表演专业培养方案

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表演专业培养方案范文第1篇

[关键词] 就业口径；人才培养方案；课程

随着我国社会经济的发展，高素质人才的需求量呈不断上升的趋势，高等学校作为培养高素质人才的场所，承担着向社会提供高素质人才的责任，高等学校的毕业生理所应当成为社会的精英群体，但情况并不乐观，高校毕业生出现了就业难的问题。一方面社会上有人才需求，但却招不到人才，另一方面高校毕业生无法就业，这种现象的出现的原因是多方面，但根本的原因还在于高校人才培养方案没有适应社会发展的需要，也就是高校并没有培养出社会所需要的高素质的人才。

高等学校的各专业的培养方案都要以社会需求为根本进行制定，才能适合社会发展的需要。就计算机科学与技术专业（以下简称计科专业）而言，随着信息社会的建立，对计算机人才需求不断加大，但计科专业的毕业生却出现了就业困难的问题，这是一个相互之间矛盾的问题，化解这样的矛盾的根本途径，就要根本改变目前落后的人才培养模式，要以拓宽大学生生就业口径为目标全面的修订计科专业的人才培养方案。

哈尔滨华德学院作为以应用本科教育为主的普通高校，在2012年就组织了以人才需求为中心的专业人才培养方案的修订，哈尔滨华德学院的计科专业就是通过深入调查研究，以社会对人才能力需求为切入点，以拓宽就业口径为目标修订专业人才培养方案，根据人才培养方案的执行效果分析，达到了预期目标，学生的综合素质得到显著的提高。

本文就以哈尔滨华德学院计科专业人才培养方案的修订过程为例，从以下两方面简要阐述如何才能从专业培养中提高学生专业素质，拓宽大学生就业口径，提高毕业生的就业质量，破解就业难题。

一、以雇主需求为出发点，构建合理的专业课程体系，提高学生的专业素质，以拓宽学生的就业口径

随着我国经济社会的发展，现代企业制度的建立，企业用人标准和方法发生根本的改变，企业人才需求已经趋于理性，已经从人力密集型向素质密集型转变，也就是企业更重视员工的综合专业素质，更需要能够为企业发展提供帮助的人才，而不需要只能够完成简单工作的人才。高等学校作为人才的“工厂”，理所应当应该培养出能够适合企业需要的人才，这是高等教育的根本任务。基于这一点，在计科专业人才培养方案修订过程中，不再只是课程的增加与减少，而是认真对行业对人才能力需求情况进行深入的调查研究之后，对课程体系进行合理的调整和配置，让学生从专业课程的学习中获取更专业的知识。我们深刻的认识到，企业是雇主，雇主需求是第一位的，以雇主需求为出发点，进行专业课程的调整，增加以训练综合运用知识为目标的综合实训项目的专业课程，减少与学生专业素质培养关系不大，与实际工作不够紧密的专业课程，合理优化专业课程体系，建立适合专业需要的课程体系，通过这样课程体系的训练，这样可以提高学生的专业素质，进而拓宽学生的就业口径。

二、改进专业教学方法，创新教学模式，采用分层次教学手段，培养多层次人才

随着我国居民生活条件的改变，高等学校学生的性格发生根本性的改变，学生的个性越来越独立，思维越来越发散，传统的人才培养方法，已经不适合现代学生的特点，需要改革。虽然调整制定了新的计科专业人才培养方案，优化了课程体系，设置了适合当前社会需要，符合计算机技术发展趋势的课程。但这些并不能说明完全可以培养出企业需要的人才，并不表明我们计科专业的毕业生就是合格的。原因在于还没有根本的解决教和学的问题，实际上要让学生学好，必须首先教好，只有教好才能培养出高素质的人才。那么如何才能教好现代的学生呢，答案就是改变教学方法，采用分层教学手段，根据学生的专业兴趣情况和职业取向，开展教学工作，创新教学模式。对于专业兴趣高，技术能力强的学生，引导其从事专业研究，加强专业训练，对于专业能力一般的学生，可以引导其学习适合自身特点的知识，充分发挥每名学生的能力和潜质，以便培养出高素质的多层次的专业人才。

