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版式编排的最终目的是要将自己的意图表达给读者,通过精心的布置和安排,将文字、图形和色彩等要素艺术化,将所要表达的意图创造性的传递给读者,因此在版式编排中要保证设计的内容符合要表达的意图,这是平面设计的核心内容。版式编排的内容应在传达意图的基础上寻求能够引起消费者共鸣的途径,并将此作为最终的目的,围绕所要表达的意图将艺术元素进行排列组合,最终将设计意图正确的传达给受众。在版式编排中,视觉形象与抽象元素的良好组合,能够在有限的平面空间中将内容需要与审美进行综合性的表达。视觉形象包括文字、图形和色彩等;抽象元素主要是指点、线、面三种形态。在具体的版式编排中,视觉形象中的的三个要素可以根据不同需求进行合理编排,也可以在空间中统一基调,让图形和文字更加和谐;而抽象元素点、线、面的相互呼应也能够在版式编排中发挥重要的作用,是营造版面视觉的重要元素。
二、利用人的视觉习惯进行版式编排
1)灵活运用视觉心理。在版面设计中,视觉心理是指各种形象和元素构成的整体版面效果,让读者在视觉上能够产生相互反应,从而产生相应的心理。影响视觉的心理因素主要有两个方面:一方面是视觉生理因素的影响,是指受众因版面编排中的视觉因素的刺激引起的生理反应,例如在版面编排中假如大量的红色元素会引起人的脉搏加速,情绪起伏变大,反应更加机敏;而在版面编排中加入大量的蓝色则会让人的脉搏舒缓情绪沉稳放松;另一方面是情绪心理因素的影响,是指人们获取信息后因联想而产生的心理反应,当人的大脑接受到平面设计中的信心时,会产生联想,然后将联想的信息赋予平面设计,例如红色象征着热情,而蓝色代表忧郁。另外,版式编排的信息对于不同年龄、职业、情绪、态度的人有很大的不同,因此在进行版式编排时,应当针对不同信息能够产生的不同心理来灵活的运用信息,从而取得平面设计的成功。2)干预视觉流程。版式编排应当以受众为根本,符合观察者的视觉习惯,将重要的、醒目的信息安排在人的视觉中心和视觉焦点上,而不能一味的按照设计者的意图,忽略了人的视觉习惯,真正的站在人们阅读的基础上考虑问题,例如自上而下的阅读方式就是人们在日积月累中养成的习惯,假如将版面编排安排成自下而上的阅读方式就会给消费者造成困扰,影响信息的传递。另外,设计者应当掌握消费者的视觉流程,在设计当中要本着不违背人们视觉习惯的流程下,合理的安排版面设计。
三、版式编排在平面设计中的应用
优秀的版式编排作品不仅包含好的创意,还要具备新颖的版面,平面设计如今已经涉及广告、包装、报纸、影视等诸多领域,研究办事编排在平面设计中的应用具有重要的现实意义。1)版式编排在报纸设计中的应用。报纸的版事编排应当采用艺术化的新版式突破传统的美学范畴,在市场竞争日益激烈的今天,各种信息都在争取赢得受众的眼球,因此对于报纸传媒来讲,高质量的内容和思想感情的流露已经不能满足读者的需求,为了能在报纸市场中占据优势,设计师应当掌握报纸的视觉导向,追求版式的形式美。从而提高报纸的可读性。报纸的版式编排中的色彩设计也同样重要,从最早的黑白报纸到如今五彩缤纷的报纸,证明了读者对色彩的追求,丰富的色彩让报纸更具人情味,因为色彩能够增加报纸的感染力和吸引力,在报纸的设计中合理的利用色彩,能够更好的传达情意。图像同样是报纸版式编排中的重要组成部分,图像能够增加报纸的趣味性,同时能够更好的解释文字,增加文字表达力度,新闻报道加上喜闻乐见的图像,更能给人加深印象。2)版式编排在网页设计中的应用。网络的发展给平面设计带来新的机遇和挑战,其网页界面的设计是在有限的版面空间里,将文字、图像、符号、动画等元素进行处理和组合,让他们共同组成新的网络符号,让网民更加便捷、预约的了解网站的信息。为了提高网站的点击率,设计者应当根据人的视觉习惯将各种元素有目的的排列组合,将艺术和技术融合,发挥网络的优势,创造出特别的网页界面,展示网络的独特魅力。网页中的设计不同于其他平面设计,他不再是文字和图片的简单组合,还包括信息和文化的交流、符号与美感的结合,虽然设计的目的还是在于传递信息,但是网页的版式编排能够让网友更快速、清晰的了解信息。通常情况下,网民对屏幕上下左右各个版面的视觉感受是不同的,左半部和上半部对网名的冲击力较大,而右半部和下半部的冲击力则弱,因此设计者应当充分调动各个积极灵活的因素,有针对性的进行视觉冲击,发挥个性,设计出有节奏感和韵律的版面。
