音乐实践教学

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音乐实践教学范文第1篇

让音乐走出课堂、走进生活。换而言之就是把音乐教学与现实生活紧紧地联系起来,让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验,引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去,以点缀生活、表现生活,使生活变得更加丰富多彩,也将生活中美好的素材以音乐形式展示出来。教师要引导学生去欣赏、体会、学习生活中音乐的风格特点,来拓宽自己的音乐视野,丰富自己的音乐知识。教学中,适当降低识谱、视唱的难度,删去像音程、和弦这些学生难以理解的内容,通过发现生活中的音乐激发学生热爱音乐、热爱生活的情感,从而让音乐伴随自己的人生,提高生活的质量。在欣赏方面,重在体验,把培养学生的乐感放在首要位置。在歌曲目的选择上,要充分关注学生的音乐审美情趣,适当加入具有时代气息的歌曲。

二、音乐教学设计应关注的重点

1.对教学内容、学生学习活动和对学生评价等实施开放性原则。在音乐教学中,尊重学生的主体地位,调动学生的学习积极性,让学生在获取知识的同时,学会主动学习,获取终身学习的能力。例如在教《对花》中,我让孩子们在聆听的基础上,生生互动,互教互学,并在唱会的基础上进行大胆展示。鼓励孩子进行创编舞蹈动作,创编歌词,充分发挥学生的主体作用,争取最佳教学效果。

2.参与情感体验孕育兴趣。新课程标准明确指出:音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验。音乐是情感的艺术,它通过有组织的声音塑造音乐形象,抒感,并以此感染听众、教育听众。因此,在教学时,要注重学生的参与,以激发学生学习兴趣为着眼点,强调感受和体验,在感受、体验中引起情感共鸣,孕育学习兴趣,以达到音乐教育“以情感人、以美育人”的目的。要让学生亲身体验到音乐课堂的快乐,使学生积极地投身到音乐知识的学习和音乐活动的参与中去,从而达到陶冶情操、启迪智慧的预期效果。

3.在音乐教学中,要注重学生地参与意识。每节课,我都会让学生通过自己的听、唱、跳、演等活动,充分享受音乐的美,感受音乐的魅力。例如在教《歌唱二小放牛郎》时,我让孩子们进行课堂音乐剧的表演,节目有独唱、齐唱、朗诵、舞蹈等,整堂课其乐融融。

4.创新是开放性音乐教学的灵魂。教学中,要鼓励学生在参与活动、实践操作的过程,使学生在过程中积极思维,进行创造性学习,以便获得新发现,获取新知识,从而培养学生的创新精神和创新能力。在音乐教学中,结合教学内容创设情境,开启学生的智为,激发学生的创造欲望。要善于利用先进的教学设施和多变的教学方法,将学生置身于美的情境之中,让学生在学习音乐知识的活动中融入自己的理想,培养创新能力。

音乐实践教学范文第2篇

形象性;学科整合

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2015）

01―0116―01

一、改变传统的教学模式

1.建立平等的师生关系。教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种快乐，是一种心的呼唤。教师也可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，让学生帮助解决教学中的疑难，这样做可以让学生消除对教师的隔阂。

2.改变传统的师生角色。教师要改变角色，想作学生的朋友，在上课时就要表现出来，不能下课的时候刻意地亲近学生。比如，在上《好朋友》一课时，教师可以融入到学生中去，坐到学生的位置上，与学生互相找朋友。久而久之，教师一定会成为学生真正的朋友。

3.改变传统的教学模式。如，可以运用合作教学法，让学生学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同目标而努力。例如，在教材《我们的田野》一课中，教师可以运用合作学习教学，可以把学生分为四个小组，每个小组选出一个小组长。且每个小组中都有学习成绩低、中、高的学生，因此可为每组成员在性别、兴趣、能力等方面进行合理搭配。学生经过课上的相互了解、学习，可以进行丰富多彩的合作。如，有的小组进行了小合唱，将各组的特长发挥出来，演唱中有独唱、齐唱、重唱;也有的小组别出心裁，把语文课上的“朗诵”搬到了音乐课上，带动了组里其他没有特长同学学习的积极性。

二、课堂教学要有形象性

1.教学语言的形象性。人们常说“语言是一门艺术”，这句话不假。不同的年级、不同的班级、不同的人要用不同的语言;不同的课、不同的情感也要用不同的语言。这样教师才会与学生融合到一起，才能用形象的语言感染每一位学生！

