卡通形像设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇卡通形像设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

卡通形像设计范文第1篇

据调查，食品包装已成为包装业的“新宠”，占据了整个包装业的70%~80%，而40%以上的食品包装是以卡通形象出现。反思中国食品包装“千人一面”，严重同质化的尴尬境地，凸显出个性化设计是能否在市场竞争脱颖而出的关键性。经对国际食品包装设计的研究发现，对发展卡通形象的食品品牌可以简单的归纳总结为以下两种主要形态：

（一）以卡通形象作为动漫产业链中的一个环节塑造品牌

这一类企业是通过“卡通作品（漫画、影视作品）—卡通形象—食品品牌”的品牌制造加工过程来作为卖点来发展其食品品牌。食品品牌是作为动漫产业链中的其中一个环节，使用耳熟能详的卡通明星来充当品牌形象，形成企业独特而鲜明的品牌文化。美国著名的迪士尼公司就为世界的小朋友创造出一系列让人印象深刻的卡通形象，如所属作品：《小熊维尼》就塑造了一群性格鲜明，各有特色小动物们的卡通形象（图1）并利用其创造出来的卡通形象应用于其食品包装上，使其在品牌设计上形成独树一帜的包装风格，推进了商品的销售量，从而获取了高额的经济利润。

（二）专门为其产品设计研发卡通形象

还有一类公司，以“食品品牌—卡通形象—食品品牌”的品牌制造过程进行品牌塑造，用企业悉心设计卡通形象的方法，比如制作一个卡通小短片，或者漫画小四格来吸引大众去了解其企业的文化背景，不断地改善企业的识别系统，制造出动人的企业文化（品牌故事）等举措，是企业通过市场运作，来为其品牌的卡通形象不断地注入生命力和深厚的文化内涵的过程。中国早期流行过的食品品牌，如娃哈哈、康师傅、好巴适、旺仔等。其中以中国著名商标“康师傅”系列为案例，设计一个胖乎乎的厨师形象为蓝本作为其品牌的商品商标，使该商标名称和商标形象得到了高度统一，极大的提高了康师傅产品在市场上的的辨识度。康师傅中的“康”代表的是健康；“师傅”代表具有专业的态度、给人一种亲切、具有高度专业技能的感受。公司为其设计了一个白色的厨师帽，围着一条白色围裙，张开双臂来热烈欢迎着人们，彰显着其敦厚可亲的Q版厨师的形象，而背景则采用暖色调来提起人们的食欲。而外国利用卡通形象的例子更是不胜枚举，比如可口可乐“酷儿”饮料就是设计了一位名叫“酷儿”的卡通形象（图2）。设计师利用简笔画的表现手法，创造了一位可爱的，笨手笨脚的大头娃娃一般的卡通形象，它还会发出一些类似于小孩子喝饮料时发出来的“酷儿”的响声，配上各种萌萌的表情。采取了黄金比例的设计原理设计出的酷儿形象，它的头与其身子的比例十分的完美，Q版人物的可爱特征又有趣又生动形象，与此同时还潜移默化的拉近了与消费者之间的距离。

二、卡通形象在食品包装设计中的优势

流行趋势瞬息万变，要牢牢把握住消费者的心，必须牢牢抓住消费者的眼球，企业们纷纷采取“攻心为上”和“晓之以理”的营销策略，在强调商品的质量和设计形式等方面之外，更是以“动之以情”的感性体验来吸引消费者来选择自己企业的商品,所以企业非常钟爱使用当红的流行明星或者体育达人来加以宣传，他们对消费者，尤其是对青春期的少男少女们有着不可拒绝的吸引力，因此利用他们对消费者的巨大号召力，扩大商品的影响力，提高品牌的知名度，扩大商品的受众范围，这对商品的销售有着非凡的意义。但是邀请著名明星花费甚巨，并且代言的流行明星或者体育达人们通常会受自己事业周期的波动影响，有时企业因为选择的明星代言人的不当言行与所销售的商品不符合时，则会对销售的商品产生毁灭性的影响。近期，由于明星们的公信力不断地下降，对于促进商品的销售遭遇很大的瓶颈。所以精明的商人把目光从明星代言转向了卡通形象的代言。卡通形象代言相比于明星代言具有以下特点：

