广播电视编导专业培养方案

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广播电视编导专业培养方案范文第1篇

【关键词】项目驱动式教学模式；岗位能力形成

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）03-0027-2

一、广电专业培养目标

沈阳大学科技工程学院影视传媒学院广播电视编导专业以培养应用型高级专门人才为目标，以实现“应用型”学生培养模式，按照大学四年为期限，分阶段确定未来就业岗位及岗位必备的能力，按此岗位阶段配置必要的理论课程和实验、实训内容及通识教育内容。每阶段岗位能力可以分等级，由初级直至高级。也允许有的专业分若干岗位，各岗位之间没有能力等级之分，而是按平行岗位不同，确定各岗位的能力标准，再涉及讲授相关的课程和实训内容。

广播电视编导专业将学生四年的在校学习时间进行了具体能力目标确定，分别是新闻出镜记者、电视节目制作、电视编辑等等。四年的能力培养目标明确、定位清晰。即培养德、智、体、美、劳全面发展，有系统影视基础理论知识和数媒技术，在电视节目生产机构中，能担当纪实类、娱乐类节目制作及包装、策划和运营等工作，同时专项能力突出的复合型影视传媒专业人才。

二、明确岗位能力及阶段性规划

广播电视编导专业根据社会对编导实用技术人才需求存在缺口，在人才培养方案的制定中着力强调培养应用型技能人才。针对这一目标，广播电视编导专业注重课程结构的优化，从人才培养方案入手，对原有教学体系进行改革和创新，围绕广电专业大学四年需要学生掌握的四个项目重点步骤：大一学年掌握纪实类新闻节目采制方法，大二学年掌握创意类节目编导制作能力，大三学年掌握影视栏目策划、执行、包装和运营能力，大四学年个性化增强培养发展。

建立项目驱动式教学新模式。沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，作为辽宁省广电人才培养模式改革创新试验区，在教学上有一套完整的以培养学生岗位能力为己任的“实训贯穿教学全程”的项目驱动式特色教学人才培养方案。即学院以校园电视台作为实训平台，设定和广电专业理论课程相对的电视栏目和节目作为实训项目，现已陆续开办、《大学生特集》、《中国90后》、《超级娱乐圈》等九档新闻和娱乐节目，目前播出日播新闻节目《绿岛新闻》以播出1700多条校园新闻，新闻专题节目《大学生特集》已播出近八十期，每天播出总节目量超过40分钟。

根据传媒专业岗位职业能力构成，紧紧围绕岗位能力提升，为了让学生达到理论知识构成和职业素质构成双重要求，构建了新的课程体系，打破原先制定的方案，在190学分内重新设计，优化重组、构建公共、通识必修（选修）课、专业必修（选修）课和课外教学内容及学分、学时比例。充分整合原有教学资源，积极挖掘社会（行业领域）潜在资源，以校园电视台栏目播出的项目驱动为特色的广电专业课程设计。

项目驱动式教学中能力形成阶段性围绕学校提出的贯彻“以岗位能力形成为核心的职业情境化教学模式”为中心，以培养学生岗位能力为己任，切实领会“PST-CCE”的教改精神，摸索、创造出一套适合我院情况的人才培养方案。

广播电视编导专业课程设置模块：

三、项目驱动式教学实施情况

搭建职业情境化岗位教学平台。在总体实施我校提出的“以岗位能力形成为核心职业情境化”教学模式时，广电系清楚地认识到：没有一个完美的实训平台，仍停留在传统的课堂上，那么实现岗位能力提升也无从下手。同时也为了学生从毕业到工作岗位的“无缝链接”，广电系提出了“实训贯穿全程”的教学理念。一改传统教学中实训教学只占整体教学内容10%的现状，将每天所学的内容都自始自终地与实训内容相结合，彻底打破了传统教学中“重理论、轻实训”的概念。我们积极主张，并付诸实施，几年之内将形成紧紧围绕岗位能力提升，实施职业情境化人才培养模式。这个人才培养模式说到底就是知识、能力、素质教育带到职业情境中进行。

