造就了印有其时代风格的海报。就当代社会而言，优秀的海报设计已经不止是传递信息的作用了。大段文字堆积，大量图片充满画面，现代社会使得人们没有那么多时间停下来去仔细看那么多的内容，面对那么大的信息量人们只会觉得心烦。而在海报中巧妙的运用负空间，可以使海报设计简洁醒目，轻松和谐，给人呼吸感，而不会是增加人们的视觉压力。