设计图设计

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设计图设计范文第1篇

ABR记者杨与肖

2012年11月29日，长安欧洲设计中心新基地落成典礼在意大利都灵举行，至此它正式结束了租地办公的历史。中国驻米兰领事馆总领事梁慧到场祝贺，并表示倍感鼓舞。

这是第二家在都灵建立设计中心的中国汽车制造商，早在2005年6月江淮汽车意大利设计中心亦在此地揭幕。

八年前，江淮的闯入曾让都灵设计界感到惊讶，而如今，中国人和他们的设计中心已经成为这个城市不可或缺的组成部分。

都灵的汽车设计始于第一次世界大战后。彼时，汽车工业刚刚兴起，凭借设计马车的良好口碑，一些马车修理作坊开始接受菲亚特发出的汽车制造订单，比如博通（Bertone）。

随着欧洲和美国汽车工业的大规模发展，都灵逐渐成为汽车设计之都，后日崛起的日、韩，甚至印度汽车公司也选择在这里完成产品造型环节。

在这个过程中，大批独立汽车造型工作室和工程公司诞生、兴盛，其中一些还拥有了自己的生产工厂，比如宾尼法瑞纳（Pininfarina）。

对于相伴成长的大批汽车设计师、工程师来说，一生辗转于各个公司是绝大多数人的命运，而亦有不少人会选择成为不依附于任何机构的独立设计师，比如被称为“赋予兰博基尼灵魂”的甘迪尼（Marcello Gandini）；更有一些佼佼者会成立自己的设计工作室，或者公司，比如伟大的乔治亚罗（FabrizioGiugiaro）。

进入20世纪，中国汽车开始成为这些设计公司的服务对象，最初只是零星的试探，几年后便演变成大规模的交易合作。一时间，几乎所有的自主品牌汽车都贴着“意大利设计”的标签。

另一方面，为了更好的统筹资源，并建立起品牌的DNA，欧、美汽车制造商纷纷壮大自身的造型部门，不仅自己完成设计，甚至工程部分也尽量不再外包给其他公司；再加上2008年金融危机导致的汽车主机厂业务量锐减，都灵汽车设计业几十年平静局面就此打破。

一些小的设计工作室被迫“关门大吉”；“百年老店”博通将工厂卖给了菲亚特，设计部门几经周折，最后虽然得以保留，但元气大伤；乔治亚罗（IDG）90%的股权被大众集团收购，但双方的融合并不顺利。

相较之下，一些新近成立的小型设计公司却靠着高性价比赢得了不少客户，尤其是中国客户的青睐，比如都灵设计公司（TORINO DESIGN）。

而江淮和长安在这里建立的两家设计中心则在某种程度上起到了中国公司融入全球汽车设计“桥头堡”的作用。他们不仅能够吸收世界前沿的设计文化和工作方法，甚至可以向外输出自己的价值理念，比如江淮巴西合资公司产品的设计便是在这里完成。

与此同时，中国设计中心因为不仅可以提供较高的薪水，而且会有稳定的工作保证，也成为了一些意大利设计师青睐的场所。

设计图设计范文第2篇

关键词：设计图学；空间想象力；系统思维

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）14-0175-03

《设计图学》是一门研究图形绘制和表达的一门课程，主要研究空间的几何形体表达，图解空间几何问题的基本投影理论和方法。为用机械图样表达空间几何形体提供理论和基本图示方法。同时也对结构造型语言与方法进行研究，为后续课程奠定基础。简言之，设计图学是研究用二维的图形来描绘空间立体的形态的方法的学科。设计图学是设计领域的一门基础学科。对于艺术设计类的学生，这门课可以与设计基础、专业表现技法衔接起来，为今后的设计打下基础。

