励志音乐

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇励志音乐范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

励志音乐范文第1篇

动画音乐具有生动形象的视觉特征，同时配以好听的音乐使听觉器官也得到了享受，动画音乐对于儿童早期智力的开发有很重要的促进作用，不仅可以通过视听结合的途径提高儿童的记忆能力，还可以充分开发其对事物的感受和认知的能力。

一、动画音乐有助于增强儿童早期的音乐体验能力

动画音乐可以丰富与充实儿童的音乐体验，这主要是因为动画音乐将生动的形态与好听的音乐融合到了一起，使画面具有了听觉的生命力，而听觉又获得了多姿多彩的神韵，这就给儿童呈现了一个更加直观和鲜明的音乐形象，充分拓宽了音乐的表达空间。

一般来说，儿童之所以会对动画音乐产生一种情绪体验，是因为儿童本身与动画音乐之间存在一种供需的相互关系。动画音乐之于儿童，是一种音乐的表现的形式，在儿童看来，动画音乐就是现实音乐的代表，在聆听中可以自觉地感受到创作者在创作音乐时的所倾注的情感，通过这种情感的领悟，也会给儿童带来相同的感受，使其陶醉其中，逐渐内化为自己的情感体验和认识。动画音乐是通过心理和生理的双重作用来影响儿童的情感情绪的，在观看和聆听中丰富和充实着儿童的内心感受，虽然是一种不自觉的行为，但是经过长期的积累也会形成特定的情绪体会，例如儿童可以从中分辨出动画角色的情感状态，分辨出其角色行为的对和错。动画音乐中往往使用不同的乐器来进行演奏，根据情节的缓急，音乐也有所不同，而儿童却可以通过音乐的差异判断剧情的节奏。例如在观看风靡国内外的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的时候，当喜羊羊战胜灰太狼的时候，为羊群配的音乐是积极向上的欢快的音乐，儿童就可本文由收集整理以从中感受到争议力量的鼓舞，而为灰太狼家族配的音乐则是听上去比较滑稽诙谐的，体现其失败的沮丧意味，儿童就会感受到做了坏事是让人难过的事，从中体验到了音乐的内在情绪，一般儿童早期对音乐的感知多半是通过这种情绪的共振和共鸣来完成的，通过听觉与视觉的感官刺激使儿童可以充分表达内心的情绪，达到心理上的平衡。

二、动画音乐有助于拓展儿童的音乐认知能力

动画音乐在一定程度上可以提高儿童的音乐认知水平。早期的动画音乐使儿童充分体验到内在的情绪力量，丰富和充实了自身的音乐体验。动画音乐的特点还可以提高儿童的认知能力，通过视觉与听觉的不断训练，儿童对音乐的认知就会形成一个比较完备的系统，同时利用动画音乐还可以扩大其接触事物的范围和领域，这样就可以对其智力进行一定程度的开发。

动画音乐形式是一种比较综合的艺术形式，尤其是将语言和音乐结合到一起，与儿童的认知规律相符合。儿童在认知水平发展的早期，先接触动画音乐可以充分学习动画角色的语言，包括词性、语法和语气等，这些语言的特征又与音乐相联系，具有了音乐的韵律性，朗朗上口，非常好记。通过动画音乐可以提高儿童对故事情节的把握能力，随着年龄的逐渐增长，儿童的心理年龄与认知水平也会得到提高，对动画音乐的理解能力就会越来越深刻。动画音乐本身的特性使儿童对其有着浓厚的兴趣，是一种形、声、意的统一体，但是这三者之间又是相互独立的，通过各自的路径对儿童的认知水平起着影响作用。儿童基本上都可以通过音乐将剧情与画面联系到一起，在这一过程中通过对音乐节奏的区分和对节拍的把握可以将信息进行加工实践证明，儿童比成人具有更为活跃的信息组织能力。

三、动画音乐有助于增强儿童的音乐能力

通过动画音乐可以有效增强儿童的音乐能力。音乐能力从专业角度来说包括三个方面，一是音乐感受力，二是音乐节奏感，三是音乐记忆与表现能力。这三者是有机统一在一起的，缺一不可。动画音乐可以全方位提供良好的音乐环境，对儿童的音乐能力有着潜移默化的提高。

首先是可以增强音乐的感受能力。动画音乐由于是配合着动画片的故事情节进行播放的，所以当儿童在欣赏故事中的角色扮演时，还能够透过音乐来体会角色的内心感受，虽然不懂专业的乐理知识，但是可以分辨出不同的音调所代表的情绪表现程度有所差异，例如声音低沉的时候代表着难过忧伤等，而声音高亢的时候则是非常愉快的情绪表现，通过对变调的把握来体会内在的情绪变化，也有助于儿童使用不同的音色去表现内心的感受，这是音乐能力最基本的体现。

