故宫博物馆的设计
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故宫博物馆的设计范文第1篇
传世珍宝艺术展
2009年9月4日，北京，一场百年艺术风尚的探索之旅自此启程，备受瞩目的“卡地亚珍宝艺术展”终于在故宫博物院午门展厅揭开帷幕。包括卡地亚早期为温莎公爵夫人打造的猎豹胸针、专为文坛巨匠让・考克多定制的法兰西学院院士剑等346件传世珍品以及23件设计手稿、石膏模件和彩色胶片组成的珍贵文献悉数亮相故宫博物馆。中华人民共和国文化部副部长赵少华女士、故宫博物院院长郑欣淼先生、卡地亚全球总裁兼首席执行官伯纳德・福纳斯(Bernard Fornas)先生、法国驻华大使苏和(Herve Ladsous)先生，以及众多艺术界与文化界的贵宾齐聚开幕庆典，共同见证了这场东西文化艺术交流的盛事。
作为一项全球性的艺术展览盛事，“卡地亚珍宝艺术展”先后于巴黎小王宫博物馆、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆等世界顶尖博物馆展出后，终于走进了中国北京故宫博物院。展览为期近三个月，于9月5日正式开展，11月22日闭幕，是迄今卡地亚珍宝艺术展中展品数量最多、规模最大的一次。参展珍品均为品牌创立伊始至二十世纪六十年代的代表之作，除奢华珠宝、精致腕表、卓越时计以及华美饰物之外，还包括珍贵的设计手稿，以及极少对外展出的石膏模件。款款珍品，都流露出经典恒久的艺术价值，生动再现了东西方社会和文化艺术风潮的更迭变换。
举办此次展览的故宫博物院午门展厅，堪称交融东方传统古建与西方创新陈设的典范。这恰恰完美应和了“卡地亚珍宝艺术展”中西合壁的布展理念。整个展厅划分为“服务欧洲皇室”、“花都艺术珍宝”、“东方文化浸润”和“融汇五洲艺术”四个展区，每个展区均以鲜明的时代特征和艺术风格，演绎出一幅世界珠宝艺术百年风尚的动人画卷。
“服务欧洲皇室”主要展出早期卡地亚为皇室、贵族以及新兴富裕阶层创作的作品。或雍容华贵的古典吊坠、或精致璀璨的皇家冠冕，尽显卡地亚与欧洲皇室的深厚渊源。“花都艺术珍宝”反映出二十世纪以来现代艺术风潮的盛行。装饰艺术风格与动植物系列珠宝作品，记载下工业革命与自然主义思潮时期的审美情趣。“东方文化浸润”则反映出中国文化对西方装饰艺术源远流长的浸润与影响。龙、凤、麒麟等神兽形象与翡翠、玉石等材质的广泛运用，蕴意着卡地亚对中国文明和艺术的深深礼赞。“融汇五洲艺术”展厅呈现出埃及、波斯、印度等东方文化为西方装饰艺术带来的无限灵感。神采各异的款款佳作，表达世界多元文化在珠宝设计中的借鉴与共融。
故宫博物馆的设计范文第2篇
一、博物馆衍生商品开发与营销的意义
博物馆衍生商品的出现，能够满足人们对文物藏品的喜爱和收藏，满足大众的符号化、审美化、精神化需求。消费者将衍生商品购买回家，能够充实业余生活，提高生活品质，从而延长对相关文化信息的印象。同时，博物馆衍生商品为博物馆普及教育提供了良好的载体，更好的传播了文化信息，从而使博物馆教育更加广泛。博物馆通过开发和营销衍生商品，能够提高自己的经济收入，从而为博物馆的维护与管理提供更加充足的资金。博物馆通过发展衍生商品，能够推动机制和体制的创新与改革，同时也能够对赝品市场发挥一定的打击作用。随着生活水平的提高，人们对于精神生活的追求越来越高。
博物馆衍生商品能够更好的满足人们怀旧复古、装饰家居、旅游纪念、馈赠亲友、审美意趣、古物把玩等方面的需求。因此，博物馆衍生商品的开发与营销，能够提供一种良好的文化消费机会给普通大众。人们在购买博物馆衍生商品的同时，也间接的为博物馆的发展和维护做出了贡献。此外，博物馆衍生商品的开发与营销除了能够带来经济效益之外，还能够使博物馆的资源活化，加强艺术家、合作厂商、赞助单位、参观者之间的互动，带动相关产业的发展，从而实现产业文化化和文化产业化的融合。
二、博物馆衍生商品的开发
（一）前期准备在进行博物馆衍生商品开发与营销之前，应当进行相应的前期准备工作，例如宗旨的明确、部门和人员的设置、数字化藏品图文数据库的建立等。例如，在其商品营销网页中明确指出，博物馆商店并不是普通的零售商店，它需要承载更多的责任，使博物馆的功能得到延续。在为消费者提供购物的同时，也为其提供了博物馆的良好浏览环境。