（一）卡通形象代言的成本制作低廉，过程相对简单轻松，适应性强

卡通形象设计制作的费用远比聘请明星代言的费用更加的低廉，除了向需要制作卡通形象的个人或者设计公司来支付其设计的费用和在品牌形象维护上出一些如申请形象形象专利的资金以外，只需要相关的设计制作人员制作动画，推出一支新的广告作品。而明星代言动则百万千万还需要繁琐的广告拍摄过程以及后期的加工剪辑，不亚于拍摄一部微电影。而随着消费者们的消费理念的日趋成熟，越来越多的消费者越来越明白“羊毛出在羊身上”这个原理，消费者明白他们在消费产品的时候会考虑到其企业聘请流行明星的高昂费用会以各种方式转移到消费者自己的身上，所以理性的消费者会选择同类商品中并没有明星代言的产品。并且卡通形象代言的广告应变能力很强，能针对商场瞬息万变的情况和竞争对手采取新策略时进行及时的应对，而明星代言则明显不具有这样的优势。

（二）卡通形象代言有着极高的辨识度，更能凸显出商品的个性化

卡通形象比明星代言更加容易识别，具有很强的辨识度，相比于明星代言的同类商品而言，他们更加容易脱颖而出，能牢牢地抓住消费者的目光，进而能深深地被消费者喜爱从而促使其选择购买该商品。根据调查，消费者在选购商品的时候，给商品的目光只有3秒钟，在3秒钟之内决定是否购买其产品。而卡通形象大多都是设计的比较Q版比较简洁并且十分的符号化，这种符号式的信息简单便利更加有利于消费者的记忆和辨别。在明星代言泛滥的现在，能独辟蹊径的选择卡通形象进行产品的代言，本就是一种大胆而特立独行的行为。这种商业举措能让其商品与它的同期的同类商品比较有与众不同的感觉，从而有着强烈的辨识度。

（三）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有长效性

人类总是念旧的，对于伴随其成长的动画总是有一种莫名的留恋情绪。而一旦动画或者游戏中的卡通形象深入人心，就会一直常驻于人们的心中，难以忘怀。不会发生像明星们公信力下降而导致影响力下降的风险。虽然短时间内明星代言会促进商品的业绩，而这样的行为却会使一个品牌难以维持它的品牌形象的一致性和长期性，也有碍于长期的发展。而卡通形象则不然，一旦人物角色设定采纳，就会一直沿用下去，并且时间越久影响的深度和广度也就越大。反而随着时间的流逝，而名声渐隆，追随的人也就越多，自身所含的价值也就越大。它们是企业形象品牌长期、稳定的形象代表，它们会跟随企业的品牌一同成长。并且会因为其卡通形象的定位鲜明，渗透力强。因此企业的品牌形象的广告累积效应非常明显，这样能更好地维持品牌的形象，保持品牌形象活力。

（四）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有专属性

它是一种与微笑类似的风靡全球的通用语言，它可以被同时接受，无论在不同地区各行各业，全无差别，可以成为不同类型产品的形象代言人和品牌商标。广告商完全可以根据自身产品的特性，公司的形象，品牌的个性来塑造完全属于自己的卡通形象代言，而且有针对性的对于各种各样的诉求对象，多元化的需求，进行创作吸收，使卡通代言形象的生命、情感、个性成为专属于自己企业形象和独属于企业的惟一标签。以腾讯QQ为例，随着通讯软件的普及，胖乎乎讨喜的企鹅公仔戴着可爱的围巾十分的可爱，从而具有了极大的品牌号召力。腾讯企业趁热打铁推出了腾讯QQ企鹅公仔的玩偶，抱枕等周边玩具等等，实现了品牌形象从线上走向线下的华丽蜕变。

作者:张雪芝 王艺湘 单位:天津科技大学

参考文献：

[1]谢娟霞，刘玢.卡通形象在包装设计中的应用[J].包装工程，2016，32（06）：12.

[2]马莉.浅谈卡通代言形象在视觉传达中的优势运用[J].作家，2009（4）（下半月）.

卡通形像设计范文第2篇

关键词：现代动画设计；秦兵马俑形象；卡通动画角色；视觉元素

兵马俑是传统造型艺术中的精华，具有鲜明的民族性，独特性和地域性。在卡通动画设计中有益的尝试和合理的应用秦俑文化及兵马俑的造型特点一定会在艺术上展现其独特魅力并传承和发扬中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀，能够构建动画角色真正的灵魂。

目前在我国热爱卡通动画的人数众多，主要以青少年群体为主。动画作为一种重要的传媒形式，对文化的宣传起到极大的作用， 是挖掘动画电影中的中国传统文化重要工具。但是，我国的动画艺术目前面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响越，日本、欧美等国的动画形象及产品在我国动画市场上占相当大的比例，而代表我国民族传统文化及形象的动画作品却尚显不足，如何在卡通动画领域里面传承发扬民族文化已经成为一个急待解决的问题。