四、结语
“1+1”教学模式是指在版式设计教学过程中一位学校专任教师加上一位企业在职专业平面设计师组成的教学组织进行教学。将学生分成若干个设计任务组,并以完成该任务为目标进行教学。承接企业的实际设计任务时,则打破原有班级的界线,并以完成该任务为目标进行学习。在学习的过程学生兼有“学生”与“设计者”的双重身份,在完成设计任务课程的学习,熟悉工作流程,增强工作责任意识、职业意识,培养职业能力、养成职业素质。
2版式设计的解析
版式设计是研究平面设计的视觉语言与艺术风格,注重创意的同时追求版面的编排表现手法与形式风格的独特性,避免设计过程的盲目、锻炼学生的设计能力、培养学生对版面审美的认识,为设计工作岗位打好基础。版式设计范围涉及样本画册、包装、海报做招贴、报纸、网页设计等等。20世纪80年代末电脑数码技术使平面设计发生了巨大的变化,进入了一个崭新的阶段,促进了国内设计的发展。对平面设计教学起到积极的作用。以往学习版式设计一般从版面的组织原则、视觉流程、三大元素编排构成、形式法则等等进行研究学习。是一个非系统的学习过程,缺乏实践性的教学、表现手法单一(剪贴法使用比较普遍)。一个成功的版版设计,首先明确客户的目的,并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面,简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面设计的最终目标。
3“1+1”教学模式
3.1“1+1”教学模式的特点
首先,改变传统教学只有学校专任教师进行教学的格局。学校专任教师加企业设计师共同承担教学任务,教学任务根据个人能力的所长进行分工,通过企业设计师的技能弥补专任教师实践技能的不足,取长补短达到教学更高的平衡点,实现培养真正的技能型人才。其次,“1+1”教学模式是教学内容、形式的多元化。企业实际项目由设计师引入正常的课堂教学,使教学更商业化、设计技能的培养更符合市场对平面设计专业教学要求,使学生兼有“学生”与“设计者”的双重身份;教学资源库的建设内容更加充实。再次,教学方式的改变。课堂教学改为企业教学、案例教学发展为项目教学、教师间的沟通与学生问的互动得到加强,学生可以模拟身份,按企业结构进行任务的分配。提前让学生感受公司企业运行机制的情况,更加明确学习的目的,和对自己今后岗位定位做铺垫。
3.2“1+1”教学模式的优势
优势一:授课教师结构。企业兼职教师的聘请是通过企业推荐、学校按专业要求进行严格的面试、笔试、试用而择优录用的。并具三年以上工作经验、有着丰富的实践经验能够独立完成项目设计,良好的沟通能力、诚实正直,积极向上,擅长与人合作人事,工作认真、勤奋、责任心强、能吃苦;具备较强的分析问题和解决问题的能力;有良好的职业经历,始终保持工作中的主动性和积极性。校内专任教师具备良好专业理论知识、善于与学生的交流、具有极强的团队精神与协调能力、认真负责的态度敬业精神。优势二:授课内容及方式。充分发挥企业兼职教师自身优势,把企业实践项目引入课堂教学,甚至可以把上课场地由学校引到企业,使学生更早的接触未来工作岗位情况、及相应的了解企业运行模式。内容由原先教材的案例式的教学内容改变为项目式的教学内容,也是培养学生的实践技能、学习方法、行为习惯、学生解决问题能力的教学方法。优势三:学校专任教师和学生的各自身份的改变。学校专任教师由原先的教师改变为设计师及设计管理者的三重身份,即“教师”、“设计师”和“设计管理者”。在整个教学过程中与企业兼职教师一起共同承担教学任务,共同进步。学生也肩负着双重身份,即“学生”、“设计师”,在学习的过程按设计师的身份要求自己,接受项目式教学及完成项目设计。同时也得接受企业式的考评来体现学习的成绩和价值。优势四:教学内容的市场化价值体现。引进企业的实际项目进行教学,所完成的项目成果直接推向市场实现它的市场价值。这样也带动学生的学习的积极性,有助于学生职业规划制定。使学生的学习更具真实性、具体化,即可体验到学习成果带来的真实喜悦感。
4版式设计课程在平面设计教学中地位
所有的商品都需要通过视觉形式展示出来,最直观的视觉形式就是平面设计。而平面设计专业人士普遍认为,版式设计是平面设计的核心。所以版式设计课程在平面设计教学中有着举足轻重的地位,它关系的平面设计专业创意的表现及形式的表达。优秀的版式设计可以更加生动表现主题内容,反之则反。如果平面设计教学想更好地传达及表现设计意图,就要把版式设计放在重要的地位。书籍、杂志、报纸、包装设计、招贴设计、非出版物的设计、网页设计、企业形象设计等,其内容均与版式设计有着密切的联系。
