有氧舞蹈

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有氧舞蹈范文第1篇

摘 要 健美操有氧舞蹈作为新兴的一种竞技运动项目，成套动作的完美编排和衔接是高质量、高水准成果的体现。现如今健美操有氧舞蹈成为了一项竞技项目，我国在健美操有氧舞蹈方面也确实获得了一些荣誉，但在编排上依然存在不足，且有着很大的发展空间。因此，本文通过阐述健美操有氧舞蹈项目成套动作编排的发展现状和特点，以及其今后的发展趋势，着重探讨推动其发展的对策，旨在为我国健美操有氧舞蹈项目成套动作的编排提供理论上的支持。

关键词 健美操 有氧舞蹈 成套动作 编排

一、健美操有氧舞蹈项目成套动作编排的现状

完整连贯的健美操有氧舞蹈项目成套动作是由很多动作有序排列起来的，其中包括技术技巧性动作、过渡动作、衔接动作、托举性配合动作等等。成套动作的编排是至关重要的，直接影响观众的对有氧舞蹈的审美和评价，同时也体现舞蹈者的表演水平和技巧。我国在动作编排上已经形成了自己独特的风格，能够体现出一定的艺术性，健美操舞蹈者也掌握了一定的表演技巧，能够胜任一定难度动作的呈现。但是在世界比赛新规则的导向下，我国健美操有氧舞蹈普遍存在着动作编排在整体上缺乏一定的一致性，高低起伏的表现空间明显不足的情况，因此是有着很大提升空间的。

二、健美操有氧舞蹈项目成套动作编排的结构特点

健美操有氧舞蹈项目成套动作的编排存在着自身独有的特点。首先，技巧动作的数量遵循一定数量规律，比如说相同的成套动作在一套健美操中要低于四次，否则会显得繁琐无新意[1]。其次，舞蹈队形需根据音乐的不同经常变化不同的表现风格，且要求速度快动作准确，这样才能够给观众带来不一样的感受。最后，健美操有氧运动有序的编排能够锻炼身体强健体魄，在最短时间内最大限度消耗舞者的热量，使舞者在运动中获得。

三、健美操有氧舞蹈项目成套动作编排的发展趋势

（一）更加致力于动作编排的艺术性创新

健美操有氧舞蹈的关注人群已经不再仅限于大学生群体，随着其越来越普遍的发展，项目的分类越来越精细，对舞蹈演员的素质要求也越来越高。为了更好地表达舞蹈的主题意义，健美操有氧舞蹈在动作编排的时候开始重视动作编排艺术性的创新，注入更多的新鲜元素，旨在更好地提高健美操有氧舞蹈的观赏性意义和价值。

（二）难度动作呈现多样化趋势

在成套舞蹈编排中，相同动作的重复出现会拉低整个健美操有氧舞蹈的水准，也不能很好地考验舞者的能力。如今随着健美操有氧舞蹈的不断发展，演员在动作编排的时候已经越来越不满足于常规动作的融入，多样化的高难度动作的加入使得健美操有氧运动更加精美绝伦，且舞者完成高难度动作的能力也越来越高[2]。

（三）动作编排与音乐融合呈现方式更加多样化

动作编排与音乐是相互依存、相互促进的关系，二者缺一不可。只有相互融合，才能更好地体现健美操有氧舞蹈的张力和美感。动作编排的背景音乐已经不再是单纯的鼓点或者简单的音乐，现如今的发展趋势是更多风格的音乐融会于其中，健美操有氧舞蹈呈现出更加多样化的风格特点。

四、促进健美操有氧舞蹈项目成套动作编排的建议

（一）男女搭配要合理，成套动作应富有艺术性

在健美操有氧舞蹈项目成套动作编排的时候要注意男女人数的分配比例，根据场地的空间位置安排好队形的排列以及变化方式，并且在编排过程中要注意加入男女演员的肢体和眼神的互动[3]。在编排设计的时要重视在过渡性的动作中融入富有艺术性的元素，只有这样才能表现出舞蹈的张力和艺术性。

