前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇情诗范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
去履行一个爱的誓言
纯真的情感
在诗里绽放
却凋谢在无知无觉的沉默里
被冷落的转身
流尽一厢情愿的泪水
和那段诗绪
风干在夏日的午后
怀揣空白的诗笺
背起远足的行囊
追寻梦想中的爱情
虽是多雨的季节
也不乏明媚的阳光
在玫瑰盛开的地方
相信有人
为我采撷九百九十九朵
殷红的液汁
别 作者/雨后
只赶上你的背影
生命就跌入一个冬季 汗还没干
一径小路寂寞地延伸着
心染红残阳 贴着山的边缘
昔日的海誓山盟
都让火来读吧
至少在它明亮的微笑中
我还能感受到带着烟味的温暖
且在 它的余熄中
焖一壶浓浓的烈酒
醉了 再把杯子倒满
枕着漫长而幽冷的冬季
任你 用猫的脚步
溜达我每一根纤细的神经
冬眠 冬眠
茶壶情怀 作者/陈林
你若是水
我就是一把茶壶
我的一生
只为你存在
无论春夏秋冬
只为等待
你最纯清的水
注满我的胸膛
当爱如茶叶
我用沸点般的情感
把你越泡越浓
越泡越芳香
致悦儿 作者/龙小龙
春天是一种不经意的感动
当我从睡梦中醒来
案头已荡漾春风
以淡淡的清香、优雅的姿势
镇住,源于纸上的颤动
从键盘底下掀起
一场轻微的台风
而你不知道,你舒展柔软的手指
搅乱了我宁静的心湖
我多想把一枚月亮挂在你的叶端呀
像露珠,更像岁月的发卡
在你鬓角晶莹闪烁
我不去想
不去想我出生时你在哪里
你参天时我又将去何处
只想你盛开的小小音符
把我一切过往或者未来的时光凝住
我爱你 作者/陈克峰
要用多少前世
才能换来与你执手的今生
那三个字
一而再再而三地堵住我
盈泪的容颜
二十四画
并不复杂的几个部首
写尽 却用长长的一生
以后我们就要共同执笔了
皱纹刻作印章
岁月瘦成一声叹息
彼此也要 不弃 不离
葫芦 作者/隐庐
心的藤蔓上
为你
忐忑地结出的
一颗相思
请不要
轻易采摘
成熟的季节
切开
在记忆的河边
一舀
满瓢满瓢的
都是你
楚楚动人的
身影
红手帕 作者/林子
我收藏着一方红手帕
就收藏了一段记忆
就收藏了我羞涩的初恋
她把它折叠成一只蝴蝶
这只蝴蝶就一天天地
在她乌黑油亮的发间翩飞
她把它折叠成一朵桃花
我激动得送它一个热吻
那一年的春天都醉了
她把它折叠成一只老鼠
送给我。这只老鼠
就夜夜在梦里啃我床脚
远方 作者/桂少云
当有一天,我把山望矮,把海望浅
把一片真情越望越深
我想,这个时候,你定会来看我了
若绕不出红尘的弯路
就托一个梦吧
那样,就不要太多的跋涉
逢山,你可化作一只青鸟
遇水,你可坐着月亮的小船
那时,我会把一颗心
对爱情莫名的恐惧,
但是天让我遇见了你。
初次见你,
人群中独自美丽,
你好像有一种魔力,
那一刻我竟 无法言语。
我的世界已被你占据。
假如你是风,
我就是风中的细沙,
随你走遍海角天涯。
假如你是一只自由的飞燕,
我就是一只展翅的雄鹰,
你飞到那我就追到那。
一颗爱你的心,
时时刻刻为你转不停。
一颗疼你的心,
一直守在你周围。
会疼惜你想飞的孩子气。
关键词:朦胧诗 本土诗学 土地情诗 诗歌比较
一、“朦胧诗”中的“土地情诗”
十年,诗歌饱经政治风霜,出现了特殊时期的“地下诗歌”。这些诗歌中,“土地”经受着“冰冻”, 1979年全国第四次文代会的召开,标志着文艺界的全面“解冻”。“朦胧诗派”开始登上诗坛,书写着“迷惘一代”的心绪。朦胧诗派的代表人有北岛、顾城、舒婷、多多等。与舒婷和着“土地情诗”的是多多的“北方的土地”,而海子笔下的“土地”被引申为“麦地”。由此可见,七八十年代的大陆诗人与土地结缘颇深。
舒婷笔下的“土地”母亲是“亲爱的祖国”,诗人对土地的爱在《土地情诗》中表现得尤为热烈而直率。多多的“情诗”写给了“北方的土地”,诗人笔下的“土地”打着北方的烙印,这块“北方的土地”是“金黄的玉米地”、“鲜红的辣椒地”,是秋收后“无家可归的田野”。 如果说“北方的土地”是诗人的“家园”,“田野”则是诗人的大学,多多常常在傍晚细细体悟这本心书。