版式编排设计就是立足于所想要传达的信息,遵循人的审美规律,在一个特定的空间范围内,使用文字、图片、色彩等各类元素进行的一种排列组合。伴随着时代的发展,社会和设计对版式编排产生了更多的影响,版式编排在平面设计中的内涵得到充实和发展。
1.平面设计的灵魂在于创意,而创意由两个方面构成,一个是创作的主题,另一个就是版式编排。要帮助设计主题进行一个完美的表达和突出,就要求版式编排上能够将各类信息进行创作型的布局,从主体的灵魂含义入手来进行有意义的版式编排,一切从凸显意义的角度出发,根据人的情感需求和视觉传达规律来布局。
2.伴随着草根文化和人性化路线的发展,这种思想在平面设计编排上也得到了表现,设计者需要更多的真实化受众的生活感受,从更独具特色、更挖掘内心、吸引注意、贴合真实感受的需求出发来进行开放化、自由化的创作。
3.能够良好地传递情感。其可使视觉表达符合所传递对象的情感需求,能够通过视觉传达产生出独特的心理反映,不管是使用直观的文字排版还是浓烈的色彩构造,最终都是为了调动观者的情绪,使其在观看时激发出所对应的心理情愫。
4.伴随着时代的发展,平面设计以更为灵活的方式突破了局部的约束,能够更为动态、广泛地出现在各类介质上,影视和网络技术为平面设计的版式编排创造了更优良的环境。例如,H5的兴起,二维空间向三维空间演变,这就要求版式设计更具有多载体的创新性,能够通过更开放的平台展示出版式编排设计的美感和冲击力。
二、如何将版式编排与视觉习惯完美结合
要使设计出来的信息传递变得有效,设计者必须立足于功能需求和市场定位来充实作品的内涵,这样就需要作者能够在作品上对大众的视觉习惯有良好的把控能力,使作品能够更快、更准确地刺激到受众的视觉系统。例如,遵循视觉运动法则进行编排组织和处理,按照人类的理性思维来进行色泽的选取,或者在同质竞争中标新立异,加强视觉冲突,从而加深信息印象。
1.灵活运用视觉心理。
在版式设计中,视觉心理就是指版面中各种视觉形象与元素等视觉信息构成的整体的版面效果。影响视觉心理的因素包括两大块,一个是视觉生理因素对受众心理的反映。例如,当人们看到红色时,血压会升高,情绪会相应激动,警惕性增强。当看到蓝色时,则脉搏减慢、情绪变得舒缓,更容易低落。平面设计中的用色将会决定受众的第一生理反应。第二个是视觉情感因素,也就是受众在看到某个视觉信息时所产生的心理联想。例如,十字架象征着圣洁和庄严,鸽子象征着和平和稳定等。这种特性元素的摄取将会决定整个平面设计的基调。
2.视觉流程的把控。
要做到这一点,首先要抓住受众的视觉中心,也就是版面中最具有视觉表现力的部分。在传统的对称视觉习惯中,大家往往习惯于关注版面的几何中心,心理习惯上把最中心、最大的位置视为版面的核心领域,这一点在主流的设计中仍然适用。但是伴随着多元化设计理念的兴起和多样式设计载体的出现,视觉焦点逐渐在代替视觉中心成为版式编排的重点,从固定框架内的版式出发的中心定律已经不再被提倡,更多的人希望关注到能够引起其自然观感的重点。格式塔心理学认为过于规律的布局会导致审美疲劳,而充分对比、具有节奏和疏密感的视觉编排更能引起视觉兴奋,从而吸引更多的目光停留。不过需要注意的是,这些元素的布局仍然要遵循人类视觉的习惯性特征,流程清晰、重点突出是必须坚持的原则。
3.合理把握人的视觉一般性习惯。
美学视觉法则总结出了人们的一套视觉流程:上下、左右、实虚、彩色到无色;前后、大小、人物到风景、动物到静物、金属到光泽、图到背景、熟悉到不熟悉。同时,出于一种对地心引力的习惯性心理,设计往往寻求一种稳定感和安全感。例如,在字体设计摆放时,头部往往小于中部和尾部,并将整体的版面重心上移。
三、结语
关键词:设计;简约;美
简约不等于随便,因此简约比繁琐更艰难。平面设计中的简约,不仅给人带来视觉上美的享受,而且有利于信息快速准确地传递给大众。要做到平面设计的简约之美,最简约风格的视觉设计,我觉得要从图形、文字、色彩、版式等各个方面的元素来高度提炼概括。
一、图形之简