（二）难度动作选择要适中

虽然在舞蹈编排中加入高难度的动作能够体现出舞者的能力和表现力，但是不考虑舞者自身的水平的编排是不合理的。健美操有氧舞蹈项目成套动作编排需要选择难度适中的动作，这样才能使更多的不同水平的舞者参与其中，扩大健美操的受众范围。

（三）第二风格动作使用要新颖有个性

创新是事物不断向前发展的动力和源泉，健美操有氧舞蹈项目成套动作编排的新颖离不开单个动作的排序和衔接。在舞蹈编排中要根据黄金分割的思想，一方面，选择有趣味性的背景音乐，根据音乐特点和主要表达思想编排富有创造性的舞蹈动作[4]；另一方面，搭配适合的服装，特别是色彩的选择和搭配要给人眼前一亮的感觉。最重要的是，成套动作的编排上要新颖有个性，要敢于摒弃老的动作手法，结合空间的布局，适当地加入空中翻转等有趣味的动作。

总之，有氧舞蹈已经开始走向世界，成为一项新兴的健美操比赛项目，并且得到了越来越多人的关注和研究。健美操有氧舞蹈项目成套动作在编排上虽然已经积累了一些经验，但是由于传统竞技健美操刻板印象的影响，有氧舞蹈项目的动作特点仍然没有完全地表现出来。健美操有氧舞蹈项目是具有很大的发展前景，因此，作为有氧舞蹈成套到动作的编排者应该把握时代脉搏，重视培养提高舞蹈者自身的素质，在编排中重视舞蹈成套动作的创造力、艺术性、均衡性和多样性，为我国健美操有氧舞蹈项目成套动作编排和发展提供一条可持续的前进道路。

参考文献：

[1] 乐严严.第26届世界大运会有氧舞蹈决赛成套动作编排特征[J].运动.2014（3）：40-41.

[2] 曾普霞.健美操有氧舞蹈项目成套动作编排研究[J].运动.2016（5）：40-41.

有氧舞蹈范文第2篇

一有氧舞蹈的价值

1实用锻炼价值

有氧舞蹈是一项具有实用锻炼价值的体育运动项目，长期进行有氧舞蹈，能够减少脂肪，增进健康，增强体质，改善体态，矫正不正确的姿态，提高神经系统机能，全面发展人体素质。随着舞蹈种类、风格类型的不同，它们的动作结构、柔韧性、力度等不断变化，加强了对动作的记忆力和再现力，提高神经系统的均衡性和灵活性，使人的协调性得到全面发展，改善心肺功能，增强韧带韧性，全面刺激、协调人体各部位肌肉群，增强肌肉弹性，塑造优美体态，具有良好的功效。

2突破思维壁垒

在有氧舞蹈教学中教师会经常安排、引导学生进行有氧舞蹈创编练习，学生通过积极的创编，使他们的思维更加活跃；同时学生在创编过程中通过同学之间相互的交流和教师的点评与积极地引导，突破了学生定势思维的壁垒，从而创造出丰富多彩的教学成果或教学产品，学生的创新能力和综合能力得到培养和提高。

3增进舞者自信

有氧舞蹈是一项具有很强表演性的运动项目，具有强烈的表现意识。因此，参与者的自信心就显得尤为重要。通过有氧舞蹈的练习可以使练习者克服自卑，树立自信心，培养其敢于挑战自我的信心。同时，有氧舞蹈能够充分激发个体体能，增强他们的身体自我知觉能力，由此提高其外显自尊水平。

4充分展现自我

在有氧舞蹈教学过程中，通过教师为学生创设展现自我的平台，有助于激发学生的运动爱好，通过美丽的形体姿态充分表现学生的运动激情、活力，激发学生的表现力。在教学中的创编环节，学生能够主动根据不同的音乐自备不同风格的服饰、自配来体现不同风格的有氧舞蹈动作，充分地享受着运动的乐趣。从而达到提高大学生们展现自我的能力的目的。

5陶冶学生情操

在人类社会发展过程中，形成了许多人类的社会性情感，如道德感、美感和理智感等等，统称为情操。有氧舞蹈是一项具有很强的艺术性的体育运动项目，经常练习有氧舞蹈可以增强其节奏感、韵律感；提高鉴赏美、熟悉美、创造美和表现美的能力。