设计图学对于设计师来说是一个表达思想和创意的工具。毋庸置疑设计师的设计过程既包括理性思维，也包括感性思维。从创意到形态的产生是一个思维逐步转化的过程。设计师的思考由一个方案发展到另一个方案。需要经过反复的分析、比较优选，从而产生大量的设计方案。所有的思考结果必须通过草图表现出来。在所有设计开发中，设计图纸介入了所有设计阶段。只是每个阶段的表现不同。只有设计图纸，才能把设计创意直观的表现出来。供生产、研究、制造、销售等环节参考使用。所以，设计图学是设计的基石，是所有设计师与他人进行思想交流和沟通的桥梁。在产品设计的构思阶段，设计草图能够激发设计师的想象力，并完善设计方案。《设计图学》课程的意义是创造性的融合艺术设计教育的专业特点，培养学生全面的图学基础与技能，使不同背景入学的学生能较快的系统掌握设计理念和表达方法，以适应独具特色的艺术设计专业课程学习。

通过这门课程的学习，可以培养学生的空间的想象力。激发学生的造型创新思维。对于艺术设计类的学生，在学习《设计图学》这这门课程的过程中往往有畏难情绪。与理工类的学生相比，艺术类学生的数学几何基础较差，逻辑思维能力不够强，对于课程中的投影、三视图等概念难以接受，刚开始学习的时候，学生们常常会感觉很困惑。针对艺术类学生的特点，在教学中摸索适合艺术类学生的教学方法很有必要。画法几何具有系统性强、逻辑性强、空间平面联系紧密，实践要求高的特点。很明显，传统的理工类的教学方法不适合艺术类的学生。要想取得较好的教学效果，必须要摸索出符合该课程和艺术类学生的教学方法。近几年，根据《设计图学》的课程特点和学生的素质对教学方法做了一些探索，从以下几个方面改进教学方法。

一、根据大脑神经的特点，科学组织课堂教学

在几十年前，科学家就发现，大脑存在两种不同的神经网路――相对聚集的“专注模式”（focused mode）和比较松散的“发散模式”（diffuse mode）。日常生活中，大脑会在这两种模式之间来回切换，不会同时运用两种模式。当你聚精会神时，专注模式启动，神经信号会串联大脑的相关区域，用理性分析解决问题。同样，专注模式下，思维会倾向于走惯常的路径，而且范围有限。“发散模式”正好相反。这种模式下，大脑会有宽阔的视野，思维能跑得更h。思绪神游中，大脑的不同区块被连结，之前专注模式下进行的思考得以进入全新路径，于是，洞见涌现，顿悟发生，人们终于在百思不得其解后灵光乍现。据此，奥克兰大学的工程学教授欧克莉给出了学习的核心道理――松紧交替，主动切换两种模式，欧克莉说，“如果一直专注，很容易卡住，这种状态停得越久，卡得愈厉害。这时候，应该放松，切换模式，让大脑找找新路，创意、答案就会涌现。”欧克莉建议，学习新知识、解决新问题时，不要一头扎进专注模式里，那样很可能浪费大量时间，在小范围里一直兜圈、碰壁。应该先启动发散模式，综观全局，让思绪跳跃到正确的路上，再专注地走下去。同样，如果事情推进不下去了，就停下来，干点别的，大脑不会偷懒，会一直处理刚才的问题，过一会再回头看刚才的瓶颈，就会发现已经疏通了很多。根据脑神经的特点，科学地安排课堂教学，让学生专注模式和发散模式相互切换，先利用PPT讲解概念和定义，调动学生的专注模式。然后和同学们一起进行讨论，运用头脑风暴法，激发学生的发散思维，辅导学生做课堂练习。实践证明，这种教学的方法让学生能够准确掌握设计图学中的概念和定义。课堂中的专注模式和发散模式的分类，见表1。

二、选择合适的教学切入点，调动学生的学习积极性

艺术类的学生偏重形象思维，对形态比较感兴趣，在课程之初，就将一些经典的设计作品介绍给学生，引导他们思考如何用图形将设计作品的形态表达出来。同时也让学生们体会到设计图学在设计中的重要性。要将一个复杂的产品形态正确、清楚地表达出来，必须要掌握设计图学的基本的绘图方法。首先要理解投影的概念。用直观的方法帮助学生建立空间的投影概念。

