励志音乐

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇励志音乐范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

励志音乐范文第1篇

动画音乐具有生动形象的视觉特征，同时配以好听的音乐使听觉器官也得到了享受，动画音乐对于儿童早期智力的开发有很重要的促进作用，不仅可以通过视听结合的途径提高儿童的记忆能力，还可以充分开发其对事物的感受和认知的能力。

一、动画音乐有助于增强儿童早期的音乐体验能力

动画音乐可以丰富与充实儿童的音乐体验，这主要是因为动画音乐将生动的形态与好听的音乐融合到了一起，使画面具有了听觉的生命力，而听觉又获得了多姿多彩的神韵，这就给儿童呈现了一个更加直观和鲜明的音乐形象，充分拓宽了音乐的表达空间。

一般来说，儿童之所以会对动画音乐产生一种情绪体验，是因为儿童本身与动画音乐之间存在一种供需的相互关系。动画音乐之于儿童，是一种音乐的表现的形式，在儿童看来，动画音乐就是现实音乐的代表，在聆听中可以自觉地感受到创作者在创作音乐时的所倾注的情感，通过这种情感的领悟，也会给儿童带来相同的感受，使其陶醉其中，逐渐内化为自己的情感体验和认识。动画音乐是通过心理和生理的双重作用来影响儿童的情感情绪的，在观看和聆听中丰富和充实着儿童的内心感受，虽然是一种不自觉的行为，但是经过长期的积累也会形成特定的情绪体会，例如儿童可以从中分辨出动画角色的情感状态，分辨出其角色行为的对和错。动画音乐中往往使用不同的乐器来进行演奏，根据情节的缓急，音乐也有所不同，而儿童却可以通过音乐的差异判断剧情的节奏。例如在观看风靡国内外的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的时候，当喜羊羊战胜灰太狼的时候，为羊群配的音乐是积极向上的欢快的音乐，儿童就可本文由收集整理以从中感受到争议力量的鼓舞，而为灰太狼家族配的音乐则是听上去比较滑稽诙谐的，体现其失败的沮丧意味，儿童就会感受到做了坏事是让人难过的事，从中体验到了音乐的内在情绪，一般儿童早期对音乐的感知多半是通过这种情绪的共振和共鸣来完成的，通过听觉与视觉的感官刺激使儿童可以充分表达内心的情绪，达到心理上的平衡。

二、动画音乐有助于拓展儿童的音乐认知能力

动画音乐在一定程度上可以提高儿童的音乐认知水平。早期的动画音乐使儿童充分体验到内在的情绪力量，丰富和充实了自身的音乐体验。动画音乐的特点还可以提高儿童的认知能力，通过视觉与听觉的不断训练，儿童对音乐的认知就会形成一个比较完备的系统，同时利用动画音乐还可以扩大其接触事物的范围和领域，这样就可以对其智力进行一定程度的开发。

动画音乐形式是一种比较综合的艺术形式，尤其是将语言和音乐结合到一起，与儿童的认知规律相符合。儿童在认知水平发展的早期，先接触动画音乐可以充分学习动画角色的语言，包括词性、语法和语气等，这些语言的特征又与音乐相联系，具有了音乐的韵律性，朗朗上口，非常好记。通过动画音乐可以提高儿童对故事情节的把握能力，随着年龄的逐渐增长，儿童的心理年龄与认知水平也会得到提高，对动画音乐的理解能力就会越来越深刻。动画音乐本身的特性使儿童对其有着浓厚的兴趣，是一种形、声、意的统一体，但是这三者之间又是相互独立的，通过各自的路径对儿童的认知水平起着影响作用。儿童基本上都可以通过音乐将剧情与画面联系到一起，在这一过程中通过对音乐节奏的区分和对节拍的把握可以将信息进行加工实践证明，儿童比成人具有更为活跃的信息组织能力。

三、动画音乐有助于增强儿童的音乐能力

通过动画音乐可以有效增强儿童的音乐能力。音乐能力从专业角度来说包括三个方面，一是音乐感受力，二是音乐节奏感，三是音乐记忆与表现能力。这三者是有机统一在一起的，缺一不可。动画音乐可以全方位提供良好的音乐环境，对儿童的音乐能力有着潜移默化的提高。