作为广电专业编导人才培养的重要岗位环境，我校学生的实训基地绿岛电视台，隶属于沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，是影视传媒学院广电系师生共建的实训基地。为了进一步落实“工学一体”的教学模式，更好的搭建职业情景化岗位教学平台，学校按照省级媒体设备配置标准，先后投入八千多万，建成了近一万平方米的影视传媒大楼。设备投入就近2000多万。大楼共建有3个多功能演播厅（1号演播大厅600平方米，2、3号分别为400和200平方米），虚拟演播室300平方米、现已配备了非线性编辑操作机房，近百台索贝非线性编辑工作站、全自动硬盘播出系统、高清数字摄像机、4讯道数字导播台，形成了完整的从制作到播出的设备系统和运行机制，更加有利于展开学生的专业实训。广播电视编导专业还积极寻求各级电视台、传媒公司的合作，承接栏目及活动制作，将校内所学真正运用于实战。把教学过程不仅植入到校园电视台的实践环节，更能参与行业制作过程，使学生体验到岗位的真正需要，从而依靠实训拉动课堂教学和学生的理论学习。

联合实训操作流程。管理方面，我们将绿岛电视台开设了采访部、编辑部、摄像部、播音部、外联部，各部门的成员全由影视传媒学院广播电视编导专业的学生担当。整个实训基地的运行模式完全按照真实的国家电视台来操作、运转。使得广播电视编导专业的学生通过实训不但真正地学到操作技能，更能先人一步地体验到未来就业后在职场中的与人沟通、协作完成任务的重要性。通过模拟岗位的设立，有效地提高了学生学习的效果，端正了学生学习的态度，加强了学生动手操作的能力，从而使学生把知识转化为技能有据可依。另外，我院还制定了《影视传媒学院广播电视编导专业实训管理条例》、《影视传媒学院广播电视编导专业实训学分计算办法》等规章制度，做到管理有理可依、有据可查。

绿岛电视台充分发挥了实训基地与实训平台的作用。例如，2011级学生，通过一学期短消息新闻采访、拍摄和编辑的理论学习，每人完成了9条短消息新闻，在同类院校中成绩突出。通过“实训贯穿全程”的教学理念和“项目驱动式”教学的推广，2011级同学都成为了真真正正的受益者。他们像真正的记者、编辑一样每天利用业余时间奔赴校园各处，采访、报道校园内的重大新闻与突发事件，然后返回实训基地进行剪辑、合成，最终把一期完整的《绿岛新闻》制作完成。刚入校时，他们还只是一名普通的学生，现在的他们无论是拍摄采访还是编辑制作都是得心应手，基本掌握了广播电视专业的入门技能。

目前，本专业已制作出在校园电视台播出的近200期《绿岛新闻》、100多期《大学生特集》、《超级娱乐圈》、《中国90后》、《音乐红人》等9档栏目。还有配合辽宁电视台制作大型文化活动《中华茶文化》等项目。

实训考评体系的建立。根据2011—2012年第二学期校园电视台实训任务量、实训任务量与学分计算细则，广播电视编导专业的学生在白天完成课堂理论学习之后，通过在校园电视台各自栏目及岗位的实训，将所学知识消化、吸收。广播电视编导专业的培养方案充分体现了“实训贯穿教学全程”的教育理念和教学模式。既包括高强度的技能训练，又随着年级的增高，加大文化修养，人文精神的培养；既有行业实战流程与技能训练，又有理论支撑与启迪。在这一过程中，广播电视编导专业的教师起到一个穿针引线的作用，我们的教师在课堂上深入浅出地讲授影视理论，在电视台又能手把手指导学生实训；同时，专业课也采用多堂联动的方式，以一个项目为目标，几个专业课围绕这一项目实现来进行；最后的考试、考核也随着教学改革而转变形式，实训作品作为学生能力的体现被纳入最后期末成绩评定中。

