前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇情诗范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
去履行一个爱的誓言
纯真的情感
在诗里绽放
却凋谢在无知无觉的沉默里
被冷落的转身
流尽一厢情愿的泪水
和那段诗绪
风干在夏日的午后
怀揣空白的诗笺
背起远足的行囊
追寻梦想中的爱情
虽是多雨的季节
也不乏明媚的阳光
在玫瑰盛开的地方
相信有人
为我采撷九百九十九朵
殷红的液汁
别 作者/雨后
只赶上你的背影
生命就跌入一个冬季 汗还没干
一径小路寂寞地延伸着
心染红残阳 贴着山的边缘
昔日的海誓山盟
都让火来读吧
至少在它明亮的微笑中
我还能感受到带着烟味的温暖
且在 它的余熄中
焖一壶浓浓的烈酒
醉了 再把杯子倒满
枕着漫长而幽冷的冬季
任你 用猫的脚步
溜达我每一根纤细的神经
冬眠 冬眠
茶壶情怀 作者/陈林
你若是水
我就是一把茶壶
我的一生
只为你存在
无论春夏秋冬
只为等待
你最纯清的水
注满我的胸膛
当爱如茶叶
我用沸点般的情感
把你越泡越浓
越泡越芳香
致悦儿 作者/龙小龙
春天是一种不经意的感动
当我从睡梦中醒来
案头已荡漾春风
以淡淡的清香、优雅的姿势
镇住,源于纸上的颤动
从键盘底下掀起
一场轻微的台风
而你不知道,你舒展柔软的手指
搅乱了我宁静的心湖
我多想把一枚月亮挂在你的叶端呀
像露珠,更像岁月的发卡
在你鬓角晶莹闪烁
我不去想
不去想我出生时你在哪里
你参天时我又将去何处
只想你盛开的小小音符
把我一切过往或者未来的时光凝住
我爱你 作者/陈克峰
要用多少前世
才能换来与你执手的今生
那三个字
一而再再而三地堵住我
盈泪的容颜
二十四画
并不复杂的几个部首
写尽 却用长长的一生
以后我们就要共同执笔了
皱纹刻作印章
岁月瘦成一声叹息
彼此也要 不弃 不离
葫芦 作者/隐庐
心的藤蔓上
为你
忐忑地结出的
一颗相思
请不要
轻易采摘
成熟的季节
切开
在记忆的河边
一舀
满瓢满瓢的
都是你
楚楚动人的
身影
红手帕 作者/林子
我收藏着一方红手帕
就收藏了一段记忆
就收藏了我羞涩的初恋
她把它折叠成一只蝴蝶
这只蝴蝶就一天天地
在她乌黑油亮的发间翩飞
她把它折叠成一朵桃花
我激动得送它一个热吻
那一年的春天都醉了
她把它折叠成一只老鼠
送给我。这只老鼠
就夜夜在梦里啃我床脚
远方 作者/桂少云
当有一天,我把山望矮,把海望浅
把一片真情越望越深
我想,这个时候,你定会来看我了
若绕不出红尘的弯路
就托一个梦吧
那样,就不要太多的跋涉
逢山,你可化作一只青鸟
遇水,你可坐着月亮的小船
那时,我会把一颗心
初次见到你
你淡淡的微笑
羞涩的沉默
已深深的植入我心底
从此我的脑海只有你
沉沦的纠结
只为等待那一个微小的可能
周而复始
只为寻找那一个幸福的终点
多少次我想停下疲惫的思绪
可却是如此的难收
多少次我试着将你忘记
你却总出现在我的睡梦里
让我牵挂的人啊
请你告诉我
我是该忠于自己
向你坦露我的心迹
还是
将你的影子珍藏心底
放下手心里的笔
然后
一个人
关键词:朦胧诗 本土诗学 土地情诗 诗歌比较
一、“朦胧诗”中的“土地情诗”
十年,诗歌饱经政治风霜,出现了特殊时期的“地下诗歌”。这些诗歌中,“土地”经受着“冰冻”, 1979年全国第四次文代会的召开,标志着文艺界的全面“解冻”。“朦胧诗派”开始登上诗坛,书写着“迷惘一代”的心绪。朦胧诗派的代表人有北岛、顾城、舒婷、多多等。与舒婷和着“土地情诗”的是多多的“北方的土地”,而海子笔下的“土地”被引申为“麦地”。由此可见,七八十年代的大陆诗人与土地结缘颇深。
舒婷笔下的“土地”母亲是“亲爱的祖国”,诗人对土地的爱在《土地情诗》中表现得尤为热烈而直率。多多的“情诗”写给了“北方的土地”,诗人笔下的“土地”打着北方的烙印,这块“北方的土地”是“金黄的玉米地”、“鲜红的辣椒地”,是秋收后“无家可归的田野”。 如果说“北方的土地”是诗人的“家园”,“田野”则是诗人的大学,多多常常在傍晚细细体悟这本心书。