其次是通过动画音乐有效提高儿童对音乐节奏感的把握。动画音乐有着强烈的节奏感，这是因为角色具有很强的动作性，非常的活泼可爱，动画音乐与之相匹配，也非常具有节奏感，而儿童的天性就是爱玩爱闹，所以动画音乐在潜意识中可以引起儿童的共鸣，在儿童还不知道什么是音乐节拍的时候就会跟着动画音乐打拍子，这就是动画音乐可以提高儿童节奏感的实例。最后通过动画音乐可以提高儿童的音乐记忆与表现能力。儿童具有良好的模仿能力，在听到喜欢的音乐时都愿意进行模仿，特别是对动画音乐，很多儿童还没有识字的能力，却可以唱出大段的歌词，这就是靠音乐来加强的语言记忆，二者之间有着共通性，在模仿的过程中必然会加进一定的表情和肢体动作，这是音乐表现能力不可缺少的部分。

四、结束语

励志音乐范文第2篇

关键词：动画电影 动画音乐 表现力

动画的发展经历了从“光学影戏机”的崭露头角，到手绘动画的初现，再到现今计算机3D动画的广泛应用，这一百多年的漫长历史足以证明动画在人们生活中扮演了至关重要的角色。而与它密不可分的动画音乐，则通过与动画的无缝衔接，促使动画的内涵与外延相互渗透、紧密融合，赋予了动画无限的延伸性。随着电影产业的快速发展，动画电影也愈发受到人们的关注。因此，我们在进行动画电影音乐的配置过程中，要遵循动画电影的幻想性、夸张性和短小精悍等特点，尤其要关注如何使用音乐来增强其故事情节、人物关系、人物性格等的表现力。本文选取较有代表性的中外动画电影音乐，试图从音乐的功能、音乐与画面之间的关系等方面来研究中外动画电影音乐的表现力问题，并提出中国动画电影音乐表现力未来的发展趋势。

一、音乐在动画电影中的表现功能

美国动画大师沃尔特·迪斯尼曾说过：“动画片的首要责任就是把生活卡通化。”①动画电影是一种超现实的艺术，表现的是想象空间，传达的是人类对美好事物和情感的向往与追求。动画电影的取材大多来源于童话故事和民间传说，音乐的配置也就自然地表现出影片的梦幻色彩与创造力。

动画电影中人物形象是否刻画到位，对于影片效果的呈现尤为重要。这就需要我们充分把握乐器的音色差异，如何使用不同的配器手法和旋律曲调来塑造沉稳、调皮、害羞等各种性格特征的人物形象。如在影片《海底总动员》中就运用了管弦乐诙谐的音调、幽默的旋律和紧凑的节奏，生动地刻画了多莉带有神经质的性格特征。又如经典动画片《三个和尚》，则选用了富有强烈民族特色的民族乐器来代表剧中人物：以板胡的中音区代表小和尚，坠胡表现高和尚，北方管子表现胖和尚，这三种乐器在音色上恰到好处地塑造出人物的外形特征。②此外，音乐还具有体现动画电影的艺术风格，深化影片的主题思想，参与叙事，以及烘托环境氛围等表现功能。

二、动画电影中音乐与画面的关系

由于动画电影夸张的人物造型、绚丽的画面色彩和丰富的想象力，运用声画统一和声画并列的方式，着重表现音乐与画面的节奏关系和色彩关系。

1.音乐与动画画面的节奏关系

动画电影的夸张性、虚拟性和假定性，确定了音乐与动画中人物动作节奏的一致性原则。比如动画片《大闹天宫》中的人物动作表演，就汲取了京剧的程式动作，强调夸张特性。它的配乐采用了中国的民族调式，运用了京剧中的打击乐器和锣鼓点子，注重音乐的效果，使人物具有较强的节奏感。而在表现孙悟空与二郎神决战、与哪吒打斗等场景时，音乐的配置方式则变为京戏中的锣鼓点。锣鼓点与人物的一招一式以及镜头的切换十分融洽，起伏有致，体现了明快的节奏感。这种节奏一致性的配乐方式，能增强音乐的“体验感”，让观众真正参与到影片中去，与剧中人物共“成长”。

