法式室内设计

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法式室内设计范文第1篇

关键词： 室内设计 发展

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

法式室内设计范文第2篇

关键词:功能与形式;实用美观;形式美;设计师的素质

中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0091-02

一、《建筑十书》概述

《建筑十书》的撰写时间是在奥古斯都时代,大约在公元前32年到22年之间,前后经历了10年的岁月。经历了2000多年至今依然影响着众多的建筑师。维特鲁威的《建筑十书》阐述了建筑科学的基本内涵和理论,凝聚了古希腊、罗马建筑美学思想的精华,内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑形制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等。从古老的毕达格拉斯学派、亚里士多德等的哲学中借鉴了丰富的哲学思想,还从斯多葛、伊壁鸠鲁、新柏拉图主义,尤其是从当时相当影响的西塞罗那里汲取不少美学见解,结合丰富的建筑经验,形成了独特的建筑美学观。书中告诫人们怎样从“合适”的角度来观察建筑,透过外在的造型审视其中的美。他总结出的关于建筑的各种形式规律,对我们至今影响极其深刻与广泛。书中提出的很多理论已经成了经典,被广泛地传诵和应用。本文将试图通过分析维特鲁威的《建筑十书》部分原则、思想来分析中国的室内设计的几个方面。

二、室内设计是功能与形式的结合

室内空间环境在人们生产和生活中发挥功能作用的同时,潜移默化的在和人们进行精神交流,使其尽情地在生理和心理上分享物质与精神所带来的和谐与平衡。目前对于室内设计,尤应以设计对象的空间及功能作为设计的起点与平台,在建筑空间条件和使用功能基础上寻找与视觉形式相关的视觉要素,并探索在构成上的形式关系,使之组合成某种空间形态的结构和能够唤起某种感觉的空间环境.不同类型的室内空间设计对功能与形式的关系有着不同的要求。从理论上讲,功能是形式的前提,形式又增加了功能的自律,形式使设计完善,并使冰冷的物质赋予人性精神的内涵,让功能与形式进行的有机的一种结合并对好形式和功能的关系有着恰当的定位。

通过室内的一切可运用的条件,如室内空间结构,线性变化,色彩装饰,采光照明,家具陈设,绿化植被等等手段,去营造具有特定氛围,情调,神韵,气势的意境和形式美感。

三、坚固、实用、美观的原则

维特鲁威在《建筑十书》中提出的标准在当今的室内设计中,仍然无疑是最经典的,他认为:“建筑应当造成能够保持坚固、实用、美观的原则。”在室内设计中功能和使用要求---满足人类生理上需求;精神和审美要求――满足人类心里上的需求。运用物质技术手段――选择适当的结构和材料。

室内设计是以人的需求为出发点,以满足功能为基本点,运用形式语言来表现室内空间的主题、情感和意境等。这种实用在当下,正在被人们追逐,即“以人为本”,从人生活的需要出发,认真仔细的观察生活,感受生活,来满足生理和心理的需求。维特鲁威十分重视建筑与人的关系。人们在建造空间中,除了对建筑功能与外部形象的关注,更多的是越来越关注内部形态与组合,比如在室内空间的划分有时出于实用和美观的考虑,需要对室内进行分隔,划分空间的方法很多,除了一般的墙体隔断外,我们还可采用以下方法:

1、利用纺织品,软塑料制成的软隔断对空间进行分隔;2、利用家具、绿化等室内陈设分隔室内空间;3、利用升起或下垂的顶栅、悬挂的灯具重新划分空间;