首先是可以增强音乐的感受能力。动画音乐由于是配合着动画片的故事情节进行播放的，所以当儿童在欣赏故事中的角色扮演时，还能够透过音乐来体会角色的内心感受，虽然不懂专业的乐理知识，但是可以分辨出不同的音调所代表的情绪表现程度有所差异，例如声音低沉的时候代表着难过忧伤等，而声音高亢的时候则是非常愉快的情绪表现，通过对变调的把握来体会内在的情绪变化，也有助于儿童使用不同的音色去表现内心的感受，这是音乐能力最基本的体现。

其次是通过动画音乐有效提高儿童对音乐节奏感的把握。动画音乐有着强烈的节奏感，这是因为角色具有很强的动作性，非常的活泼可爱，动画音乐与之相匹配，也非常具有节奏感，而儿童的天性就是爱玩爱闹，所以动画音乐在潜意识中可以引起儿童的共鸣，在儿童还不知道什么是音乐节拍的时候就会跟着动画音乐打拍子，这就是动画音乐可以提高儿童节奏感的实例。最后通过动画音乐可以提高儿童的音乐记忆与表现能力。儿童具有良好的模仿能力，在听到喜欢的音乐时都愿意进行模仿，特别是对动画音乐，很多儿童还没有识字的能力，却可以唱出大段的歌词，这就是靠音乐来加强的语言记忆，二者之间有着共通性，在模仿的过程中必然会加进一定的表情和肢体动作，这是音乐表现能力不可缺少的部分。

四、结束语

励志音乐范文第2篇

关键词：动画电影 动画音乐 表现力

动画的发展经历了从“光学影戏机”的崭露头角，到手绘动画的初现，再到现今计算机3D动画的广泛应用，这一百多年的漫长历史足以证明动画在人们生活中扮演了至关重要的角色。而与它密不可分的动画音乐，则通过与动画的无缝衔接，促使动画的内涵与外延相互渗透、紧密融合，赋予了动画无限的延伸性。随着电影产业的快速发展，动画电影也愈发受到人们的关注。因此，我们在进行动画电影音乐的配置过程中，要遵循动画电影的幻想性、夸张性和短小精悍等特点，尤其要关注如何使用音乐来增强其故事情节、人物关系、人物性格等的表现力。本文选取较有代表性的中外动画电影音乐，试图从音乐的功能、音乐与画面之间的关系等方面来研究中外动画电影音乐的表现力问题，并提出中国动画电影音乐表现力未来的发展趋势。

一、音乐在动画电影中的表现功能

美国动画大师沃尔特·迪斯尼曾说过：“动画片的首要责任就是把生活卡通化。”①动画电影是一种超现实的艺术，表现的是想象空间，传达的是人类对美好事物和情感的向往与追求。动画电影的取材大多来源于童话故事和民间传说，音乐的配置也就自然地表现出影片的梦幻色彩与创造力。

动画电影中人物形象是否刻画到位，对于影片效果的呈现尤为重要。这就需要我们充分把握乐器的音色差异，如何使用不同的配器手法和旋律曲调来塑造沉稳、调皮、害羞等各种性格特征的人物形象。如在影片《海底总动员》中就运用了管弦乐诙谐的音调、幽默的旋律和紧凑的节奏，生动地刻画了多莉带有神经质的性格特征。又如经典动画片《三个和尚》，则选用了富有强烈民族特色的民族乐器来代表剧中人物：以板胡的中音区代表小和尚，坠胡表现高和尚，北方管子表现胖和尚，这三种乐器在音色上恰到好处地塑造出人物的外形特征。②此外，音乐还具有体现动画电影的艺术风格，深化影片的主题思想，参与叙事，以及烘托环境氛围等表现功能。