2.音乐与动画画面的色彩关系

音乐与画面一样都拥有较强的色彩表现力，并都能体现颜色所蕴含的情感隐喻。小提琴代表了暖色调，它的音色温和华丽，富有表现力；英国管代表了忧郁和凄凉，与灰色代表的情绪相同；长笛的音域宽广，音色甜美，多用于描绘田园风光，与蓝色相符。如在动画片《狮子王》中，作曲者用黄色表现了辛巴，代表着真诚、善良与正直，用黑色表现了刀疤，体现了黑暗势力，挖掘了他邪恶残暴的本性。因此，我们在动画电影配乐中可以充分发挥音乐的色彩属性，根据影片的画面场景和人物形象的色调来匹配相同或是类似的乐器，以满足影片特定的情感表达。

三、中国动画电影音乐设计方向

纵观中国动画电影的发展历史，曾经的辉煌只是昙花一现，现如今已被“洋动画”占据了半边天，音乐的“商业化”是造成此现象的根本原因。就拿炙手可热的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》来说，影片虽具备搞笑的故事情节和可爱的人物造型设计，但音乐的配置却较显贫乏，缺乏表现力，这会在一定程度上影响影片的品质和艺术价值。因此，中国动画电影想要突破洋动画“占领”的瓶颈，就必须改变原有的设计原则，并从这些方面来充分发挥音乐的表现力：1.注重音乐的人文内涵，深化影片的主题思想；2.充分把握乐器的音色差异，使用不同的配器手法和旋律曲调来塑造鲜明的动画人物形象；3.利用音乐的节奏表现力和色彩表现力来营造动画的环境氛围；4.保留音乐的自然属性，从娱乐性向艺术性和教育性改变。

四、结语

随着动画电影产业的快速发展，动画电影音乐也愈发受到人们的关注。为了打破“洋动画”的瓶颈，我们务必要加强动画电影音乐的制作水准，改变音乐的“商业化”特性和原本的设计原则，从音乐的表现力入手，打造一批能与欧美国家相抗衡的、制作精良并广为流传的经典动画电影音乐。

参考文献：

[1]李建强等.影视动画艺术鉴赏[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[2]胡飞.浅谈中国动画的地域特色[J].美与时代（上），2012，（11）.

[3]胡海燕，陈晶晶.动画画面与音乐在电影中的应用[J].电影文学，2009，（20）.

[4]丁海祥，姚桂萍.动漫影视作品赏析[M].北京：清华大学出版社，2008.

[5]刘磊，张元龙.经典动画影片赏析[M]武汉：武汉理工大学出版社，2005.

励志音乐范文第3篇

母子健康推荐路线：

第一站　维也纳音乐博物馆(维也纳)：试试将音乐绘成图画

第二站　维也纳金色大厅(维也纳)：来场最盛大的视听盛宴

第三站　维也纳国家歌剧院(维也纳)：一年365天节目从不重复

第四站　(维也纳)：看看茜茜公主结婚时的皇宫

第五站　莫扎特出生地(萨尔茨堡)：来块手工制作的莫扎特巧克力糖吧

第六站　萨尔茨堡大教堂(萨尔茨堡)：莫扎特受洗的大教堂

第七站　音乐之声的拍摄地(萨尔茨堡)：不可错过的《音乐之声》之游

第一站：维也纳音乐博物馆：让耳朵吃惊的世界

坐落在维也纳市正中的音乐博物馆，是历史上阿克杜克・查尔斯的皇宫。这里是声音的美妙天地，孩子可以看到古老的乐器、莫扎特的乐谱、贝多芬失聪后用过的可以将声音放大的木听筒，还可以听到与某一首名曲相关的战争故事和爱情故事，无数单纯或复杂的声音，向妈妈和孩子展示一个让耳朵吃惊的精彩世界。

把音乐绘成图画吧

音乐博物馆里有特殊设计的电脑，可以把音乐绘制成可视的图形，孩子可以改画这些图形，当虚构的“音乐风景”发生变化，音符和曲调也发生了奇妙的变化。来，通过这台电脑指挥一下维也纳爱乐乐团吧!如果没有精彩的表现，也大可不必失望。音乐博物馆为维也纳爱乐乐团特设了展区，可以在这里拜访曾经执棒的著名指挥家们。当然，千万别错过欣赏2011年维也纳新年音乐会精彩录音的机会哦。

地址：可乘U地铁、火车、公共汽车在Karlsplatz／Oper下，或U1，U3地铁在Stephansplatz下

门票：10欧元，持维也纳卡可享受20％优惠

开放时间：每天10：00～22：00

第二站：维也纳金色大厅：最震撼的视听盛宴

维也纳金色大厅是最古老的音乐大厅之一，从1939年开始，每年1月1日，维也纳爱乐乐团的新年音乐会都会在这里举行。金碧辉煌的建筑物内部就像一个“长方形鞋盒”，很狭长，然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、铜管乐器的平衡让人赞叹不已，华丽璀璨的音响效果，让每年一度的新年音乐会带给全世界难以忘怀的视听享受。