我们当今的这个时代是一个图形的时代,图形具有很强的信息传递功能。简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象,而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应当“繁而不乱,简而不空”,以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在广告中,图形的说服力远远大于文字。这个不难举例子,在家看电视的时候,电视广告里的图形比文字更具吸引力,大家都有过去超市购物的经历,即使在较远的距离,图形也总是能引起人们的注意。其实,视觉图形是超越文字局限的最概括的语言,能够消除语言的隔阂,达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻,他常采用简练的线和面的构成元素,用最简练的手法表现丰富的内容,具有强烈的对比性和视觉张力。
二、文字之简
文字是人类传递思想表达情感的语言符号,在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴,并且还具有强烈的图形意念。汉字的发展为平面设计的进程起到了标志性的作用,形形的字体如今无处不在,它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如,中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的,标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我曾经对中国东方航空公司的LOGO进行了再设计,把“东”这个汉字加以变形,巧妙的与英文字母E结合,使整个LOGO形象化,国际化。
说到字体设计,我想拿我曾经设计的字体举个例子。刚开始设计的时候,我就进入了一个误区,觉得只要有横的地方,结尾处都要加上一个小翘角,结果使整套字过于机械,多亏老师的及时指出和指导,我已经跑偏了的思路才渐渐步入正轨。有些字点到为止,不用每个字都加那个小勾。比如“居”左边那一竖已经含有飞檐翼角的意思了,右边再加上那个小勾就会显得多此一举,画蛇添足,那些小勾像是小爪子,导致整个字失去了美感。
修改前 修改后
三、色彩之简
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉,这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受,感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦,对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色,它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受,色彩能强化视觉感染,起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、VI企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的,红色已经是可口可乐产品的形象特征,这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色,是因为简单的颜色识别度高,让人容易产生深刻的印象,方便读者的再次联想。
四、版式之简
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面设计中,版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后,可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言,使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上,这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中,“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达,越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中,通过对空间反思维的规律,按照设计画面的需要进行周密构思的过程,这种“空白”作品给人带来视觉轻松感,提升了意境和想象空间等多元价值。