4、利用列柱划分空间5、利用地面凹、凸或肌理、图案、色彩变化空间等。

在精神的追逐中中国的室内设计近年来更多的是 “回归自然”,追求一种自然的亲近性,崇尚自然的真善美。随着住宅建设的加速和居住条件的改善,以钢筋水泥为支撑的现代都市,其建筑外观与室内空间装饰都越来越远离自然,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要简单的环境给身心一个放松的空间。回归自然的风尚使人减轻压力、舒缓身心,人们向往自然,渴望住在天然绿色环境中。因而在室内设计流派纷呈的今天,崇尚自然、返璞归真的田园风格历久不衰,成为室内设计发展的的一种重要趋势。营造乡情野趣也就成了相当一部分都市人的志趣所在。当然我也认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。这种情况下力求表现悠闲、舒畅、自然的情趣,回归原始和自然在创造空间时摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。强调自然色彩和天然材料的应用,显示材料的纹理,清新淡雅。结合室内绿化,来创造自然、简朴、高雅的氛围。则是对“坚固、实用与美观”三原则更完美的审视。

四、形式美的原则

在《建筑十书》中第一书第二部分建筑的构成中,所提到的“布置、比例、均衡、适合,合称做奥厄科诺弥亚的经营构成”。这对于今天的室内设计依然是最适用的形式美的形式,室内设计的形式美构成是多种要素的组合,是由一定的线条、色彩、形体、结构等在器物外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。室内设计就是要协调好这个多种元素组合的整体空间,局部空间与整体空间之间的关系,使之合化,而这种合理化的获得往往需要运用对比、尺度、韵律等形式美法则。

“法式是作品的细部要各自适合于尺度,作为一个整体则要设置适于均衡的比例。……布置则是使当地配置各个细部,由于以质来构图因而做成优美的建筑物,比例指优美的外貌,是组合细部时适度的表现关系。均衡是由建筑细部本身产生的合适的协调,是由每一部分产生而直到整个外貌的一定部分的互相配称。”

这里就是对尺度,比例,均衡等形式美的概括。

当前,国内室内设计中,尺度是一个非常严谨而难以把握的问题,它会对室内空间产生巨大的影响,任何空间都会引起人的尺度感,它的产生是由于一些具有诱导作用的参照物的存在。尤其针对当今居住空间狭小,众多的小户型出现,如何用尺度原则来对室内空间分割?空间尺度的改变方法较多,例如:利用空间穿透让小空间变大,如镂空隔断来体现空间延续。在内部空间之间,可采用墙壁的镂空来达到空间的交错融合、相延伸的效果。或者利用开放式布局让小空间变大,或者利用色彩关系改变空间尺度感……毕竟人总是从自身感受的角度出发,去衡量一个空间及空间的设施的尺度是否满足自己的使用舒适感。

关于形式美的原则――比例,均衡,维特鲁威在谈论建筑的外在美时,不但着眼于建筑本身的比例,而且还将建筑的比例与人体比例结合,提出美的建筑应该以人体的比例为依据:“没有比例和对称,任何建筑都不可能有正规的设计,也就是说,建筑必须按照完美的人体形式而制定出精确的比例。”他在《建筑十书》第四书第一节中讲了这样一则有趣的故事:一些雅典人从希腊本土移民到小亚细亚后打算重新建造一座阿波罗神庙。“当他们想要在这座神庙中布置柱子时,因为还没有它的均衡,就探索用什么方法能把它做成适于承受荷载和保持公认美观的外貌,试着测量身子的脚长,把它和身长来比较。因为了解到男子的脚长是身长的六分之一,所以就把同样的情形搬用到柱子上来,而以柱身下部粗细尺寸的六倍举起作为包括柱头在内的柱子的高度。这样,多立克式柱子就在建筑物上开始显出男子身体比例的刚劲和优美。后来又试想用新的种类的外貌建造狄安娜神庙,以这样的脚长改用到女子的窈窕方面。为了显得更高一些,首先把柱子的粗细做成高度的八分之一。在下部安置好象靴状的凸出线脚,在柱头上布置了左右下垂的卷蔓像头发一样,在前面代替头置了混袅线脚和花彩来装饰,在整个柱身上附以纵向沟槽,像女子风尚的衣服皱褶一样。这样,就以完全不同的两种方式设计了柱子:一种是没有装饰的裸的男性姿态,另一种是窈窕而有装饰的均衡的女性姿态。”