二、动画电影中音乐与画面的关系

由于动画电影夸张的人物造型、绚丽的画面色彩和丰富的想象力，运用声画统一和声画并列的方式，着重表现音乐与画面的节奏关系和色彩关系。

1.音乐与动画画面的节奏关系

动画电影的夸张性、虚拟性和假定性，确定了音乐与动画中人物动作节奏的一致性原则。比如动画片《大闹天宫》中的人物动作表演，就汲取了京剧的程式动作，强调夸张特性。它的配乐采用了中国的民族调式，运用了京剧中的打击乐器和锣鼓点子，注重音乐的效果，使人物具有较强的节奏感。而在表现孙悟空与二郎神决战、与哪吒打斗等场景时，音乐的配置方式则变为京戏中的锣鼓点。锣鼓点与人物的一招一式以及镜头的切换十分融洽，起伏有致，体现了明快的节奏感。这种节奏一致性的配乐方式，能增强音乐的“体验感”，让观众真正参与到影片中去，与剧中人物共“成长”。

2.音乐与动画画面的色彩关系

音乐与画面一样都拥有较强的色彩表现力，并都能体现颜色所蕴含的情感隐喻。小提琴代表了暖色调，它的音色温和华丽，富有表现力；英国管代表了忧郁和凄凉，与灰色代表的情绪相同；长笛的音域宽广，音色甜美，多用于描绘田园风光，与蓝色相符。如在动画片《狮子王》中，作曲者用黄色表现了辛巴，代表着真诚、善良与正直，用黑色表现了刀疤，体现了黑暗势力，挖掘了他邪恶残暴的本性。因此，我们在动画电影配乐中可以充分发挥音乐的色彩属性，根据影片的画面场景和人物形象的色调来匹配相同或是类似的乐器，以满足影片特定的情感表达。

三、中国动画电影音乐设计方向

纵观中国动画电影的发展历史，曾经的辉煌只是昙花一现，现如今已被“洋动画”占据了半边天，音乐的“商业化”是造成此现象的根本原因。就拿炙手可热的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》来说，影片虽具备搞笑的故事情节和可爱的人物造型设计，但音乐的配置却较显贫乏，缺乏表现力，这会在一定程度上影响影片的品质和艺术价值。因此，中国动画电影想要突破洋动画“占领”的瓶颈，就必须改变原有的设计原则，并从这些方面来充分发挥音乐的表现力：1.注重音乐的人文内涵，深化影片的主题思想；2.充分把握乐器的音色差异，使用不同的配器手法和旋律曲调来塑造鲜明的动画人物形象；3.利用音乐的节奏表现力和色彩表现力来营造动画的环境氛围；4.保留音乐的自然属性，从娱乐性向艺术性和教育性改变。

四、结语

随着动画电影产业的快速发展，动画电影音乐也愈发受到人们的关注。为了打破“洋动画”的瓶颈，我们务必要加强动画电影音乐的制作水准，改变音乐的“商业化”特性和原本的设计原则，从音乐的表现力入手，打造一批能与欧美国家相抗衡的、制作精良并广为流传的经典动画电影音乐。

参考文献：

[1]李建强等.影视动画艺术鉴赏[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[2]胡飞.浅谈中国动画的地域特色[J].美与时代（上），2012，（11）.

[3]胡海燕，陈晶晶.动画画面与音乐在电影中的应用[J].电影文学，2009，（20）.

[4]丁海祥，姚桂萍.动漫影视作品赏析[M].北京：清华大学出版社，2008.

[5]刘磊，张元龙.经典动画影片赏析[M]武汉：武汉理工大学出版社，2005.

励志音乐范文第3篇

母子健康推荐路线：

第一站　维也纳音乐博物馆(维也纳)：试试将音乐绘成图画

第二站　维也纳金色大厅(维也纳)：来场最盛大的视听盛宴

第三站　维也纳国家歌剧院(维也纳)：一年365天节目从不重复

第四站　(维也纳)：看看茜茜公主结婚时的皇宫

第五站　莫扎特出生地(萨尔茨堡)：来块手工制作的莫扎特巧克力糖吧

第六站　萨尔茨堡大教堂(萨尔茨堡)：莫扎特受洗的大教堂

第七站　音乐之声的拍摄地(萨尔茨堡)：不可错过的《音乐之声》之游

第一站：维也纳音乐博物馆：让耳朵吃惊的世界

坐落在维也纳市正中的音乐博物馆，是历史上阿克杜克・查尔斯的皇宫。这里是声音的美妙天地，孩子可以看到古老的乐器、莫扎特的乐谱、贝多芬失聪后用过的可以将声音放大的木听筒，还可以听到与某一首名曲相关的战争故事和爱情故事，无数单纯或复杂的声音，向妈妈和孩子展示一个让耳朵吃惊的精彩世界。