2.音乐教材的形象性。课堂上教师要充分把握课堂形象性的资源。音乐课中的打击乐器就是一个很好的资源，教师可以用它表现各种形象的声音。如，青蛙的叫声;跑的声音;喇叭的声音;汽车鸣笛和开动的声音;水滴的声音，等等。再有，音乐教学中选择形象鲜明易懂的音乐作品，能够引导学生感知音乐作品中的音乐形象以及音乐表现的手段。

三、音乐课要与其他学科整合

1.音乐课要与语文课整合。音乐与文学的关系是非常紧密的，学生对歌词的理解、对感情的处理，这些都与文学有着重大的关系。比如，在小学低年级的歌曲《小兔子乖乖》的教学中，教师可先让学生分小组进行朗读歌词，再把歌词用故事的形式讲解一遍，然后让学生学唱。这时教师会发现学生的兴趣高涨，小脑袋一个个都摇了起来，把大灰狼、小兔子两种形象演唱得很逼真，包括朗读歌词时没有表情的几个学生也会表现得很好。这充分说明了音乐与文学是不可分割的，因此教师要把音乐与语文整合起来，让学生在不同的课上得到共同的发展。

音乐实践教学范文第3篇

实践性音乐理论课改革

音乐教育哲学是将音乐教育的基本问题上升到哲学层面进行研究的学问，而“音乐教育实践哲学”①是在批判“音乐教育审美哲学”②的基础上建立起来的。笔者认为，我国高师音乐理论课教学改革徘徊不前的原因，与忽视音乐教育实践哲学的指导不无关系。笔者仅就高师音乐理论教学改革展开论述，谈谈如何运用音乐教育实践哲学进行教学改革，以此抛砖引玉，促进高师音乐教学从理论到行为的转型。

从本质上讲，音乐理论课就是高度抽象化的音乐实践课，它来源于实践并指导实践，二者通过有机联系实现螺旋式上升发展。音乐教育实践哲学的提出，解放了音乐教育审美哲学对人们音乐思想的束缚，为高师音乐教育改革提供了更加坚实的哲学基础。在应试化教育的大背景下，我国的高师音乐教育也呈现出对以人为本的人才培养理念的淡漠，这与我国古代“善民心，感人深”的乐教思想背道而驰。当下高师音乐理论课教学呈现出智育化倾向，忽略其本身内含的文化性和语境性并与艺术活动完全隔离的现象表明，高师音乐理论课教学改革势在必行。

音乐教育实践哲学认为：音乐教育的价值和目的是为了让学生能够在音乐实践中实现自我成长、自知自觉、音乐沉浸和自尊。那么，高师音乐理论课教学改革就应在观念上突破“技术至上”和“重知识轻能力”的教学模式。高师音乐教育的培养目标是中小学音乐教师和校外教育机构的音乐教师，而不是专业理论研究人员。因此，高师音乐教育不能仅停留在使学生获得理论知识的层面上，而应培养学生对知识灵活运用和传授知识的能力，培养学生这两种能力应是高师音乐教育的出发点和归宿点。对于培养音乐教师的高师音乐教育来说，更应该让学生在真实的语境（指在音乐实践中获得理论知识和在教学实践中获得教学技能的真实情景）中得到知识，并将所遇见的各种情景转化为自己教学实践的素材库，以此才能将理论与实践紧密结合，培养出具备专业知识和实践经验的音乐教师。

当下高师音乐理论课教学主要问题在于过分注重智育，而忽视了师范性和知识的运用这一基本原则，这也是我国应试教育的一个通病。所以，高师音乐理论课教学一定要进行实践性改革创新。基于高师音乐教育的培养目标是基础教育音乐教师，那么高师音乐教育就应该将“师范性”放在首位，并将其与音乐教育实践哲学相结合，探索新的教学方法。高师音乐教育专业“从学生一进入学校，就应该把他们作为未来的教师看待，更多地为他们创设真实的教学情境”③，王耀华先生这句话融“师范性”和“实践性”为一体，凸显了以学生为主体的哲学思想，这与埃利奥特音乐教育实践哲学思想有异曲同工之妙。同时，建构主义学习理论认为：“学习是一个意义建构的过程，是通过新旧经验的相互作用而形成、丰富和调整自己认知结构的过程。”④音乐理论知识的学习也是一个双向互动的有机链条，即理论的学习离不开真实的实践语境，这正是限制理论课程有效性和创新性的关键。