海子是八十年代诗坛的一个焦点,“这一诗人形象所张扬的一种抵御消费主义,物质主义的高贵的诗歌精神。”[1]他是一个理想主义者,他的诗歌中“大地”的意象是由“麦地”、“土地”和“泥土”等支撑起来的。即使在城市文明冲击下,海子写给土地的“情诗”也保持着乡村的淳厚与纯净。海子笔下的“土地”是“农村的土地”,这块土地充满着疲倦、忧伤和苦难。他笔下的“土地”多以“麦地”的形象进入我们的视野。海子写给“麦地”的情诗充满了感恩,“麦地”是海子心中的一块温暖地带。海子生活于农村,他的生命深深植根于大地,他曾说:“农村生活至少可让我写上十五年。”[2]诗人笔下的村庄很破旧,但是“遮住的贫穷很美”。
二、“本土诗学”中的“情诗”
70年代台湾开始出现对现代诗的怀疑。成立于1964年的“笠”诗社,创社人有林亨泰、桓夫、白荻,在一定程度上影响了70年代以后台湾诗坛的格局。之后70年代台湾的“关怀现实”,具有“乡土色彩”的诗歌不断发展,“本土意识”不断增长。这里诗人的写给土地的诗,不再是寄给“大陆”的“明信片”,而成了写给“台湾”土地的“情书”。“如果说70年代初,本土意识还连接着中国意识,那么到70年代接近尾声之时,已开始浮现‘中国结’和‘台湾结’的分歧现象。”[3]
70年代“新生代诗人”兴起,以“龙族”、“草根”、“大地”、“绿地”等诗社为标志,它们是对“笠”诗社的继承和发展,更鲜明地提出了“本土诗学”的理念,某种程度上与大陆80年代的“寻根”潮流相呼应。台湾的“寻根”潮流在1971年成立的“龙族诗社”中就有所展现。由陈芳明和施善继起草的《龙族诗社宣言》如是说道:“我们敲我们的锣,打我们打鼓,舞我们的龙。”可见台湾“新生代诗人”初期的“本土意识”有对中国传统文化的崇拜,而后来诗社的“纯粹”本土意识将台湾与大陆分割开来,使台湾诗歌与大陆诗歌之间的隔膜愈来愈大了。
早在60年代成立的“笠”诗社的诗作中,就开始了“乡土诗”的探索。70年代的吴晟的《稻草》是“乡土诗学”的代表作品,吴晟诗歌多写台湾农村土地上的人们,《稻草》中诗人以“稻草”的一生喻“吾乡人”的一生,表达了对故乡土地上人们的生命的敬畏和沉甸甸的爱。“草根”诗社的罗青也写台北的“小小的车”“小小的人”和“小小的动物”(罗青《请立刻闭上一只眼睛》)。出生于花莲的陈义芝在这一时期也写下《雨水台湾》,展现了对台湾“徽记”的钟情。在许多诗人争先恐后地创作台湾“乡土”诗歌的时候,仍有一些诗人抒写对大陆故乡的怀念,其中比较突出的是洛夫。洛夫早期诗作注重诗歌现代性的探索,80年代的作品多为写对湖南故乡的思念,诗风更加明朗。
三、两岸“土地情诗”比较
七八十年代,大陆以“朦胧诗派”为代表,“土地情诗”吟唱的对象“土地”多为抽象的“土地”,是一种精神载体。而台湾则以新生代诗人为代表,“土地”多为具体的“台湾”这块热土,多提及台湾的独特的自然风物。产生这一现象的原因:
首先,政治因素方面。大陆1979年第四次文代会召开,文艺界全面“解冻”,诗人可淋漓尽致地抒写诗情。台湾,则政治反对运动高涨,出现“中国结”和“台湾结”的分歧。
其次,诗人队伍的静与变。大陆诗人队伍,是前一时期的延续和发展,没有质的转变。台湾七八十年代诗人,多为台湾本土诗人,与五六十年代的大陆来台诗人形成鲜明对比。
最后,海峡两岸诗人,都受到“寻根”文流的影响。大陆80年代的“寻根”潮流在小说界掀起了,但对诗歌影响不突出。台湾“寻根”思潮,在70年代不仅影响到小说界,诗歌界的反响也很大,形成的“大地”、“龙族”、“草根”、“绿地”诗社即是见证。
七八十年代两岸诗人产生了“断裂”,对“土地”的书写也产生了分歧,凸显了对立。然而,当代两岸诗歌虽有一定独立性,却也渴盼着交流。七八十年代台湾“创世纪”杂志出版的“大陆朦胧诗特辑”,也使两岸诗坛有了一次亲密接触。
参考文献:
[1]赵晖.海子,一个“80年代”文学镜像的生成.北京:北京大学出版社,2011.
盼望你的出现
盼望你的爱恋
心里一直想你
一直记挂你
可是别人问时
我却从是口是心非
我真的喜欢你
我真的好爱你
但是我没有勇气说出我爱你
我真的在乎你
我真的关心你
我真的盼望永远和你在一起!
啊!你真的爱我吗?
给我一个答案