把音乐绘成图画吧

音乐博物馆里有特殊设计的电脑，可以把音乐绘制成可视的图形，孩子可以改画这些图形，当虚构的“音乐风景”发生变化，音符和曲调也发生了奇妙的变化。来，通过这台电脑指挥一下维也纳爱乐乐团吧!如果没有精彩的表现，也大可不必失望。音乐博物馆为维也纳爱乐乐团特设了展区，可以在这里拜访曾经执棒的著名指挥家们。当然，千万别错过欣赏2011年维也纳新年音乐会精彩录音的机会哦。

地址：可乘U地铁、火车、公共汽车在Karlsplatz／Oper下，或U1，U3地铁在Stephansplatz下

门票：10欧元，持维也纳卡可享受20％优惠

开放时间：每天10：00～22：00

第二站：维也纳金色大厅：最震撼的视听盛宴

维也纳金色大厅是最古老的音乐大厅之一，从1939年开始，每年1月1日，维也纳爱乐乐团的新年音乐会都会在这里举行。金碧辉煌的建筑物内部就像一个“长方形鞋盒”，很狭长，然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、铜管乐器的平衡让人赞叹不已，华丽璀璨的音响效果，让每年一度的新年音乐会带给全世界难以忘怀的视听享受。

去看看最珍贵的收藏吧

不要错过厅内的收藏馆，特别是收藏馆里的档案室，书架上放满大量手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特，舒伯特的手稿。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

门票：不同的音乐会，票价在5欧元到90欧元不等。有便宜的站票出售，可事先(提前约一个月)在网上订票。可登陆维也纳金色大厅网站了解相关情况。

第三站：维也纳国家歌剧院：从不重复的节目单

维也纳国家歌剧院可是全世界最棒的歌剧院!要知道，一年365天，其节目没有一天是重复的。辉煌的国家歌剧院是仿文艺复兴风格，从1861年开始，造了8年才完成。1869年5月，国家歌剧院首场演出了莫扎特的歌剧《堂璜》，从此揭开了它成为音乐圣殿的序幕。莫扎特的《费加罗的婚姻》、《女人心》，贝多芬的《费德里奥》，《第九交响乐》都在这里首演。第二次世界大战中，剧院被炮火所毁。现在的剧院是1955年重建的，重建后，剧院聘请了卡拉扬任指挥，并有世界一流的管弦乐团――维也纳爱乐乐团。

地址：乘坐U-Bahn U4线到达RichtungWien Hutteldorf站后步行2分钟即到，或乘坐U-Bahn U1线到达Richtung Reumannplatz站后步行5分钟即到。

第四站：美泉宫：谁能忘记“茜茜公主”?

坐落在维也纳市区西南角的美泉宫曾是几代奥皇的“夏宫”，历代奥地利皇爱来这里避暑。这座宏伟典雅的宫殿是维也纳最迷人的杰作，其建筑之壮丽、艺术收藏之丰富，令人叹为观止。皇宫分为上、下两个建筑群，中间以对称、整齐的法式花园连接。妈妈可以告诉孩子，电影《茜茜公主》里那位可爱、不愿受礼教束缚的“茜茜公主”，刚结婚时就住在这里。而在这之前一百年，玛丽亚・特蕾西娅女皇的16个孩子就在这宏伟的建筑中嬉戏玩耍。宫里的马车展览馆也很有名，这里有60多辆产于1690至1917年的御用马车，美轮美奂。

别错过“化妆音乐会”