五、室内设计师的素质

室内设计是一门多行业多专业交叉的学科,它不仅在于美化环境,更在于提高人民的生活质量。如何提高室内设计师的素质和能力,提高设计师的水平?在《建筑十书》中第一书第一节就提出建筑师的素质和培养问题,要具有丰富的专业实践能力,还应具备理论方面的修养。“建筑师的知识要具备许多学科和种种技艺,以各种技艺完成的一切作品都要依靠这种知识的判断来检查。它是由手艺和理论产生的。手艺就是勤奋不辍的实际练习,通过它按设计图纸表示的各种必须的材料由人工来完成(建筑物),而理论则可用比例的论证和说明以技巧建造的作品。因此,建筑师不顾学问而致力于娴熟的技巧,竭尽辛劳,还是不能得到威望的;而偏重于理论和学问的人似乎也是追求幻影而不是现实。与此相反,只有精通这两方面的人们,才好似全副武装的人员一样,更迅速地获得威望而达到目的。”针对这一点,现在许多国内室内设计师都是学美术出身的,其建筑施工技术方面的理论知识和施工工艺知识严重缺乏,往往是在图纸上画出来,但在实际施工技术上就难以达到既定的效果了,对此作为环境艺术专业的我来说,也是深有体会,基本处于一种纸上谈兵的状态。我想在今后的学习中除了加强理论知识的灌输、表现技法的训练,还要注重于实践,经验的积累,能力的提高。

维特鲁威特别强调建筑师必须具备两种素质:一是吃苦耐劳的实践精神,一是建立在深厚理论基础上才可能产生的丰富开阔的想象能力。关于这两点,虽然许多设计师在一致努力,但仍是我们当今设计师极具欠缺的两种素质。

除此维特鲁威认为,培养一名合格的建筑师,要使他们“擅长文笔,熟悉制图,精通几何学,熟悉各种历史,勤听哲学,理解音乐,对医学并非茫然无知,通晓法律学家的论述,具有天文学或天体理论的知识”,面对这一点,国内的室内设计师更是相当的欠缺了。当今时代,由于学科交叉融合的发展趋势,设计的发展涉及到更多的知识层面,一项设计的完成往往需要设计师掌握一些与设计紧密相关的科技或社会学知识。如室内设计就必须要掌握建筑学、消费心理学、人体工程学、乃至几何学,化学等相关学科知识。要不断提升审美能力,掌握更多广博的知识和阅历,才能创造出感动人的空间,使中国的室内设计逐步发展与完善。

在当今,多元化与专业化的发展下,设计的为他性,还需要设计师具有团队的协作能力,它是设计师在艺术设计实践技能之外的一种职业能力,琼・卡扎巴赫与道格拉斯・史密斯合著的《团队的智慧》曾对团队又这样的诠释:“团队就是一群拥有互补技能的人,他们为了一个共同的目标而努力,达成目的,并固守相互间的责任。”

六、小结

中国室内设计从物质层面到精神层面,从技术性到艺术性,从功能,形式,审美,从物到人各方面的发展离不开每一个环节的精益求精。

参考文献:

[1]维特鲁威.建筑十书[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.

[2]尼跃红.室内设计形式语言[M].北京:高等教育出版社,2003.

[3]【美】阿恩海姆.视觉思维[M].腾守尧译.成都:四川人民出版社,1998.

法式室内设计范文第3篇

关键词: 室内设计表现技法绘制技巧

室内表现技法是指通过图像来表现室内设计思想和设计概念的视觉传达技术。包括:正投影制图、室内设计表现图、模型、计算机动画、摄影、录像等表现手段。

设计师用图像表现自己的设计,推销自己的设计。对设计师来说,把构思出来的想法变成画面中精美的图像,进而实施变成现实,是一个令人着迷、令人激动的过程,也是设计师最大的满足和乐趣。

室内设计表现图不同于专业性很强的技术图纸,它能更形象生动地表达设计意图、设计构思。一张表现图,是设计师绘画技能和自身的设计水平的综合体现。室内设计表现图根据绘画手法的不同,颜料、绘制工具的不同又分为多种,如:有水粉画法、透明水色画法、马克笔画法、喷笔画法及计算机绘图技法等。不论室内设计表现图的技法有多么丰富,它始终是科学性和艺术性相统一的产物。