从物体的形态入手，拿出一些典型的产品，引导学生观察产品的空间立体形态，启发学生思考如何用二维的图形将三维的立体形态表达出来。为了学生更好地理解设计图学中的基本概念。可以将一个空间形体放在投影仪前面，让同学们看该产品在屏幕上的投影。特别要强调正投影的概念。分清楚正视图、左视图和俯视图。让同学理解三视图与空间三维的物体形态之间的关系。从直观的感受理解物体的三视图，由于是正视图，在三视图中的特点是“长对正，宽相等，高平齐”。

让学生理解正是用投影的方法，可以将三维的物体的形态，用该物体的正视图、左视图和俯视图三个投影来描述。实现了用二维的图形，表达三维物体空间的形态。只有将三个视图组成的整体，才能正确、完整地描述物体的立体形态。

三、合理安排教W内容，循序渐进地讲解，培养学生的系统的思维方法

针对这门课系统性强，概念较多的特点，在教学过程中，一定要密切注意学生的理解程度，加强师生的互动，及时了解学生的思想状况。帮助学生建立空间形体的概念。学生在做练习时，碰到问题及时解答。在教学过程中，对学生给予一对一的辅导，耐心解答同学的问题，手把手地教他们怎么绘出图形。利用直观的模型让同学们更好地理解轴测图与空间形态之间的关系。《设计图学》的教学内容比较多，不仅有制图的规范和标准，而且还有三视图、轴测图，从点的投影，线的投影，再讲解面的投影。从三视图到轴测图，让学生从简单逐渐理解复杂的图形。把复杂的物体形态看成简单的形体的叠加或切割形成的。培养学生系统的思维方法，在观察产品的三视图时，一定要将三个视图联系起来看，这样才能根据三视图准确地想象出物体的三维形态。一个或两个视图不能准确地表达出空间物体的形态。

四、理论与实践相结合，培养学生的动手能力

学习了展开图的方法后，鼓励学生自己设计文具盒，让学生思考文具盒的功能和造型，设计出自己喜爱的文具盒。希望通过动手做一个文具盒，掌握展开图的制作方法。首先选择做文具盒的材料，接着自行画出文具盒的展开图，设计文具盒的尺寸，然后裁剪做成盒子，最后做好盒子的装饰设计。通过文具盒的制作，同学们不仅掌握了展开图的绘制方法，也了解了包装盒的制作程序，还学到了包装盒的装饰技巧。最终，同学们设计出了各种造型独特装饰新颖的文具盒。大家将制作的文具盒拍成照片，并一起评判每个文具盒的优劣。如图2中展示了同学们设计制作的文具盒。

在学习了前面几章后，训练学生画出物体的三视图，然后根据三视图画出物体的轴测图，学会三视图和轴测图的转换，不仅能更直观地表现物体的形态，而且为物体的加工制造提供依据。为今后的设计工作打下基础，锻炼了实际的设计能力。

五、了解《设计图学》的发展动向，介绍Auto CAD绘图软件的应用

设计图学本身在不断发展进步，应用的范围越来越广泛，不仅应用在产品设计中，而且在视觉传达设计和环境艺术设计中也离不开设计图学。这门课发展的主要特点是数字化。近年来，陆续出现了很多绘图软件比如Auto CAD、pro-E、Rhino等，因此将《设计图学》课程的所有授课内容均与计算机辅助教学紧密结合在一起很有必要，各种绘图软件的功能不断强化和完善。现代的设计师可以运用绘图软件来绘制图形，在掌握了画法几何的基本概念和定义后，可以介绍Auto CAD绘图软件，同学们可以运用Auto CAD软件来绘制三视图和轴测图，与传统的绘图方法相比，应用软件绘制图形，具有快速、准确、易于修改，更可以实现团队合作设计一个产品的形体的优点。目前，各种绘图软件层出不穷，其中Auto CAD是比较实用的绘图软件，学习掌握了Auto CAD绘图软件，在设计实践中，其他的软件可以触类旁通地学会。

