海外营销论文范文精选

论文摘要:中小企业是推动我国国民经济发展中的一支重要力量。随着加入WTO步伐加快，给我国中小企业海外经营提供了难得的发展机遇，但是，我国中小企业在海外经营发展中也面临着一些困难和问题。本文论违了中小企业海外经营的现状，耀讨了中小企业海外拓展中存在的问题和优势，并提出了一些对策。

论文关键词:中小企业海外经营问题与对策

目前，全国工商注册登记的中小企业超过1000万户，约占企业总数的99％，工业产值、实现利润和出口总额为60％、40％和60％，提供了．75％的城镇就业机会。1978年至1996年间．从农村转移出的2.3亿劳动力绝大多数在中小企业就业．1998年中小企业吸纳国企下岗职工约460万人。非国有中小企业已成为吸纳劳动力就业的主力，尤其是在接纳安置国有企业下岗分流人员方面发挥着重要作用．同时在深化国有企业改革．满足社会多样化的需求等方面的作用也日益明显。值得注意的是一批中小企业在国内发挥重要作用的同时，又进军国际市场进行海外经营，有的中小企业开始在境外设厂布点，更直接参与国际竞争．使自己在国外有了很好的发展。

一、中小企业海外经营现状

我国中小企业海外经营主要体现于民营企业的商品出口、海外经营上。自1978年以来，中小企业中民营企业开始有少量直接出口，90年代随着三资企业自营出口的增长，到1998年民营企业的直接出口比重已上升到47．3％．成为我国出口增长中的一支重要力量。目前全国大约有150家上规模的民营企业被赋予自营进出口权，而且涉及的行业也相当广泛，且有一批民营企业开始走出国门，在境外设厂办点．如江苏三星绣品集团，先后派出个体和私营业主120多人次．在lO多个国家创办了3O多家境外私营企业;北京时代集团公司在欧洲收购了一家老牌的外国仪器公司，使自己的产品占领了很大一部分欧美市场。近年来越来越多的中小企业或通过外贸出口或通过出口商品生产等形式，参与国际竟争。综观我国中小企业海外经营状况有如下特点:

(一)规模偏小。海外市场狭窄，市场过分集中.占领的市场大多是亚洲市场我国中小企业海外市场多半集中在日本、韩国和东南亚地区、欧美的则很少，其产品覆盖面也十分狭窄。尽管有外向型经济活动，但普遍没有形成规模。我国浙江一带中小企业走出国门的多些，但内地边远地区走出去的企业则较少;走出去的企业中。注册资本在500万元以上的中小企业则更少.

编者按：本论文主要从绿色壁垒的分析；绿色壁垒对我国纺织服装业的影响等进行讲述，包括了绿色壁垒的合理性和合法性、绿色壁垒的不合理之处、影响的是我国纺织服装产品对外贸易的市场准入、绿色包装对于绿色营销的顺利实施无疑具有重大意义，争取获得绿色标志、提高档次从而进一步提高其国际市场竞争力等，具体资料请见：

论文关键词院绿色贸易壁垒绿色营销

论文摘要院在纺织品贸易中,由环保法规、安全卫生标准和绿色标志认证而形成绿色贸易壁垒。绿色贸易壁垒致使发展中国家纺织品失去低成本的优势，从而给服装输出国带来了很大的冲击。我们应通过绿色营销应对绿色贸易壁垒。