表演专业培养方案范文第2篇

关键词：海南高校；音乐表演专业；应用型人才培养

一、三亚市产业发展方向及相关政策

2015年10月，《三亚市旅游业发展“十三五”规划》通过专家组评审。“十三五”规划中强化了三亚旅游主导型城市地位，突出天涯文化、海洋文化等三亚特色文化，实施重大文化体育工程。建设海南省音乐厅、美术馆、群艺馆等公共文体场馆，完善市县图书馆、文化馆和文体广场建设，健全农村文化活动场所。支持省级演艺机构及艺术文化学校建设工作，加强对中西部和水下文化遗产的保护性发掘利用，建设国家南海博物馆、国家水下文化遗产保护南海基地等。海南经济特区与三亚国际滨海热带旅游城市的凸显地位。音乐学院要抓住战略机遇期。主动协同、服务于海南建设，通过人才培养、科学研究、社会服务等方面有所作为，积极贡献，争取更多支持与行业资源，实现自身发展的关键期。

二、同类艺术院校人才培养方案列比分析

为了解决音乐表演专业在人才培养方案中存在的问题，针对同类三本院校从人才培养规格定位、专业特色、办学条件、生源结构、就业能力等方面展开调研。就“211”、“985”国家重点院校音乐表演专业展开调研，如东北大学艺术学院、陕西师范大学音乐学院、河南大学艺术学院等此类院校历史悠久。科研项目成果丰硕，科研转化、事企合作等方面都得到显著的社会价值与艺术实践教学成果。在有些高校中音乐表演专业已被列为学科重点专业。此外，在海南省内综合类大学音乐院校中，如海南大学艺术学院、海南师范大学音乐学院、海南热带海洋学院艺术与创意学院（原琼州学院音乐学院）、海口经济学院南海音乐学院（原海口经济学院艺术学院）等高校进行调研。音乐表演专业下设有声乐、键盘、西洋乐器与中国民族乐器等四个专业方向。经过多年教学实践发展与总结，总结出一系列科学、规范的人才培养计划与模式。尤其在结合本土海南音乐原生态方面，大力推进科研项目，创作海南原创音乐作品，通过项目带动学科发展，了解区域文化发展脉络、促进音乐人才民族化的特色培养模式。调研分析中，在培养目标方面，有的院校重视实践教学，有的院校重视音乐表演理论素养，也有一些院校把专业理论与实践技能相结合开拓与国外知名艺术院校建立合作关系。这不仅给学生提供良好的学习平台，而且也开阔学生们的艺术视角与高度；在教学设施方面，各学校基于不同培养模式与发展需要，配有一定基础的教学场地、设备、用具等，基本满足师生们的日常教学与实践活动。

三、我院音乐表演专业就业情况分析

此次主要通过电话对2012/2013/2014/2015届毕业生进行回访与调研，内容包括专业相关度、适应度、就业分布省市等进行了解。调研着重分析就业状态，分析校内课程内容与设置结构的科学性与实用性。经有效数据统计，对往届毕业生从事音乐表演专业的岗位相关度，调研结果表明，四届学生总共206人，其中与专业完全对口为20.8%，基本对口为25.7%，不对口为52.4%，继续深造或考研占1.45%。这个数值情况看起来似乎不尽人意。其根本原因是学生学习专业过于单一，以及内部课程设置还存在不合理所致。所有毕业学生在本科期间的学习只有声乐一种专业，是直接导致就业范围受到局限，出现学生就业窄等问题的根本。

