平面设计在线设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计在线设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
平面设计在线设计范文第1篇
艺术的功能是有着一种力量，一个人的思想能有利地影响到别人的力量。就是说，一个艺术品通过眼睛与心灵传达到欣赏者的内心，当这些与他们内心所渴望的某种感情产生共鸣时，即可发挥其艺术价值。在平面设计上，这种力量就是使整个设计有活力、有灵性，使整个色彩、构图飘动起来，并产生一股巨大的精神力。
一、艺术的认识功能在平面设计中的展现
艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。
在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父一福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
二、艺术的教育功能在平面设计中的体现
苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。
平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发腱，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。
随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。
三、艺术的审美功能在平面设计中的体现
艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。
平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。
四、艺术的超越在平面设计中的体现
德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。
而艺术的超越在平面设计之体现是多方位的。就平面设计欣赏来说，设计具有审美的娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。平面设计种类之所以丰富多样就是为了满足人们不同的审美和娱乐需要。在平面广告中，可以运用幽默来增加趣味性，幽默是指在广告作品的创作中，通过运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，营造二种充满情趣、耐人寻味的意境，强化了图形的直接目的，使受众在愉悦中不知不觉地接受信息。
艺术的认识功能、教育功能、审美功能、超越之间的关系，正如艺术中的真、善、美三者之间的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们应当将四者统一起来理解和认识，艺术的一切社会功能都是建立在艺术审美价值的基础上的，以审美为前提，这也是艺术功能不可替代的根本原因。艺术的认识功能不同于科学上的认识功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于这一切功能都是通过作用于人的精神领域，使人获得的是精神上而不是物质或生理上的审美享受。而平面设计这一活动。将艺术的社会功能体现无疑，作为设计师的我们期待两者更好地融合，以期设计作品达到艺术品一样的震撼力和感染力。
参考文献：
1.王朝闻：《美学概论》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299页.
2.[苏]鲍列夫.《美学》.乔修业.带谢枫译.北京.中国文联出版公司.1986年.第225页.
3.高等艺术院校.艺术概论.编著组.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，1983.
4.黑格尔.美学(第1卷)[M].北京：商务印书馆，1979.
平面设计在线设计范文第2篇
引言
通常情况下肌理与质感被视为等同性元素，但事实上两者之间还是存在着一定的差异。从设计形式方面来看肌理与质感相互作用时可借由不同材质的形式来表现并直接被受众所感受。在应用不同类型的平面设计方法过程中可以得到具有特性的肌理形态，通过不同的素材以及具有差异性的设计方法将可获取具有层次感的机理特效作品使得平面视觉表现变得更加充分。对于平面设计而言只有通过不断创新才能推动其发展，当然这也是一种不可变更的趋势，而对于肌理元素而言也必然需要通过创新才能有所变革，方可符合时代的需求。