一、绿色壁垒的分析

1绿色壁垒的合理性和合法性

绿色壁垒与传统的贸易壁垒如关税、配额等有着很大的区别,传统的贸易壁垒由于违反了自由贸易原则越来越受到国际舆论谴责并易遭到对方报复,所以成为势力日渐减弱的壁垒形式，而绿色壁垒之所以在国际贸易活动中非但不会被淘汰，反而在相当长的时间内还会不断强化，是由于能保护进口国的经贸利益，同时绿色贸易壁垒也具有一定的合理性与合法性，绿色壁垒是对日益严重的环境危机的积极响应，环保问题已成为各国政府面临的严峻挑战，将环保措施纳入国际贸易的目标和规则日益受到各国政府的重视和广大消费者的认同支持，绿色壁垒是日益发展的绿色化浪潮的必然结果，人们的生活水平迅速提高，生态价值观被广泛接受，为满足国内居民的绿色需求，保护本国产品在国内市场的竞争力，发达国家政府便在国内通过制定相关法律与政策约束和限制国外的非绿色产品进入本国市场，发展中国家也需要绿色壁垒，发展中国家一方面需要通过绿色壁垒提升自己的环保水平，另一方面也需要用它来阻挡发达国家将一些高消耗、高污染产业和产品向发展中国家转移，绿色壁垒不仅有利于发展中国家自身的环境保护，也有利于全球环境的改善。

摘要:随着对外贸易地位的不断提高,我国文化贸易逆差的瓶颈制约作用也日益凸显。造成文化贸易逆差的原因很多,可以归结为国际文化市场环境、我国文化贸易理念落后、政府措施不得力等多方面原因。

1国际文化标准和“文化折扣”的存在

当今的国际文化市场已进入垄断竞争时代,跨国性文化娱乐传媒公司在国际文化市场中占据着垄断地位,并且按照自己的运营规则不断地开发运用着国际文化资源,逐步将其文化产品和经营和管理的标准树立为国际性的文化企业标准。这种全球化标准已经成为我国文化走向世界的门槛。

由于观众对于影视产品的价值观、信仰、历史、社会制度和行为模式等缺乏了解,难以认同,就会降低作品的吸引力,产生“文化折扣”。由于文化折扣的原因,外国特别是欧美消费者对中国目前的文化产品和企业标准并不理解和认同,在接受中国文化时感到非常困难。我国文化产品特别是影视产品中的意识形态性与民族性的东西过多本毕业论文由整理提供,从而成为了我国严重障碍;语言也是产生文化折扣的一个重要原因,汉语的适用范围多限于亚洲国家,普及的国家与地区较少,也对文化产品的交流产生阻碍。

而与意识形态属性一时难以转变的中国文化产品相比,欧美国家跨国垄断性的国际文化娱乐传媒公司不仅是国际文化标准的制定者,而且中国一百多年来向西方学习的过程客观上帮助西方培育了其在中国的文化产品市场,曾经的“全盘西化论”和“”,以极端的方式助长了“崇洋媚外”的心理,甚至造成了对西方一切文化产品的自觉认同,这一切都大大减少了西方文化产品出口到中国市场时的“文化折扣”。就语言来说,英语在全世界的通用以及在中国的普及更是为欧美国家出口到中国的产品减少了又一道障碍。

中国文化产品在西方由于受到国际文化标准的限制,遭到“文化折扣”重创,形成了中国文化产品的劣势地位,另外还加剧了中国文化企业对于文化贸易的定价权的丧失,使得中国文化制品的出口不得不依赖于垄断企业的差别定价体系,接受不公正定价,发达国家的文化制品则用垄断高价来冲击中国国内的文化市场,造成了中国文化贸易逆差的进一步扩大。

[论文美键词]环境挑战营销观念创新

[论文摘要]奉文基于新经济时代面对的各种挑战，论述了企业营销创新的必要性，着重从垒球营销观念、知识营销观念、社会营销观念、战略性竞争观念及创造需求的观念五方面，论述了我国盘业营销剖新的思路。

世界经济是在高新技术、信息技术空前发展，市场呈现全球一体化的背景下进人2i世纪的。对世界经济而言，世纪交替、千年更迭已不仅仅是一个时空概念，更是一个新旧经济时代的划分标志。以信息经济或网络经济为特征的新经济时代已经到来。这是一个瞬息万变的时代，是一个高度竞争的时代，是一个机遇与挑战并存的时代，更是一个充满希望的时代。处于这样一个时代开端的我国企业应该怎样应对挑战，以富有远见的眼光制定适应新经济时代的营销战略，已历史地落到我们营销理论工作者和实际工作者的肩上。