绘制室内设计表现图时,正确掌握一些技法,对室内设计表现图的效果表现会有很大的帮助,能少走弯路。

一、室内设计表现图的基础技法

(一)裱纸技法

凡是采用水质颜料作画的技法,都必须将图纸贴在图板上方绘制,否则纸张遇湿膨胀,纸面凹凸不平,绘制和画面的最后效果都会受到影响。

(二)拷贝技法

为了保证透视效果图画面的清洁,一般在绘制前都要在描图纸或拷贝纸上绘制透视底稿,然后再将底稿描拓拷贝到正图上。还可以将原图复印拷贝,或在反面涂上铅用力描拓。

(三)界尺技法

界尺是水粉颜料画线不可缺少的工具。虽然直线笔是画线条理想的工具,但因为每次填入的颜料有限,且颜料易干,速度较慢,远不如界尺来得方便快捷。只是界尺画法需要有一定的使用技巧,否则线条不易平直挺拔。

(四)色纸制作技法

在不同深浅色调的色纸上作画,不但图画整体效果好,而且简便快捷,适合于多种绘画工具的表现。由于目前的色纸种类还不能完全满足设计者的需要,自己制作色纸就成为一种必须掌握的技法。水彩、透明水色和水粉都可以用来制作色纸。

(五)线条绘制技法

线条绘制是拷贝透视线图必须掌握的技法。尤其在透视线图中陈设、人物、绿化等配景的线条刻画,更能体现出绘画者的线条绘制技能。铅笔、钢笔等工具主要以各种线条的排列和组合产生不同的效果。由于线条在叠加时方向、曲线长短、疏密的不同,组合后在纸面上残留的小块白色底面给人以丰富的视觉印象,从而达到表现不同对象的目的。

(六)渲染技法

渲染是水质颜料表现的一种基本技法。它是用水来调和颜料,在图纸上逐层染色,通过颜料的浓、淡、深、浅来表现的形体、光影和质感。运笔有一定的讲究:水平运笔法,用大号笔作水平移动,适宜作大片渲染和顶棚、地面、大块墙面等,垂直运笔法,宜作小面积渲染特别是垂直长条,环形运笔法,常用于退晕渲染,环形运笔时笔触能起搅拌作用,使后加的色水与已涂上的色能不断均匀地调和,从而图面有柔和的渐变效果。

二、室内设计表现图的分类技法

(一)水粉色技法

水粉的特点是覆盖力很强,能精细地表现所设计的室内空间,包括室内气氛、物体光感、质感的充分表达。在绘画技巧上应注意干湿、厚薄、虚实结合,笔触应注意疏密结合。

使用吸水性比较强的画纸,着色时颜色比较沉着、均匀。在拓图时避免使用橡皮,因为纸面过度弄花,在染上颜色时,会使画面显得粗糙,而且会渗出界限之外。渲染,从天花板、墙壁、地面等面积较宽阔的部位着手,颜色画得要整,同时这三个界面可根据室内功能设计的不同,来加以不同的强调,突出其中一、两个界面。颜色画好后,要等颜色完全干透后再画第二遍,不要反复涂抹。接下来是画室内的家具陈设部分,用中小型平水粉笔,颜色水分要适中,先画家具的中间色,干透之后,用比较亮的颜色画出受光面,用暗的颜色画出阴影部分。要体现物体的质感和光感。用小号衣纹笔,借助界尺画出家具等物体的高光。注意室内空间的前后关系,一般近处的高光要画得强、明显,而远处的高光就要画得弱一些。一幅完美的室内设计表现图,要有生动的配景部分,这个阶段要求作者有一定的绘画速写功底。配景可分为近景、中景、远景。效果图画到一定程度以后,它的成败关键取决于对细部的深入刻画上,因而打好坚实的水技法基础对于今后表现图水平的提高至关重要。