去看看最珍贵的收藏吧

不要错过厅内的收藏馆，特别是收藏馆里的档案室，书架上放满大量手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特，舒伯特的手稿。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

门票：不同的音乐会，票价在5欧元到90欧元不等。有便宜的站票出售，可事先(提前约一个月)在网上订票。可登陆维也纳金色大厅网站了解相关情况。

第三站：维也纳国家歌剧院：从不重复的节目单

维也纳国家歌剧院可是全世界最棒的歌剧院!要知道，一年365天，其节目没有一天是重复的。辉煌的国家歌剧院是仿文艺复兴风格，从1861年开始，造了8年才完成。1869年5月，国家歌剧院首场演出了莫扎特的歌剧《堂璜》，从此揭开了它成为音乐圣殿的序幕。莫扎特的《费加罗的婚姻》、《女人心》，贝多芬的《费德里奥》，《第九交响乐》都在这里首演。第二次世界大战中，剧院被炮火所毁。现在的剧院是1955年重建的，重建后，剧院聘请了卡拉扬任指挥，并有世界一流的管弦乐团――维也纳爱乐乐团。

地址：乘坐U-Bahn U4线到达RichtungWien Hutteldorf站后步行2分钟即到，或乘坐U-Bahn U1线到达Richtung Reumannplatz站后步行5分钟即到。

第四站：美泉宫：谁能忘记“茜茜公主”?

坐落在维也纳市区西南角的美泉宫曾是几代奥皇的“夏宫”，历代奥地利皇爱来这里避暑。这座宏伟典雅的宫殿是维也纳最迷人的杰作，其建筑之壮丽、艺术收藏之丰富，令人叹为观止。皇宫分为上、下两个建筑群，中间以对称、整齐的法式花园连接。妈妈可以告诉孩子，电影《茜茜公主》里那位可爱、不愿受礼教束缚的“茜茜公主”，刚结婚时就住在这里。而在这之前一百年，玛丽亚・特蕾西娅女皇的16个孩子就在这宏伟的建筑中嬉戏玩耍。宫里的马车展览馆也很有名，这里有60多辆产于1690至1917年的御用马车，美轮美奂。

别错过“化妆音乐会”

要是你初夏去，一定别错过宫里的化妆音乐会，在小而精致的音乐厅里，演员们头戴金色的假发，身着18世纪的服装，演奏莫扎特的曲子。宫里的罗马废墟旁，也会演出莫扎特的歌剧“费加罗的婚礼”。幽默诙谐的唱腔让你忍不住笑出声来。

地址：乘地铁U4到Schonbrunn下，电车60到Hietzing下，电车10、58、公交车10A到美泉宫下。

门票：成人20欧元，6到15岁的儿童10欧元，6岁以下儿童免费。

tips　妈妈经验：

“维也纳卡”　要是想以优惠价玩透维也纳，最好买一张维也纳卡，分为购物卡和城市卡。一卡在手，可以在72小时内免费乘坐地铁、公共汽车或有轨电车，在四天内，从美泉宫到霍夫堡宫的茜茜博物馆，从艺术史博物馆到阿尔贝提纳博物馆到美景宫，众多的景点门票部可凭卡打折，维也纳卡可以在维也纳市内200家酒店、机场游客问讯处、维也纳游客问讯处、维也纳公交公司售票处买到。

萨尔茨堡卡　信用卡外形的萨尔茨堡卡包括所有城市景点和博物馆的门票(30个景点)，同时可以免费乘坐市区公共交通包括城堡缆车，上下僧侣山的电梯和盐河游览船。卡有三种时间选择，从第一次用卡开始24小时，48小时，72小时卡，价钱分别是22欧元(24小时)，30欧元(48小时)和35欧元(72小时)，6～15岁的青少年只需付半价，6岁以下的儿童免费。

是否买票看年龄　要是你带着孩子，要注意奥地利的火车和市内公交、地铁，不是以孩子的身高来决定买不买票，而是依据年龄，6岁以下儿童只要不占座位，可免费乘车，6岁至15岁之间的儿童买半票。在维也纳市，6至15岁的儿童在周日和节假日，以及学校假期内(像春假，寒暑假期间)也可免费乘车，最好打听一下。我是在出国前为宝贝办了一张身份证，到时出示一下就行，出生日期那几个数字，是谁都看得懂的。

准备个转换插头　奥地利民用电电压为220伏，但插头为圆头双孔式，如果所携带的手机、电吹风机是中国式插头，需要转换插头才能充电。

如果能享受退税就更好了　咱中国人是非欧盟公民，所以买东西可以享受退税政策，奥地利大多数商品都要征收20％的增值税，要是你在有“免税”(Tax

free或Europe Tax Free)标记的商店买东西，只要购买金额大于75.01欧元，就能享受13％的退税率，填一个商店提供的表格，在出关时让海关盖个章，就可以退税。