要是你初夏去，一定别错过宫里的化妆音乐会，在小而精致的音乐厅里，演员们头戴金色的假发，身着18世纪的服装，演奏莫扎特的曲子。宫里的罗马废墟旁，也会演出莫扎特的歌剧“费加罗的婚礼”。幽默诙谐的唱腔让你忍不住笑出声来。

地址：乘地铁U4到Schonbrunn下，电车60到Hietzing下，电车10、58、公交车10A到美泉宫下。

门票：成人20欧元，6到15岁的儿童10欧元，6岁以下儿童免费。

tips　妈妈经验：

“维也纳卡”　要是想以优惠价玩透维也纳，最好买一张维也纳卡，分为购物卡和城市卡。一卡在手，可以在72小时内免费乘坐地铁、公共汽车或有轨电车，在四天内，从美泉宫到霍夫堡宫的茜茜博物馆，从艺术史博物馆到阿尔贝提纳博物馆到美景宫，众多的景点门票部可凭卡打折，维也纳卡可以在维也纳市内200家酒店、机场游客问讯处、维也纳游客问讯处、维也纳公交公司售票处买到。

萨尔茨堡卡　信用卡外形的萨尔茨堡卡包括所有城市景点和博物馆的门票(30个景点)，同时可以免费乘坐市区公共交通包括城堡缆车，上下僧侣山的电梯和盐河游览船。卡有三种时间选择，从第一次用卡开始24小时，48小时，72小时卡，价钱分别是22欧元(24小时)，30欧元(48小时)和35欧元(72小时)，6～15岁的青少年只需付半价，6岁以下的儿童免费。

是否买票看年龄　要是你带着孩子，要注意奥地利的火车和市内公交、地铁，不是以孩子的身高来决定买不买票，而是依据年龄，6岁以下儿童只要不占座位，可免费乘车，6岁至15岁之间的儿童买半票。在维也纳市，6至15岁的儿童在周日和节假日，以及学校假期内(像春假，寒暑假期间)也可免费乘车，最好打听一下。我是在出国前为宝贝办了一张身份证，到时出示一下就行，出生日期那几个数字，是谁都看得懂的。

准备个转换插头　奥地利民用电电压为220伏，但插头为圆头双孔式，如果所携带的手机、电吹风机是中国式插头，需要转换插头才能充电。

如果能享受退税就更好了　咱中国人是非欧盟公民，所以买东西可以享受退税政策，奥地利大多数商品都要征收20％的增值税，要是你在有“免税”(Tax

free或Europe Tax Free)标记的商店买东西，只要购买金额大于75.01欧元，就能享受13％的退税率，填一个商店提供的表格，在出关时让海关盖个章，就可以退税。

第五站：莫扎特出生地与故居：手工制作莫扎特糖球

从奥地利首都维也纳坐火车到320公里外的萨尔茨堡大概需要3个小时，萨尔茨堡被阿尔卑斯翠绿的山丘所包围，在重山之间，有无数星罗棋布的湖泊，真可称得上山明水秀，早被联合国列为世界文化遗产。

如今的萨尔茨堡，以莫扎特的故乡而闻名于世。1747～1773年期间，莫扎特一家曾在粮食大街9号三层的“Hagenauer家”住了26年。1756年1月27日音乐天才沃尔夫冈・阿玛迪乌斯・莫扎特便在这里出生。1880年5月15日，国际莫扎特基金会将莫扎特出生地改造成博物馆首次对外开放，其中陈列着莫扎特孩童期用过的小提琴及其他乐器，莫扎特的肖像画和莫扎特一家的书信，甚至莫扎特的头发都能在此找到。除此还有各种关于莫扎特的展览可供参观。

也可以带着宝宝参观莫扎特故居，1773年～1780年期间，莫扎特生活在这里并谱写了众多不朽之作。一枚炸弹曾在1944年11月16日将建筑的三分之二损毁。1955年被国际莫扎特基金会买下，改为博物馆。1994年重新翻建扩建，两年后，1996年1月26日，莫扎特故居重新对公众开放。

来块莫扎特巧克力球!