以音乐教育实践哲学思想为指导的理论课学习更加注重知识学习场景的真实性和再现性，凸显出学生的主体意识，学生学习的主观能动性，在实践中获得知识和技能的同步增长。如视唱练耳与合唱指挥课，教师要与学生进行双向互动而非停留在知识的单向传输和师问生答的层面上，教师要通过创设真实的知识探求和教学场景，增加学生教学实践环节，实现学生对知识和教学技能的双项把握。鉴于音乐理论课与音乐表演和音乐创作的紧密联系，高师音乐教育其他理论课程如基础乐理、和声课、音乐史等也应挖掘课程潜力，探索更为有效的课堂教学模式，如“我来当老师”“小组讨论与自评”“创意课堂教学”等特色课程，实现以学生为中心知识学习体系回归。只有学生获得知识学习的主动权，将理论知识的学习和教学法的学习运用于实践之中，亲身体验与检测自己的知识盲区，才能获得知识和技能的增长，对所学知识进行优化创新，实现自我成长并逐步形成属于自己的知识体系。

同时，以音乐教育实践哲学为指导实现由结果性评价到过程性评价改革是音乐教育改革的必然趋势。美国教育学家艾斯纳（EliotEisner）认为：“课程评估的进程是高度语境化的，并且依赖于收集与教学语境的多层次和互动本质相关的大量数据。”⑤笔者认为高师音乐理论课程的评估应融合音乐教育实践哲学思想，从三个方面进行评估，即专业理论知识、师范技能、职业道德。第一，高师音乐理论课教学应加强课堂讨论教学机制，使知识的学习与测评当堂完成，有效避免因期末考试复习时出现的扎堆现象，从而导致学习效率低下。第二，注重思维方式的变革，将师范技能培养与理论知识学习融为一体，使学生当堂研究理论知识与教学方法。第三，以人为本实现职业道德完善发展。理论知识、师范技能、职业道德三者是一个有机体，三者的和谐发展是实现音乐理论课教学改革成功的关键。

总之，高师音乐理论课教学改革应以音乐教育实践哲学为基础，从音乐的文化性、语境性以及不同音乐文化的等同性出发，突破审美音乐教育哲学思想束缚，并加强对音乐教育实践哲学研究与运用，探求埃利奥特音乐教育实践哲学的深厚内涵，以此来进行高师音乐理论课教学改革。

注释：

①埃利奥特提出的音乐的实践语境，主张任何音乐不可能在本质上比其他音乐更优秀。

②纳尔逊·亨利·莱昂哈德提出的注重音乐内在价值的音乐教育哲学。

③王耀华.高师音乐教育专业教改的新探索[J].人民音乐，2003.

④冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2010：159.

⑤戴维·埃利奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.上海：上海音乐出版社，2009：271.

音乐实践教学范文第4篇

摘要：在小学音乐教学中融入民族音乐对于学生的音乐能力提升，音乐价值增强有着重要的作用，可以让学生在音乐教学中传承我国文化的优秀民族文化，提升学生对于民族文化的认同感，进而为我国民族文化的传承奠定基础。

关键词：小学音乐教学；民族音乐；教学实践

一、民族音乐的主要概念与相关特定

（一）民族音乐概念

在概念中的“具有古老特征与现代气息”“就是我国民族音乐在社会各个民族社会与历史繁衍中，其主要题材涵盖了民间歌曲与舞蹈、民间器乐、戏曲音乐以及说唱等几个类别。可以说，民族音乐在我国民族音乐中有着极为重要的价值。

（二）民族音乐的基本特点

第一，具有较强的形象性，民俗韵味浓郁

在民族音乐的创作中，民间歌舞作为一种主要的组成部分，通过各种形象化、艺术化的道具应用，彰显内在的价值与意义，例如，在舞狮中应用的狮子、绣球等。这些具有形象化意义的道具，凸显了民俗特征，具有大俗的美感。这在一定程度上反映了广大百姓对于生活的热情与热爱，此种具有浓郁民俗性质的音乐形式，通过夸张拟人的手法彰显了民间艺术的内涵。第二，生动活泼，具有一定的生活因素。

二、民族音乐在小学教学中的作用

（一）渗透民族精神，提升学生德育教育

民族精神对于国家精神的发展有着直接的关系。对此在小学教学中要提升对德育教育的重视，要弘扬民族精神，通过民族文化的传承与渗透提升学生的民族精神。在民族音乐中蕴含了大量的民族精神，彰显了民族独特的风土人情与审美情趣，具有显著的民族价值，对此教师要灵活应用此种资源，通过音乐教学的教育进行民族教育的传承。

