钢琴教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇钢琴教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

钢琴教学范文第1篇

目前，钢琴的启蒙教材在市面上层出不穷，美国钢琴家汤普森所编写的《汤普森浅易钢琴教程》是我国使用最多的启蒙教材，初学者学习起来简而易懂，通过笔者亲身调查，大部分钢琴教育工作者没有正确的使用该教材，忽略了教材中教师伴奏的内容。

《汤普森浅易钢琴教程》第一册，每一首乐曲都有教师的伴奏，作者精心编配的伴奏目的就是丰富乐曲的音响效果，使简易的小曲唤起幼童对音乐的热爱与想象力。这种师生巧妙的合奏形式在不知不觉中训练了幼童的节奏感，旋律感和听觉能力，合作能力，协调能力以及平衡能力等等各方面综合素质的培养。可见教师伴奏对幼童学习钢琴的重要影响，作为教师是一定不容忽视的。

笔者根据多年从事钢琴教育工作经验对《汤普森浅易钢琴教程》教材教师伴奏内容的使用方法与作用做出深入研究。

一、钢琴启蒙教学的一面现状

1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。

2.社会上开出很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。

3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。

二、《约翰·汤普森简易钢琴教程》中教师伴奏的作用

1、培养最初的音乐感

小孩子接触音乐之初，对于旋律没有一个准确的认识，孤立的练习钢琴体验不到音乐带给他们的美好感受，孤立的音符练习不能体现出优美音乐的易趣，有了教师的伴奏作为辅助，孩子们能很容易就融入到或轻快或淘气的音乐乐曲当中。完整的乐声响起的那一刻，孩子们心灵美丽的向往即被唤醒，他们积极主动便涌出一种冲动，这是源自天真纯朴的小孩子内心的一份对于他们感受到的音乐的理解和反映，他们很喜欢这种有音乐伴随身边的快乐，亦或跟着轻声哼唱起来，咿咿呀呀，可爱的小模样是他们对伴奏音乐的一种响应，附和。在教师伴奏的配合下，他们轻易就进入到了正常而又科学的教学轨道之中，教师其实很容易便可以营造出来这种轻松而又愉快的音乐感受氛围，在这样精心营造出来的环境中，孩子幼小的心灵瞬间就得到激发，释放，随着旋律，不知不觉中徜徉在属于他们的想象空间中，其实每个小孩子都是那么纯真可爱，天性无邪，或许他们想象的画面跟音乐表现出来的并不相同甚至南辕北辙，不过，他们这些想象及联想都是教师通过简单的伴奏就启迪开发出来的，教师在这里真正起到了指路明灯的作用，引领孩子们慢慢走进音乐的王国。

2.培养听觉能力

《约翰·汤普森简易钢琴教程》第一册中的乐曲全都简单而又非常形象，对于4至6岁的幼童来说，教师的伴奏能极容易引起他们对于乐曲中各种现实世界中模拟音响的感知，教师伴奏下，小孩子们轻松就可以弹出自然界他们熟识的声音，他们听着教师的伴奏，很顺利就可以在教师的配合下营造出来的音乐中附和弹出令他们自己感到骄傲的效果，比如火车的行进的声音，排钟的音响等等。潜移默化中，教师伴奏成为了小孩子听觉训练的一个好帮手。

3.促进学生的合作能力

在钢琴练习中配合教师伴奏，在比较和谐的伴奏音乐下，小孩子在弹奏练习曲的简单音符时会自然受到教师伴奏的影响和指引，当他们正确弹奏出谱曲上标识的音符时，敏感的耳朵会感受到自己弹出的音与教师伴奏的旋律的和谐统一，美好的这种和谐，能增强小孩子与教师之间的合作能力，他们会因为自己的努力，精神集中营造出来的优美音乐旋律而倍加注意自己与教师伴奏的配合，小孩子的耳朵对于不和谐的音调可是非常敏感的，不是吗？这种在音乐教学活动中加入教师伴奏的科学方法从小就培养并训练了小孩子对于“合作”概念的感悟。小孩子极强烈的进取心和成就感博得了教师的赞许跟表扬，这会更大程度上增强他们对于练习与教师伴奏的关注。