肌理元素概述
无论是在美术设计中还是现代平面设计过程中肌理都发挥了独特的作用，在不同的主题设计过程中设计者会采取不同类型的肌理例如墙纹肌理、裂纹肌理、金属肌理或手绘肌理等来进行表达从而获取不同表达效果以及表现内涵。事实上材质机理形态所体现的应用方式具有极其巧妙的结构并且种类繁多，但综合来看其基本形态主要可分为两大块，一类肌理结构当中包含了数理、逻辑元素并按照一定的规律性排列，而另一类肌理结构则侧重于表现情态，表现了非逻辑性与无序性。在生活中的各个角落都可见到肌理元素，而通过与发掘肌理元素便可寻找到生活中的共鸣。为了在平面设计过程中良好地应用这些肌理元素那么便需要一定的策略并寻找到切实可行的操作方式来衬托出这些元素的重要性。人类在对物质世界的感知过程中无论是微观元素还是宏观元素都带来了极其丰满的物质表象，而这些表象正呈现出了不同的信息，这些信息将为平面设计带来灵感与创意。总之肌理元素中呈现的内容是丰富多彩的，其内涵也是各具层次的，而这些内容与内涵为平面设计带来了基础，促进了平面设计水平的提升。
在现代平面设计中肌理应用分析
尽管平面设计当中的肌理元素可通过计算机技术进行处理，但显然与单纯性的电脑图形表现还是有所区别，其中不仅仅涉及到表征性内容，更与审美者如何去进行解读密切相关，而在这个审美过程中事实上也是对设计者心理的把握，其中蕴藏了设计者的情绪以及所要表达的思想。在对肌理实际应用的过程中所得到的不同的效果可构建成类型各异的肌理美，从这方面来看肌理效果与肌理美是平面表达过程中所应用的一种言语，对肌理效果的把握是将肌理材料运用到作品当中必要的处理手段之一，因此在上述过程中就必须对肌理变化、平面构成、材质性能等多方属性进行综合考量，使得肌理元素可充分发挥作用。
对于平面设计而言色彩是关键所在，在设计师完成作品后，受众在欣赏时第一反应便体现在色彩上。色彩肌理将作品的粗糙度与亮泽度无所遗漏地表现出来，因此平面设计过程中需要对肌理色彩进行充分地协调，这是受众感受美感的主要来源之一。其次文字与肌理的配合在体现平面设计的层次感过程中也具备了极大的张力，这就要求文字不仅仅要具备美感，同时它与肌理的结合将彰显出平面设计的个性化，从而带来更为理想的装饰作用与渲染作用。从素材角度来看平面设计需要通过它来彰显表现力，素材是作品的基础，优秀的作品都是构建于良好的素材之上，在受众欣赏作品时肌理效果基本上是由平面所体现出来的，以肌理为联系将各个结构连贯起来从而构建出一个完整的体系，让受众无论是在视觉观感上还是内心感觉上都受到冲击并达成思想上的共鸣。
在肌理元素实际应用过程中首先要对肌理素材进行收集，设计素材方式则包括相机拍摄、网上下载以及图像扫描等，在材料收集完成后再结合平面设计的主题思想对肌理元素进行整合并加工得到二次创作产品，当然肌理素材也需要进行适当的筛选并保证与作品主题融洽相合才能够充分发挥出肌理素材的作用，使主题的意境彰显出来。另一方面收集的素材不见得所有的都能使用，需要将部分模糊或不合格的素材排除从而使平面设计效果得到保障。在对这些材料加工时一般需采用图像处理软件（如PS）进行加工让素材的深度得到更深层次的发掘，以此来获得更大的表现张力。
平面设计在线设计范文第3篇
关键词：超现实主义；平面设计；运用
引言
超现实主义绘画的特点是独特，具有个性，融入个人的绘画艺术思维，有很强的表现力，以及有很多设计领域可以借鉴的地方。很多超现实主义绘画中，经常会改变整个画布内各元素分布的空间，使用透视、解构等方法，给绘画带来更多的灵感，而这也可以用于平面设计。
1超现实主义绘画
超现实主义绘画以达达主义为基础发展而来，是西方绘画派系中重要派系之一。这种绘画方式的出现，增设了一种新的绘画表现方式，它位于传统绘画观念的反面，进行批判，而与此同时，也会影响现代设计。超现实主义绘画采用不同的绘画技巧，对一个事物的表象重新加工，用荒诞、梦境、真实与虚幻交叉的方式表现，表现绘画者的潜意识，意图脱离客观事实的束缚，展示出人物最真实的一面。而它没有摒弃现代绘画的写实技巧，并不断挖掘自己潜意识中的内容，想要在主观世界中发现灵感，就要有绘画的激情。思维与具象事物的融合，是画家思维的产物，画布呈现的特点是打破事物本身的界限，脱离其原本所属的环境，营造一个新的环境，并且这也打破了绘画对美丑的判断，把两者倒置，把美好的事物用荒诞的手法记录下来，倾向于荒诞的表达，把相同或不用的事物用综合、交错的方式，放在一个空间内，给人留下深刻的印象。［1］
2超现实主义绘画在平面设计中的运用
2.1矛盾空间