6维系良好人际关系

由于有氧舞蹈属于集体，性项目，在教学中经常会有小组配合与创编。在练习中，同学之间的接触非常密切，随时都会和一些熟悉或不熟悉的同学组合在一起，这样就扩大了交往范围，使他们学会了在探究中的互相协作、配合与帮助，体验了帮助他人和被帮助的快乐。

二高校开设有氧舞蹈课的可行性

1

大学生对有氧舞蹈有强烈的兴趣

“兴趣是最好的老师”，“是学习进步的挚友”。只要青年学生对其所参加的体育运动有足够的兴趣，就会把体育学习和体育锻炼有机结合，并视为自身需要而积极参与、刻苦锻炼。因此分析和研究青年学生对有氧舞蹈的兴趣程度对于高等学校有氧舞蹈教学的开展，以及学生终身体育习惯的形成具有很现实的意义。由于课程自身特点，有氧舞蹈不像健美操那样有严格的规定动作，而是让运动者尽情地发挥，充分展现自我个性。大学生参加有氧舞蹈的练习源自于他们对这项运动的热爱，有节奏强烈又富有动感的音乐、多种风格的舞蹈特点，满足了大学生追求健康时尚、追求个性、锻炼身体等多种需求。

在我国的大部分高校都开设了有氧舞蹈的公共选修课程，但仅有极少数的学校在体育选项课的教学中开设有氧舞蹈课程。通过对黑龙江省高校的调查发现，仅有两所高校开设了有氧舞蹈课程。通过对这两所高校400名学生的调查显示：喜欢有氧舞蹈的人数占选择人数的92％。其中非常喜欢有氧舞蹈的学生占79％，超过了一半以上。这有力的说明了大学生对有氧舞蹈有着很高的兴趣度，有氧舞蹈在大学有着非常大的需求空间，故仅仅靠全校的公共选修课的有限的师资和有限学时就很难满足大学生们强烈的求知愿望，这无疑有力的证明了在高等院校体育选项课教学中开设有氧舞蹈课程具有较强的可行性。

2贴近大学培养人才的重要使命

主席在全国科学技术大会上的讲话明确指出：“建设创新型国家的决策，是事关社会主义现代化建设全局的重大战略决策，建设创新型国家，就是把增强自主创新能力作为国家战略，贯穿到现代化建设各个方面，激发全民族创新精神。”贯彻这一战略思想归根到底是立足于创新型人才的培养，也就是人的创造力的培养。培养创造力是素质教育的核心层次，开发学生的创造力是我们教育教学改革的主攻方向。只有实施创造性教育教学，才能有效培养学生的创造力。所以，培养学生的创造能力是大学培养人才的重要使命。大学教育理念的创新应该讲是一切创新的前提。创造教育理论认为：每个人都具有创造的潜能，这种潜能如果能得到有效的发挥，那么，就能促进社会、经济、科技乃至人类的全面发展，所以作为教育者就要充分的激发、挖掘人的这种创造潜能，研究创造规律，传授创造技法，培养人的创造思维。创造教育理论对于今天的教育改革和教育实践具有重大的现实指导意义。

有氧舞蹈课程具有自身鲜明的特色，它能为学生提供其独有的、开阔的学习空间与活动环境，给予学生充分思维、观察、操作与实践的表现机会。在有氧舞蹈教学中教师会经常安排、引导学生进行有氧舞蹈创编练习，学生通过积极的创编，使他们的思维更加活跃；同时学生在创编过程中通过同学之间相互的交流和教师的点评与积极地引导，突破了学生定势思维的壁垒，从而创造出丰富多彩的教学成果或教学产品，学生的创新能力和综合能力得到培养和提高。