第五站：莫扎特出生地与故居：手工制作莫扎特糖球

从奥地利首都维也纳坐火车到320公里外的萨尔茨堡大概需要3个小时，萨尔茨堡被阿尔卑斯翠绿的山丘所包围，在重山之间，有无数星罗棋布的湖泊，真可称得上山明水秀，早被联合国列为世界文化遗产。

如今的萨尔茨堡，以莫扎特的故乡而闻名于世。1747～1773年期间，莫扎特一家曾在粮食大街9号三层的“Hagenauer家”住了26年。1756年1月27日音乐天才沃尔夫冈・阿玛迪乌斯・莫扎特便在这里出生。1880年5月15日，国际莫扎特基金会将莫扎特出生地改造成博物馆首次对外开放，其中陈列着莫扎特孩童期用过的小提琴及其他乐器，莫扎特的肖像画和莫扎特一家的书信，甚至莫扎特的头发都能在此找到。除此还有各种关于莫扎特的展览可供参观。

也可以带着宝宝参观莫扎特故居，1773年～1780年期间，莫扎特生活在这里并谱写了众多不朽之作。一枚炸弹曾在1944年11月16日将建筑的三分之二损毁。1955年被国际莫扎特基金会买下，改为博物馆。1994年重新翻建扩建，两年后，1996年1月26日，莫扎特故居重新对公众开放。

来块莫扎特巧克力球!

莫扎特巧克力球是萨尔茨堡也是奥地利最著名的纪念品，正宗的“莫扎特巧克力球”可是手工制作的!由浓郁纯正的巧克力做外层，中间混有果仁蜜糖，口感甜美滑腻，是孩子们的挚爱。值得一提的是，那种金色包装纸上印着莫扎特头像的糖球是大批量机器生产的，超市和机场都有售卖：而只有在巧克力球的诞生地一Furst咖啡馆才能买到正宗的手工制作的巧克力球。由福斯特(Furst)家族1890年发明的正宗巧克力球，表面是银色包装纸，里面的用料新鲜讲究。地址位于米拉贝尔广场5号和Brodgasse 13号的两家最为有名。

地址：1，莫扎特出生地位于粮食大街九号(Getreidegasse 9)，粮食大街被誉为奥地利最美购物街。2，莫扎特故居位于马卡特广场8号(Makartplatz 8)，从斯特凡广场(Stephansplatz)穿过一座大楼的门洞，就来到了莫扎特故居。

开放时间：均为每日9：00～17：00

门票：成人票价7欧元，儿童2.5欧元

第六站：萨尔茨堡大教堂：莫扎特受洗的大教堂

萨尔茨堡大教堂是这座古城的标志。它雄伟的立面和巨大的圆形屋顶体现了巴洛克建筑雄伟的特征。教堂774年就建成了，1598年被大火所毁，1614年主教马库斯・史提库斯开始重建。1628年，巴黎斯・罗德龙主教主持了新教堂的落成仪式。1944年，二战中的轰炸摧毁了教堂的屋顶和部分圣坛。之后，又被重新修葺。1959年又做了扩建。刻在门栅栏上的年代标志记录了“774”，“1628”，“1959”三个年代，代表了大教堂的诞生和两次重生。

莫扎特受洗的洗礼池就在萨尔茨堡大教堂，大教堂里，被天使鲁伯特和维吉尔围拢的管风琴，莫扎特曾经使用过，并用这架声音悠扬的管风琴创作了很多不朽的宗教音乐。

地址：从火车站步行到Domplatz

开放时间：8：00～17：00，周六日及假日13：00～17：00；

夏季9：00～17：00，周六日及假日13：00～19：00

第七站：萨尔茨堡－音乐之声的拍摄地

既然已经来到了萨尔茨堡，就不可错过“音乐之声之游”!