矛盾空间最初是由埃舍尔创立，它是运用二维空间本身的局限性，增设与绘画常理不符的空间结构，形成三维空间。其可以把三维与二维空间融合，营造出怪诞的视觉效果，使观赏者从视觉上感到混乱。具体运用的情况有两点：一是在共用的面上把多个视点融合起来，从不同视角可以看到不同的形态，创建矛盾空间；二是打乱画布内景观的顺序，调整前景、中景、后景的位置，把所用景物错位摆放，建立矛盾空间。无论用哪种方式，都是为了展示相悖的空间理论。平面设计中创造矛盾空间的方法是：找到共用面，把位于不同区域的视点联合起来，并前后错位，把各个区域的矛盾连接起来，使观赏者有奇妙的视觉效果，让人的视觉在多个矛盾空间内转化，虽然与逻辑思维不符，但仍具有合理性，它改变了固有的设计模式，不论是设计者还是观赏者，都可以从设计的画面中找到矛盾感，即它是在某个二维空间内，加入三维空间的结构，让人形成错觉，使人的眼睛快速从一个区域跳到另一个区域，形成视觉跳跃感，让设计的主题更加鲜明，增强广告设计的表现力。比如某化妆品公司设计的一则广告，整幅图片的背景是一位画着眼妆的女性头像，前景是一位工作人员正在整理该名女性的眼妆，整个画面中，会产生如下矛盾：女性的脸以及工作人员，哪个是真实的？梯子上的人是否正整理一张海报？以让设计取得良好的效果。矛盾空间的运用可增强广告设计的独特性，吸引观众的眼球，从大量设计作品中脱颖而出，给人留下深刻的印象。同时，空间内图形的分布会随着关注点的变化而变化，所以设计师可以用不同的因素放在某个区域，设计出新颖的作品。
2.2拼贴、重组表现法
该方法是把没有关联性的两个或多个物体用不同的方式重新组合，放到同一个画布中，它的使用能够把不同时代、不同分类的事物融合起来，体现出素材重新组合的创造性，给受众从未有过的视觉体验。它的运用有两种方式：第一种是把不同来源渠道的事物进行重新组合，即选择每个事物的一部分，重新变成一个物象，改变了事物原有的内涵，让其有新的内涵与物象；第二种是把某个事物分成数个部分，选择局部拼贴，即保留其原有的意义，并在原有立意上加入新的意义。拼贴、重组表现法的应用打破了人们对事物的固定认知，给人们带来是视觉的冲击。接下来，本文会选择两幅设计海报，分析这一方法的应用。第一幅设计海报是德国一位设计师设计的百货公司的广告，在这张海报中，有数个不同类别的事物互相拼接。整个画面共有三位衣着整齐的商务人员，分别是两名男士与一名女士，男士身体稍稍前倾，女士正在补妆，但男士的头部却是兔子的头部，女士是白光灯泡，人们看到这幅作品的第一眼可能感到奇怪，随后被它吸引，留下很深的印象。第二幅是与戏剧《戏子》同名的海报，这幅作品是把脚步的动作作为表达的主题，把跳不同动作时脚步的形态整合放到一个画面内，把它变成一个全新的图像，而这张海报中，所有使用的素材都来源于同一个事物——芭蕾舞者，有原有的表意，既让受众感受到乐趣，又充分领会了该设计所要表达的内容，具有艺术的美感。
2.3夸张、变形表现法
夸张、变形是超现实主义绘画经常使用的方法，它是把主要对象的一部分放大，或让其发生形变，在整个画面中突出来，其使用的比例要大于常规比例，出现奇异的视觉效果，以突出作品表达的主题。其在平面设计中的应用有两种方式：一种是根据物体原有的大小、长度、宽度，以及其表层属性，把某个属性放大，这种方式脱离了物体原有的样貌，用“丑”的方式直观表示设计的意图；第二种是探析事物的深层属性，加以夸张，这能够打破人们已经形成的惯性思维，既刺激感官，又能够对事物产生自己的思考，传递设计的内涵。也就是说，设计师会用夸张的方式，增加作品的吸引力，以扩大其传播范围。下面以两幅设计作品为案例，分析该方法的具体应用：第一幅是某汉堡公司设计的广告，画面是一个男人张开嘴巴，但嘴巴张开的角度很大，下颌骨碰触到胸膛，人们看到这个作品后，不禁会产生疑问：为什么这个人会这么惊讶？随后旁边的语句给出答案。这可以激发消费者的好奇心，有进店购买的欲望。第二幅是德国某刀具的广告，切入点是刀非常锋利，它的画面是一个案板，上面有一根胡萝卜，随着胡萝卜被切成数个小段，案板也被切成数段，给消费者留下了深刻的印象。
2.4图底关系表现法
图底关系又被称为反转现象，它是利用视觉的双关性，把受众的关注点在图像与背景两者间转化，各自都可以是主体，也各有表达的含义。其在现代平面设计中的应用是绘制底层背景时，也要考虑另一层背景，处理两者共用的边缘，以呈现出视觉效果。但实际应用时，其需要注意保证主图形与背景所占的比例均等，如此才可能共用轮廓的边缘，而两者都是半封闭状态，把未封闭的区域融合。以《红唇沙发》的设计为例，其主图形是一个双人沙发，背景是一位漂亮女郎的头部，沙发摆放的位置恰巧正对女郎的嘴部，充分体现了唇形沙发的设计思想，把两者融为一体。而日本一家百货公司设计的广告是女性与男性的腿呈上下交织的特点，产生虚实的效果，有两种观看方式，一种是正看，另一种是倒看，作品设计简单、有趣。