卡通动画设计是一种时空艺术，是赋予生命，使物体活起来的设计。动感是其追求的基本目标，时尚、夸张是其基本的特征。作为绘画和电影的结合，其造型方式比较自由、形式多样，其中二维卡通动画是最早最传统的设计方式，要求线条流畅清晰，造型简练，用色数量少、以平涂为主，相对于三维设计更容易表现中国民族文化。

现代卡通动画设计，除了具有绘画性，在许多方面还偏重于理性设计。首先，卡通动画设计具有完整的流程。在进行动画角色设计时，要阅读剧本，分析人物性格，根据影片风格确定角色设计方向来进行设计，将幽默、情感、环境溶入到设计过程中；其次，动画艺术是一门影视表演艺术，卡通动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，要求有严格的计划和规范。标准造型设计是卡通动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括角色的表情图、动作图、说话口型图等等确定各种比例关系和形体构造关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

兵马俑具有高度写实性，对兵马俑进行卡通动画设计时，首先要进行身高比例缩放；整体风格浑厚、健壮、洗练，各类武士俑的高矮、胖瘦以及面型、须发的样式等，都十分逼真。陶俑高一般在1.8米左右。通常的卡通动画角色身高以三头身为主，兵马俑卡通动画形象则可定位成五头身。因为这个比例比较接近真人，是介于写实主义手法和夸张手法之间的一种形态，能够在体现卡通形象可爱的同时又不失兵马俑的威严。

其次，兵马俑虽然运用的是写实主义的手法，但本身也有适度的夸张，秦俑的创作者们善于抓住关键性部位给予适度夸张，以突显主题。东方人面部轮廓比较平坦，眉弓也不够高致使眉毛没什么厚度，如果完全按照真实的眉骨眉毛塑造，势必平和圆润，远看则模糊不清。采用夸张的手法，加大眉毛的厚度，把眉骨塑造的棱角鲜明，把脸型特征凸现出来。近看细致，远看明快清晰，胡子等部位的塑造，也采用同种思路，让胡子立体起来，翘起来，并增强了概括性。这种夸张让人并不觉得不真实，反而感到人物的性格鲜明突出。因此这点上为卡通动画角色的设计思路提供很有力的仿照依据。

再次，对兵马俑的服饰发型等精细部位必须进行提炼和概括；一方面，由于卡通动画设计要多次绘制和表演，基于技术与制作成本考虑，设计不宜过于繁杂，应确保角色在制作过程中容易被控制和操作，这对于传统二维动画尤其重要。另一方面，鲜明而简练的形象也比较容易被广大观众所记牢和接受。兵马俑服饰、甲衣造型复杂且种类繁多，有级别之分，简化甲衣上数量繁多的鳞片，而适度夸张发带、革带、连甲带、带钩行滕等物品的缝接和穿插关系，能够让整体形象看上去更加个性鲜明。

最后，卡通动画设计要求要色彩鲜艳或者明快，现实兵马俑为灰白色，实际上，当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。深红色铠甲，绿色带子。陶俑的战袍上绘有朱红、桔红、白、绿、紫等色。裤子绘有蓝、紫、粉紫、粉绿、朱红等色。甲片多为黑褐色，甲组和连甲带多为朱红。陶俑的颜面及手、脚面颜色均为粉红色。面部的彩绘尤为精彩，白眼角，黑眼珠，连眼睛的瞳孔也彩绘的活灵活现。陶俑的发髻、胡须和眉毛均为黑色。通过分析归纳后，将秦俑主要色彩选定在，朱红、粉红、粉绿和黑色四种颜色，并配用少量的白色，其中“大红大绿”的选用是中国民族特色之一，通过黑色的分割，让这对补色能够进一步融合，而粉红的皮肤与不同色彩的服饰形成了鲜明的对比。整体色彩显得绚丽而和谐，更加增强了艺术感染力。

要让兵马俑角色进一步动起来，活灵活现，必须进行个性化设计，秦俑的卡通动画形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。任何成功角色都具鲜明的名族和地域特色，秦俑生于秦地，是陕北浓缩的古代民族艺术，虽然秦俑身处军队，然而他们的衣着装饰、形象表现，都是当时民族文化的反应，秦俑形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士，是秦国军队的真实写照。秦俑比较突出的成就，是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画，塑造了包括不同官阶的将吏；不同兵种，不同年龄，不同面容和性格的众多战士，以及来源于关中、西南、西北等不同地区和不同民族的各种人物形象。