3高等院校具有师资力量和场地器材保障

体育教师是学校体育教学和体育活动的组织者和引导者，是健壮体魄的建设者和保卫者，学校能否贯彻执行全面发展的教育方针，培养合格的四有人才，在很大程度上取决于体育教师的工作质量，有一个合格的师资队伍是组织好学校体育工作的前提和保证。健美操作为高等院校体育主要课程有着近二十年的历史，已经培养出了一批有着丰富教学经验和业务能力的师资队伍，健美操与有氧舞蹈有很多的交融之处，只是有氧舞蹈是在健美操的基础上加入了很多不同的舞蹈元素，动作可以做得更轻松、随意和彰显个性，音乐也体现出更多的动感风格。如果对高校现有的从事健美操教学的教师稍加培训，就能担当起有氧舞蹈的教学，且更能发挥教师的专长。体育场馆设施和器材设备是高等院校开展体育教学、训练和群体活动的必要条件，是满足正常开展学校体育教学和训练工作的前提。体育场馆和器材是进行有氧舞蹈的物质前提，其设施和设备的优劣对教师的教学效果有着直接的影响，显著影响着青年学生学习积极性和兴趣。高校原有用于健美操教学的设施和场地，完全能满足有氧舞蹈的教学。

三结论与建议

有氧舞蹈范文第3篇

食品经过烹饪处理，可以杀菌并增进食品的色、香、味，使之味美且容易消化吸收，提高其所含营养素在人体的利用率：但在加工烹饪过程中食品也会发生一系列的物理化学变化，使某些营养素遭到破坏，因此在烹饪过程中要尽量利用其有利因素提高营养，促进消化吸收，另一方面要控制不利因素，尽量减少营养素的损失。

1．面食的加工与烹饪

面粉常用的加工方法有蒸、煮、炸、烙、烤等，制作方法不同，营养素损失程度也不同。一般蒸馒头、包子、烙饼时营养素损失较少；煮面条、饺子等大量的营养素如维生素B1(可损失49％)维生素B2(可损失57％)和尼克酸(可损失22％)可随面汤丢弃。所以煮面条、饺子的汤尽量喝了：炸制的面食如油饼等可使一些维生素几乎全部被破坏，所以要少吃。

2．米类的烹调

米类加工前的淘洗就可损失较多营养素，根据实验，大米经一般淘洗，维生素B1的损失率可达40％～60％，维生素B2和尼克酸可损失23％～25％。洗的次数越多，水温越高，浸泡时间越长，营养素的损失越多。所以淘米时要根据米的清洁程度适当洗，不要用流水冲洗，不要用热水烫，更不要用力搓。

米类以蒸煮比较好，吃捞饭丢弃米汤的方法营养素损失最多，除维生素B1、维生素B2和尼克酸可损失50％、67％、76％外，还可失掉部分矿物质。

3．肉类和鱼类的烹调

红烧或清炖维生素损失最多，但可使水溶性维生素和矿物质溶干汤内；蒸或煮对糖类和蛋白质起部分水解作用，也可使水溶性维生素及矿物质溶于水中，因此在食用以上方法烹调的肉类或鱼类食物时要连汁带汤一起吃掉。炒肉及其他动物性食物营养素损失较少。炸食可严重损失维生素，但若在食品表面扑面糊，避免与油接触则可以减少维生素的损失。

4．鸡蛋的烹调

蒸、煮和炒营养素损失少，炸鸡蛋维生素损失较多。

5．蔬菜的烹调

蔬菜是我国人民膳食中维生素C、胡萝卜素和矿物质的主要来源。浸泡可使维生素B族和维生素C损失，在切莱过程中也可损失部分维生素C。所以洗菜时要用流水冲洗，不可水中浸泡，要先洗后切，不要切得太碎，吃菜时要连汤一起吃：做汤或焯菜时要等水开了再把菜放入，且不要过分的挤去水分：蔬菜要现做现吃，切忌反复。

有氧舞蹈范文第4篇

刀枪剑戟样样有

施洛生，河南洛阳人，今年64岁。在过去的30年间，他亲手制造刀枪剑戟斧钺钩叉等各种古代兵器共计580件。

性情开朗、性格豪放的施洛生，生于武术世家，自小就喜欢读武侠书，更喜欢摆弄枪棒。30年前，施洛生动了自己动手制造古代兵器的念头。从那以后，只要有空，施洛生就按照各种古代兵器的样式，在自家砌的铁匠炉上，亲手打造兵器。