3结语
超现实主义绘画在现代平面设计中的应用丰富了设计的思路，满足了人们对艺术作品的审美需求，特别是四种表现法的应用，会让设计更具趣味性与欣赏性，并找到两者最佳的契合点，促进两者充分融合。
参考文献：
平面设计在线设计范文第4篇
一、中国民俗图案中文字的应用
在中国民俗图案当中，文字是一个十分重要的组成部分，应用在平面设计当中，能够提供更为良好的视觉感，在设计过程中，是设计师最为常用的方法之一。通过对文字的排版和变形，能够将设计的主体构想展示给大众。在民俗图案的文字的当中，包含着十分明显的艺术性与民族性特点。在平面设计中，以市场舆论为导向，以生活实际为基础，利用独特的艺术设计语言，在设计中提供一种产品附加值，使产品的艺术品位得到提升。在实际应用中，应当对民俗文化精神内涵进行掌握，对民俗图案中的予以内涵、造型艺术等进行把握，符合当前平面设计中的要求，从而让民俗图案能够体现出更为良好的艺术特征。例如，在民俗图案“黄金万两”的造型当中，通过对多个汉字的不同造型，将汉字作为设计元素，通过重新的组合与排列，形成一幅具有良好趣味性、寓意性的完整的图案。其具有十分生动、简洁的设计，以及独特的民族意味，具有十分成功的创意和造型，通过强烈的视觉刺激，将生动的信息传达给人们，从而对人们向往美好生活的良好意愿进行表达。如果设计师对于民俗图案中蕴含的文化内涵不够了解，在设计中就难以对大量的中国民俗元素加以运用，因而就难以取得良好的平面设计效果。
二、中国民俗图案中图形的应用
在现代平面设计中，图形是一个重要的表现形式，通过设计相应的图形，能够产生十分良好的视觉空间感。作为一种设计语言，图形能够带给人们趣味性、灵动性、直观性的平面视觉特点。设计师在图形当中能够融入文化、情感、思想等元素。因此在现代平面设计当中，通过对中国民俗图案中图形的应用，能够带给人们更为良好的视觉效果和情感体验。在实际应用中，可以采用插图、摄影图片等方式，将中国民俗图案中的图片添加在平面设计中，运用图片中的色彩、内容等，对设计的中心思想进行表达。在现代平面设计中，无论是应用在哪一个领域，给人们的第一印象都是最重要的，通过对中国民俗图案的应用，能够通过良好的图形要素的应用，能够带给人们更为强烈的视觉冲击，在人们的脑海当中留下更为深刻的印象。同时，利用图形能够直观的向人们传递平面设计中所要表达的内容，让人们能够快速的理解平面设计的内容和思想。不过，中国民俗图案中的图形在现代平面设计中的应用，还要注重不能只对华丽、美观的设计进行追求，还应当体现出民俗图案中文化底蕴和文化内涵。
三、中国民俗图案中寓意的应用
现代平面设计最为主要的作用就是向人们传递所要表达的信息，这种信息的传递可以通过直接或间接的方式加以表现。因此，现代平面设计对于信息传播的准确性和整体视觉效果十分重视。在设计当中，很多设计师都愿意将中国民俗图案应用其中，从而体现出良好的寓意，让人们产生新的视觉亮点，从而对平面设计中所要体现的信息进行更好的体现。在中国民俗图案当中，对于吉祥美好的寓意十分重视，因此，在现代平面设计中，应当对中国民俗图案中的寓意进行充分的了解和把握，才能够更好的进行应用[3]。在民俗图案中，通过精神层面能够渗透出寓意的表现形式，从而体现出对美好愿望的期许。在普通的装饰图案与民俗图案之间，最大的区别就在于其中是否蕴涵着深刻的寓意，是否寄托了对美好生活的追求和向往。例如，在中国梦的现代平面设计中，通过对赵州桥、中国结等中国民俗图案的应用，能够对中国传统的民俗文化进行更加充分的展现。经过了数千年的发展与传承，中国民俗特案除了外观的美化之外，其中所蕴含的深刻寓意也是不容忽视的。又如，在舌尖上的中国平面设计当中，将饭菜散发出的香气构造成中国传统建筑长城，从而体现处了深刻的中国特色。此外，在很多广告设计当中，设计师为了引起消费者的共鸣，也采用了大量的民俗图案，体现了对吉祥如意的追求。
四、结论
平面设计在线设计范文第5篇
随着中国平面设计的蓬勃发展，中国平面设计已经走过了一味模仿西方和“拿来主义”的初级阶段，开始扎根本民族的文化土壤，运用中国传统视觉元素做有中国特色的平面设计作品。中国传统视觉元素是中国传统文化在视觉传达上的集中体现，如何运用好中国传统视觉元素将是中国平面设计必须解决的问题。
关键词：
中国传统视觉元素；平面设计
一、平面设计概念与发展
（一）平面设计概念王受之先生在其《世界平面设计史》中对“平面设计”的概念作的定义是:所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的釆用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。随着设计专业的不断发展和设计领域的不断扩大,平面设计包括了网页设计、包装设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、标志设计、字体设计、VI设计等设计种类。