（二）提升学生的道德品质

在小学音乐教育中的主要教学目标就是为了在音乐教学基础上提升学生的音乐应用以及理解能力，进而陶冶学生情操，优化学生的心理素质能力。对此教师在教学中要认识到学生的思想品德方面的重要性，避免在教育中学生出现对于自身价值过于追求的问题。而民族音乐在教学中可以在深层次的优化学生的内在品德与素质能力，进而达到优化学生道德品质与思想的目的。音乐不仅仅是一种教学手段，而是一种品德素质的养成模式，在音乐的学习与欣赏中可以优化人们内在的素质与能力。

三、小学音乐教学中的民族音乐现状

虽然在现阶段我国对于传统文化的传承一直较为重视，但是实践中还要努力加强工作。其中作为我国传统文化的主要内容的民族音乐，在传承中也是存在一定的问题，其具体表现如下：

（一）民族音乐教育系统尚待完善

现阶段，在小学音乐教学中的主要教学模式缺乏独立的民族音乐教学系统，其主要还是应用西方音乐教学系统，与我国的实际发展并不契合。在小学阶段的民族音乐教学还是主要利用西方音乐教学模式开展，缺乏中国特色；同时，一些小学音乐较长在编制过程中，主要就是基于音乐乐理相关知识为主，民族音乐主要为辅导地位，其整体布局缺乏合理性；在整个小学音乐教学中，传统地民族乐器占有比例相对较小，这种配置模式o法提升学生对民族文化的重视。

（二）民族音乐文化在小学教学中出现断层问题

我国的时展逐渐呈现在多元化的趋势，学生接触到各种不同内容的音乐文化，对而在对音乐选择与甄选过程中，缺乏一定的引导作用，导致小学生在进行民族音乐文化的学习过程中缺乏系统性，甚至存在着认为民族音乐“接地气”、“土气”。对此在我国的传统民族音乐的传承上面出现断层的问题。民族音乐文化在传承过程中必要在小学生抓起，要想弘扬我国传统的民族音乐就要提升对小学音乐教学中民族音乐的重视。

四、小学音乐教学中民族音乐的实践模式

（一）基于民族音乐为主体，构建多样化的教学模式

说过，中国人是富于美感的民族。我国民族音乐形式具有多样性的特征，在不同的区域范围内有着不同的文化内涵。对此在小学音乐教学中开展民族音乐实践的时候，要充分的展示此种优势，让学生在不同内容与形式的民族音乐中增强对民族音乐的感知能力，进而提升学生内在的音乐审美。我国是一个多民族的大家庭，对此教师可以充分的利用各种区域、民族色民族音乐开展教学。当然教师在教学中要灵活的应用各种教学模式，避免基于西方音乐教育模式开展教学，这样的教学模式与民族音乐教学不契合，并不利于音乐的教学开展，无法有效的提升学生的内在素质能力。

（二）基于独特的民族器乐提升学生的吸引力

教师在开展民族音乐教学中，可以充分的应用各种民族乐器开展教学，对此，小学音乐教师要具备一定的音乐理论知识，同时要具备一定的乐器演奏方式。教师在进行民族音乐的展示过程中，充分的应用民族乐器，可以让学生自主的选择各种民族乐器的演奏，这样才可以提升学生的民族音乐学习兴趣。

（三）灵活应用多媒体教学模式，提升学生对民族音乐的理解与认知

民族音乐在学习过程中具有自身的独特美感，但是小学生对于这种韵味无法深入理解，对此教师要通过各种有效的教学模式与手段经抽象的知识进行理性的阐述，使学生直观的了解各种音乐文化与知识。

结束语：

我国的民族音乐在教学实践中还是存在一定的限制的，但是这种彰显劳动人们内心的艺术形式，是人们精神面貌的展示手段与方式之一，对于我国的传统文化传承有着有重要的价值与意义。对此在小学音乐教学中要提升对民族音乐重视，只有这样才可以提升当代小学生自身的道德品质与德语素质，进而为其今后的人成长奠定基础，也为我国的民族文化传承与发展提供了有效的平台。

参考文献：

[1]周丽君. 新课改下小学音乐欣赏教学的实践与探索[J]. 现代阅读（教育版），2013，04：264.

[2]张卉茹. 小学音乐欣赏教学中的民族文化传承[J]. 大众文艺，2016，11：216.

[3]郑萧然. 小学音乐欣赏教学中的民族文化传承探索[J]. 黄河之声，2016，13：27.