六、改革《设计图学》课程的考核方法，培养学生的创新能力

设计图学这门课程传统的考核方法就是用试卷考试，仅凭一张试卷不能全面考核学生的成绩，容易导致学生们采用死记硬背的学习方法，除了考试，更重要的让学生能够运用设计图学的知识表达设计思想，并激发学生的创新思维。为了引导学生全面地发展，科学地评价学生的学习成绩，将该课程与设计实践结合起来，培养学生的创新能力，经过教学团队的讨论，最后这门课的考核除了试卷考试，还包括设计制作包装盒、绘制产品的三视图，其中考试成绩占60%，包装盒成绩占20%，产品三视图成绩占20%。这样的考核方法更全面地检查学生的学习效果和创新能力。学生不仅要掌握设计图学的基本理论和知识，还要在设计过程中灵活运用知识，必须发挥创造力才能完成包装盒的设计制作，所设计的产品不仅要新颖、美观，更要能准确地绘制出产品的三视图。

总之，《设计图学》课程的教学内容和教育方法一直进行多层次、可持续性的改革，逐步研究出一套能激发学生学习制图积极能动性、提高对各种制图的综合运用能力的教学方法。经过数年的教学实践，初步探索出符合本专业特点的设计图学的教学方法，该教学方法根据人的认知特点，科学地组织课堂教学内容，充分调动学生的学习积极性，努力培养学生的空间想象力，锻炼学生系统思维的能力，从而提高学生的创新能力和逻辑思维能力。牢固掌握设计图学的知识，为他们今后的设计打下扎实的基础。授课内容与计算机辅助教学紧密结合起来，介绍绘图软件Auto CAD，让学生在今后的设计中能运用各种绘图软件更好地表达自己的设计创意。

参考文献：

[1]孙筱.设计图学在工业设计专业教学中的研究[J].新疆刚播电视大学学报，2001.

[2]孙志伟.产品设计专业中《设计图学》教学研究与实践[J].高校论坛，2014，（4）.

[3]梁圣复.设计图学课程培养设计思维的教学改革与实践[C].第五届机械类课程报告论坛，2010.

[4]李冰.工业设计专业图学教学方法研究与实践[J].高等建筑教育，2002，（9）.

[5]穆存远等.设计图学类课程考核方法改革与实践[C].2010全国高等院校工业设计教育研讨会暨国际学术论坛论文集.

[6]李冬梅.以创新能力为目标的设计图学课程改革的研究与实践[J].工程图学学报，2010，（3）.

设计图设计范文第3篇

20xx清明节手抄报版面设计图

20xx清明节手抄报版面设计图1

20xx清明节手抄报版面设计图2

20xx清明节手抄报版面设计图3

20xx清明节手抄报版面设计图4

20xx清明节手抄报版面设计图5

清明节手抄报资料：清明节相关事项1、清明祭祀为何说“清明拜山”

此处的清明拜山指的是扫墓的意思，江南及南方诸多墓园在山上，故称为拜山。

北方通称为扫墓或上坟。含义都是一样的，即祭祀逝者的一种活动。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。在中国，祭祖是和孝道绑定在一起的。若是不参加祭祖，就是一个不孝顺的人，一个忘记祖先的人。