（二）平面设计的发展1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及，印刷的机械化生产为设计的发展奠定了基础，而“平面设计”一词源于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，就泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，"平面"在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术领域中分割出来。20世纪平面设计得到迅猛发展主要是因为一些国家的设计师做出许多积极尝试,其中主要包括20世纪前期,德国“包豪斯”学院的一批设计家和艺术家的探索,随着设计学院的建立与发展，艺术设计的人才培养得到了生长的土壤，大量优秀的设计院校为全球设计领域培养了顶尖的设计人才，例如美国艺术中心设计学院INSEAD、柏林艺术大学、伦敦艺术大学、巴黎国立高等美术学院等。到了20世纪后半期,社会进入到消费主义的时代,在70年代的资本主义国家,伴随着印刷技术的全自动化变革、彩色照片分色制版的高精化和大众文化的繁荣使社会文化向着多元的方向发展，信息和媒体变得丰富多样,大众本身对设计的追求和审美意识也逐渐形成，因此极端的现代主义和国际主义遭到反对,开始出现富于人情味的、个人的艺术表现形式。进入20世纪80年代,电脑技术的运用大大扩展了平面设计的思维空间，文字、图像与色彩的组合变得多样与复杂。到了90年代至以后的21世纪,电脑软件技术的进一步发展、网络技术的普及和数码图像的日新月异，使得平面设计的发展产生了巨大的飞跃。中国的现代平面设计开端于香港，在20世纪70年代,香港工业总会的设计促进委员会发起成立“香港设计师协会”,在设计行业享有极高的威信，1975年,在设计师协会主席石汉瑞的主持下,举办了首屈香港设计展览。中国现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，是以王序、陈绍华和王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有划时代意义的设计展。二十一世纪初至今，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，无论是香港、台湾和大陆的前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了如：靳与刘设计顾问、陈绍华设计机构、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。
二、中国传统视觉元素
中华文明是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。中华民族有“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国传统视觉元素是中国传统文化在视觉传达上的集中体现，以图腾、图案、精神符号等为载体传承中国传统文化的精神内涵，是中国传统文化极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。“中国元素”，即中国独有的，能反映中国、体现中国特色的元素，有广泛的认知度和认同性，有深厚的历史文化根源。凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国元素是中国文化的精髓,绵延发展至今,融入到中国人现代生活的方方面面，是中华民族独有的特质,既外现的有形而下的具体物质,比如国画、书法、脸谱、京剧、旗袍、中国结、印章、紫禁城、长城、敦煌飞天、龙、麒麟等。也有内现的形而上的意识形态。比如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想、讲究天人合一，无为而治的道家思想等。设计中对于中国元素的运用，不是几个简单的图形的加减组合，而是设计对象与中国文化的精神融合，达到形式与内容的统一。
三、中国传统视觉元素在平面设计中的体现