一、新经济时代的挑战要求企业营销必须推陈出新

经济全球化的挑战。经济全球化这一概念是2(y世纪$a年代提出的，所谓经济全球化是指世界各国在全球范围内经济的融合，表现为资本、人才、劳务、商品、信息、技术、知识等生产要素在全球范围内的流动或整合，且规模不断扩大，直接的生产过程不仅在本土进行还要跨出国界。更准确地说，经济全球化是指各个国家和地区通过参与国际分工体系，发展与其它国家和地区间日益紧密的经济关系，使各种资源在世界范围内得到更合理的配置，从而使各个国家和地区的经济日益联结成一个紧密的、统一的、相互依存的体系。随着航空、电讯尤其是互联网等高新技术的发展，世界不同国家和地区间的距离日益缩短。经济全球化促使各国市场更加开放，有利于国际贸易的增长，有利于生产要素在全球范围内优化组合。但对各国企业来说，面对的市场竞争将更加激烈和残酷。在经济全球化背景下，我国企业要生存和发展，抓住机遇，为国家的富强作出历史性的贡献、就要认真分析竞争形势的变化，必须在营销管理方面深入创新。

知识经济的挑战。高新技术、信息技术的出现和发展，促使世界经济发展发生了带有根本性的变化。进人2(y世纪94年代以来，无论是发达国家还是发展中国家，普遍意识到21世纪是知识经济的时代。知识经济是建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济，它不同于以土地资源为要素、以人的体力投人为动力的农业经济和以原材料资源为要素、以电力为动力，以机械、化学等方法为工具的工业经济，而是以智力资源为主要生产要素，以科学知识和科学技术为核心，以高科技产业为支柱的经济。知识经济作为一种创新经济，强调创新应成为经济增长的发动机，企业竞争力的大小取决于其创新能力的强弱。企业创新力包括多个方面，营销创新力是其核心要素之一，企业只有大力开展营销创新，才能更好地迎接知识经济的挑战。

提要：本文针对艺术电影如何进入商业市场进行探讨。文章根据导演处境将艺术电影导演分为知名艺术电影导演和新晋艺术电影导演，然后分别探讨了他们的影片如何进行市场营销的策略。这些策略包括整合营销、电影节营销、首映式营销、网络营销等等。

要害词：艺术电影营销策略

与商业电影相比，艺术电影在艺术表达与商业利益的天平上可能更偏向于艺术一边，能在两者之间找到最佳平衡点的艺术影片比较少。有的艺术电影甚至因为一味追求艺术创新而陷入曲高和寡的境地。久而久之，造成一些人对艺术电影的误解，认为艺术电影受众面窄，不会有好的票房，费力做营销，最后也得不到收益，因此放弃对艺术电影的营销。实际上，好的艺术电影只要找到写作论文其中蕴藏的商业因素，运用适当的营销手段，也可以取得良好的票房。在国内，艺术电影导演大概可以分成三类：第一类是80年代崭露头角、以张艺谋、陈凯歌为主将的第五代导演，但除了吕乐等少数几位导演仍保持艺术电影创作外，大多数第五代导演的作品近几年都转向了商业影片；第二类是90年代崛起的姜文、王小帅、贾樟柯等导演，这些导演还在继承保持艺术电影的创作；最后一类就是刚刚起步拍电影，预备从艺术电影入手，进军影坛的新晋导演。前两类导演的艺术电影有一些共同点：他们都有自己成名的作品；形成了自己的品牌；有自己的观众群；有长期合作的投资商和发行商，在国际上有一定的影响力。他们电影的营销方法基本类似。为了论述的方便，后文中统称他们为知名艺术电影导演。第三类导演，一般是初次执导艺术电影的导演，或者之前有过执导经验但并没有形成社会影响力，他们之前可能是演员、摄影、副导演、学生、甚至是任何热爱电影的人。因为个人没有社会影响力，加上之前没有闻名的作品面世，因此也没有固定的观众群。本文统称这类导演为新晋艺术电影导演。这类导演的影片的营销方式与前面所说的知名艺术导演的不同，有其自身的特点。