四、校企意愿合作

调研本次问卷共发60份，有效问卷50份。问卷调查中，30%的用人单位愿意与学校合作，26%用人单位较愿意与学校合作，28%不太愿意与学校合作，16%企业不愿意与学校合作。从数据看，一半以上的用人单位还是愿意和希望与学校建立校企联系，并且愿意接受学生去参与实践，尤其是一些社会培训机构，团体演艺单位。通过学生的实习与见习不仅可以大大缩短与减少企业对人才培养的时间和成本，而且也能达到长期战略合作共赢的目的。尤其对演艺团体单位根据剧目脚本不同可以随时调整、补充所需的表演人员，而减少用人成本。不太愿意的单位主要是一些市府工作的事业单位，因为这些单位一般都必须通过公务员考试才能进入，这是客观原因。

五、应用型音乐表演专业人才培养思考与建议

通过以上多方面调研数据分析，海南高校音乐表演专业应用型人才培养路径需要改革。单一专业或是单纯技能型培养已经不能满足行业市场发展需求。针对旅游演艺市场对音乐表演人才的要求，围绕将要达到岗位（群）核心能力的基本目标，构建以技术应用能力培养为主体、职业素质训练为目标的课程体系，构建以人文通识力、专业技能力、综合表演创作力、思维创新力、专业拓展力为核心的教学内容体系。在结合专业能力课程地图基础上，实现学生个人能力综合演艺能力培养方案。如图1，例如针对某学生A进行能力培养分析与定位，具体如下：1.首先了解学生A课程的成绩状况，按照不同能力对应的课程计算不同能力对应课程成绩的平均分。2.将学生A的不同能力平均分进行5分化处理，形成如图样的雷达图，作为能力的评价指标（图中数值为虚拟数值）。3.雷达图中，多边形面积，可用于对学生A的个人能力的总体水平进行评价；而不同能力对应的数值可作为当前能力的评价和后续培养方案的指示；如学生A的综合能力和专业技能力相比较弱，可对思维创新力或拓展力等专业选修课程加强培养。需要说明的是，学生的能力形成是一个循序渐进的过程，不同阶段所形成的雷达图有所不同。

正常状态下应保持一个逐步扩张的状态，因此可根据培养方案制定不同阶段或方向的雷达图方案，对学生个人能力的状态进行评估，在明确个人发展目标的同时，优化个人的课程学习目标。通过专业技能综合表演实践社会实践实训平台，三个课堂的培养，结合本土海南音乐元素为特色，突出实践与理论应用相结合为亮点，激发学生创新创作综合演艺技能，使学生能较好、较快地融入社会行业岗位中。音乐表演专业在2000年左右在全国高校普遍开设，经过多年的理论教学与艺术实践锻炼，各地区高等院校的音乐表演专业成绩显著。为当地区域经济建设、人文内涵建设、艺术创作、音乐文献收集、普及中小学、大众音乐素质教育，提高城市精神文明建设等工作做出突出贡献，承担社会文艺正能量宣传工作任务，做到“乐教于化，乐育其心”的功能。因此，应用型音乐人才培养路径研究，不仅是学生自身发展的需求，更是先进文明时代前进的召唤。

参考文献：

[1]王安国.改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思[J].人民音乐,2009,(1).

[2]胡志平.关于音乐艺术高素质、多样化、拔尖创新人才培养的思考[J].武汉音乐学院学报,2011,(4):284-288.

[3]薛可.应用型本科院校音乐表演专业实践教学范式的建构[J].音乐创作,2015,(3):192-194.

表演专业培养方案范文第3篇

关键词：基本功 音乐学 教学改革

2004 年 12 月底教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》指出音乐学（教师教育）的培养目标是：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”但长期以来，我国高校音乐学（教师教育）专业盲目学习专业音乐院校培养模式，致使自身教学中存在一系列问题，极为不利于本专业的发展。

一、高等学校音乐学（教师教育）专业教学存在的问题

在人才培养过程中，模仿进而攀比专业音乐院校表演专业，过分强调学生音乐专业技能而忽视其他技能与知识；片面追求专业技巧的难度而轻视对较简易作品的训练和处理；注重学生登台表演、参加比赛等艺术实践能力的培养而放松其登台讲课、制作教具等师范技能培训，这些都是当今中国高等学校音乐学（教师教育）专业教学中存在的问题。具体表现如下：