(二)水彩色技法

水彩颜料最基本的特点是颗粒细腻而透明,介于水粉和透明水色之间,色彩浓淡相宜,绘画表现技巧丰富,画面层次分明,适合表现结构变化丰富的空间环境。水彩的色彩明度变化范围小,图面效果不够醒目,作图较费时。

渲染是水彩表现的基础技法,有平涂、叠加、退晕等手法。不仅有单色的晕变,而且有复色的晕变,不仅色彩丰富,还表现了光感、透视感、空气感,显得润泽而有生气,这是渲染的表现效果。

传统渲染技法结合现代水彩画中水洗、留白等绘画技巧,减少渲染次数是近几年来水彩表现图的表现趋势,它的优点是省时,画面效果醒目。水彩技法的程序感很强,画之前要想好绘画程序,以达到最佳效果。一般从天花、地面画面所占面积较多的地方入手。家具陈设部分、装修结构阴影的刻画是整个绘画过程中难度较大、也容易出效果的部分,要注意画面的主次关系和远近虚实关系,物体高光、配景的刻画。

(三)喷绘技法

喷绘技法画面细腻、变化微妙,有独特的表现力和现代感,是与画笔技法完全不同的。它主要是以气泵压力经喷笔喷射出的微雾状颜色的轻、重、缓、急,配合专用的阻隔材料,遮盖不着色的部分进行作画。这是因为喷笔以其它工具难以达到的特性,如明暗、色彩的柔和过渡,光线的微妙表达,表现材料质感的逼真,一下子就占据了表现图的大部分市场。

喷绘的效果图完成之后不宜修改。喷绘的技法也并不是每个人都完全适用,设计师在长期的实践中可以再总结出更多的经验,并形成自己的风格。

(四)马克笔技法

马克笔是近年来常用的一种绘图笔,分油性、水性两种,具有快干、不需用水调和、绘制速度快的特点。画面风格豪放,类似于草图和速写的画法。马克笔色彩透明,主要通过各种线条的色彩叠加取得丰富的色彩变化。马克笔绘出的色彩不易修改,作色过程中需注意顺序,一般是先浅后深。马克笔在吸水和不吸水的纸上会产生不同的效果,专用的马克笔纸是国外近年新发明的,透写方便。

马克笔的使用需要手腕用力,下笔快速,不能滞留,否则水性马克笔的颜色会深一块浅一块,难以修改。当然,这也可以用来做不同质感的效果,需要看情况予以运用。

用马克笔可以画出各种效果图,无论是外景还是室内,它都可以产生透明、鲜亮、生动、有力的效果。如何充分发挥马克笔的特点,就靠设计师自己去实践、创新了。

(五)铅笔画技法

铅笔是透视表现图技法中历史最悠久的一种。由于这种技法所用的工具容易得到,技法本身也容易掌握,绘制速度快,空间关系也能表现得比较充分。

(六)钢笔画技法

钢笔质坚,划线易出效果,尽管没有颜色,但画的风格较严谨。在透视图技法中,除了用于淡彩画的实体结构描绘外,自己也可单独成章。

(七)电脑效果图技法

以电脑为设计工具,运用电脑设计软件综合制作的室内设计表现图,特点为:可以自动控制图形的绘制和色彩的施加;允许以各种角度灵活地观看三维电脑模型;拥有功能完善的图形修改编辑能力;可以高效率地储存和复制图形。

根据各种表现技法不同的特点,一张效果图可以有多种表现形式,各种技法扬长避短以达到效果图的最佳效果。室内设计表现图可以借鉴其他专业绘图的表现技巧,采它法之长,为己所用。只要画面效果好,技法的选择是不受限制的,设计师应该最大限度地发挥绘画技法个性,摆脱程式化画法的束缚,创作出有个性、有特色、有创意的表现图。

参考文献:

[1]刘铁军.表现技法.中国建筑工业出版社,2006.