（二）自行研发台湾故宫博物馆对衍生商品的自行研发，能够将主导权完全保留在博物馆，从而更好的掌控衍生商品的设计方向，从而得到满足博物馆需求的衍生商品。同时，可对博物馆加以利用，从而提高衍生商品的辨识度和特色。此外，还可节省委托设计的花费，从而提高经济收益。对此，台湾故宫已经实现了完全独立的自信研发体系，其商品研究发展部门能够设计出合适的衍生商品。
（三）授权合作很多博物馆中缺乏专业的设计和制造条件，因此需要与生产厂商进行授权合作。其优势在于能够有效避免衍生商品的制作成本，并且利用最终的审核权来把控衍生商品的质量。同时，由于没有局限在博物馆内部销售，因此扩展了衍生商品的市场广度。此外，在为博物馆带来更高经济收入的同时，也给授权厂商提供了更大的发展空间和更为良好的发展机会。
（四）公开采购公开采购主要是博物馆通过展会、博物馆纪念品店、礼品交易中心、手工艺博览会等外部市场，对符合自己博物馆的衍生商品成品进行直接订购。这种方式的优势在于，外购商品的市场性通常较为良好，因此能够对自己的销售提供一定的保障。同时，外购商品通常会选择具有独立、鲜明设计风格的，从而丰富本馆的种类。此外，本馆也无需承担开发成本。
（五）创意设计博物馆也国内外的设计师进行合作，开展了一些列独具特色的衍生商品开发计划，开发出了很多具有良好创意的衍生商品，同时也举行了很多相关的活动，使得台湾故宫及其博物馆藏品得到了十分良好的宣传和推广机会。此外，还举办了一些创意设计大赛，对获奖作品进行批量生产。通过这种方式，不但实现了衍生商品的开发，同时也取得了良好的市场宣传效果。
三、博物馆衍生商品的营销
（一）产品策略目前，在博物馆中，已经开发出超过三千种衍生商品，主要包括典藏精品、图书影音、生活用品、流行饰品、书法绘画等不同种类。其价格从四十元新台币到二十万元新台币不等，能够很好的满足不同年龄段、不同消费层次消费者的需求。在其所销售的衍生商品中，毛公鼎、肉形石、翠玉白菜最受欢迎。据统计，其中最受欢迎的数时间商品中，有三分之一都是翠玉白菜的衍生商品。
（二）定价策略在对衍生商品进行定价的时候，也应当给予高度的重视。只有采取最为合适的定价策略，才能够对运营效率进行有效的掌控，从而实现投资回报率的最大化。因此，在制定衍生商品定价策略的时候，应当避免带给人们廉价店、折扣店的感觉。同时，应根据不同职业、收入、年龄的消费者，制定不同区间的定价，注重高价与平价的搭配。此外，在定价时，应当考虑到包装、运输、设计等方面的隐性成本。
（三）销售渠道销售渠道涉及到很多具有关联的组织，从而为消费者更好的提供商品和服务。销售渠道主要可以分为虚拟和实体两种，虚拟销售主要包括电视购物、邮购、网络购物等，实体销售渠道主要包括量贩店、专卖店、精品店、便利店等。在博物馆的衍生商品销售中，主要采取了网络商店、管外专卖店、馆内商店等销售渠道。
故宫博物馆的设计范文第3篇
[关键词]博物馆；陈列形式；定位
博物馆的陈列展览，是以一个形象传播为基础，以形式艺术为表现手段的科学、艺术和技术的综合体。博物馆陈列展的选题策划和总体设计，是一个异常艰苦的创作过程。在这一过程中，调研本馆的各种资源，确定什么样的陈列展览主题，主要面向哪些观众群体，决定什么样的艺术风格和表现形式，以及利用什么样的时机推出等，都涵盖在总体设计之中。而这一创作过程，都与形式艺术设计密不可分。博物馆陈列展览的效果如何，决定成败的是形式艺术设计，因此，准确定位陈列设计的风格形式，真正了解总体策划的构思，所做出来的设计才能最充分、完美的表现陈列展览的内涵。
一、构筑符合主题的、生动优美的形式风格
博物馆的宗旨是：“为社会和社会发展服务”；博物馆的功能是：“辅助教育的再创造、藏品的动态展示和对观众的亲和接待。”依据综上所述，我觉得博物馆追求的应当是：充满历史文化氛围、形式艺术语言丰富优美、具有个性特色和舒适参观环境的形式风格。总所周知，一个博物馆的陈列形式风格，与该博物馆所属类型、建筑风格密切相关。社会历史博物馆，要着力于严谨、科学的格调和历史文化氛围。而在现代建筑与古旧建筑中的博物馆陈列，可以有较强现代感或浓郁历史感两种不同风格。造型艺术类博物馆，在符合自身专业服务功能的要求前提下，或构筑成欣赏古典艺术的殿堂型、或借助老工业厂房营造成怀旧型、或者设计成在前卫建筑中的现代艺术型等不同风格。除了陈列设计规整、布局简洁之外，陈列的主色调及光环境也是非常重要，通常洁净的冷灰色调，适度的光照，观众不易产生视觉疲劳，且能愉悦身心。[1]