音乐实践教学范文第5篇

1.音乐游戏教学

在过去的小学音乐教育教学中，课堂内容重点突出在教师对课本知识一味的灌输，及课程要求对学生技能培养的理论式教学，这样的课程教学古板乏味，课堂气氛死寂，难见学生们在“音乐教育”这门课课堂上所该表现出来的愉悦轻松的心情和活跃兴奋的样子。相反的，音乐教育失去了它本身所具有的魅力和教育教学特点。在这个时候，我们便要发掘出可以改变音乐教育现状的新的教学方法一一因此，我们在音乐教育中融入了音乐游戏元素。

“音乐游戏”教学，作为一种新的具有创新意义的教学方法，它的魅力和音乐教育教学特点就突出在——一改之前音乐教育古板单调的教学方式，重新审视音乐教育的核心，在坚持音乐课堂教学中以人为本，教师为主导，学生为主体的教学形式下，融合了音乐游戏的新的教学方法，加强并再次重点强调了学生是课堂主人的要求。这样一来，学生们在音乐教育教学课堂中的积极性和主动性被唤醒，活动中自由发挥自己的才华和奇思妙想，成为了音乐游戏课堂教学里的主角。课堂死寂沉闷的氛围被一扫而光，驱逐出外。新的音乐游戏教学再次把教师和学生的距离拉近，一起互动参与到音乐教育教学活动当中，感受着音乐游戏带给每个人欢愉轻松的新鲜感觉和气息。

2.音乐游戏教学特点

音乐游戏教学因为它自身所具有的独树一帜的特点和积极的影响，把原本乏味枯燥的书本知识静态传授变成生动形象、灵动有趣的活动教学。接下来，就让我带着大家一起来分享一下新的教学形式——音乐游戏教学特点的魅力和影响力。

2.1课堂上主动、积极的表现

学校音乐教育教学要突出自己的教学方法和课堂质量，所以，为了达到音乐教学要求，如何让学生们对这门课程感兴趣和上心地去学习它，就要看学校领导的决策力和教师们的教学的态度了。一般的，音乐教育教学中是以教师一味对学生的知识灌输为开始，课后实践活动安排为结束。但是，现在在音乐游戏教学中，就剔除并改变了以往教师在音乐教育教学中，开门见山式直击教学目标和主题的教学方式，而是在适宜的时间、课堂气氛下融入音乐游戏元素，和学生们互动起来，让学生们感受到音乐教育这门学科独有的魅力和特点，积极主动地参与到课堂教学中来，让学生们自由地随性地展现自己的才华，舒心得满足了自己好动好奇的心理，并成功的完成了音乐教育教学目标。

2.2坚持教育教学中学生主体、教师主导

在学校音乐教育教学中一样是要坚持以人为本，以教师为主导、学生为主体，学生为课堂教学主人的教学规定。学生的个性发展，是在课堂中习得的，所以更要让学生成为课堂教学里的主角。教师也更应该明白学生的主人翁地位对音乐教育教学的重要性。教师在音乐游戏教学中，要创设出轻松愉悦的情景教育的场景，让学生们释放自己紧张的情绪，改变自己正襟危坐的样子；让学生们不由自主地参与到富有生动情趣和动感的音乐游戏教学中，拋开自己多余的顾虑和拘谨，成为音乐课堂中的始创者和发掘者。如此，音乐游戏教学便完成了自己使命，并突出了自己在音乐教育中正确有效的导向性和生动有趣的特点。

3.音乐游戏教学的要求

在实际的音乐教学过程中，融入音乐游戏元素不是时时刻刻的，也不是不二之选。所以我们要明白的就是音乐游戏教学不总是那么得怡如其分，符合时宜，运用不当反倒使课堂氛围变得混乱，没有纪律约束，乱糟糟的一片。学生们虽然很开心兴奋地感受着课堂气氛，但是终究还是要学得音乐教育这门课程对他们所要传授的知识和培养的技能。

教师在音乐游戏实践教学中，要明确音乐教育和音乐游戏的分界点和融合点，只有张弛有度才能发挥出音乐游戏教学的最有效、最大的作用。事实是，加入音乐游戏元素只是让音乐教育的课堂教学变得灵动活跃，颇具情调，让学生们主动积极地参与到课堂的活动中来，让师生一起感受音乐教育这门课程的趣味性、生动性；让教师重视学生在教育教学中的主体地位，提高音乐教育教学质量。

4.结语