简洁设计就是把设计回归本质,强调其内涵。简约艺术不是内容上的简单删减,而是集中概括、突出重点。它需要提炼出设计思想的精华,展现独特的创意,意义明确而不空洞,给受众非凡的视觉审美享受。简洁是当代人们所追求向往的一种流行时尚,是时代的产物。喧嚣的社会里,人们渴望回归简单、宁静、一目了然,所以更喜欢流畅简洁的线条、雅致清新的色彩、现代时尚的造型元素,简约主义的设计能使观者的心灵得到艺术净化和升华。现代艺术设计中的简洁作品已融入人们的生活。无论是建筑、家具、服装,还是无所不在的各种现代商业用品,精致繁琐的设计形式已不被大众所接受,设计师们开始采用最简单的几何形状、最简约的设计元素进行设计,简洁艺术的设计风潮正引导着其它艺术领域的发展。
2平面设计中的简洁
在平面设计中运用简洁,能够给人带来视觉上美的享受,同时也有利于快速准确地将信息传递给受众。如何能做到运用简洁之美进行平面设计,首先我们要将图形、文字、色彩、版式等平面设计元素做到高度凝练。
2.1图形要素的简洁。图形是平面设计中重要的元素之一,不论是抽象简洁的几何图形还是具象的图形,都需做到尽量简练,格式塔心理学中提到一个原理—“删除,”就是从构图形象中排除不重要的部分,只保留那些绝对必要的组成部分,从而达到视觉上的简化。这就是我们在设计中常说的留白,即不要将整个画面排满,这和我国篆刻艺术中所谓的“疏可走马”的布局法则有异曲同工之妙,也就是说设计需要做减法。在平面设计的创作过程中,要时刻留意是否在画面中增添了与你想要表达的意思无关的多余的东西。如果有画蛇添足的部分,一定要删除,使设计表达更集中,消除视觉表达上的格式塔。我们如果研究设计大师的作品,会发现任何能够吸引人的视觉传达,都没有太多复杂的图像。许多经典流传的平面设计作品在视觉表达上都是非常简洁的。在无印良品的一幅宣传海报《地平线》中,画面是一张很“简单”的图片,天空与雪地所形成的地平线,以及一个很小的人。但是我们会有一种不同凡响的感受,身处于喧嚣都市的我们,需要这种安静,需要看到不用建筑所分割的天际线。这种可遇而不可求的完美完全符合现代人对生活的向往。这幅海报所用的图片是在南美一个偏僻的小岛耗费三个月时间的结晶,可谓简洁之美的代表。
2.2文字要素的简洁。文字是人类文化最重要的组成,是传递思想、表达情感的语言符号,在任何视觉设计中,文字的设计都具有强烈的图形意识和功能。现代平面设计中,文字图形化的表现方式分两种:具象表达和抽象表达。汉字在平面设计的进程中具有标志性的作用,汉字字体的设计除了有一部分是运用直观的笔画、结构外,大多数是运用象形和会意的手法介入到平面设计中的,具有强烈、鲜明的视觉艺术效果,使设计意念与信息的传达更加清晰、明确,并充分展现文字的实用功能。字体设计与创作既承担着信息的传播,也是时代精神的文化载体,因此,被广泛的应用于标志设计、书籍装帧设计、商业广告设计、影视媒体设计等社会生活领域,成为信息传达和营造文化氛围不可或缺的视觉形象元素。比如2008年北京奥运会的会徽由印章部分、“Beijing2008”字样和奥林匹克五环组成。印章部分以阴文入印,像是“京”字又似龙,还像舞动的人,潇洒飘逸、充满张力。会徽集合了中国传统的篆刻,英文又配中国的传统书法,中西结合。将中国文化巧妙的与西方文字结合,象征开放的、充满活力的、反映出了古老中华的文化底蕴,意义深远。
2.3色彩要素的简洁。色彩是设计中的视觉盛宴,仅管每个人对色彩的喜好不尽相同,但不同的色彩会带给人们心灵上不同的感受这一点是毋庸置疑的,它在设计中占有最重要的地位。观众第一眼看到设计作品时,最先吸引其注意力的就是作品的色彩,它会以光速传播到人的眼球,其次才是图像和文字,因此设计师最容易通过色彩去传达他的创作意图。一名优秀的设计师,常常能借助色彩来勾起人们对其作品的联想,感受其丰富的内涵,从而达到设计的目的。色彩中的简洁是设计师根据图形创意和设计理念,选择最能表达其设计意图与情感的色彩。简洁设计的颜色往往是高明度的弱对比,白色是常用的颜色,更多地通过材质的对比来产生强烈的视觉感与触感,柔和的对比使之更加纯粹与洁净。在设计的时候,我们可以通过极其简单的色彩对比将作品设计成“简洁”。但简洁设计的思考过程则完全相反,一开始应该是极其复杂的概念,慢慢的删减,直到减到纯粹的地步。