1　米拉贝尔花园和米拉贝尔宫殿：玛丽亚和孩子们唱‘Do-Re-Mi’的地方，这里的大理石厅是世界上最美的婚礼大厅之一。

地址：米拉贝尔广场

开放时间：花园每日免费开放，宫殿每周一三四8：00～16：00，周二和五13：00～16：00

2　音乐之声玻璃屋：坐落在海尔布伦宫殿，电影中最著名和浪漫的场景“我16岁，向往17岁”的拍摄地。

地址：Furstenweg 37，

开放时间：4月，10月，11月1日9：00-16：30；

5月，6月和9月9：00～17：30；7月和8月g：00-18：00

主教官邸广场和主教官邸喷泉：玛丽亚从修女院离开，高唱“我有信心”。

地址：官邸广场1号。

开放时间：周一闭馆，周二一周日10：00-17：00

岩石骑术学校：特拉普家分别时唱“雪绒花”的地方，每年萨尔茨堡艺术节最主要的演出场地之―。

励志音乐范文第4篇

关键词:音乐教育大学生科学素质培养

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军,他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新问题,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式

一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法,激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。

励志音乐范文第5篇

【关键词】音乐 音乐价值 存在方式

当思想家们发现认识活动不过是主体活动的一个方面，人类认识世界、寻求知识无非是为了更好地谋求自身的生存和发展时，作为人类生命活动的目的王国，价值世界也就开始随着主体意识的形成和确立而进入了哲学的视野。从这个意义上说，由近代认识论向当代价值论的转换决不是偶然的，而是哲学自身发展的内在规律。①

——赖金良

一、价值、价值关系及价值判断

价值，是从人对是否满足其需要的外界物质及相互关系中产生的，也就是物对人的有用性，即客体与主体相适应的关系度。“价值是在人的活动中形成的客体的功能与主体的合理需要相符，并产生积极效应的体现。”②这说明，对于价值概念，必须从以下方面做出理解：

1.价值产生于主体与客体相适应的关系中。

2.主体一定是可以与客体相互作用的主体，是有着客观、合理的需要且有能力的主体。“人的需要不断外化、又不断内化，由此构成了人的活动的主要层面。”③人类多层次的不同需要，使得价值产生了多维性。离开了人类生存、发展等本质力量的实现去谈劳动的价值、人类的贡献是毫无意义的，价值的特性与人类需要的特息相关。

3.客体对主体的有用性是物的自然属性；而对主体的功能性则是社会的功能属性。客体的功能“是人在对象化的实践活动中产生并作用和影响下的、与主体需要相一致的转化效用，体现的是客体对主体的效用值……价值也不是客观事物的自然质，而是它与主体之间的关系质，并具有强烈的主观性和目的性”④。

4.客体功能与主体需要的关系中，只有相符的结果才是积极的，才能真正实现价值。如现代交通工具与人类追求速度与时间的需求相符，但也可能导致因交通事故而死亡。

价值关系是主体与客体之间的需要和意义的关系。“价值关系结构是由价值客体与主体选择的意向、确定与把握价值的评价构成。”⑤价值的实现脱离不开价值关系，同类的价值关系中会因为主体的不同、主客体相互作用方式的不同而产生不同的价值。“价值的质总是要在完全确定的关系中才能实现。”⑥

“一个客体，对于主体是否具有价值，这是客观存在的事实。一个主体，他认为客体对于他有无价值，这是主体的一种看法。看法不等于事实，这就是二者的区别；主体的看法又影响着价值的实现，这就是二者的相关性。”⑦价值与价值判断（评价）相互区别，主观的价值评价并非价值本身；二者又相互联系，所以研究价值就必定涉及价值评价。

价值判断是价值关系的主观反映，它可能符合客观存在，也可能不符合。作为价值判断的主体，人们往往有不同的需要和追求，因此也就会产生不同的价值观，人们根据不同价值观做出的价值判断也就不具有统一的价值标准。“不同的观念是不同的存在的产物，是不同的人的本质力量‘对象化’的产物，是不同的人的本质力量的表现，不同的概念具有不同的内涵。”⑧

二、音乐价值及其存在方式

音乐价值是什么？这一命题从古至今众说纷纭，被人们赋予了各种不同的含义。这其中，最具代表性的有以下三种观点：

1.“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合之中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调与对抗，追逐和偶合，飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵，并使我们感到美的愉快。”⑨

这一观点体现的是音乐价值关系中客体对主体的有用性和功能性。价值的客体“是价值关系中具有能满足价值主体生存与发展需要的事物，它可以是外界物，也可以是人及精神产品。”⑩因此，认为音乐作为人类精神产品之一，其价值就在于乐音的艺术组合所造成的变化无穷的美。

2.“艺术家构思一个想象的作品……但他真正的目的是使你和我用我们的想象去重建它，在做这件事情上成功或是失败本身就是一个重大的批评标准。”?

3.“当某种情感被完美地表现出来时，我们就说这件艺术品是优秀的；当某种情感未被完全表现出来时，我们就说这件艺术品是粗制滥造的；当一件艺术品未表现任何情感时，我们就称这件艺术品为低劣的。”?