【参考文献】

［1］王翎，罗朋．广播电视编导专业本科实践教学的创新［J］．青年记者，2012（1）．

［2］郭雪峰．项目驱动式教学的理论与实践［J］．和田师范专科学校学报，2010（5）．

广播电视编导专业培养方案范文第2篇

【关键词】 电视策划 教学模式

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0054-02

广播电视编导专业作为最近几年招生火爆的本科艺术类专业方向，其课程体系强调理论与实践的有机结合，以培养学生动手动脑能力为主，作为该专业方向的基础理论课程《电视节目策划》直接关系到学生电视思维方式的培养和训练。

作为电视节目生产、制作、传播过程中极为重要的环节，电视节目策划具有非常重要的作用，策划的成败关乎了电视节目的未来命运。因为电视节目策划特有的起点性意义，受到了各高校相关专业的高度重视，在很多开设了广播电视编导专业的高校纷纷将《电视节目策划》课程设定为广播电视编导专业必修的重点基础课程。

从这门课程现有的相关专业研究看，关于电视节目策划的书籍基本分为以下两种写作方向：一是以电视节目或者电视栏目类型为依据从点的角度进行具体的分类研究，如项仲平编著的《电视节目策划》、胡智锋主编的《电视节目策划学》、张静民主编的《电视节目策划与编导》等，将电视节目的策划对象分为电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视纪录片、电视剧、电视广告等类型，然后就各类型节目的特点进行相关策划方法的教学研究，以这类教材为依据进行的教学，常常让学生缺乏系统的策划思维训练，每个点都有涉及但每个点都没有深入，教学停留在简单的业务总结阶段；另一种是以电视策划的思维理论为重点，从面的角度进行电视策划思维方面的研究，如王井、智慧主编的《电视节目策划》、雷蔚真的《电视策划学》，这类教材强调策划思维的基础理论，突出理论层面的策划思维技巧的研究，但这类的教材因为篇幅的关系，往往不能兼顾具体电视节目的策划方法研讨，同时缺乏互动训练，让学生的学习仅仅停留在理论层面。

本人在兼顾教学的同时，长期从事一线的电视节目策划与制作工作，接触过很多经过了《电视节目策划》课程学习的学生，这两种教学方式培养出来的学生在电视节目策划实践上都存在很大的不足，敢想的学生往往不能拿出具体可行的方案，而能够做具体方案的学生往往思维受限，方案缩手缩脚，缺乏大胆地突破。所学非所用，是现在教学最大的尴尬，如何培养一个真正具备宏观层面的方向性策划思维能力和微观层面的可操作可行性策划实作能力的学生，是目前《电视节目策划》课程教学设计的重点。

重庆师范大学传媒学院在《电视节目策划》课程设计方面进行了很多研究，并从广播电视编导专业2000级开始将《电视节目策划》设计成“2+2”的教学模式，每周四学时，理论和实践学时各占一半，强调了理论与实践双轨并行。从广播电视编导专业2011级开始，传媒学院在《电视节目策划》“2+2”教学设计基础上开设《电视栏目策划与制作》选修课程，试图在具体栏目策划与制作方面强调对学生的训练。本人在《电视节目策划》课程的教学中进行了阶梯式互动教学的实践，具体方法如下：