4.淡化师生之间的隔阂

有的小女孩儿天生就比较害羞，尤其见到陌生的男性大人，一种莫名的距离感就这么自然产生了，不过，不怕，教师跟学生一同坐在钢琴旁，练习曲中加入教师的伴奏，在美好而又优美的音乐声中，小孩子会逐渐沉浸在优美音乐营造出来的美好氛围中，忘却了身旁这位庞大的叔叔，取而代之的是形成了一种近乎知心朋友的温馨亲切感觉，这对于幼童心理来说教师主动添加入教师伴奏的方法可谓功不可没。

三、优化教师伴奏的几点方案

建议1.同台演出

钢琴培训中心的管理负责人可以有意识的策划师生之间的同台演出，师生之间的这种“四手联弹”形式不但在更大程度上削弱了学生与老师之间的拘束感，增强了教师对于学生的亲和力，而且为学生从小就创造了很好的实际表演的机会，锻炼了小孩子面对观众的综合心理素质，也在与老师实际表演当中强化了小孩子的合作意识以及专注，认真的责任心。

建议2.家长，教师良好的教学互动

钢琴教学范文第2篇

【关键词】 钢琴教学；断奏要领；连奏原理；音乐语言

连奏的精髓，就是应用重心原理，连贯、轻松地的表现那些音乐的情感。钢琴学习，是需要通过各个环节不同要领的学习和掌握，逐步提高的。

弹琴，是一个要求身心完全放松的过程，只有在完全放松的状态下，身心才能自由的发挥本身的潜力。

对音乐有一种内心自然的感悟，遇到不同的音乐作品，立刻就能感应到他所要表达的情感，钢琴演奏，就需要具有对音乐有着敏锐感悟能力的人。

一、钢琴教学中的断奏要领

钢琴的断奏（非连音奏法），是演奏钢琴的基础，初学钢琴的人，必须从断奏入手，才能解决身体的协调性能。断奏，需要解决演奏者身体的协调性能，发力的基本能力，手指在键盘上的突然爆发力，是演奏钢琴最根本的手段。但要掌握好这种演奏时的突然爆发力，是要通过很久的练习和体会才能做到的。断奏需要解决身体的发力点，触键的要领，学会断音与跳音的演奏，切不可砸琴。断奏，是要求手指比准在琴键上，手的重心突然转移到指尖起跳的过程，就和我们在地上起跳一样，身体重量突然放在脚尖，发力起跳的过程一样。根据我们起跳的原理，我们在空中，是不可能停留的，如果停留，就需要别处的力量，手臂使力了，这时，是在手臂僵硬的状态下完成的，无疑给演奏增加了负担，演奏就不可能很好地完成。我们抬起的手臂，是不能在空中停留的，抬起后必须迅速落下，然后将要弹奏的手指比准在需要弹奏的琴键上，做好下一次运动的准备。总之，教学中必须要学生学会起跳和落下的要领，才能让学生真正掌握断奏的核心，从而能在演奏中自由的发挥断奏的功能，将乐曲演奏成功。

二、钢琴教学中的连奏原理

连奏，是钢琴学习的第二步，它需要有着完美的手型，它是手臂重心移动的过程，掌握不了连奏的重心原理，就不会达到轻松自由演奏的能力。连奏的精髓，就是应用重心原理，连贯、轻松地的表现那些音乐的情感。连奏要求做到手指的相对独立，每个手指骨节都能很好地站立，弹奏时处于手背上的骨节随着手指的变换，而凸显出来，用哪个手指，哪个手指的骨节就会凸显出来，支撑整个手臂的重量，这就是连奏重心移动的主旨。手指的抬起与落下，是重心移动的关键，连奏的开始和结束，与断奏抬手的要领一致。