不同类型、不同历史、不同文化背景、不同地区以及不同主题的博物馆陈列，应根据自己的内容特色，营造属于自己的特殊文化氛围。例如：故宫博物馆在过去的展览形式是“文物加前言”的陈列，展厅开头是固定的大画框，每次更换陈列时，换一幅用裱纸新写好的前言裱上去，把文物陈列到展柜中，这种风格形式非常鲜明，具有浓郁的中国时代特色，让观众强烈感受到宫廷文物藏品展示的大气且极富观赏性。
二、提炼本馆特色鲜明的文物图像为风格特征
提炼本馆个性特色鲜明的文物图像，作为形式设计中的符号、标志，对于强化本馆的形式风格很有帮助，同时也能强化“品牌”意识。标志性形象的设计，不仅需要判断所选文物形象和特征是否具有代表性，还需要设计者具有高度概括、捕捉形象特征和塑造简洁、美感形象的能力。
序幕部分形成的形式风格，对博物馆陈列的整体感起着极为重要的作用。设计者要运用具有本馆标志性的形象，在整体结构中的序幕、部分、单元、组的形式设计中，如交响乐一样，有“主题”的“重复”、“发展”、“再现”，易形成鲜明的整体特色。例如：博物馆的陈列设计，在序幕上用提炼出的藏族图腾作为装饰，传递出浓烈的文化氛围，营造出神秘、悠远的历史感。[2]
在博物馆的整体设计中，除了序幕之外，一些面貌性部分，如版面形式、展品布置及表现手段，在陈列设计中也应有着独特的风格和美感。在设计中，应当严格掌握文物与辅助展品的主次、轻重关系，把重心放在突出自身文化内涵与馆藏文物的特色上，凸显本馆风格特色。同时，选择成熟的多媒体传播技术，为表现本馆陈列设计内容量身打造恰当的辅助表现手段。最后，博物馆辅助展品的创作，应尽量探索、筛选与陈列内容时代相同或相近的绘画、雕塑作品，即运用“同一风格”的艺术语言来进行“有根据”的二次创作，这样不仅能够增强“辅助”内容的表现力，也能大大增强自身陈列形式的历史特色。例如：北京平谷上宅文化陈列馆的形式设计，将抽象的大自然肌理同具象的树木相结合，根据陈列内容的原始社会主题内涵来营造出原生态的视觉感受，在设计、材料、工艺及辅助手段上，体现一种贴近自然的个性符号。
三、拒绝奢华设计和过渡装修的浮躁之风
在博物馆设计中，一些奢华的设计、过度的运用高档材料、形成一种风气，我们应该防止这种风气，确保展品的安全和设备的实用性。比如有一些文物的支架、台座是为突出文物、调节观众视距等而设置的，它就应该不张扬、不喧宾夺主；不反光、避免产生眩光。因此，在陈列设计中，就应考虑它是用的材料应当是：无霉、无蛀、安全的，结实耐用的，而不是过度精细加工，使文物台座的精致程度远远超过它所衬托的文物。同样，在陈列设计中的电子翻书、垂直投影、半景画、全景画或者大型景观，也要一定程度上配合展览主题，不能因自己的“特立独行”而破坏博物馆整体的风格特征。例如：原中国历史博物馆中国通史陈列的照片，虽用料简谱、略显“古老”，但从中我们却感受到了浓郁的历史氛围，不尚奢华，朴质而大方。
博物馆陈列形式的艺术设计与实施，就整个创作而言，是一个涉及设计理念、形式风格、艺术审美等思维层面的创作过程，博物馆陈列设计风格的选定，是贯穿整个筹展活动之中，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在这个过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。陈列设计是一门综合的艺术，我觉得其风格定位的关键就是是：如何把握理性的主题和艺术形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。
参考文献：
故宫博物馆的设计范文第4篇
蒯祥不仅木工技术纯熟，还有很高的艺术天赋和审美意识。据记载，蒯祥能以双手握笔同时画龙，合二为一，一模一样，技艺可谓是炉火纯青。在当时营建宫殿楼阁之时，他只需略加计算，便能画出设计图来，待施工完毕后，建筑与设计图样大小尺寸分毫不差，就连明宪宗也很敬重他。1420年，承天门建筑完工后，他受到众口一词的赞扬，被称为“蒯鲁班”。后来，蒯祥官升至工部左侍郎。在他任职期间，先后搞了不少修建工程，包括明英宗正统年间重建三大殿，明景宗天顺年间兴建裕陵。“凡百营造，祥无不与。”《宪宗实录》中这样评说。