在了解这些特征的基础上，卡通动画设计必须强化兵马俑面貌的差异，通过角色设计概念中的理论，使他们拥有不同的脸型（例如“甲”字脸、“国”字脸、“田”字脸等）、眼睛（例如杏眼、三角眼、丹凤眼）和其他部位，或眉清目秀，或胡须冉冉，用“壮的更壮、瘦的更瘦”的卡通动画设计思路区分众多的武士形象，表现他们不同的年龄段和人身背景，为当今社会的人们所接受。同时，设计出具有陕西地域特色的角色姿势和动态效果，例如有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。最后，根据剧情需要秦俑所显露的表情加入卡通动画中常用的喜、静、思、怯、骄漫等，使其更加生动、更具有深刻的内涵，包括人格魅力和西北汉子的气质特征，甚至更像生活在我们周围的某个人。让观众认识全新的、形态各异的秦俑，拉近角色与观众之间的距离。

卡通形像设计范文第3篇

创意设计，简而言之，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。它也是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快。

在儿童成长过程中，动画片和漫画书伴随他们度过了许多美好的时光和回忆……信息时代的今天，让儿童自己动手创作动漫作品，是让他们的角色由一个被动浏览者转为认知建构者，其中的精神价值和意义非常深远。动漫设计主要通过漫画、动画结合故事，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。儿童喜欢二维动画的原因是：画面色彩丰富、各种人物的卡通形象非常可爱，故事情节生动有趣，使一些有或无生命的形象拟人化，赋予其人类的一切感情和动作。

动画制作软件——儿童寻求的快乐源泉

一个乐队没有指挥就不会演奏出和谐的乐章，要想做出精彩的动画，就需要学习一些动画制作软件。如Flash中使用的编程语言Actionscript——动作命令，就像乐队的指挥家一样，控制着动画的一举一动，在动作命令的帮助下，能够实现丰富多彩的交互功能，引人入胜。动画是由若干静态画面快速交替而形成的，因为人的眼睛会产生视觉暂留，即前一张画面未消失，而后一张画面立刻出现，使画面产生动感。让儿童自己动手设计动画的好处在于：所学知识进一步拓展、延伸，由一个被动浏览者转变为认知建构者。

Flash动画软件有多种特效，有助于学科知识的表达和传播，增加生动的艺术效果，使抽象的教学内容变得具体、生动和有趣。如：在“认知几何图形”中，运用Flash的“补间动画”和“逐帧动画”来制作圆形、方形、三角形，动画效果非常有趣，能够让这些图形按照自己的要求“一、二、三，排队走”。这些图形像舞台上的演员，能够进行动感表演。如儿童喜闻乐见的动画片《喜羊羊和灰太狼》，让学生把分解图片分别放在关键帧里进行逐帧添加……完成后，播放效果非常生动有趣。在设计过程中，童话世界里的各种形象也能按照自己的意愿进行动态表演。也有些学生利用Photoshop制作一张张漫画，然后利用Flash来进行动画制作。例如：学生作品《和爷爷奶奶去春游》中，爷爷的卡通形象非常可爱，花白的头发被设计成两束花朵，奶奶则穿上了淘宝新款雪纺衫……这种制作方法，除了对人物进行夸张渲染之外，还饱含着一份亲情之爱和天真烂漫，充满着童真童趣。通过这种二维动画的制作过程，极大地满足了儿童的童话梦。具有生活气息的作品，再现了现实世界里的场景。同时，也充分体现了信息技术教学中的“在实践中创新，在创新中实践”的理念。而对于儿童来说，这种体验所获得的成就感，远远高于作为被动浏览者时的感受。

利用“手绘、鼠绘、建模”进行创意设计，充分展示自我才能

每个儿童的内心都想拥有一个充满色彩的舞台，那里可以实现自己的思想和主张。利用手绘、鼠绘、建模的创作形式，能拓宽学生们的创作思路。以作品《珍爱家园，低碳生活》、《未来节能发电厂》为例，每幅作品都体现了孩子们热爱大自然、保护环境、保护地球的迫切心情。在创作过程中，利用素描纸进行绘画，然后扫描到电脑中进行修改，也可用Photoshop中的“选区、钢笔路径、魔棒、图层样式、滤镜”等鼠绘方式进行渲染绘画，用Flash进行后期制作。最后，用“红蜘蛛”软件和PPT，通过交互式电子白板来展示自己的作品。在科学老师的指导下，孩子们还进行了实物模型搭建……实物搭建的过程中，所使用的材料都是生物降解材料，人们的日常生活用品也都是可循环再利用的。这种既动手又动脑，在虚拟与现实之间创作的过程，充分体现了创意本身的科学性、能动性、创造性，锻炼儿童的决策能力。同时，也真正地让儿童当了一回“小设计师”。通过这一系列的自编、自导、制作的过程，使得传统手绘创作有了灵魂和根基，儿童在兴趣的引导下得到了自我训练和强化。