文化是平面设计的精神属性，设计通过视觉元素来呈现民族传统、时代特色、企业理念等精神内涵。有中国意向的平面设计作品是设计师在具体的设计中,自觉或不自觉地以自己对事物的理解和构思去寻找能传达设计主题思想的中国元素，并将其呈现的文化属性自然地融合于设计的内容与形式之中而产生的作品。随着中国平面设计行业的蓬勃发展，中国设计师已不满足于西方模式的照搬，开始了民族文化的觉醒。近20年开始,很多设计作品中出现了传统的图形纹样等各种元素，或直接呈现或变形处理，有的巧妙有的生硬，虽然良莠不齐但伴随着中国经济的快速发展,和国际影响力的不断扩大，中国风与国际性接轨的平面设计将是未来的发展方向。
（一）造型元素的表现北京申奥标志是运用了“中国结”的造型，并且形态模拟了一个人打太极拳的动感姿态，线条优美和谐，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。采用奥林匹克五环标志的典型颜色，把中国传统文化和现代奥林匹克精神结合起来，很好的表现了中国人民办好奥运的心愿和欢迎世界各地来宾的一片热忱。陈幼坚设计的“香港品牌”新标志让原有的飞龙图案更富现代感，并镶嵌进香港英文名称的缩写“香港”。整个标志充满活力，神秘而多彩，蓝绿彩带分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红色彩带象征狮子山的山脉，标志体现了香港人的拼搏精神和灵活应变，让人们感受到了这个城市悠久的历史背景和新时代的朝气蓬勃息。
（二）精神文化的融入靳埭强是世界级的平面设计大师，也是将中国传统视觉元素的精神内涵在平面设计中融合得最好的一位设计师。中国水墨画是他常用的元素，也是他的设计中具有代表性的符号。日本设计师田中一光曾这样评价靳埭强的海报作品:“靳埭强的海报是极富东方色彩的，他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。
那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心魂的跃动。”。靳埭强水墨风格的产生与他的中国画功底有关，因此他对中国绘画和中国文化有着较为深刻的理解，他在作品中运用了很多中国符号，如纸、墨迹、毛笔、山石、荷花、砚台、朱砂等，他将其通过中国水墨画的形式表现出来，变成了他具有标志性的表现语言。有不少设计师喜欢运用中国水墨元素，但并没有深挖水墨元素的精神内涵，不理解中国绘画背后承载的中国哲学思想，因此没有将其作品发展到里程碑的高度。靳埭强提到：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。比如中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序。它体现了中国人一种均衡，自我圆满的状态。”正是靳埭强这种文化的积淀，使他能通过西方的设计语言再现出他对设计艺术的东方思考，从而成为一代大师。靳埭强作品中的水墨简洁单纯却又变化丰富，如用水墨表现英文字母、与其他元素构成山水画、与点、线、面结合成新的形象等。台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列是靳埭强水墨作品的代表，其中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”主题和造型磅礴大气，飘逸清隽，将水墨和笔墨纸砚巧妙的结合在一起，把中国绘画笔墨“湿笔取韵，枯笔取气”之章法运用得自然生动，将水墨的灵性发挥得淋漓尽致，并暗含了天地万物阴阳和谐的中国哲学思想，在视觉上给人以强烈的冲击感。
靳埭强的海报作品中留有大片白，空灵肃静，清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。例如他为世界环境日画展所做的海报《美的回响》，作品阐释了中国道家思想，以蘸有朱砂的毛笔为莲引来水墨蜻蜓，让人想起“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头”的诗句，表现了大自然万物融合的意境；运用了中国绘画的平衡手法和空间表达手法，用大面积的留白象征空间的广阔与悠长。这件作品是中国传统美学思想在现代设计中传承发展的典范。设计的竞争背后是文化的较量，民族文化是设计的土壤，是中国设计立足于世界的根本。如何深入理解和应用传统视觉元素,是我们必须去深入研究也不可逾越的问题。随着中国经济的崛起,中国文化的复兴之路也已开始,中国5000年的文化底蕴,使中国传统视觉元素有着永恒、智慧和巨大的创造力。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[2]李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1994.