经30年的辛勤锤炼，施洛生打造了武侠书中所描述的各类兵器580件。施洛生所制造的兵器，都严格按照原兵器的规格尺寸打造，兵器的精美和锋利与真的一般。因为乐此不疲，施洛生不仅投入了大量的资金，还放弃了许多休息时间。在打造兵器的过程中，仅锻造兵器的不锈钢就用去了两吨多。

施洛生酷爱收藏古代兵器声名远播，许多人为一睹古代兵器远道专程来施洛生家。为了让更多的人能看到古代兵器，去年，施洛生把580件古代兵器都捐献给了中国武术博物馆。今年，中法友好协会还邀请施洛生带着他打造的古代兵器去法国展览。

老翁敢把窃贼擒

身强体健快如风

因为有一位见义勇为老大爷的帮助，警察才得以擒住窃贼。这是最近发生在武汉市武昌区的一件事。

这天中午，李老汉正在住家附近的马路上散步，突然注意到有3个年轻人在偷撬路边停放的自行车。李

老汉估计这几个年轻人是在偷自行车，随即冲着偷车贼大喝一声。

听到有人断喝，偷车贼吓得一机灵，遂定住神仔细看，原来是位老汉。他们气势汹汹地冲着李老汉围上来，对着老人拉开架势就打。李老汉不含糊，接招与歹人斗在一处。

只几个回合，偷车贼力不能支，四散奔逃。李老汉奋力追了去。追出大约300多米远，快步如飞的李老汉一把扯住一个玩儿命奔逃的偷车贼，脚下使个绊儿，将其掀翻在地。随后跟进的警察把偷车贼抓了起来。

原来，这李老汉年轻时是个摔跤高手，如今虽已年过古稀，精气神却不减当年。

山道崎岖难攀爬

教授修路传佳话

广州市天河区境内有一座美丽的小山峰，是当地居民经常游玩和早起锻炼的去处。尽管山景秀丽，风光迷人，但是因为没有铺就的山道，加之山上湿滑，来此游玩或锻炼身体的人常常滑倒或跌伤，令许多老年人望而却步。

看到这样的情景，当地一所大学的副教授 ―― 57岁的吴宏栋先生，自告奋勇要亲手在山上铺出一条方便当地居民上下山的路来。

有氧舞蹈范文第5篇

关 键 词：舞蹈教学 剧目 经验

笔者是由舞蹈演员转而从事教学工作的，由于较长时间从事舞蹈教学工作，对于舞蹈的风格和韵律特点，以及反映现实生活的表现方式等有颇多感受。笔者曾结合自己的表演和教学实践对一些问题进行了思考和探索，本文仅就如何排练舞蹈教学剧目，怎样更有效地实施教学剧目在教学过程中的作用，谈一点粗浅的认识。

一、舞蹈教学必须与实践相结合

舞蹈是一门实践性很强的艺术。因此，在舞蹈教学中，教师一定要设法缩短排练室与舞台的距离，一定要在重视技巧训练的同时，重视学生对于舞蹈所表现内容的理解。

从刚入学，学生上第一堂舞蹈课时就要培养他们热爱舞蹈的感情。在教学内容中，教师要运用某部分动作多编一些表演性组合，以提高学生的表现能力，为将来的舞台实践奠定基础。例如“揉背组合”，就是以赞颂草原、热爱家乡为主题思想内容的表演组合；“单项指与周身各部位混合训练”，就是表现在黑暗的压迫中挣扎，渴望着光明，祈祷幸福为主题思想内容的表现组合。还可以选用一些优秀舞蹈作品和某些作品的片段进行排练，诸如蒙古族《顶碗舞》《蒙古人》、傣族《小卜少》、藏族《酥油飘香》《母亲》、苗族《鸭子戏水》、朝鲜族《新阿里郎颂歌》、古典舞《秦王点兵》《踏歌》《扇舞丹青》等等。这些舞蹈精品从训练意义上来讲价值很高，能够帮助学生更深刻地感受舞蹈艺术内在的心理和气质特点，提高学生对舞蹈艺术的全面理解和领悟。