“先起步”的优势，让儿童的创造潜能尽早被挖掘

创造潜能是孩子创造力的体现和发挥，它不仅包括外显创造能力的体现，还包含着一种隐性的创造能力的发挥。这种创造潜能需要孩子自身创造力的发展，更需要教师不断地挖掘。

信息时代，社会对人才的需求越来越大，对人才的质量要求越来越高。面对新世纪，我们如何让孩子“先起步”，如何使中国在这个竞争激烈的时代立于不败之地、不落后于他国，这是教师应该思考的问题。时代呼唤创意，它要求设计者通过合理运用创造性思维的方法，为创作注入科学的内涵和新的活力。面对信息化浪潮的冲击，我们必须革新传统的信息技术教育观念，促进我国中小学信息技术教育的发展，带动我国基础教育的跨越式发展。

卡通形像设计范文第4篇

【摘 要】如何让儿童利用Photoshop和flash等软件进行动漫创意设计，成为小学信息技术教学中的思路和亮点。让儿童体验当一回“小导演”和“小设计师”，在这种“先起步”的优势中，不仅能够培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力，也提高了小学生利用信息技术手段解决问题和处理信息的能力。最重要的是，让儿童才智能尽早地展现。

关键词 信息技术；创意设计；审美；决策能力

【中图分类号】G424 【文献标识码】A

【论文编号】1671-7384（2014）04-0049-02

创意设计，简而言之，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。它也是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快。

在儿童成长过程中，动画片和漫画书伴随他们度过了许多美好的时光和回忆……信息时代的今天，让儿童自己动手创作动漫作品，是让他们的角色由一个被动浏览者转为认知建构者，其中的精神价值和意义非常深远。动漫设计主要通过漫画、动画结合故事，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。儿童喜欢二维动画的原因是：画面色彩丰富、各种人物的卡通形象非常可爱，故事情节生动有趣，使一些有或无生命的形象拟人化，赋予其人类的一切感情和动作。

动画制作软件——儿童寻求的快乐源泉

一个乐队没有指挥就不会演奏出和谐的乐章，要想做出精彩的动画，就需要学习一些动画制作软件。如Flash中使用的编程语言Actionscript——动作命令，就像乐队的指挥家一样，控制着动画的一举一动，在动作命令的帮助下，能够实现丰富多彩的交互功能，引人入胜。动画是由若干静态画面快速交替而形成的，因为人的眼睛会产生视觉暂留，即前一张画面未消失，而后一张画面立刻出现，使画面产生动感。让儿童自己动手设计动画的好处在于：所学知识进一步拓展、延伸，由一个被动浏览者转变为认知建构者。

Flash动画软件有多种特效，有助于学科知识的表达和传播，增加生动的艺术效果，使抽象的教学内容变得具体、生动和有趣。如：在“认知几何图形”中，运用Flash的“补间动画”和“逐帧动画”来制作圆形、方形、三角形，动画效果非常有趣，能够让这些图形按照自己的要求“一、二、三，排队走”。这些图形像舞台上的演员，能够进行动感表演。如儿童喜闻乐见的动画片《喜羊羊和灰太狼》，让学生把分解图片分别放在关键帧里进行逐帧添加……完成后，播放效果非常生动有趣。在设计过程中，童话世界里的各种形象也能按照自己的意愿进行动态表演。也有些学生利用Photoshop制作一张张漫画，然后利用Flash来进行动画制作。例如：学生作品《和爷爷奶奶去春游》中，爷爷的卡通形象非常可爱，花白的头发被设计成两束花朵，奶奶则穿上了淘宝新款雪纺衫……这种制作方法，除了对人物进行夸张渲染之外，还饱含着一份亲情之爱和天真烂漫，充满着童真童趣。通过这种二维动画的制作过程，极大地满足了儿童的童话梦。具有生活气息的作品，再现了现实世界里的场景。同时，也充分体现了信息技术教学中的“在实践中创新，在创新中实践”的理念。而对于儿童来说，这种体验所获得的成就感，远远高于作为被动浏览者时的感受。