法式室内设计范文第4篇

随着近年来我国经济社会的不断发展，建筑室内设计的要求也越来越高，除了之前的必须要满足科学、绿色的要求之外，现在还需要再加上宜居的要求，以使得室内设计和人们生活互相协调，因此就需要设计师有着比以前更高的专业素质和素养，以一种专业创新的角度来重新定义室内设计的意义，本文就结合个人多年实践工作经验，对我国建筑学室内设计的现状和发展进行一个简单的分析，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：

建筑；室内设计；现状；发展

1我国建筑学室内设计的现状

1.1我国建筑学室内设计整体环境意识薄弱

根据调查，我国与发达国家相比，室内设计整理环境意识薄弱，这主要是由于我国人口素质，环保意识以及健康安全重视程度等因素制约而造成的。室内设计直接关注着人们的居住与生活环境，设计是否符合低碳经济和环保的标准直接制约着我们的健康，因此，加强室内设计的整体环境意识有着重要作用。

1.2室内设计缺乏创新精神

当前设计市场一片混乱，大量的抄袭、复制、套用的作品，以及在设计的时候直接根据现有照片照搬设计并且直接选用照片的材料，这一混乱的现象严重阻碍了我国室内设计市场的创新发展。根据调查，当前室内设计市场的混乱导致设计人员在设计的时候，完全不思索所需要设计的作品的用途以及设计的整体美观协调度，直接照搬，最后才发现设计不实用。而当今人们生活水平逐步提升，这已经不能满足人们的审美需求与宜居要求。

1.3对法规、设计技术缺乏重视

由于我国室内设计经历过一段比较闭塞的阶段，政府管理经验落后，并且起步较晚，且改革开放后是跨越性的发展，故相关行业缺乏国家针对性的法规、法律以及统一的国家技术标准的硬性要求。在这一背景下，相关行业对于法律法规的规定以及技术标准的要求的重视程度普遍不高，并且行业从业者门槛低，故从业者的职业素质也是参差不齐，当前新的技术更新又快，这些从业者不能满足当前的需求，并且对法律法规重视程度不高，导致室内设计无法满足国家规定标准，又降低工作效率增加施工的难度与成本，且难以保证施工质量，在此同时会出现安全隐患以及环境污染。

1.4对于公用建筑、生产性建筑的轻视

在我国经济环境不够成熟这一背景下，我国建筑室内设计从业者对整体市场需求认识有偏差，认为公用性建筑主要是针对于酒店、大型超市、CBD、餐厅、办公楼等大型商业经营建筑，而忽视医院、学校、社区公共活动场所、公共服务部门办事场所等公共建筑对室内设计的需求。这一问题导致目前室内设计集中于这些大型的商用经济建筑，从而使这一行业针对大型商用经济建筑出现重复性设计，出现大量重复性创新的技术创新研究、材料开发，这些都导致了资源的大量浪费，由于对公用建筑的不重视，导致这些建筑的技术老化、科研创新能力不足以及更新较慢这些问题。

2我国建筑学室内设计的发展策略

2.1加强对建筑室内设计的整体环境意识

在当前人们环保意识逐步提升的这一局面下，室内设计的整体环境意识也应该提高，这就需要室内设计在空间结构设计以及材料使用设计上都最大程度满足整体环境保护的需求。不仅在空间结构设计满足居住者的需求还应该要尽量节省空间，使固定面积的空间得到最大程度的使用，在材料使用的设计上，不仅要保证材料的环保性能，还要保证材料满足居住者的使用需求，达到经济实用这一要求。

2.2提高室内设计的创新能力

室内设计的关键在于创新，室内建筑的设计师们要改变以往室内设计中的抄袭和套用的设计方式，在实际设计中要通过不断的学习国内外的新的设计技术和理念来丰富自己的设计思路，通过观察和实践来走出过去的狭窄的设计思维，只有具备了创新精神才能设计出更多更好的设计方案，为建筑室内设计提供更多的活力，同时也为我国的室内设计行业发展贡献力量。

2.3提高法规、设计技术的认识

建筑室内设计的设计师们在进行室内设计时，一方面要有自己独特的创新思路，另一方面，设计师们要遵守相关的技术标准和法律法规，对现代室内设计的整体构造、施工工艺等要有一个清晰的认识，在设计中严格按照国家的设计规范来进行设计，使最终的整体设计符合行业规范，建筑设计师们要仔细研读国家相关措施和规范，使自身的设计水平有所提高，从而最大程度的满足设计要求。