连奏，是弹琴演奏时的一个重要部分，演奏钢琴，必须完全掌握连奏的要领。连奏中音阶的穿指、跨指需要做到手腕的转动一定要看灵活，一定要力争做到穿跨以后，手指还能和琴键保持一条直线，绝对不能出现交叉，否则，就会影响弹奏的正常运行。另外，穿跨时，手臂尽量不要因为穿跨而摆动，影响正常演奏。连奏时，初学者并不是每个手指，都能那么自如的随意抬起，特别是无名指的抬起，更是不容易独立抬起，此时切不可强行将手指用外力强行搬起来练习，否则，手指就会被破坏，从而无法弹琴。无名指做抬指的练习，上行时小指可以稍稍抬起，以帮助无名指的抬起；下行时中指亦可稍稍抬起，以帮助其完成抬起的要求，这样，就可以自然地完成抬起的要求。教学的关键，就是要学生学会重心移动的核心。

三、弹琴时的“松”应该如何完成

弹琴时身体的放松与否，直接影响弹琴的质量，只有身体在放松的状态下，才能很好地完成演奏。弹琴，是一个要求身心完全放松的过程，只有在完全放松的状态下，身心才能自由的发挥本身的潜力。钢琴演奏，不论是断奏还是连奏，最关键的是手指力度在钢琴上的控制，心境要求达到音乐的设定境界，才能在键盘上随心所欲地演奏，这就要求演奏者，必须身心得到放松，才能演奏好乐曲。

学琴，不论是基础的音节、装饰音、轮指、缩指和扩指、琶音等，没有以松为前提的演奏方法，都将难以完成，特别是八度的演奏，更容易产生紧张，手腕要求极为严格，必须做到轻松自然，如不能及时地将紧张得到放松，就无法顺利的完成演奏。

音乐上的“松”，它是要求演奏者在宽松的条件下，发挥想象，机动灵活的再现和创造音乐形象，它绝不是一个简单的松弛的过程，它要求身体和手臂的松，是松中有紧，紧中有松，能顺利完成对乐曲的演奏，做好对每一个音符的灵活跳动和起伏的处理，将音乐的变化层次，有机地展现出来；心里的宽松，是要求我们的心境能随着音乐的起伏驰骋，遐想，从而达到对音乐的更深层次的理解和挖掘，形成对音乐的再现和创造。

四、音乐语言的理解，是钢琴演奏的根本

钢琴教学范文第3篇

【关键词】钢琴教学；细节化；情景教学

随着社会的发展，各个高师院校在钢琴教学方面引入了电钢琴教学的手段，钢琴教师们通过这一现代化的设备，使钢琴教学方式更加灵活多样，教学效果得到明显的改善。

电钢琴教室作为电钢琴教学的主要场所，在教室内放置一台教师用电钢琴、电脑及调音台等设备，放置一定数量的学生用电钢琴和电脑。电钢琴具有非常良好地钢琴音色，以及精确的音准，在触键方面有层次分明的力度，触键强弱感觉灵敏。电钢琴功能十分强大，配备内录音频和midi数据传输接口，耳机甚至双耳机的音频输出接口，因此可以实现电脑和其他电钢琴进行音乐数据传输。学生的电钢琴以并联等方式和教师的主钢琴连接，并由教师的电脑主控制台进行控制，在教师的主控制台上，还安装了高清摄像机和超大显示屏，使得教师手指在钢琴键盘上的演示能够通过大屏幕清晰地展示给学生，因此，电钢琴教学在传统钢琴一对一教学的模式的基础上，从封闭化的教学转为开放式教学，从个体教学专为集体教学，其教学上的优势也得到了很好的体现，同时也是一对一式的钢琴教学的延伸和补充，两种教学法相得益彰，很好地推进了钢琴教学。本文从具体的几个方面阐述电钢琴教学所体现出的优势。

一、细节化教学

在电钢琴教学中，教师的主控台上安装了高清的摄像头，可以进行远近镜头的推进和切换，把教师的坐姿和手型进行细节化地展示在高清大屏幕上，学生可以通过大屏幕对教师的示范重点得到很好地理解，对动作中的细节扑捉更加清晰和生动。教师根据教学需求随时控制调整弹琴音量，把琴声适时地传递给学生。甚至通过教师电钢琴的音频输出功能，使学生带上耳机如同聆听CD一样聆听教师现场地钢琴演奏，捕捉钢琴演奏的细节，提高学生对钢琴音乐学习的兴趣。视觉和听觉的细节化，艺术化地授课方式，能够给学生以不同于一对一钢琴教学的全新感受。