（一）培养目标不明确

苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是培养音乐家，而是首先培养人。”目前，我国各高校音乐学（教师教育）专业培养方案中都明确规定了本专业的培养目标是中小学音乐教师，但同时也规定了其他许多表演专业应具备的目标。在实际操作过程中则往往偏向表演目标，忽视师范目标。很多专业教师会以培养主项技能高超，能处理几首难度系数高的艺术作品，艺术实践能力强且经常比赛拿奖的“尖子生”为己任，而对专业技能一般，文化素质较好，教学能力突出学生的培养则认为是分外之事。因此，培养目标的偏差是高校音乐学（教师教育）专业教学中存在的主要问题。

（二）师范教育不突出

由于高校音乐学（教师教育）专业的特殊性（集艺术学与教育学于一体），要求本专业的学生除了要掌握扎实的专业技能之外，还要掌握过硬的教师技能。但由于培养目标的偏差，很多学校音乐学（教师教育）专业在教学中往往忽视了本专业的教师技能的培养。有的院校把教育学、心理学等师范生本该必须掌握的课程当作专业课的负担，认为没有必要开设；有些院校甚至把“三字一画”等传统师范必修课当作过时科目去掉了；有些院校没有专业师范教育教师团队，没有系统的师范教育方案，而把师范教育推向学校教务处、学生处、团委等职能部门，希望通过这些部门以第二课堂活动的形式举办“教师技能大赛”来提振本专业的师范性等等，真是避重就轻，舍近求远。

（三）高校教师非师教育观念没转变

在专业音乐院校教育思想的影响下，高师音乐院校引进教师时，往往看重毕业院校的专业性、专业技巧的高超性，而忽视师范教育的基础性、专业性。由于这些“人才”自身固有的专业局限性以及没有受过系统的专业师范教育，故其在贯彻落实师范培养方案时往往按照自己的价值取向行事，致使师范培养方案成为一纸空文。

由于以上种种原因，再加上师范院校的生源问题，很多师范院校培养的学生既不能登台表演成为艺术家，也不能登台讲课成为音乐教师。特别是全国教师资格证职业考试以来，许多音乐师范生都无法取得教师资格证。

二、基本功及其思维理念的含义

面对高师音乐教育师范性确实带来的问题，教育部、相关师范院校（如西安音乐学院音乐教育系、四川音乐学院音乐教育系、武汉音乐学院音乐教育系）以及相关专家提出、推动并实施了全国“高师音乐教育专业五项全能比赛”（比赛项目分为：钢琴演奏、歌唱与伴奏、自弹自唱、合唱指挥和综合音乐知识），以及“音乐、美术教师基本功比赛”（比赛内容主要有：声乐、键盘、自弹自唱、音乐欣赏常识与音乐教育理论知识等文字试题、器乐或舞蹈）。这两项不是单纯的比赛活动，而是以“基本功比赛”的形式对高师音乐专业课程的教学性质给予定位，对科学的课程结构和分科给予肯定，并借此以推动和促进高师音乐教学。

所谓“基本功”主要是指从事某种职业所必须掌握的主要知识和技能，是这个职业最核心的知识和技能，具有基础性、一般性。本职业的其他知识和技能是建立在它的基础上的。音乐教师基本功主要包括专业基本功和教师基本功。其中，专业基本功以钢琴演奏、歌唱与伴奏、自弹自唱、合唱指挥和综合音乐知识等五项为主；教师基本功则既包括教育学、心理学、三字一画、普通话、演讲口才等传统技能，又包括教学设计、课件制作、课堂展示、教材理解等新技能。由此可见，音乐师范生相对于音乐表演专业学生来讲学的内容更多而非更专。