2、清明节扫墓有民族之分吗

清明扫墓，谓之对祖先的“思时之敬”，是我国最大的祭祖和扫墓的日子。

因此我国汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。也有些民族会在其它日子里进行类似活动。

3、清明扫墓的通常程序如何

按照习俗，祭扫的顺序是首先要先扫墓，就是将墓园打扫干净。

其次是祭祀，这一程序很关键，一是寄托哀思，二是与先人相感，因为山有灵而无主，先人有主而无灵，与先人相感可以更好得到山川的灵气。这就是风水。

设计图设计范文第4篇

植树节黑板报设计图片植树节起源我国古代在清明时节就有插柳植树的传统，而近代植树节则最早由美国的内布拉斯加州发起。19世纪以前，内布拉斯加州是一片光秃秃的荒原，树木稀少，土地干燥，大风一起，黄沙漫天，人民深受其苦。1872年，美国著名农学家朱利叶斯·斯特林·莫尔顿提议在内布拉斯加州规定植树节，动员人民有计划地植树造林。当时州农业局通过决议采纳了这一提议，并由州长亲自规定今后每年4月份的第三个星期三为植树节。这一决定做出后，当年就植树上百万棵。此后的20xx年间，又先后植树6亿棵，终于使内布拉斯加州10万公顷的荒野变成了茂密的森林。为了表彰莫尔顿的功绩，1885年州议会正式规定以莫尔顿先生的生日4月22日为每年的植树节，并放假一天。

在美国，植树节是一个州定节日，没有全国统一规定的日期。但是每年4、5月间，美国各州都要组织植树节活动。例如，罗德艾兰州规定每年5月份的第二个星期五为植树节，并放假一天。其他各州有的是固定日期，也有的是每年由州长或州的其他政府部门临时决定植树节日期。每当植树节到来，以学生为主的社会各界群众组成浩浩荡荡的植树大军，投入植树活动。

据统计。美国有1/3的地区为森林树木所覆盖，这个成果同植树节是分不开的。

制服沙怪和风魔在一座美丽的小镇上，来了一对狼狈为奸的兄弟——风魔和沙怪。他们无恶不作，不是掩埋了庄稼，就是破坏农田，或是摧毁大片大片的房屋，把小镇搞得一片狼藉，老百姓对他们恨之入骨，一心想制服他们!

但是这对兄弟来无影，去无踪，谁也不知道他们在哪?也想不出对付他们的办法。无可奈何的人们只好携家带口，背井离乡，来到另一座小镇。但风魔和沙怪哪里会放过这千载难逢的好机会呢?他们立刻跑到这座小镇，故技重施，将这座小镇也弄得乌烟瘴气。人们气愤不已，在七七四十九天后商讨出一个办法：在沙怪身上植树。可无情的事实立刻打击了斗志高昂的人们，原来，在沙怪睡觉时，风魔仍在在他身边“放哨”。想躲开风魔的那双贼眼睛可不是简单的事。就这样，等啊，盼啊，风魔终于回他的“老巢”——黑月洞了。

而此刻，沙怪早已躺在城市里，睡得如一头死猪一般。全镇的男女老少都抗树苗，小心翼翼地溜到沙怪身边。他们拉起铁铲，在沙怪的身上挖了数万个大小不一的洞，将树苗种了下去。

且说沙怪睡得正香，突然觉得身上直痒痒，他睁开朦胧的睡眼，迷迷糊糊地看见一群人在自己身上走来走去，摆弄一些绿油油的东西，他百思不得其解，正想起身看个究竟，但又转念一想：哼哼!一定是我太有本事了，都名扬海外了，所以这些人想讨好我，给我换件漂亮的衣服。这些小不点还挺知趣呀!想到这里，沙怪不免有些得意，再次呼呼大睡过去。这一睡，就是十年。

日复一日，年复一年，那些小树苗已变成了一颗颗参天大树，昔日横行霸道的沙怪也在睡梦中被五花大绑起来。

沙怪一觉醒来，感觉肚中饥饿，于是，他便迫不及待地呼唤道：“风哥哥，弟弟有点饿了，咱们一起找吃得去吧!”黑风洞里的风魔一听，立刻心花怒放，要知道，他也十年没吃东西了，早已饿得前胸贴后背了。风魔千里迢迢赶过来，但迎接他的却是纵横交错的大片大树林和如粽子一般的沙怪，他不禁满腔怒火，埋怨道：“沙兄弟，你怎么回事?被捆绑固定起来居然不知道!”沙怪心中不解，却动弹不得，只好赔笑脸称不是：“师兄说的有道理，小弟有错，但现在求你救救我!”风魔一肚子火没处发，就大声吼道：“你的脑袋去哪里了，这么多的树，像一堵堵墙一样，我怎么救你?”说完，风魔打了几个圈，甩甩手走了。