一、背景教学

背景教学即《电视节目策划》理论部分的教学铺陈，主要分为四个方面：

1.环境教学：通过教师对当下电视产业发展态势的分析，让学生站在一个更高的高度对电视节目的生存环境、制作水平、文化氛围等有一个基础的了解；

2.对象教学：给学生普及电视观众学的相关知识，让学生对电视节目策划制作的对象――电视受众有更全面的认识和了解；

3.内容教学：这个环节重点普及不同电视节目类型的基础特征，让学生掌握电视节目类型学的相关内容，学习各类电视节目策划要领；

4.方法教学：介绍电视节目策划的几种思维方法和电视节目策划书的写作，面对一个项目，可以从哪些方面进行思考，从哪些方面进行评估。

以上几个方面构成电视节目策划背景教学的内容，目的是让学生在开始进行策划之前开拓思维，熟悉对象，了解方法，然后才有可能进行下一步的阶段式互动策划思维训练。

二、阶梯式互动的电视节目策划思维与训练模块设计

阶梯式互动教学的具体方法如下：

1.教师将学生随机分组，让学生学习在陌生的策划小组中互相了解互相磨合，培养学生配置力协调力；

2.分阶段分配训练任务，完成项目策划，以策划展示、策划答辩的方式对策划成果进行验收；

3.邀请行业专家（电视节目制片人、频道策划总监、广告策划人等）参加策划成果展示会，对学生的策划进行推广，将教学与企业需求接轨，为学生反馈来自生产第一线的实用信息，同时也让学生有机会走出校园让策划获得实施。

通过阶梯式的互动教学，学生可以再老师的帮助下取得阶段式的成长：

第一阶段：身份转变，由学生转变为电视策划人。该阶段的目的在于对背景教学阶段所学的具体思维方法进行针对性的有效运用，如用组合思维法策划一档节目、用嫁接法策划一档节目等。该阶段策划只要求学生能用具体的方法完成方向性策划，不要求完成具体方案。

第二阶段：改版策划，即对现有的电视节目类型进行改版的方向性策划，该阶段的训练目的在于训练学生对现成的节目样式进行拓展性的思维训练，在模仿他人策划的基础上进行创新性实践。

第三阶段：活动策划，即针对现有的具体节目进行周边推广策划。该阶段训练的目的在于结合前两个阶段训练的成果，针对具体事件进行策划，考查学生对于一个策划的可行性可操作性的思考。

广播电视编导专业培养方案范文第3篇

随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也迅速发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等高校，发展到现在的几百家。报考广播电视编导专业的学生人数也在迅猛增长。同时中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。作为地方高校要在竞争中占据有利位置，广播电视编导专业要在教学体系建设做出有意的探索。

关键词： 广播电视编导 ；实践教学 ；教师队伍； 教学体系

广播电视编导专业通过加强学生的文、史、哲等知识学习，提升学生的人文素养，为造就高素质、综合型的传媒人才打下扎实的基础。在专业课学习中，通过“课堂教学、创作实践和产业投放”相结合的方式，不断提高和增强学生的专业水平，拓宽专业思路和就业渠道，为各级电视台及影视传媒机构培养具有传播学、艺术学的人文社科理论基础，掌握影视传播的基本理论与影视节目制作的专业技能，能够从事各类影视节目编导与制作的应用型、复合型、创新型高素质专门人才。

一、搭建多元化的实践教学体系和平台

在广播电视编导专业的教学条件建设上，一方面加强校内实习基地的建设，另一方面通过外出考察和校外其他单位交流、座谈，有针对性地开展合作、交流并开辟校外实习基地，给学生提供最大限度的实习机会，充分保证广播电视编导专业学生的校内外实习。

校内实习基地建设。为方便学生在学校内部进行实习，广播电视编导专业与校团委、校广播电台等相关部门协调，建立了一系列的校内实习基地，充分保证了在校生的校内实习。

校外实习基地建设。为了拓宽学生视野，增加学生与社会接轨的机会，创办广播电视编导专业之始就要与地方电视台、广播电台等单位建立了交流与合作关系，满足广播电视编导本专业学生的校外实习内容。

二、推进新型教学方法和学习方式

学校在开展现代教育技术工作时注重管理、落实、提高，在探索信息技术教育和应用的道路上迈出了坚实的步伐。基于网络环境下的开展研究性学习活动，开阔学生视野、启发学生思维、有很强的参与性。