基本功思维主要是指始终紧扣核心知识和技能这个中心，守住这个底线，稳扎稳打，培养学生的专业基本能力，使之符合培养目标以及职业发展要求。基本功思维并不排斥专业技能发展，只是它特别强调的是职业能力的基础性，即作为一名音乐师范生其个人音乐专业技能的提升必须建立在师范专业的基础上，否则所谓专业技能便是无本之木、无源之水，这不仅不利于个人专业技能的提升，也不利于教师技能的提升。笔者有个学生毕业后到某地当中学音乐教师，曾感叹说自己才毕业一年就把在大学里学了四年的东西都用完了。他之所以会有这样的感叹，一个重要的原因就是他在大学四年里只关注个人专业技能的提升，拒绝甚至排斥师范技能。

三、基本功思维在高师音乐教学改革中的作用和意义

基本功思维不仅可以指导开展高师音乐教学改革，推动我国高师音乐教学，而且还可以为中小学音乐教学提供大量合格的音乐教师，从而促进我国音乐教育的发展。

（一）为高师音乐教学改革指明了方向，有利于扭转其中的非师倾向

高师音乐培养方案应以音乐教师为主要目标，在课程设置上注重音乐专业基本技能、知识和教师基本技能、知识，强调基础性和一般性。在学生基本功掌握扎实之后，可以根据实际情况，引导他进一步提升自己的专业技能以及演出比赛技能和经验，这便是一专多能，这样学生便既能立足讲台，又能站稳舞台了。

（二）为高师音乐教师的个人发展开辟了新天地

对高等师范院校音乐学专业教师来说，无论从什么学校毕业，无论原来专业技能有多强，获奖有多多，来到师范院校首先是一名教师，而且是培养音乐教师的教师，培养音乐教师才是主要任务。教师便可在专业技能训练和艺术实践活动之外开辟新的活动领域――音乐教学研究，通过研究音乐教学规律、调查中小学音乐状况、申报相关教学改革项目、出版并发表相关研究成果等方式实现个人新发展。

（三）为高校音乐学（教师教育）专业学生的职业发展打下坚实的基础

在基本功思维的指导下，学生必然会受到系统而全面的教师专业训练，并打下坚实的专业基础。这些基本知识和技能不仅是他将来从事教师教育工作的资本，也是他进一步提升自己专业技能，甚至其他相关技能的资本。音乐教师基本功不仅可以帮他找到一份专业对口的工作，而且还为他将来职业发展奠定基础，有利于成长成才。

（四）为我国中小学音乐教学提供强有力的保障

《全日制义务教育音乐课程标准（2011年版）》认为音乐课程的价值在于：“为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”在基本功思维指导下培养出的音乐教师，职业目标更明确，专业技能更扎实，教学过程更规范，更具专业性和针对性。这些专业音乐教师必将会使我国中小学音乐教学进一步规范化，从而提高教学质量，提升学生素质，促进学生全面发展，有力保障我国中小学音乐教学。

高校音乐学（教师教育）专业应以基本功思维为指导，以专业基本功和教师基本功为核心，推动课程体系改革和教学改革，为祖国培养大量高素质的音乐教师。

参考文献：

[1]宋德玉.高师音乐教育专业“五项全能”比赛引发的思考[J].河南科技学院学报，2013，（02）.

[2]辛恩利.“五项全能”比赛对音乐教育专业学科建设和课程改革的启示[J].天津音乐学院学报（天籁），2009，（01）.

[3]赵飞，马菁宏.高师音乐教育改革之我见――以全国普通高校音乐学（教师教育）专业本科学生基本功大赛为视角[J].高教探索，2013，（03）.

[4]陈瑞喜.面向21世纪的教师基本功训练[J].成人教育，1998，（Z1）.

[5]甘元平.浅谈中小学音乐教师教学能力的提高――浅谈中小学音乐教师基本功[J].音乐天地，2008，（06）.