不仅如此，蒯祥受人称赞的还有他的人品，尽管他的官职很大，但是他为人仍然非常谦逊俭朴。到了晚年，虽然他已经主动辞官隐退，但每当有营造工程向他请教时，他还是非常热心地指导。蒯祥死于明成化十七年（1481年）三月，终年84岁。过去在北京曾经有一条蒯侍郎胡同，据说他就曾在这里住过。蒯祥的后代子孙大多继承了他的技艺，直到晚清时，仍有“仅江南木工巧匠皆出香山”的说法。
不过，对于天安门城楼的设计者，也有人持不同意见，认为是蔡信。
故宫博物馆的设计范文第5篇
关键词：文化；建筑；传统
0 前言
建筑的“类型”是从文化母体而来，是集体生活的历史积累，它不断吸收新元素，但其本质总是可被辨认，它的空间构成关系也让其相应族群感觉熟悉自在。
――罗时玮
1 中华文化名片
海峡两岸，一衣带水。台湾所积累的建筑文化，亦可谓多姿多彩。自明末清初开始就有较显著的福建南部和广东东部人民移垦痕迹，最终形成以汉族为主体的社会。台湾除了原住民的建筑外，整体的建筑以闽南建筑为基调的多元发展。一战二战爆发，使得台湾在战后初期的建筑发展中，有不少建筑从业者是跟随民国政府由大陆迁至，他们固有的建筑理念与思想，形成了一种根植于东方的设计策略。例如，东海大学早期校舍、台北国父纪念馆等等，整合了东方传统建筑理念之意象与现代建筑之中。黑瓦、红墙、卵石台基、木门窗和谐的与钢筋混凝土结构形成一种中国古典式现代新建筑风格，得到了广泛好评并产生很大的影响。
1949年政府在内战失利中退守台湾，海峡两岸分治，不少大陆各省籍人民官员思念家乡，睹物思人，因此中国古典式现代新建筑风格收到了大力追捧并得到了升华。再者，政府认为建筑既是文化自当延续传统式样。台湾的闽南式建筑在当时的官员眼中便是文化产品，于是有了强烈的理由而顺理成章的出现。一开始，中国古典式现代新建筑风格建筑在台也只是一小部分，但台北南海学园的出现打破这一局面，后续的国立中央图书馆、国立科学馆以及国立历史博物馆都是采取这一形式建立。始建于1962年的台北外双溪之国立故宫博物馆，仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑。依山傍水，气势磅礴，黄墙碧瓦，充满了中国传统宫殿色彩。
1966年，中国大陆开始了，在此期间，台湾政府为了对抗此举，开展了“中华文化复兴节”，阳明山中山楼就是最直接的产物。台中市忠烈祠、台中市孔子庙都是运动下的产物。还有为了吸引外国游客到台湾欣赏“中华”文化而建的台北圆山饭店，都是中华文化品牌的表现。
2 以台湾为名片
进入21世纪，面对全球化布局，台湾的建筑不能再自我孤立于世界舞台，进而开始国际接轨工作，参与国际事务与活动于是成为台湾建筑界一件非常重要的事。由于科技的发展，材料的应用使得一些“不可能”成为“可能”，建筑空间的整合另类空间美学已经开始向传统建筑思维发起冲击，一些前所未见的建筑造型逐渐出现在台湾的大街小巷。台湾建筑发展呈现出许多并存的主轴，老建筑的再利用在台湾成为一种风气，例如台中的“宫原眼科”堪称台湾最年轻的奇怪建筑。这里原本是日据时代日本人开设的眼科诊所，距今已有85年。如今在保留原有的建筑外立面不变，将室内重整装修，门市卖的冰淇淋也冠名“宫原眼科”这栋外观奇特的老建筑成了台中最热门的复合式餐厅。人们也渐渐喜欢这种充满活力的文化遗产发展方向，台北故事馆、台北当代美术馆、安平书屋等等都是老建筑新利用的案例。
台湾从农业社会转型成为工业社会，技术精准突飞猛进，台湾地标建筑――台北101大楼可以视为台湾建筑技术的成就。成熟的设计团队不光是着力于外立面，而是将交通、结构、防震、能源、灯光等一系列因素结合考虑。台北101大楼曾是全世界最高的摩天大楼，也是台湾在国际知名度最高的建筑。设计师在设计台北101大楼运用了中华传统如意纹样、铜钱、祥云，更抽象地将“节节高升”概念设计其中。虽然台北101大楼得到的评级不完全一样，但没有人可以质疑它在台湾的地位，它结合了先进技术与传统思想的结晶是一枚具有文化象征意义的超高层建筑。