利用“手绘、鼠绘、建模”进行创意设计，充分展示自我才能

每个儿童的内心都想拥有一个充满色彩的舞台，那里可以实现自己的思想和主张。利用手绘、鼠绘、建模的创作形式，能拓宽学生们的创作思路。以作品《珍爱家园，低碳生活》、《未来节能发电厂》为例，每幅作品都体现了孩子们热爱大自然、保护环境、保护地球的迫切心情。在创作过程中，利用素描纸进行绘画，然后扫描到电脑中进行修改，也可用Photoshop中的“选区、钢笔路径、魔棒、图层样式、滤镜”等鼠绘方式进行渲染绘画，用Flash进行后期制作。最后，用“红蜘蛛”软件和PPT，通过交互式电子白板来展示自己的作品。在科学老师的指导下，孩子们还进行了实物模型搭建……

实物搭建的过程中，所使用的材料都是生物降解材料，人们的日常生活用品也都是可循环再利用的。这种既动手又动脑，在虚拟与现实之间创作的过程，充分体现了创意本身的科学性、能动性、创造性，锻炼儿童的决策能力。同时，也真正地让儿童当了一回“小设计师”。通过这一系列的自编、自导、制作的过程，使得传统手绘创作有了灵魂和根基，儿童在兴趣的引导下得到了自我训练和强化。

“先起步”的优势，让儿童的创造潜能尽早被挖掘创造潜能是孩子创造力的体现和发挥，它不仅包括外显创造能力的体现，还包含着一种隐性的创造能力的发挥。这种创造潜能需要孩子自身创造力的发展，更需要教师不断地挖掘。

信息时代，社会对人才的需求越来越大，对人才的质量要求越来越高。面对新世纪，我们如何让孩子“先起步”，如何使中国在这个竞争激烈的时代立于不败之地、不落后于他国，这是教师应该思考的问题。时代呼唤创意，它要求设计者通过合理运用创造性思维的方法，为创作注入科学的内涵和新的活力。面对信息化浪潮的冲击，我们必须革新传统的信息技术教育观念，促进我国中小学信息技术教育的发展，带动我国基础教育的跨越式发展。

卡通形像设计范文第5篇

【关键词】少儿游戏类节目 《爸爸妈妈的童年》 SWOT

一、《爸爸妈妈的童年》节目

1、节目宗旨：《爸爸妈妈的童年》以关心教育、健康成长为宗旨，希望通过节目让儿童在成长的过程中获得更多的关爱和激励，让孩子们多参加一些运动，多掌握一些体育技能，多学会一些团队合作，多享受作为孩子独有的快乐。

2、节目定位：《爸爸妈妈的童年》是一档针对学龄前儿童的少儿益智游戏类节目，目标受众群为2到10岁的儿童及其父母，边缘受众为其他。

3、节目内容：做游戏、讲故事，互动又有趣，可视性强。

4、节目表现形式：《爸爸妈妈的童年》将引入互动型的表现方式，由主持人直接参与到小朋友的生活圈中，以孩子王的身份和小朋友交流、沟通，进而将健康的、积极的道德品质教导给小朋友们。

节目以“过家家”的游戏形态展开，主持人在里面担任祖母，给6个小朋友讲述他们爸爸妈妈的童年故事，教他们做游戏，做手工等，并转换相应的场景，插入视频资料、动漫作品增强节目的可视性，如果可能甚至可以请孩子的父母现场表演或者示范他们当年的游戏。

5、节目设置：节目整体分成三个板块，分别为“家庭生活”、“户外活动”和“快乐学堂”。

首先，“家庭生活”是以室内场景为主，由主持人（祖母）带领小朋友们进入角色，并通过一些小游戏、小任务让小朋友们在玩耍的过程中感受到群体游戏的快乐并学习一些良好的生活习惯。

其次，“户外活动”则可以通过主持人讲述故事的形式，加以视频资料过渡引导进入。这个版块里，则是通过选择现场小朋友的其中一位家长，为小朋友们表演或者教他们小时候的游戏——没有电子设备的、群体的、健康安全的游戏，例如翻绳、跳皮筋等等。

最后则是“快乐学堂”版块，在这个版块里将邀请小学生年龄段的小朋友们，表演情景剧，选材来自课本、唐诗、成语故事等等，让知识在同龄人之间传播，让中华古文化在游戏中展现，让小朋友们爱上学习。