表演专业培养方案范文第4篇

关键词：音乐表演专业；实践化；必要性；方法

一、高校音乐表演专业的培养方向及现状

当前，在高职音乐教育体系中，音乐表演专业占据着绝对的领导地位与核心地位。近年来，随着我国艺术文化的发展及对外交流的不断深入，我国高校的音乐教育逐渐向更深层次领域迈进，尤其是涉及古典音乐所采用的教学方法与教学内容基本已与西方完成接轨。但是，音乐表演专业在不断改革深入、飞速发展的同时，却忽视了表演的本质与最初的教学初衷。所谓“表演”毋庸置疑是舞台能力的培养，不论多么深入的教学都应与学生能力的培养保持一致。在很多高校中，教师们忙着引进先进的教学理念，带着学生参加各式各样的讲座与音乐节，总是希望将最前沿的专业知识传授给学生。但学生所学知识最终要展现在舞台上，因而专业培养方向也应更加倾向于锻炼学生的舞台实践能力，能够真正使其“走出来，用得上”，而不是让他们花费更多的时间在琴房掌握所学的高深技法。调查发现，我国很多高校音乐表演专业所学内容的难度呈现出逐渐加深趋势，如一些院校的声乐表演专业，教师在本科阶段便让学生演唱难度较高的歌剧选段，这类教学虽可提升学生能力，但如果学生专业素养不达标便会极大拖慢教学进度，很容易出现1学期只能学习2-3首曲目的尴尬局面。但1个学期的教学内容更应该让学生尽量多地学习歌曲，尝试不同风格的曲目，这样在实践中便可有更多的选择。否则因难度过高影响到学生学习的积极性，可谓得不偿失。所以，如何把握难度，处理教学与实践两者之间的比例是我们现阶段应思考的问题之一。

二、课外实践在音乐表演专业中的必要性

上文分析可以看出，音乐表演专业的培养方向更应倾向于学生的实践能力，但我国很多高校现阶段在培养方向的选择上已经出现了偏离。造成偏离的原因很多，有一部分是因为社会环境的影响，当前所有学校都在注重规模扩张，无暇顾及对学生实践能力的培养。另外教师的教学习惯也会时刻影响到学生的培养方向。现将课外实践在音乐表演专业中的必要性进行如下分析。

（一）实践可以有效积累表演经验

积累表演经验，实践是唯一的途径。在日常授课中，专业教师多注重技巧的传播，学生则是按教师的要求反复尝试，直到教师满意为止，而肢体、韵律的表现及音色的感染力等实践内容涉及却相对较少，并且有些学校也并没有开设舞台素质相关课程。所以专业老师则承担了更多学生实践上的内容。课堂上教师应该在教学内容中多涉及表演相关内容，提升学生的表演素质。同时，课堂外应鼓励学生积极参加舞台类演出，这样才能有效积累舞台经验，才能使其在毕业之后从容应对各类表演与演出。

（二）实践可以提升专业技巧

对于提升专业技巧的方法，很多高校教师认为布置难度较高的作品属于其中之一。很多专业教师认为为学生选择难度较高的作品可以将学生的技巧通过单一作品进行一次性全面提升，这样便会省去制定教学方案的复杂过程。这种想法的存在有其客观性，随着高校扩招，每个教师的任务都非常繁重，通过给每个学生选定单一曲目不仅可以极大缓解教学压力，也能统一解决学生技巧上的各种问题。但俗话说“台上一分钟，台下十年功”，学生的技巧即使在课堂上展现得再完善，也不一定能够在表演中展现得得心应手。所以，对学生技巧的提升更应实行“两条腿走路”，课堂与实践缺一不可。所以，不论何种教学方法，单一曲目也好，多样化曲目选择也罢，学生所学的技巧都需要通过实践来展现，这样才能更加巩固其课堂所学。

（三）实践可以全方位提升社会能力

高职音乐表演教学与社会的需要存在很大差距，很多高职毕业生也表示在校所学知识存在用不上的情况，这便是实践与课本知识处理不当的缘故。音乐表演专业有着比其他专业更加全面的个人能力，专业教师也应转变教学理念，把好学生进入社会前的重要关口。调查发现，社会中音乐表演的相关职业往往对专业技巧的要求并不高，这些职业更需要舞台经验与表现能力。也就是说，不论技巧简单与困难，只要能够博得观众的喜欢，那便是一个成功的表演者。所以，实践经验的多少直接体现了学生全方位的个人能力，也是能否踏入社会的重要参考标准。