首先，教学剧目与教学进程紧密结合，巩固所学知识，并加深理解强化，促进训练进程，从而提高综合、整体的艺术表现力。为了能更有效地实施教学剧目在教学过程中的作用，还必须了解它的一些特点。如果课堂教学是横线前进的话，那么剧目训练就是纵向深入。它可以就一动作或技巧对学生进行集中、深入的纵向分析；可以从剧目总体风格要求、人物形象的外在造型、内在性格、情感发展、特定服饰道具、舞台空间等许多方面向学生加以说明、分析，加深他们的理解；对剧目要求的特殊舞步、技巧进行专门的训练。这种多方面的、集中的训练只有在剧目排练中才能达到。

其次，教学剧目之所以区别于其他课堂教学，就在于它是一个较完整的艺术作品。完成剧目表演，学生必须涉及诸多因素，一是表演技巧的专门训练；二要改变音乐只是训练伴奏的概念；三是通过各种剧目训练，了解和掌握不同地区、不同风格的舞蹈；四是在剧目的训练、演出过程中，对一个剧目从课堂编排到舞台演出的各种环节程序，以及对服装、道具、布景、化妆、舞台设施等都要有一个亲身经历实践的过程，使学生提前逐步地了解和掌握舞蹈表演艺术的特定性，增强编导、演员以及舞台工作人员的合作概念，为将来的舞台实践打好基础。在一个班的众多学生中，单通过训练，老师很难全面地评价和发现其中较为优秀的学生。因此，剧目训练便是较全面的训练，具有全面的开发性。舞蹈界常说的：“某某就是靠某个剧目从而进步显著的。”其实，这正是被开发的结果。

再次，在教学中要努力培养学生的舞台感。要让学生明白，教师站立的一面就是观众，在训练中的一招一式、一起一伏、一反一正都是将自己最美的舞姿和造型选择最恰当的角度展示在观众面前，要注意自己的情绪与观众的呼应相一致。因此，在课堂上，笔者要求自己的示范动作要一丝不苟、严格准确、力求完美，唯有这样，才能激发学生钦佩、羡慕的心理，从而增强他们追求、模拟的欲望和对舞蹈艺术的兴趣与热爱。讲解动作的规格和要领也是不可少的，但最重要的是让学生超越动作的表层，通过动作的一招一式去体会蕴含在舞蹈之中的心理素质和民族精神，只有这样才能真正把握住舞蹈的精髓。每一组动作都是一幅生活的画面，多侧面的生活画面必须体现出一种民族个性，凝聚到一起，便体现出民族的气质与风格。每一天每一堂课，笔者都要把不同的内容带给学生，自己的示范和讲解都要给学生以新的启发，也只有这样，才能引起学生浓厚的学习兴趣和对舞蹈艺术更高境界的向往与追求。要做到这一点，教师必须具备较强的实践能力和舞台经验，不能光说不练。

应当明确，我们学生在校学习四年，目的决不是做一个掌握了各种舞蹈技巧的匠人或艺人，而是要成长为具有较高艺术修养和较强表现力、创造力的舞蹈艺术人才。笔者在教学中的体会是，要想培养一个合格的舞蹈艺术人才，在坚持以上几方面训练的基础上，还要通过适量的演出和参加各种舞蹈大赛使学生有机会把自己所学到的知识和技巧运用于实践，在真正的舞台上接受锻炼。通过演出、比赛的实践，第一，可以帮助学生更好地理解和掌握课堂上学到的知识，实现从感性认识到理性认识的飞跃；第二，可以培养和提高学生获取知识、驾驭知识、运用知识的能力以及理论联系实际和手脑并用的能力；第三，有利于培养学生不断追求新知识、实事求是、独立思考、勇于创造的精神。因此，舞蹈教学应该根据教学对象的不同，教学任务和教学内容的差异，在课堂教学这种基本组织形式的基础上，灵活多样地采取其他教学组合形式，特别是要注意利用毕业生舞蹈晚会、艺术实践的机会检验课堂教学成果、培养学生的能力。总之，教学和实践紧密结合，是搞好舞蹈教学的必由之路。