一、知名艺术电影导演影片的营销策略知名艺术电影导演影片的营销开始于影片的筹备和制作阶段。在这一阶段，制片方利用各种宣传手段（主要是新闻报道）进行宣传造势，目的是给观众影片信息，引起他们的注重。制作过程中的新闻报道会提高观众对于影片的期待度，为今后的大规模宣传预热。上映前整合其他资源进行营销是知名艺术电影导演影片营销的第一步。这一阶段的策略是联合其他相关行业，把电影观众吸引进电影院，利用不同品牌的互动，宣传渠道的共享，扩大影片的影响力。这里的整合有两层含义，第一层指的是跨媒体广告宣传，在不同的媒体投放电影宣传片、电影海报、宣传广告。如在线网络资讯、户外广告、平面媒体的广告、电视广告等。跨媒体合作整合了各种传媒的优势，使影片可以在最短的时间内接触到更大面积的消费者。第二层含义指的是跨行业营销。即两个或两个以上拥有共同品牌特性和目标客户的品牌，互相推荐客户，可以事半功倍地提升品牌和利润。这种联合营销已经在诸多行业拥有先例，如航空公司与酒店、银行，企业与保险等。不同行业的品牌强强联手，联合营销宣传，最大的好处是渠道的互相借用，扩大与消费者的接触机会；或者是提供的服务、产品捆绑销售，实现更大市场、更大诱惑力的占有；或者赢取媒介关注，占有媒介转载曝光的频率等。在商业电影的营销策略中，就普遍运用这种手段。如《英雄》和手机多普达的结合，《长江7号》与英特尔酷睿四核处理器的联合营销等等。知名艺术导演由于导演的社会知名度，为其影片也带来这种跨行业营销的可能。如中国在纳斯达克上市的知名移动SP掌上灵通斥巨资独家买断王家卫大片《2046》的无线版权，并在后期开发和市场推广上不惜血本，总投入达到百万元之巨。贾樟柯的新片《二十四城记》因为有闻名的房地产企业华润置地的介入，片名直接取自华润置地在成都的新开楼盘“二十四城”。这一楼盘被定义为面向中产阶级的高尚楼盘，而贾樟柯电影在中国的主要受众是接受过高等教导的白领、知识分子等人群。电影导演越来越重视首映式宣传对于电影营销的意义。由于投资相对充裕，知名艺术电影导演们也常常利用首映式来扩大影片的影响。首映式营销就是注重力营销。用盛大的或者有创意的首映式造成新闻话题，引起人们的注重，让整个首映式从一个电影的会转变成为社会公众话题，成为人们茶余饭后的谈资，造成口口相传的效果，这种传播在一定程度上不是强迫人们被动的接受，而是让消费者也成为传播链中的一分子，形成病毒营销。首映式营销最值得关注的案例当属张艺谋的《千里走单骑》。首先首映式邀请民选新秀参与演出，邀请大众喜爱的名嘴作为首映式的主持人，试图把艺术电影的观众扩大到更广泛的人群；第二，把首映式的地点选在丽江，TheMarketingStrategyoftheArtFilm024首先是有针对性地参加国际电影节或影展。国际电影节对于新晋艺术片导演来讲，比对知名艺术片导演具有更重大的意义。由于他们在国内市场得不到发行商的注重，上不了院线，于是只能走迂回路线，参加国际电影节并试图获奖，通过海外版权收回成本。电影节是此类影片被发现和购买的地方，同时也是作品展示的地方。在电影节，内行人士和媒体是这些影片最有质量的观众群，会促进影片口碑的积累，制造影片晋级的机会。对于小成本的艺术电影处女作来说，比较重要的电影节包括日本东京、西班牙塞巴斯蒂安、瑞士洛迦诺、美国洛杉矶、旧金山、加拿大蒙特利尔、多伦多等电影节。艺术片和涉及不同生活状态的影片比较受这些电影节的青睐。对一些主创阵容不是很强的影片来说，参赛戛纳、威尼斯、柏林这三个最重要的国际电影节，机会可能比较渺茫。但是，在这些顶尖的国际电影节上设有专门针对青年导演的单元。如柏林电影节“青年论坛”单元、戛纳电影节“一种关注”单元、威尼斯电影节“地平线”单元。贾樟柯的处女作《小武》就是在柏林电影节的“青年论坛”上获得关注，从此走向欧洲。刘杰的处女作《马背上的法庭》因为获得威尼斯电影节“地平线”单元最佳影片而开启海外市场。另外，还有一些针对新晋艺术导演设立电影节或竞赛奖项，目的在于发现、提拔有才华的年轻导演。如荷兰鹿特丹电影节的“金虎奖”单元、由北野武发起的东京银座电影节、釜山电影节的唯一评奖单元“新浪潮”单元、温哥华电影节的“龙虎奖”单元（专门关注亚太地区的青年导演）、蒙特利尔电影节“处女作电影”竞赛单元、上海国际电影节的“亚洲新人奖”等。这些单元主要针对青年导演的处女作或者第二部作品，获奖作品也会获得金额不等的奖金。除了这些重要的电影节之外，还有其他一些有名的鼓励创新与实验精神的电影节，影片风格比较前卫的导演处女作可以报名参赛。如英国爱丁堡电影节、法国南特三大洲电影节、美国纽约电影节等。其次是寻找适合的海外发行商。海外发行胜利的第一步就是找对海外发行商。每个海外艺术电影发行商都有自己发行影片的策略和技巧。一般来讲影片的海外发行分为发行和直接发行两种。前者是片方直接与公司签订合同，由公司将影片发行到海外。后者则是直接与各个国家或地区的发行商就当地的版权签订发行合同。假如没有合适的可以直接联系的发行商，那么可以大规模接触到商和发行商的途径之一就是参加电影交易市场。闻名的国际电影交易市场有：美国电影市场（AmericanFilmMarket），简称AFM，每年2月在美国加利福尼亚举行；国际电影市场（MarcheInternationalduFilm），简称MIF，每年5月在法国戛纳与戛纳国际电影节同期举行；米兰国际电影市场（MercatoInternationalFilmeeDocumentario），简称MIFED，每年10月在意大利米兰举行。这些地方聚集了来自世界各避开北京、上海、广州等地，因为《无极》已经在那些城市进行高调巡回首映，抢占了造势先机；第三，不惜重金从加拿大运来一座超大型魔幻剧院；第四，空运150名媒体记者和嘉宾到首映式现场。所有这些措施制造了轰动效应，使得本片最终收获3,000万元左右的票房，在中国艺术电影中，这个票房已经算是很高了。但是，《千里走单骑》的首映式花费达2,000万元，可能对于制片方来说，其意义不仅仅是为一部电影做营销宣传。国际电影节是知名艺术电影导演影片进行营销的重要平台。在国际电影节上获奖，非凡是在重量级的电影节上获奖不仅会起到促进国内票房的效果，而且也能促进影片的海外市场销售。电影节聚集了电影界的专家、专业记者，也有欣赏水平非常高的观众，那里是艺术电影的天堂，自然也是举办首映的理想场所。因此，很多知名艺术电影导演都将电影节作为新片首映场所。当然，一些重要的电影节对参赛影片的首映有着严格的规定。如戛纳、威尼斯、柏林三大电影节要求参赛片必须是世界首映。与商业片相比，艺术片的后产品开发市场可能没有那么大，但还是有一些产品可以开发。比如提供给艺术电影爱好者收藏的电影海报、电影的原声音乐、与电影有关的书籍、电影制作过程中的纪录片等。如波兰闻名电影导演基耶斯洛夫斯基《蓝》、《白》、《红》的原声电影音乐CD，姜文的电影《阳光灿烂的日子》发行后推出记录这部电影拍摄过程的书籍《一部电影的诞生》。对知名艺术电影导演来说，当一部艺术电影发行上映完成后并不意味着营销的结束，而是新一轮营销的开始。如何保持上次营销的战果，使这批观众成为这个导演下一部艺术电影的观众，是一个重要的课题。建立已有观众的档案或影迷俱乐部，在传递新片信息的时候，就能快速、省钱、及时地联系到他们。还可以建立起导演与观众的互动平台，如导演的官方网站，以维系导演与观众之间的联系，让观众成为这位导演的忠实消费群。