三、音乐表演专业实践化的具体实施方案

（一）调整课程体系，专业与实践并重

上文提到，高职音乐表演课的课程体系直接影响学生实践能力的培养，而目前高职院校的发展方向对学生实践能力的培养不是十分有利。有限的课时无法涉及更多的内容，教师很难将每一个学生照顾全面。所以想要照顾到学生实践能力的培养必须从根源做起，从课程体系出发，加入类似音乐教育专业中教学法等实践课程。众所周知，在音乐教育的教法课中，除了课堂学习相关教法外，教师还会组织学生进入各中小学实践，而音乐表演专业则没有类似课程。这也是导致音乐表演专业学生实践能力明显较差的原因之一。当然，设立实践课并不意味着音乐表演专业需要向教育专业一样进入中小学进行教学，其侧重点应该是面向社会承接各类演出，教师方面则选派专职教师承担课程教学，不仅缓解了专业教师的教学压力，也保障了学生实践能力的培养。课程体系如此合理安排，使得专业技巧与实践并重，也体现了现阶段高职教学改革“以人为本”的教育理念。

（二）改善教学方法，加入实践内容

课程改革不仅需要制定合理的方案，而且需要很长时间进行完善。而在完善过程中，学生实践能力培养的重担还是落在专业教师的肩上。如何将实践内容融入到日常教学，看似简单，实则十分困难。首先是时间问题，随着高校扩招，教师的课表总会被排满课程，学生课程也无法得到很好统一，从而使得教师无法组织更多的实践活动供学生提升实践经验。其次是学生的心理问题，有些学生心理素质较好，多为其安排实践内容能有效提升其实践能力；而有些心理素质不强的学生遇见较大的场面便会出现怯场、紧张，为其安排实践内容反而起不到好的效果。所以，在实践能力的锻炼上，教师可以每周抽出一个课时的时间，安排所有学生进行所学曲目的汇报。同一个专业教师的学生之间往往都比较熟悉，这样便会照顾到心理素质较弱的学生。而这样小规模的实践模式，不仅能起到作用，也不会过多占用师生的时间，可谓是一举两得。

（三）积极组织与专业结合紧密的实践活动

为学生组织实践活动，并不只有实践课教师可以完成，任何音乐相关专业教师与外界都会有一定联系，一个学期内为学生组织多个实践活动也较容易。而很多教师不愿为学生组织实践活动，只是因为怕麻烦。有的专业教师则会让学生自己关注社会有关实践内容。但学生时间相对有限，除了专业课之外，还有许多课程需要学习，在视野方面教师的关注也远超学生。为此教师应树立培养实用型人才的理念，认真对每个学生的将来负责，做好学生进入社会前的引路人。教师可在业余时间关注学校所在城市大大小小的音乐比赛，将比赛内容转发至学生的微信群，鼓励学生积极报名，有时还可进行针对性的指导。值得注意的是，为学生选择实践内容一定要结合表演专业的性质及学生兴趣。

四、结语

从高职音乐表演专业的培养方向及现状出发，分析了课外实践在音乐表演专业中的必要性，从我国高职音乐表演专业现状可以看出，学生实践能力的培养无法在短时间内提高，而现阶段则需要专业教师承担更多的责任。

参考文献：

［1］曹符钰，丁琰彦.谈高校转型中音乐表演专业艺术实践能力培养的重要性［J］.戏剧之家，2017（22）.

表演专业培养方案范文第5篇

关键词：应用型院校；音乐专业；培养模式；比较研究

2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。

一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较

昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。

二、专业培养方式比较

昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。

三、比较小结

英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。

四、结论与建议

1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。

[参考文献]

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[2]陈小虎.“应用型本科教育”：内涵解析及其人才培养体系构建[J].江苏高教,2008.

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