设计图设计范文第5篇

关键词:平面设计;图片;处理技巧

1图片的拍摄要符合平面设计的要求

图片是平面设计中说服力很强的元素之一，它的真实性、直观的效果能够让观众产生浓厚的兴趣。一幅精致的图片，无论是形式还是内容都要具有一定的视觉冲击力和视觉感染力，才能够吸引观众的注意力。在拍摄图片前，要根据设计的主题思考构图，预先思考需要获取什么样的图片，才能够符合设计效果。摄影师在拍照前要和平面设计师进行沟通交流，了解整个文稿内容的设计思路，如何做到让观众看到后，有一种身临其境的感觉。例如，如何能够让菜谱中的菜体现出美食独有的色泽、香味、味道及优美的造型，需要与厨师进行沟通，要让厨师把握住恰当的火候，才能够达成拍摄者的需求，最终让照片达到最佳的视觉冲击力。在拍摄照片时，一定要多拍照片，才能够做到择优选用，如果出现照片不符合设计者的要求，那么就需要重新拍摄，直到能够挑选出符合设计需求的照片。

2图片要根据设计的主题内容进行适当的修剪

希望能够看到结构完美、内容丰富充实的图片，这是人们的共性想法。但在实际操作中，很多摄影师的摄影作品却不尽如人意，很多照片还不能达成预期的效果，设计师只能通过后期的裁剪加工进行弥补。图片裁剪的目的是为了让照片的结构更加清晰、自然且符合设计意图，减少图片中不符合设计意图的信息元素，让主题更加突出。设计师在裁剪图片时，要时刻保持设计思路清晰，才能够避免因裁剪操作失误而将与主题有关的信息资源被删除。在设计过程中，要尽可能避免因照片裁剪过度而将需要的素材删掉，或是因为图片裁剪不到位让多余的信息残留，给观众造成了视觉错误。很多经过裁剪修饰后的图片要焕发出其应有的新鲜活力，从而让照片成为精品图片。根据设计的需求，有时也需要做出特殊的图片裁剪方法，呈现出设计的主题，以适用于整体的设计要求。

2.1规则形状的图片剪裁

在对图片进行剪裁修饰时，保持几何图形标准的形状被平面设计行业称为规则形状裁剪。在平面设计中，对图片进行规则形状裁剪，最常见的是正方形、三角形、长方形、圆形、多边形这五种类型。正方形是最常见的形状之一，它保留了图片最原始的基本细节，更容易表达主题内容，且富有浓厚的感染力。正方形图片还能给人以稳重、理性严谨的心理感觉，但是有时也会让图片的画面变得呆板、不协调。圆形图片在保持图片原有外形的同时形成柔和、圆润的视觉效果，还能23够给人以平滑流畅、轻松愉悦的心态反映，需要设计者在设计过程中多运用一些流畅的线条让图片的静态画面变得更加活跃。三角形的图形代表着稳定，当三角形图片通过旋转变换得到新的图形，就能够代表紧张、冲突且富有运动感，这也说明了三角形图片能够传达事物的进展、发展方向。

2.2不规则形状图片的剪裁

不规则形状的图片剪裁就是异形图片剪裁，因其形状不规则，因此它是根据设计效果和图片内容的不同而进行的剪裁形式。有时，不规则形状图片的剪裁是为了让整个设计版面变得更加活跃，或者是为了达到某种特殊效果而诞生的不规则形状。不规则形状的裁剪没有固定格式和固定要求，它的诞生就是为了强调图片的自由和随意性，以便于更好地与其他图片构成更为理想化的元素，增强图片的感染力和表现力。