二、新晋艺术电影导演处女作的营销策略这类导演的影片，很难得到投资商的青睐，一般来说都是小投资的影片，有的制作比较粗糙（如王小帅的处女作《冬春的日子》、贾樟柯早期的《小武》），也有少部分作品制作得精良（如顾长卫的《孔雀》、姜文的《阳光灿烂的日子》、王全安的《月蚀》）。由于经费问题请非专业演员或者是不太有名的演员出演。资金一般属于自筹。由于不了解市场运作与市场需求，前期没有发行公司介入，一般等作品在国际电影节上获奖之后才有可能被发行商发现，再进入发行环节。可以说，除了像姜文、顾长卫这样已经在电影创作中成绩斐然的艺术家转行执导艺术影片会获得相应的关注外，新晋艺术导演的处女作从开始的剧本创作到后来的制作过程，都缺乏前期的宣传和商业运作。这一现状的形成和这类影片自身的特点是分不开的。与知名艺术电影导演的影片的营销策略不同，新晋艺术电影导演的营销策略更加详细、目的性更强。THEFOCUS本期焦点025地的发行商，他们来此观片，并评估样片的预期效果，进行签约。除了这三大交易市场之外，还有加拿大多伦多电影节、蒙特利尔国际电影节，以及与釜山电影节同期举行的釜山国际电影中介和电影产业博览会等（即BusanInternationFilmCommissionandIndustryShowcase，简称BIFCOM）。这些电影节或博览会也是发行商比较喜欢光顾的地方。在中国，上海国际电影节2009年开设了电影市场，但因为是刚开始，影响还不是很大。“中影”集团从2009年开始，每年在北京举行“北京放映”活动，邀请世界各地的发行商观摩国产新电影，也为新导演的处女作提供了海外销售的机会。不过，由于规模的限制，每年“北京放映”的片目集中在国有电影制片厂拍摄的影片，民营公司和自筹资金拍摄的导演处女作很难占有一席之地。假如找不到比较专业的海外发行商（如MK2、Fortissimo、ArclightFilm这类权威的亚洲电影的公司），可考虑与独立发行人合作。好的独立发行人一般有相对畅通的国际发行渠道，会要求独家包括院线发行、放映权、电视台播映权、音像制品出版发行权甚至影片的出租、后产品开发等相关权利。也许与独立发行人合作存在的风险大于专业的发行商，但对于新晋艺术电影导演的处女作来说，这也不失为一种选择。