利用信息化平台提供了在网络环境下的研究性学习的资源，根据学习执行新课程计划，开设研究性学习的方案，基于网络下的研究性学习，为研究性学习提供一个切实的可操作性的平台，建立研究性学习知识网，互相交流有关自己对研究性学习的认识，使学会利用信息化平台上网查阅资料，收集有关研究性学习的资源，体会研究性学习过程。在新型教学环境下，激发了传统的教学模式更大的效能教育家吕叔湘说过：学生的学，应当由被动的学向主动的学转化。变教师的外部给予为学生的内部求索。吸收这一教学思想中的精华和遵循“启发式”教学原则，使师生双边活动在课堂教学中的位置发生重大变化。

教学模式是在一定的教育思想和理论指导下，为完成特定的教学目的和内容而建立起来的教学结构和活动程序。教学模式是教师进行教学的行动方式，体现教师的教学方式，把信息技术应用于各学科教学中，进行教学再设计，必将更新教师教学方式。在长期的教育实践中我们逐渐认识到，要想使学校的现代教育之路始终走在信息时代的前沿，就必须随时注意现代教育技术的发展方向，随时紧跟全球信息技术的发展步伐，走一条独具特色的超前之路。

现代信息技术的主要任务在于服务，既要服务于教学，也要服务于科研。为了推动信息技术教育工作和现代教育技术工作向纵深方向发展，自觉将科学研究与现代教育结合起来，为教育方式的延伸做出了积极的探索，并逐步走出了一条加强科研、探索新路、科研兴校的道路。通过课题的研究培养学校的现代化教育技术的骨干队伍，通过骨干教师去带动其它教师，是学校参与教科研的目的，目前在校园内，做“科研型”、“学者型”的领导和教师的观念已日益深入人心。

网络信息技术的发展给教育、教学提供机遇的同时也提出了挑战：如何解决中小学教育教学信息资源的严重缺乏问题，如何科学、合理、经济、实用地进行信息化教学资源的开发与建设，如何使巨大的资金投入更好地体现出教育、教学改革的实效性，如何充分发挥网络信息技术的作用和潜能，如何引导学生正确地对待、应用网上繁复而多样的信息。这一切都是我们不得不需要进一步关注和探讨的问题。因此，教育创新，我们任重而道远！

三、造就专兼结合的高水平教师队伍

大学以师资队伍建设为核心，大力实施人才强校战略，建立健全有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才的体制、机制，抓好培养、引进、管理和服务的四个环节，着力建设高素质、高学历、高职称、结构合理的优秀师资队伍。

针对广播电视编导专业而言，专业开设之始，制定师资培养规划，并有具体的实施方案，通过外聘、内培、引进等途径和措施，改善教师队伍的学历结构、年龄结构和职称结构。努力造就一批教学质量良好、教研能力突出的师资队伍，保证广播电视编导专业教学的质量。

采取多种激励机制与培养形式，努力提高教师业务素质。教师业务素质的提高主要通过教学科研活动，经过自身的刻苦努力来实现。制定科学合理的奖惩措施，对于教学、科研特别突出的教师给予奖励。业务进修是提高教师素质的另一途径。进修提高以在职为主，脱产为辅；短期为主，长期为辅。由学校资助在职攻读学位，在一定期限之内没有取得学位的人员要给予处罚。在职进修教师在进修期间要求完成好相应的教学和科研工作。充分发挥学科带头人和富有教学及科研经验的教师的作用，对青年教师进行教学和科研能力的培养。鼓励青年教师参与科研工作，为在职申请学位人员提供完成学位论文工作所需环境，以提高他们的科研能力。定期开展教学观摩活动、网上评教活动及青年教师教学技能竞赛活动，不断提高青年教师的教学能力和水平。加大中青年教师教育科研基金的投入，支持中青年教师积极开展科研工作和教学改革工作。

建立和完善教师培养培训制度。建立教师校内培训制度。每年暑假安排不低于10天的校内教师培训；新引进教师也由学院进行不少于20天的岗前培训。采取新进教师与老教师结对子的方式，使新进教师尽快适应教学工作，力争使新进教师一年基本合格，三年胜任，五年成为教学骨干。按照教师进修、提高计划，定期或不定期把专业教师送出去进修学习培训。