莫扎特巧克力球是萨尔茨堡也是奥地利最著名的纪念品，正宗的“莫扎特巧克力球”可是手工制作的!由浓郁纯正的巧克力做外层，中间混有果仁蜜糖，口感甜美滑腻，是孩子们的挚爱。值得一提的是，那种金色包装纸上印着莫扎特头像的糖球是大批量机器生产的，超市和机场都有售卖：而只有在巧克力球的诞生地一Furst咖啡馆才能买到正宗的手工制作的巧克力球。由福斯特(Furst)家族1890年发明的正宗巧克力球，表面是银色包装纸，里面的用料新鲜讲究。地址位于米拉贝尔广场5号和Brodgasse 13号的两家最为有名。

地址：1，莫扎特出生地位于粮食大街九号(Getreidegasse 9)，粮食大街被誉为奥地利最美购物街。2，莫扎特故居位于马卡特广场8号(Makartplatz 8)，从斯特凡广场(Stephansplatz)穿过一座大楼的门洞，就来到了莫扎特故居。

开放时间：均为每日9：00～17：00

门票：成人票价7欧元，儿童2.5欧元

第六站：萨尔茨堡大教堂：莫扎特受洗的大教堂

萨尔茨堡大教堂是这座古城的标志。它雄伟的立面和巨大的圆形屋顶体现了巴洛克建筑雄伟的特征。教堂774年就建成了，1598年被大火所毁，1614年主教马库斯・史提库斯开始重建。1628年，巴黎斯・罗德龙主教主持了新教堂的落成仪式。1944年，二战中的轰炸摧毁了教堂的屋顶和部分圣坛。之后，又被重新修葺。1959年又做了扩建。刻在门栅栏上的年代标志记录了“774”，“1628”，“1959”三个年代，代表了大教堂的诞生和两次重生。

莫扎特受洗的洗礼池就在萨尔茨堡大教堂，大教堂里，被天使鲁伯特和维吉尔围拢的管风琴，莫扎特曾经使用过，并用这架声音悠扬的管风琴创作了很多不朽的宗教音乐。

地址：从火车站步行到Domplatz

开放时间：8：00～17：00，周六日及假日13：00～17：00；

夏季9：00～17：00，周六日及假日13：00～19：00

第七站：萨尔茨堡－音乐之声的拍摄地

既然已经来到了萨尔茨堡，就不可错过“音乐之声之游”!

1　米拉贝尔花园和米拉贝尔宫殿：玛丽亚和孩子们唱‘Do-Re-Mi’的地方，这里的大理石厅是世界上最美的婚礼大厅之一。

地址：米拉贝尔广场

开放时间：花园每日免费开放，宫殿每周一三四8：00～16：00，周二和五13：00～16：00

2　音乐之声玻璃屋：坐落在海尔布伦宫殿，电影中最著名和浪漫的场景“我16岁，向往17岁”的拍摄地。

地址：Furstenweg 37，

开放时间：4月，10月，11月1日9：00-16：30；

5月，6月和9月9：00～17：30；7月和8月g：00-18：00

主教官邸广场和主教官邸喷泉：玛丽亚从修女院离开，高唱“我有信心”。

地址：官邸广场1号。

开放时间：周一闭馆，周二一周日10：00-17：00

岩石骑术学校：特拉普家分别时唱“雪绒花”的地方，每年萨尔茨堡艺术节最主要的演出场地之―。

励志音乐范文第4篇

关键词:音乐教育大学生科学素质培养

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军,他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新问题,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式

一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法,激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。

励志音乐范文第5篇

2、管理人员要认真做好添置设备登记，音乐器材应规范摆放整齐。

3、注意室内清洁，不准带东西到室内吃，不准乱丢纸屑、杂物，不准在座台、墙壁上乱刻乱画。

4、上课、排练节目，学生要有秩序进入室内，按规定的地方、就坐，室内保持安静，不准随意喧哗、走动、打闹。

5、爱护音乐器材，没有取得管理人员允许，不准随意动用乐器，如违者造成损失，照价赔偿。

6、每周教职工文艺活动，管理人员要规定时间开放。