6、节目播出频道及时间：某某卫视首播：周一至周五17：25-18：00；某某少儿频道重播：周二至周六12：25-13：00。

二、《爸爸妈妈的童年》节目的SWOT分析

SWOT是一种分析方法，通过分析对象本身的竞争优势（strength），竞争劣势（weakness），机会（opportunity）和威胁（threat）等加以综合评价与分析，以完成战略、资源的调整、分配，较好的达成目标。而用SWOT法来分析《爸爸妈妈的童年》则是一种对节目未来市场和竞争力的初步预测和前瞻性指导。

1、节目的机会分析

我国拥有全球最庞大的儿童人口，文化历史传统也非常重视少儿的教育问题，因此从2003年起大量的少儿频道落地，力求为儿童创造一个健康的电视环境。但大部分少儿节目又都存在节目类型单一，节目类型开发力度不够，节目内容同质化严重等问题。

（1）游戏类节目市场空白。当下少儿节目仍多在实行成人节目的传播模式，其最大体现就是动画片等戏剧性节目占据少儿频道总节目的80%以上。但事实上，叙事性节目的诉求对象应该主要是成人，儿童尤其是学龄前儿童尚未完全适应这种叙事情景，游戏的参与才是孩子们的主要生活与思维方式。

而本节目作为一档游戏类节目，它的互动性和开放性正好契合少儿整体生理心理成长结构与规律，填补现下少儿节目中游戏类节目市场的空白，形成独家、首家的强势竞争力。同时，各种类型丰富、内容多彩的群体游戏的新鲜趣味性，不仅更贴近少儿受众真实需求，也更符合多数父母甚至祖父母教子的期望——还给孩子们一个健康的绿色的快乐童年。

（2）少年儿童有稳定的收视习惯。电视是我国近4亿儿童最常接触、最易于接收信息的媒介形态。日本NHK广播舆论调查所的一项调查表明，幼儿在出生3个月后就开始看电视了，这时他们是被屏幕上的色彩和声音所吸引；而满3周岁的儿童中习惯看电视的大约有一半；到了4岁则能占到70%。威尔伯施拉姆也曾说过，“电视基本占据了儿童的早期生活”，而今天不仅仅是电视在占据少儿的时间，电脑、手机、ipad等电子产品也在进一步占据着孩子们的时间、世界，这样的事实不仅为节目的开播提供了一定受众基础，更进一步呼吁了游戏类节目或者让孩子参与其中的群体类活动的引导性节目的出现。

（3）广告市场丰富。孩子是家庭的重中之重，每年给孩子的各种投资和消费几乎占据整个家庭收入的一大部分。据国家统计局所属美兰德信息公司对北京、上海、成都、西安等五大城市调查表明：全国0-12岁孩子每月的消费总额超过35亿元，工薪阶层80%的家庭中，一个孩子的平均月消费普遍超过一个大人。商家不断开发的新产品、众多的培训机构需要广告、推销的平台，这成为少儿节目吸引的广告商，为节目解决了资金上的后顾之忧。

2、《爸爸妈妈的童年》节目优势分析

（1）节目尊重了儿童的认知方式。儿童的心智发育还不成熟，他们往往被外在的形象——夸张的造型、斑斓的色彩等吸引，这就要求儿童节目要做好形象外观设计，如中央电视台儿童节目中的“金龟子”造型；要选择、塑造儿童能够接受的直观的、形象的、感性的事物引导他们。

节目可以将拍摄室模拟在色彩斑斓的“蓝精灵之家”——大森林里，用蘑菇做房子，用卡通动物形象做造型，色彩夸张而鲜明，可以在视觉上首先吸引了嘉宾小朋友和电视机前的小观众们。其次，节目的第三板块“快乐学堂”通过小学生做情景表演为小朋友们讲故事，则是用孩子们独有的亲近感来吸引小朋友们的注意力，充分尊重了儿童的认知方式。

（2）节目尊重了儿童的接受方式。由于儿童还没有广泛地接触社会，对人生的思考不深，这就使他们对事物的认知、判断较多的停留在情感层次，喜欢接近他们喜欢的“卡通人物”，容易崇拜年长一点的“孩子王”。表现在少儿节目的创作中，就是以吸引孩子的视觉形象作为第一特征，注重艺术性的技巧，避免枯燥无味的概念化，凭借通过最浅显、易懂、有趣、可感知的形像去表达丰富的生活内容和深刻道理。