强化专业课教师的技能训练，提高教师的实践能力。广播电视编导专业是一个实践性很强的新兴专业，现代社会要求毕业生有较强的实践动手能力，那么教师首先要有较强的实践动手能力。我院制定教师校外培训计划，鼓励教师到广播电台、电视台等一线部门参与节目的策划、制作等工作，提高教师的实践能力。

开展教学研究和学术交流活动，不断提高教师的科研能力。切实抓好教研室活动，充分发挥教研室的作用。坚持听课评课制度。系院领导定期深入课堂听课（包括实训、实习课），全面了解教师授课与学生学习的情况，教师之间互相听课，相互学习，共同提高。听课有要求、有计划、有考核；听课情况有记录、有总结、有反馈。积极开展教学听评活动。组织观摩教学和优质课讲评，大力表彰优秀教师、表彰教学取得显著成绩和突出贡献的人员。制定奖励政策，鼓励教师积极开展科研工作，推动学术研究，积极撰写和、论著等。

[参考文献]

[1]张瑞.广播电视编导专业实践教学体系构建策略.天中学刊.2013（05）。

广播电视编导专业培养方案范文第4篇

关键词：全媒体；广播电视编导专业；就业形势；复合型人才；

中图分类号：C961 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-05-00-01

一、全媒体时代的媒体特征

全媒体出现在网络媒介较大程度发展的数字时代，全媒体并不是创造一种新的媒介形态，而是融合所有已有的纸质、广播、电视、网络、移动终端和户外视频等传播平台来建构全方位的信息传播复合媒体形态。因此，全媒体时代要求各类媒介生产和传播信息符合如下要求：全面、深入、快速、多途径。而作为媒体人，则需要既能与他人分工协作，又可独立完成信息的生产和传播工作。全媒体传播对同一事件进行多维度的、全方位地挖掘，意图最广、最深地开发出这一事件的价值，最大程度地吸引受众。因此，全媒体时代对传媒类专业学生的知识结构、技术水平、工作效率和创造能力都有了更高的要求。

二、全媒体时代编导专业的就业形势

在全媒体时代全面到来之前，地方高校的编导毕业生的就业方向一般有如下选择：电台、电视台、传媒公司和婚庆公司等。中小型影视公司和地级电视台往往需要一个人承担多重任务。并且，当全媒体时代到来之后，中央和省级电台电视台的节目制作和营销模式都在发生着重大改变。节目内容的采集和编播要求高效、高质量地完成，同时也因为拍摄器材更加便携和易于操作，新闻节目出现了“全媒体记者”和“背包记者”，即集采访、图文编辑、音视频编辑和于一身的单个媒体人。其他节目类型也改变了传统的人员配置和节目制作方式，倾向于先整合资源再由媒体人独立完成。

但已经就业的编导毕业生普遍体现出一些问题。首先，全媒体时代要求从业者拥有良好的编辑思维和意识，而很多学生的文学修养、艺术思维及创造能力都难以满足节目创作的需要。其次，部分毕业生上手虽快，但后劲不足。原因在于，求学时代的他们热衷于动手操作与实践，希望以最短的时间、最便捷的方法学会一门技能，因此常常忽视或轻视“见效慢”的理论学习的重要性，造成理论根基相对薄弱的群体特征。毕业生没有大量的理论知识作为支撑，即使有熟练扎实的实践技能，也很容易流于模仿和重复，因而创造力会逐渐下降。最后，已有相当数量的综合性大学和地方高校开设了该专业，但不同师资力量和实验设备培养出的学生的媒介素养和业务能力有很大差别。而近几年各个单位对编导人才的需求量也已经开始衰减。综合以上这些原因，传媒公司在招聘人才时倾向于多元化。原本专业对口的编导专业反而优势减弱，学生求职难度加大。因此全媒体时代要求学生必须掌握从前期到后期、从文字采集到多种信息整合的技能。要求个体既有深厚的文化艺术底蕴，又掌握了新媒体编辑技术，能将艺术与技术巧妙结合。理想化的人才是掌握了从信息采集到制作出完整的、可用于展示和流通的成品的一整套生产技术，并较为精通其中二门至多门有延续性的配套课程。