3小结

人们的生活水平随着经济社会的发展也在不断的提升，越来越多的任对建筑室内设计的关注程度也越来越高，这就给建筑室内设计师们带来了更大的挑战，同时这也是促进我国建筑室内发展的一个良好契机，因此建筑设计师们要深入建筑行业，了解行业文化，以及住户对室内设计的心理预期，更好的提高自身行业水平，更好的服务于人民大众。本文就这一问题进行了分析，但由于本人学历的局限性，尚不能做到面面俱到，希望能引起社会学者和社会热心人士的广泛关注。

参考文献

[1]田俊.浅谈我国建筑室内设计的现状与发展[J].四川水泥，2016（8）.

[2]刘念旗.浅析我国室内设计的现状、特点及发展趋势[J].现代装饰：理论，2011（3）.

法式室内设计范文第5篇

【关键词】室内设计 环境 装饰

一、前言

当今人们对于设计或着说是室内设计的要求就不仅仅是停留在过去单纯的为装饰而装饰为装修而装修的单调视觉设计，他已经提高到了一种精神与视觉共享的层次，提高了人们对于精神上的追求.因而人们在审美思维上的变化、使得室内与环境设计在原由基础上，更加的注重了一种美学在设计中的运用因而摆脱了传统的总体性、线形的和理性的思维设计，逐渐走向了一个富有当代特色的新新的室内与环境设计。

二、 对室内与环境设计进行分析

（一）室内空间设计与新环境

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。“?”

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。

（二）室内装饰设计要素要点

室内装饰设计要素：空间要素。 色彩要求。光影要求。装饰要素。陈设要素。绿化要素。

室内装饰设计要点：室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而 确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。“?”

（三）室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。

3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。

4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点。

（四）室内设计风格的创造

首先，方案中的概念（Concept）主导项目的方向，才进入整体概念计划（Master Plan）或初步设计（Schematic design），而功能（Function）与风格（Style）建立或创造，就是在本阶段来完成和确认的。功能的规划是依据使用需求及未来发展来设定的，如住宅的使用年期与家庭成员的成长与生活方式的调整；各种不同功能的商业空间则按市场营运需求与永续经营的发展来考量，是比较偏“理性”和“需求”方面的规划。而风格的设计是一种“感性”视觉表现，包括构成、造型、色彩和比例等，配合上功能的使用，延伸出“知性”的感觉和效应。

在风格的设计方面，最近这30年来有几段不同的变化和流风，60年代之前仍沿袭30年代的风格与设计方法，即以西方知名的建筑师或设计师之个人风格强烈且完整，为达到总体规划设计的细腻表现，一家事务所即包办了大地、建筑、庭园、室内装修、家具及生财、照明灯具及布巾类等，自构想、草案、设计及施工或制造详图，一系列的图面和画面作业。70年代，因全球经济复苏，建筑蓬勃发展，住宅被大量需求，除特定的商业或特定功能空间外，而建筑师的工作仅为建筑空间计划与外墙设计而已，后续的内部装修设计作业由新的房东来决定，所谓室内设计工作才逐渐为一般社会大众所熟知。这种室内设计的工作，即所谓的“现代主义”（Modernism）与“新古典主义”（Neo Classical）的风格非常流行。90年代以来，高科技的发展与高度工业化，生活紧张、步调紧凑，生活需求调节与简化。国内的设计师逐渐成熟，其专业也成为社会的主流；配合高科技的发展，Virtual Reality（虚拟实境）技术，也融和设计之中，也逐渐改变了社会的人际关系与两性传统观念，在建筑和室内设计的同时，须考虑回收永续现实生活中，对生活设施的使用与互动，这是设计师必须严重考虑的当前话题。

在上述的风格概念中，相互贯穿与延续，在规划的思考过程中，应有较为深广的考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭隘的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社. 2004. 第31页