节目的三个板块：“家庭生活”是通过卡通形象的主持人带领小朋友在玩过家家的过程中设置小任务如归放玩具等培养小朋友们良好的生活习惯；“户外运动”则选择小朋友的家长，现场给小朋友们表演他们的童年游戏，这种带有亲子性的交流更容易让小朋友们学会家长们当年的游戏；而“快乐学堂”则更是利用直观的情景剧，可爱的小演员，夸张的道具等等，这些都是在充分尊重了儿童的接受习惯的基础上，传递节目想要倡导的玩耍理念和生活态度。

（3）节目尊重了儿童“未成熟”的行为习惯。儿童的天性就是玩，他们希望通过节目学到怎样玩，也希望能够在节目中玩，所以节目设置中，就是在节目中带领嘉宾小朋友们做游戏，让他们直接参与到游戏中，又通过镜头去记录这些小朋友的玩耍过程，带动电视机前的小朋友们学会玩耍、爱上玩耍，进而实现节目希望的还给孩子们一个和同龄人合作玩耍的快乐童年。

（4）节目能够“寓教于乐”，满足父母对儿童节目教育意义的需求。重视对儿童的教育是全社会共同的责任，而电视媒体作为最大的传媒机构毫无疑问也要承担起一部分教育儿童的责任，帮助儿童获取信息、知识和娱乐。

作为一档游戏类节目，在节目内容——游戏选择的设置上，将教育意义隐藏在欢乐之中，让课堂变成游乐场，真正实现寓教于乐。具体来说，“家庭生活”模块通过角色扮演来完成一些小任务，讲述一些小道理，让孩子学会宽容、谦让、乐于助人，也学会自己的事情自己做、养成独立、勤奋的好习惯。“户外运动”板块中，则通过家长们教小朋友做游戏，凭借游戏本身的魅力调动小朋友的身体参与，并在需要多人合作的小游戏中（如丢沙包、跳皮筋、翻绳等）学会合作、学会配合、学会沟通，较好地掌握人际交往能力。而“快乐学堂”部分则是让小朋友们在活动后还能学会坐下来，在自己当完主角后还能当得了观众去学会欣赏，学会安静，并掌握一定的文学、生活小常识，潜移默化中形成开朗活泼又不失平适谦和的健康性格。

3、《爸爸妈妈的童年》节目的劣势和威胁分析

（1）人力资源限制。从节目的编排、到节目的场景设置，到节目的核心主持人的选定，尤其是找到一个受小朋友欢迎又能及时把握小朋友在片场会出现的紧急状况的少儿节目主持人，这不得不说是该档节目可否成型的关键之一。如何把游戏用电视的形式呈现，如何在节目中较好的引导和控制作为嘉宾的小朋友，如何让电视机前的小观众们保持兴趣使节目具有传播意义，这些都是节目组要首先考虑的问题。

（2）选题资源限制。节目核心内容是爸爸妈妈——70、80后的童年游戏，这些游戏中适合作为电视节目、适合在节目中播出的总是有限的，它终有一个完结。当70、80后的游戏做完，节目就必然面临内容的整改和方向的重新定位，这种选题资源的限制决定了节目的生命周期，当游戏结束，节目也就失去了它存在的理由。

（3）其他节目的收视威胁。从中央台到省级卫视到地方频道，各类儿童节目、儿童频道层出不穷，我们不得不考虑节目的播出平台受众量，及节目自身对受众的吸引力，以及节目播出后是否会为其他频道提供思路，使得游戏类节目如雨后春笋大量创办等因素对节目收视率的竞争与影响。

结语

通过SWOT法对《爸爸妈妈的童年》节目的分析，可以看到机遇和风险同在，但是作为首档具有教育意义的游戏类节目，《爸爸妈妈的童年》坚持了儿童本位思想，尊重儿童的收视习惯，并充分考虑儿童家长对幼儿的教育期盼，真正实现寓教于乐的快乐教育意义，填补了游戏类少儿节目的市场空白，是一档具有成长空间和强大市场的少儿节目。

参考文献

①邓晨华，《少儿电视节目的发展趋势》，《青年记者》，2008（18）

②束继东，《美国尼克儿童频道制作理念分析》，《电视研究》，2009（8）

③郭明杰，《我国电视儿童节目的发展策略》，《新闻前哨》，2010（2）

④岳萌，《儿童电视节目的定位与编排》，《记者摇篮》，2010（6）

⑤禹建强：《媒介战略管理案例分析》，华夏出版社，2004