以上两种观点强调的则是音乐价值关系中主体的主观性与目的性。价值主体是指“价值关系中作为价值享用者与消费者的价值受体与需要者，是价值关系的主动建构者与价值的追求、实现者”?。音乐价值的主体就应是既“具有起码的实践——认识能力以及价值实践与价值认识能力，具有社会需要性，具备明确的价值目标追求与目的意识的”，?又具备感知、欣赏音乐美的能力并对音乐美有一定需要以得到积极效应的个体或群体。

不难看出，上述观点虽都未直接涉及音乐“价值”，却不谋而合地试图从音乐作品本体出发去探寻其价值，并以此作为唯一依据来确定音乐价值判断标准。

但是，无论是乐音组合所呈现的美，还是乐音流动所制造出来的想象空间与情感世界，它仅仅存在于音乐作品的音响结构中，是“音乐作品的总体美”。虽然这些是音乐价值的基本构成部分与人们赖以进行价值判断的内在依据，但不等同于音乐价值本身。音乐价值不仅是音乐作品的客观属性，只有音乐作品进入欣赏过程并成为接受对象，音乐总体美经过表演者、欣赏者的能动把握、理解与创造，其价值才能完整构建且得以显现。“音乐价值的生成不是音乐作品单向作用于接受主体的纯然线性因果关系的链式反应，而是一种立体的、多向的、辩证的审美实践过程……因此，音乐价值从其构成本质来说，是作品、表演、接受主体三者共同作用的产物，是审美主、客体的统一。”?即音乐价值存在于作品、表演（二度创作）及接受（三度创作）中。

（一）音乐作品及创作

一部音乐作品，一旦完成于谱面，其情感内涵、美学特性就以音乐符号系统为载体而客观存在，作曲家的创作意图也凝结为作品音响结构的总体美，这是人们对其进行价值判断的内在依据。没有了审美对象，表演及接受也就无从谈起，任何情况下音乐价值的构成过程只能也必须是以音乐作品为源头。

一部作品所特有的表达方式、创作个性、音响构建及情感内涵，其总体美本身就是一个完美的系统。它们给表演与接受过程预先规定了效果与途径，每一部作品都是一个“接受前提”并“驾驭”整个过程。因此，“音乐作品的总体美是其价值构成的最基本、最重要的因素，也是主体对音乐作品进行价值判估的内在依据，因而其中包含着合理性的内核。”?例如在钢琴上奏出快速而有力的低音和弦音型时，听众可以立即捕捉到作曲家所预先规定的“紧张的”“激烈的”情感特质，而绝不可能接受为“抒情”“柔美”的体验。这即为音乐作品总体美在接受过程中相对稳定的规定性因素。

但是，音乐语言的非语义性特点，使得音乐语言并不具备一般语言所具有的概念内涵，它不能表达“意义”，只能表达“意味”。这也就是音乐作品总体美除了确定的稳定因素之外，还具有可变的不确定性，即处在不断更新与运动状态的可变性因素的原因了。如上文提到的钢琴低音和弦，为何紧张？紧张的程度如何？等问题则根据接受主体的不同而呈现出不确定性的多种理解。

此外，音乐作品总体美的非语义性特点在接受及价值构成过程中扮演着极为重要的角色，它连接着作品、表演与听众，并为表演者及欣赏者提供了音乐作品再创作与价值构成的广阔空间。

由此可见，音乐作品的总体美客观存在，但只有被当做了接受对象而进入了接受过程之中，其内在价值方能真正体现。如果《二泉映月》只是在阿炳的头脑里，或是停留在挖掘整理的一纸乐谱上而未被人们聆听，那么谁又会认识到其真正的价值呢？

（二）音乐表演及二度创作

音乐表演是音乐艺术区别于其他艺术门类所特有的一个中间环节，一部音乐作品只有通过演奏或演唱才能得以音响现实化，才能供听众欣赏。

对于音乐作品来说，表演是第一个欣赏者，是主体。作品总体美之中相对稳定的确定性因素，使表演者在技术特点、风格特征及情感内涵等方面产生感知、理解乃至共鸣。同时，表演者自身的技术造诣、表演风格与艺术修养等“表演意识”又是极具生命活力的创造性因素。在任何情况下，表演意识都不会完全重合、复制创作意识，即使是作曲家本人来表演自己的作品也不可能做到。所以，对于音乐作品而言，音乐表演被称为“二度创作”。

然而对于听众而言，音乐表演是作品的解释者及总体美音响现实化的体现者，听众对音乐作品的感知与接受，通常是依赖表演的中介作用来实现的。所以，在音乐欣赏与接受过程中，表演又成为客体，“它必须使自身投入到更广泛的接受过程中供主体观照”。?至此，音乐价值的三维构成过程才真正得以完成。