三、全媒体时代编导专业人才培养的探索和创新

（一）理论教学

学科基础教育应侧重于培养学生的文艺修养和审美能力。例如在第1-6学期每学期开设人文、艺术通识课程。从学生入校开始培养他们的文学艺术修养，提高审美能力。课程主要以艺术作品鉴赏为形式，由老师带领学生欣赏文学、音乐、美术、书法、摄影等艺术门类的经典作品。

分方向开设广播电视编导相关学科的选修课：如新闻采编、平面设计与排版、广告制作、纪录片、专题片、宣传片、微电影、MV制作、文化产品市场营销、网络多媒体制作、影视动画等。教会学生灵活运用不同的内容元素，编创出适合不同媒介的节目形态。并让学生提早认识全媒体工作环境，了解可能从事的工作类型，激发学生兴趣，开发学生所长。毕业时就能有更多选择。

改变过去的和现有的封闭式教学方式，删去和实际脱节的旧知识，加入和学科前沿与岗位工作相关的新知识。课件不断更新，实行开放式、动态教学。利用平面媒体、网络、手机在课堂上实时配合教材与学生进行互动，用丰富的教学形式活跃课堂氛围。还可针对不同内容设置问题情境，启发学生利用身边的信息传播渠道，完成对课题的编辑和创意。

（二）实践教学

将前后关联的多门课程相结合，包括节目策划、文稿写作、电视摄像、非线性编辑、后期特效、录音与编辑、演播室技术、节目导播等，形成科学的实验链条。链条的搭建可以由学生自行选择实验题目进行拍摄制作来实现。用实验链条模拟真实的节目编导环境，检验学生对前中后期技术的掌握程度，并培养学生的主动性和创新意识。鼓励学生自主创作广播电视节目和微电影，并利用视频网站和社交网站。网络平台能够极速且廉价地信息，在全媒体时代的发展后劲较强。而如何通过网络推广自己的作品，也能让学生主动去学习研究文化产品营销的技巧。

发掘校内外资源，尽可能地给学生创造实践机会。主要的实践形式是广播电视栏目的策划与制作，让学生将各门专业课的理论内容植入不同类型节目的实际创作中。老师也能从节目制作过程和结果中直观地发现问题，有针对性地提出意见、进行指导纠正，学生也可在有一定实战经验的基础上和老师、同学探讨出更好的解决方案。

四、结语

随着已有的传播媒介极大程度地融合，静态的、封闭式的教学方式已经不能满足学生学习的需要和即将从事社会工作的需要。为全媒体时代的到来而调整广播电视编导专业的理论和实践教学方式已经迫在眉睫。首先是专业教师要形成全媒体意识。其次是奠定学生的文艺修养和审美基础，充分开发学生动脑动手的能力。最终使学生能够独立完成多种媒介的内容编辑，并对自己的就业方向形成一定的认识与规划。只有这样，地方高校才能培养出适应全媒体时代传媒工作环境的毕业生。

参考文献：

[1]张蕾.微时代下广播电视编导专业实践教学模式探析[J].中国传媒科技，2013年，08期：第249-250页。

[2]姚君喜.“全媒体”概念辨析[J]. 当代传播，2010年，06期：第13-16页。

广播电视编导专业培养方案范文第5篇

大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。

“童子功型”：滴水穿石，非一日之功

顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。

平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座

这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。

对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。

广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

播音与主持专业

能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。

大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。

播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。

电视节目制作专业

想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。

广播电视编导专业

如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。

摄影摄像技术专业

在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。

导演专业

也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。

导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。

导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。

戏剧影视文学

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。

管理、学术类

近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。