第三，开展有创意的首映和推广活动。在发行期间，与知名艺术电影导演的宣传费用相比，新晋导演的艺术影片的宣传费可能要少得多，甚至没有。但这并不等于说，对社会的影响会根据宣传费的多少成比例减小。首映不一定要花重金打造，但一定要有创意，可以造成新闻话题，让人们口耳相传。首映针对不同市场（城市和农村），不同地域（东部和西部），可以采取不同的宣传方式。要抓住当地的特点，结合当地的新闻中最热门的话题，和当地的名人进行宣传。这又谈到利用明星效应的问题。虽然影片里没有明星，导演是新晋导演没有名气，但这不等于不可以利用电影以外的名人来造势。这里所说的名人不仅仅局限在文艺界，也包括体育界，以及各行各业的名人。邀请名人来观影，并做相应的专访。宣传所结合的对象由影片的性质和主题决定。这里要格外强调一点，影片宣传的重点不应只放在影片本身，更应该放在导演身上，要从一开始就有计划地把新晋导演打造成品牌，可以借助与其风格相似的知名导演的人气来拉动自身的人气。除了首映之外，还有其他的一些推广手段。相对于电视、报纸、广播这样的大众媒体，应该利用针对性更强的传播方式，集中火力对目标观众群进行宣传。建立与消费者个性化的联系，进行互动式的营销，这里所指的个性化联系并不是指与消费者面对面的交流，而是指利用先进的通讯手段，如网络来进行营销，建立导演的官方网站、电影论坛、MSN、博客等形式进行宣传。