不同的表演者，其表演意识的诸多方面也存在着很大不同，艺术修养、表演风格与技术特点等差异，往往使得同一首作品在音响现实化的过程中呈现出不等的总体美信息量和质，并直接关系到音乐价值的构成与体现。在表演过程中，表演者从自身对音乐作品的感知、理解及把握出发，结合自己的创造性想象，有意无意地对作品总体美内容强化一部分，淡化一部分甚至删除一部分。“表演意识对创造意识的这种定向性选择，使它参与了作品的创作过程，介入了作品的价值构成。”?因此，此时听众所听到的只是表演者经过定向性选择后加入自身若干主观性创造后的作品总体美，并通常以此来作为对音乐价值作出判断的依据。

由此可见，表演意识是整个音乐价值构成过程中不可缺少的基本因素与中介环节。它不仅使音乐作品音响现实化，再现作品的创作意识使其音乐价值得以实现，而且注入了自身的创造性成果及定向性选择内容，不可避免地影响了音乐价值的构成及主体对此的判断。

（三）作品接受及三度创作

音乐价值构成的三维过程中，作品接受（欣赏）处于最终的环节上，一部作品只有进入欣赏过程，其音乐总体美经过表演者、欣赏者能动的理解、把握与再创造之后，音乐价值方能完整构建并显现。所以，对缺少了接受意识或不为欣赏者所接受的任何一部音乐作品而言，我们不能判断其毫无价值可言，但至少它的价值是残缺的、不完整的。

“音乐创作作为人类情感交流的方式之一，其存在本身必须以社会接受为前提。”?任何作曲家的创作都不会无视接受主体——听众的存在而盲目创作，其创作意识的根本除了表达自身意识、抒发个人情感之外，更在于“娱人”。在一部作品的创作开始时，作曲家就不断地对作品将会在欣赏者之中产生何种效应与结果展开预测及判断，并以此作为依据对作品的音乐语言、表达方式及情感蕴含等做出修改与调整，以期缩短作品与听众之间的审美距离而最大程度地被接受。从中可以看出，接受意识早在作品孕育及创作的过程中就对创作意识产生了巨大影响，并参与了作品总体美的构建过程。

同样，在一部作品的欣赏过程中，听众以自身不同的艺术经验、生活体验及审美情趣来感知、理解、体会作品所呈现出来的音乐总体美，并凭借自己的丰富想象在接受意识中展开对作品创作意识的“多维化”“华彩化”。至此，一部作品的创造过程才算是尘埃落定，主、客体间的相互对象化使得作品与听众之间达到了真正意义上的“物我交融”，这也许即是“三度创作”的意义所在。

听众接受意识的存在，既影响着单一作品作曲家的创作意识，也同时影响着同一时代普遍的创作意识，只要有人类音乐创作的实践存在，接受意识对创作意识的影响必将一直存在。“作为一种充满活力的创造性因素，接受意识是推动音乐历史发展的基本动力之一。”?

结语

音乐，是人类不断追求真、善、美的社会精神产物，它体现的是人类对于任何事物之间的认知、利害与审美关系，而上述三者间的关系正是为音乐提供了真正的社会使用价值。

作为一种依附于人的意识活动的意向性对象，音乐是创作者、表演者与欣赏者意向活动的结果，音乐的存在依赖于三者的意向性活动：作曲家的一度创作；表演者的二度再创作；欣赏者的内心三度再创作。缺失了任何一个环节，音乐都将不再是完整意义上的音乐，音乐的价值也就无从谈起。

音乐价值的存在方式，即为音乐存在的方式。

注释：

①赖金良.价值学思潮的兴起与哲学主题的转换[J].社会科学研究，1993（1）：68.

②罗小平.音乐价值三议[J].中国音乐学，1997（2）：111.

③方军.人的对象化活动与价值观念的哲学特质[J].社会科学辑刊，1992（2）：22.

④范晓峰.音乐价值判断的“经度”与“维度”[J].南京艺术学院学报，2007（3）.

⑤杨远.论价值[J].首都师范大学学报社科版，1993（4）：86—87.

⑥袁贵仁.价值概念的语义分析[J].社科辑刊，1991（5）：64.

⑦⑧茅原.未完成音乐美学[M].上海：上海人民出版社，1998：23.

⑨爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M].杨业治，译.北京：人民音乐出版社，1978：38.

⑩??陈依元.论价值主体[J].社会科学战线，1992（4）：67，65，66.

?柏西.布克音乐家心理学[M].金士铭，译.北京：人民音乐出版社，1982：108.

?苏珊·朗格.艺术问题[M].滕守尧，朱疆源，译.北京：中国社会科学出版社，1983：122.

??????居其宏.论音乐价值的构成与判断[J].中国音乐学，1986（1）.