二、集体互动性的加强

电钢琴教学在开放式的电钢琴教室授课，以集体课的形式使学生可以公开交流钢琴学习的经验，集体互动性很强。第一、独立式公开演奏。在钢琴课上，教师可以通过总控制台控制学生的电钢琴发声，在课堂中可以要求任何一个学生进行现场弹奏，这样其他学生能够很好地聆听别人的演奏，同时自己也有机会在公开的场合进行钢琴演奏，这样还能锻炼学生公开演奏钢琴的能力和胆量，并可以在教师的指导下，从其他学友那里汲取经验和吸取教训。第二、集体式公开演奏。教师可以打开所有学生电钢琴的音量开关，集体弹奏速度较为适中，风格较为适合的曲子，这种群奏的练习特别适合初级钢琴学习的学生对节奏、感觉的培养，也使学生们在公开场合有了学习钢琴的全新感受。第三、接龙式演奏。教师可以针对一个作品让两个或多个学生进行分段演奏，锻炼学生的协作精神，同时使他们更好地把握速度和风格。更好地把握曲子的整体感觉和连接过程。

三、内录功能增强学生自我欣赏和评价

电钢琴有一项很重要的功能，即内录功能。在电钢琴课上，学生可以在弹奏完自己演奏的钢琴曲后，进行第一时间的回放，带上耳机欣赏自己刚刚演奏的音乐，可以对自己的作品进行自我感受和评价，使得他们对自己的作品有一个全面的、感性的认识和体会。内录功能使他们对自己多次弹奏的效果做一个比较直观的比较，更深刻地体会到自己的进步和不足。他们可以对自己弹奏的声音的轻重缓急，速度的快慢的把握，钢琴曲感情的把握做出自我评价。

电钢琴的内录功能还可以使得学生们把自己录制的钢琴演奏作品和其他同学录制的作品进行对比，站在这个角度去评价和改进自己学琴的技艺。

同时，电钢琴的录制作品可以通过数据线直接传输到教师电脑上用录音软件进行内录，或者把弹奏者通过录音键录制好的钢琴作品从电钢琴的u盘接口考出来进行保存。这些内录的作品，没有任何杂音，声音纯粹，学生在电钢上弹奏，并录制成作品文件，可以把他们各个阶段的钢琴演奏录音作品保存起来，形成他们珍贵的音频资料。教师可以定期进行作品回放，并保留优秀学生录音。这是传统钢琴和钢琴教学较难实现的教学方法。却能够对电钢琴的教学发挥很好的作用。

四、多种音色的电钢琴有助于学生了解钢琴的种类和历史

电钢琴一般都具有各种类音色，比如：卡西欧的px-130中就具有“古典大钢琴”、“古钢琴”“现代大钢琴”、“电钢琴”等音色，而其他的电钢琴也不同程度具有各种种类的钢琴音色，教师在教学中可以在对钢琴的历史和种类进行讲解的同时，让学生使用这些音色试奏一下，感受钢琴的发展历史，了解各种各样的钢琴音色，感受他们的发展历程。当然，很多电钢琴不止这些钢琴的音色，还有弦乐，吹管乐等音色，这些还可以使学生在学习时了解更多乐器，增加弹琴的乐趣。

五、电钢琴的左右手分手功能对学生练琴帮助较大

电钢琴还具有分手练习功能，可以使学生特别是初学者在练习和开谱子的过程中更为轻松。教师可以在教学中利用这个功能鼓励学生更好地进行钢琴曲的练习。这个功能可以通过开启左右手分手练习开关，先练习右手并把右手的单旋律进行记忆录音，接着可以听着右手的旋律进行左手旋律的练习和录音，然后把左右手的旋律进行合并试听，这样可以使初学钢琴的学生在学习的时候增加兴趣性，并且使得他们更好地感受左右手弹奏整体的旋律，促进练琴的进度。