转贴于

二、舞蹈教学剧目中的动律训练

一个民族的舞蹈之所以能够独立存在，首先是以它的动律为基础的。动律是舞蹈风格的核心，动律是这个舞种和别个舞种的主要区别。这里仅以蒙古族舞蹈为例，来说明这个问题。蒙古族舞主要有六种动律，即：圆绕动律、扭揉动律、横摆扭动律、起伏动律、反射动律、点顿动律。如果学生能够较好地掌握了这些动律的特点，那么也就掌握了蒙古族舞的风格。

首先，应该从理论上向学生讲清楚每种动律的来源，有助于学生的理解和掌握。比如绕圆动律，就可以从草原牧民的生产、生活、习俗中找到舞蹈中圆绕动律的例证。学生有了理性的认识，就可以更好地理解每种动作的特征。

强调内外统一，防止单纯做动作，防止内心空白。在教授动作时，教师应积极启发学生，调动他们的内在感觉。例如，笔者排练蒙古族《顶碗舞》中，编导运用了横摆扭动律，它很好地体现了蒙古族悠扬、深情的性格特点。“横”是指动律方位，始终都在横线的左右方向上；“摆”是指双手在横线上左右、上下摆动；“扭”是指腰随双手的摆动而左右扭动。合起来就叫“横摆扭动律”。这一动作，稍会舞蹈的人谁都会做，但又不是谁都能做好。在教授这一动律时，要用语言去启发学生，让他们用动作和神情去体现蒙古民族所具有的那种含蓄、稳健、端庄的美。此时，你不是一个课堂上学舞蹈的学生，而是作为一个牧羊姑娘、挤奶姑娘，看到辽阔的草原，听到高亢的长调民歌，闻着青草的芳香，自豪感、自尊感、愉悦感从心底油然而生。只有这样，才能体会到横摆扭动律的深情内涵，也才能做好这一动作。

动律训练同样要由简到繁，循序渐进，反复进行，要从单一动作开始直到各种组合动作，循循善诱，严格训练，达到动作准确规范、从容自如、潇洒优美，让内心的感觉传达到身体的各部位，直至手指尖都应充满音乐感。

学习《顶碗舞》的学生来自各个地区，他们的训练水平、演技状态高低不同，有的也没有蒙古舞的训练基础，因此，笔者就强调他们的先期理解。首先，要解决“为什么”，为什么要排这个作品？为什么要你们来演这个角色？此时为什么要热情洋溢？为什么这个呼吸必须不断地上长？为什么这个动作要打开胸膛、手指尖不断地延伸？为什么这儿要完成连续的“跪地转”？为什么那儿要突然僵直地控制不动？解决学生情感的疑惑，打消他们对剧目、角色的陌生感，对角色亲近起来，此时的学生才能进入主动配合与二度创作状态之中。解决了以上“为什么”是十分重要的，因为我们面对的是稚气未脱的学生，他们既没有舞台表演实践，又没有丰富的生活经验，更没有复杂的情感经历。面对这样的“学生演员”，笔者在排练过程中，将人物的形象、性格以及此剧中的行为，以讲故事的形式尽可能生动地加以描述，再进入动作训练。经过这样的训练，学生基本上都能在不同的年龄段上发挥最好的水平，经过这样的剧目训练之后，学生的综合理解能力提高的同时，对动作的理解思路增多了，因而在完成同一动作时就会使用不同的表演方法了，他们明显的成熟了。经过33天严格训练，《顶碗舞》参加了江苏省第一届大学生文艺汇演，获舞蹈专业组一等奖、指导教师一等奖。

综上所述，培养高质量优秀的舞蹈人才需要全方位的磨合与训练，路是艰辛的。作为一名舞蹈教师，要不断地调整自己的思维方式，跟上时代的脉搏，提高艺术修养。同时，在每天的教学过程中，也要虚心地向学生学习一些可贵的东西，教学相长。这样，才能把学生培养成不仅具有高超的舞蹈技能、技巧，而且有高度的可塑性，能塑造各种艺术形象的舞蹈艺术家。以上是笔者教学实践中积累总结的一点体会，以求教于各方专家。

参考文献