3要根据设计者的设计主题进行图片的后期编辑处理

在平面设计中，设计者要面对来自专业摄影公司、图片公司、网络及其他途径而获得的精美图片素材，但都要根据设计素材的主题、图片画面的风格和需要对现有图片进行艺术性的编辑处理。通过对图片的后期专业处理，使图片能够发挥出最佳的视觉冲击力。

3.1图片的退底处理

对图片进行退底处理是指对图片中的主体队形的外形轮廓进行抠图处理，删除背景多余的部分，保留图片中需要的素材部分。图片的退底处理能够除去照片中繁杂、不符合设计意图的背景材料，通过抠图处理使图片的视觉效果得到升华提炼，并使主体部分的内容更加突出醒目。退底处理能够更好地与平面设计有机结合，使画面更加生动形象，构成完整和谐的视觉效果。在对图片进行退底处理的过程中，要做到细心严谨，对整体图案外形轮廓要保证能够精准地从背景图中抽离出来，减少粗糙感。在特殊情况下，还可以使用Photoshop图像处理软件进行图片羽化等艺术加工处理，使图片的整体效果更加和谐自然。

3.2图片中的背景处理

一张高质量的图片在进行平面设计时，给人带来的视觉感受是非常重要的。在进行平面设计时，有时图片背景并不是那么完美，有时也不是设计师想要的效果，这时就需要设计师对图片进行艺术的再加工处理，使图片主体内容更加醒目突出，富有想象力。对图片整体进行退底处理，可以将背景更换成纯色或是渐变颜色，对主体内容增加投影效果或将背景的明亮度进行适当调整，将主体内容的背景颜色改成单色或双色，让人们对图片内容产生不同的联想等，这一系列的图片背景处理方法都能让图片内容变得更加和谐，使图片更加符合设计者的要求，满足设计方案的需求。

3.3图片内容的合成处理

在图片设计中，一些单张图片不能准确表现设计的主题，这时需要利用电脑软件的合成技术对图片进行合成加工，运用创意构思将多张图片有机融合在一起，形成更加符合主题概念的图片，给观众呈现出与众不同的视觉效果。可以将在原图中抠出的素材进行镜像、翻转处理，增加图片的感染力，将素材进行位置移动、错位移动，增加画面新颖独特的展现形式，在原图中增加特殊效果，诱发观众不同的联想和想象，将原图素材进行叠加、覆盖等艺术处理，丰富画面的质感等方法都能更好地展现图片所要表达的主题，使其更加符合设计理念。

3.4图片中的色彩处理

在平面设计中，图片的后期加工处理需要考虑到图片原本的色彩与设计者整体设计意图之间的关系，使图片的色彩能够与整体的设计意图更加协调，通常要使用Photoshop图形设计软件的强大色彩处理功能对图片进行处理。图片的色彩处理一般分为黑白图片效果、单色图片效果和彩色图片效果三种。黑白图片一种是本身就是黑白照片，处理中要注意颜色的过渡变化，另一种是为了达到某种特殊效果将彩色图片处理成黑白图片。单色图片是仅使用一种颜色而进行的图片颜色处理，以表现出不同的场景和气氛。彩色图片是平面设计中使用最广泛的一种，一般情况下，彩色图片的处理是改变照片的纯度和色调，使照片的分量感、色彩感发生变化，从而满足设计效果的需求。

4结语

在平面设计领域中，无论是作者的创作设计构思，还是版面设计的艺术表现形式，都应借鉴、吸取现代设计艺术理念，合理运用图片素材，灵活应用、举一反三，才能产生不同的效果和艺术视觉，提高对图片的处理技能和手法。在日常的平面设计中，还要依据图片的设计主题及图片所要展现的形式内容，进行后期修饰处理，加强图片的视觉表现力和感染力，使图片内容更加醒目、美观、新颖。

参考文献:

［1］关仕杰.平面设计中的图片处理技巧［J］．文艺生活(中旬刊)，2017，(04):10－11.

［2］陈燕华.Photoshop图像处理课堂的教学探究［J］．科教文汇(下旬刊)，2015，(03):91－92.