六、电钢琴对情景教学的推进

电钢琴可以通过usb接口输入midi格式的文件，使钢琴可以进行发声，利用这个功能，教授者可以很好地进行情景教学。教师能够把一些配器良好的midi等音乐作品输入电钢琴中，事先通过音乐软件可以把midi格式的音乐作品中钢琴声部去掉，这样学生可以在电钢琴上听着其他声部的音乐进行弹奏钢琴声部，这样可以使他们对一些配器中的钢琴声部得到很好的学习和演练。在环境音乐中设身处地地进行钢琴演奏，大大提高学生的练琴的积极性。这种情景教学还可以有助于学生学习钢琴伴奏织体，教师可以把一些优秀的钢琴伴奏织体放入电钢中，学生可以进行欣赏并跟着进行弹奏，并加上旋律声部的演奏。当然很多电钢琴还具有像电子琴一样的功能，拥有和弦识别和弹奏功能，并且内置有多种风格的节奏型和伴奏型，这样的功能可以较好的利用，以此促进学生学习钢琴伴奏，熟悉伴奏和弦，了解各种风格的伴奏织体，并在这个基础上启发学生对钢琴演奏和钢琴音乐创作积极性。

电钢琴教学是在传统钢琴教学基础上的补充实践性教学，在电钢琴教学中即使电钢琴的音色再完美，音准再精确，对力度的控制再为灵敏，但是笔者认为还是不能代替传统的机械式钢琴所带给学生的学习过程，机械钢琴精密的构造使它的发声和触感和电钢琴还是有很多的差别，特别是力度的控制和踏板的感觉等。

因此在钢琴的教学中电钢琴教学是传统钢琴教学的一个有力的补充，能够使钢琴的学习过程更为多样化，公开化，灵活化，把整个钢琴学习的过程变得兴趣盎然，极大地提高学生对钢琴学习的积极性。同时，教师使用这种现代化教学手段进行教学也能够提高自身教学的能力和水平，形成更为开放式的教学思维模式，促进教学方法的更好地改进和教学目的更好地实现。

参考文献：

[1]陈曼青.电钢琴集体课教学初探.中国社会音乐研究论文集.2006

[2]刘萍.浅析电钢琴在钢琴集体课教学中的重要性.中国科技信息.2006

[3]尹学毅.钢琴集体教学探析.湖南工业大学学报.2010

[4]申佳.电钢琴教学浅谈.中小学音乐教育.2003

[5]邢容.电钢琴多媒体教学摭论 .佳木斯教育学院学报.2006

作者简介：

钢琴教学范文第4篇

【关键词】：钢琴教学　教师示范合奏训练　心理素质　理解乐曲　教师责任

业余钢琴教学不是一件简单轻松的事情，它蕴含着丰富的学问。自己通过对钢琴教学不断的实践，学习和研究，总结出现在业余钢琴教学中应该倍加重视的几点问题。

孩子们在学习钢琴中间存在一种现象，即把大部分的时间和精力都投放在机械地练技术或者弹会几首乐曲上，忽略了整体音乐素质的提高。其结果，只能因缺乏丰富的艺术修养和广词的精神视野而最终学而无成。因此，提高孩子的整体音乐素质是非常必要和重要的。

一、教师示范的重要性

我们在教授儿童弹琴时，首先教师的示范演奏是必不可少的，而且要示范的生动，活泼，让孩子通过聆听示范演奏，大大提高他们学习此曲的兴趣，产生自己也想弹出来的欲望。而且儿童在刚刚接触 些著名的音乐家的小乐曲时，比如莫扎特等，可以用生动和形象的语言先给孩子讲个莫扎特的小故事，让孩子感觉到就像是自己身边的一个小朋友发生的事情一样，让他们感到很近很亲切，通过这个故事能看出莫扎特的童年也跟他们一样的调皮，只是莫扎特用音符表达出来了而已。还可以挖掘孩子的想象力，让孩子把柔情歌唱般的旋律，看成连绵不断的山峦，时起时伏，那一串串的音阶琶音犹看作澈的流水，不断流入我们的心里；时而又能听到鸟儿的欢笑，马儿的嘶鸣，一幅幅音乐的绘画展现在他们的眼前，憧憬着美好的世界，孩子们的想象是无穷无尽的，只要教师能够引导正确，激发孩子的想象力，就不会再在他们身上出现敲打钢琴的现象，他们会轻松地去弹奏，去表现那美妙和谐的图画，这比吉板的教学效果要好很多倍。