海子是八十年代诗坛的一个焦点,“这一诗人形象所张扬的一种抵御消费主义,物质主义的高贵的诗歌精神。”[1]他是一个理想主义者,他的诗歌中“大地”的意象是由“麦地”、“土地”和“泥土”等支撑起来的。即使在城市文明冲击下,海子写给土地的“情诗”也保持着乡村的淳厚与纯净。海子笔下的“土地”是“农村的土地”,这块土地充满着疲倦、忧伤和苦难。他笔下的“土地”多以“麦地”的形象进入我们的视野。海子写给“麦地”的情诗充满了感恩,“麦地”是海子心中的一块温暖地带。海子生活于农村,他的生命深深植根于大地,他曾说:“农村生活至少可让我写上十五年。”[2]诗人笔下的村庄很破旧,但是“遮住的贫穷很美”。
二、“本土诗学”中的“情诗”
70年代台湾开始出现对现代诗的怀疑。成立于1964年的“笠”诗社,创社人有林亨泰、桓夫、白荻,在一定程度上影响了70年代以后台湾诗坛的格局。之后70年代台湾的“关怀现实”,具有“乡土色彩”的诗歌不断发展,“本土意识”不断增长。这里诗人的写给土地的诗,不再是寄给“大陆”的“明信片”,而成了写给“台湾”土地的“情书”。“如果说70年代初,本土意识还连接着中国意识,那么到70年代接近尾声之时,已开始浮现‘中国结’和‘台湾结’的分歧现象。”[3]
70年代“新生代诗人”兴起,以“龙族”、“草根”、“大地”、“绿地”等诗社为标志,它们是对“笠”诗社的继承和发展,更鲜明地提出了“本土诗学”的理念,某种程度上与大陆80年代的“寻根”潮流相呼应。台湾的“寻根”潮流在1971年成立的“龙族诗社”中就有所展现。由陈芳明和施善继起草的《龙族诗社宣言》如是说道:“我们敲我们的锣,打我们打鼓,舞我们的龙。”可见台湾“新生代诗人”初期的“本土意识”有对中国传统文化的崇拜,而后来诗社的“纯粹”本土意识将台湾与大陆分割开来,使台湾诗歌与大陆诗歌之间的隔膜愈来愈大了。
早在60年代成立的“笠”诗社的诗作中,就开始了“乡土诗”的探索。70年代的吴晟的《稻草》是“乡土诗学”的代表作品,吴晟诗歌多写台湾农村土地上的人们,《稻草》中诗人以“稻草”的一生喻“吾乡人”的一生,表达了对故乡土地上人们的生命的敬畏和沉甸甸的爱。“草根”诗社的罗青也写台北的“小小的车”“小小的人”和“小小的动物”(罗青《请立刻闭上一只眼睛》)。出生于花莲的陈义芝在这一时期也写下《雨水台湾》,展现了对台湾“徽记”的钟情。在许多诗人争先恐后地创作台湾“乡土”诗歌的时候,仍有一些诗人抒写对大陆故乡的怀念,其中比较突出的是洛夫。洛夫早期诗作注重诗歌现代性的探索,80年代的作品多为写对湖南故乡的思念,诗风更加明朗。
三、两岸“土地情诗”比较
七八十年代,大陆以“朦胧诗派”为代表,“土地情诗”吟唱的对象“土地”多为抽象的“土地”,是一种精神载体。而台湾则以新生代诗人为代表,“土地”多为具体的“台湾”这块热土,多提及台湾的独特的自然风物。产生这一现象的原因:
首先,政治因素方面。大陆1979年第四次文代会召开,文艺界全面“解冻”,诗人可淋漓尽致地抒写诗情。台湾,则政治反对运动高涨,出现“中国结”和“台湾结”的分歧。
其次,诗人队伍的静与变。大陆诗人队伍,是前一时期的延续和发展,没有质的转变。台湾七八十年代诗人,多为台湾本土诗人,与五六十年代的大陆来台诗人形成鲜明对比。
最后,海峡两岸诗人,都受到“寻根”文流的影响。大陆80年代的“寻根”潮流在小说界掀起了,但对诗歌影响不突出。台湾“寻根”思潮,在70年代不仅影响到小说界,诗歌界的反响也很大,形成的“大地”、“龙族”、“草根”、“绿地”诗社即是见证。
七八十年代两岸诗人产生了“断裂”,对“土地”的书写也产生了分歧,凸显了对立。然而,当代两岸诗歌虽有一定独立性,却也渴盼着交流。七八十年代台湾“创世纪”杂志出版的“大陆朦胧诗特辑”,也使两岸诗坛有了一次亲密接触。
参考文献:
[1]赵晖.海子,一个“80年代”文学镜像的生成.北京:北京大学出版社,2011.
盼望你的出现
盼望你的爱恋
心里一直想你
一直记挂你
可是别人问时
我却从是口是心非
我真的喜欢你
我真的好爱你
但是我没有勇气说出我爱你
我真的在乎你
我真的关心你
我真的盼望永远和你在一起!
啊!你真的爱我吗?
给我一个答案