二、合奏的训练必不可少

在儿童的教学中，一定要重视合奏的练习。合奏包括《儿童汤普森》中教师与学生的配合，以及学生们之间的四手联弹。这是为以后专业学习道路上的室内乐合奏，伴奏及协奏曲做准备的，虽然这些在国内的专业院校中还没有得到足够的重视，但这在国外的院校学习中，从学士，硕士到博士均设有室内乐课和钢琴伴奏课。进入中级阶段学习的学生，就可以适当让他们弹弹声乐伴奏，以及小型协奏曲，让他们有多方面的尝试。合奏训练时不仅要求学生要听到自己的琴声，还要听到合作者的演奏，二者的节奏要稳定统一，曲子的处理要配合默契，力度也要有协调，并强调整曲的流畅完整，万一中间出现错误，不能惊慌，要能听到合作者的琴声，迅速找到地方自如地接下去，培养应变能力。经常进行合奏训练还可以培养演奏者的协作精神。

三、承视心理素质的锻炼

钢琴演奏是一门表演艺术，所以自己在家练的再好，如果在台上紧张地发挥不出来，这就太遗憾了。然而心里紧张的现象是学生们上台普遍存在的现象，这也是大多习琴者上台前最担心的事情。所以，从小就应该对心理素质进行多锻炼和培养，多给学生们上台展示的机会。不管是教师举办的小型音乐沙龙也好，还是参加比赛或是其他演奏活动等，都要鼓励学生积极参与。尤其是进入青春期的学生们，这点应更加重视，进入青春期后的学生容易害羞，不喜欢公开的场合，对于上台的话更容易紧张和害羞，所以教师应该把更多的演奏机会给他们，让他们克服掉这一问题。对于在台上紧张程度少发挥不错的学生来说，好的表现会激发他们更好的去积极练琴，以备下次更好的表现。而对于在台上过度紧张的学生，教师要及时开导学生，不要气馁，并给学生讲在台上演奏出错是种很正常的现象，很多钢琴家也会出现这样的情况，只要经常上台锻炼，一

定能够减少很多，成为发挥最好的学生。同时，这样的活动能够让孩子们有个互相交流学习的机会，刺激其好胜心，更激发其学习兴趣，学习效果自然会更佳。

四、掌握深入理解乐曲的方法

在对中级阶段的学生教学时，准确的读谱是基础，但谱面以外的东西对这个阶段的学生来说更是不可或缺的。比如和声，音乐史，乐曲的写作背景和音乐家风格所要求的音色和如何触键。教师在教授乐曲的时候，要更多的把学习方法传授给学生让学生有独自分析乐曲的能力。这就要求教师自身在知识上要有一定的深度和广度。很多学生都已经进入了大学的专业学习，但仍没有独立学习的能力。学生的听的能力要加强，要注意听主旋律，听对位，感受和声，音色等等。但毕竟学生的年龄和阅历有限，所以还是需要教师的正确指导。比如学生在演奏巴赫的赋格作品时，我们可以告诉学生巴赫传记的作者福尔克所告诉我们的：巴赫将复调音乐比作一群人聚在一起热烈讨论，人人各抒己见，开头是一个人讲，然后有反对或赞同者，也有的默然无语，沉思，有的人自言自语，有些人在对谈这样比较生动并权威的讲解，对学生自己演奏好作品会有很大的帮助。

五、教师责任重大

上述提到的几点无一离得开教师的准确指导。现如今学钢琴的孩子与日俱增，所以钢琴教师的教学任务与责任也就越来越繁重了，但严谨求学的治学精神，仍然应该是每个教师追求的目标。一个合格的钢琴教师，不仅要有渊博的知识，还要有全面的修养。我们教授的是钢琴艺术，而不仅仅是技术，我们培养的目标是艺术家，而不能仅是一个琴匠。“想给人一杯水，自己先要有一桶水”，这就需要钢琴教师必须不断拓展自身知识结构的深度与广度。一个好的钢琴教师对钢琴演奏发展史也要进行学习于研究，对各个时期优秀的演奏家及他们的演奏的特点都要了如指掌。这样，在介绍学生听钢琴作品时，要给他们介绍这个作品最权威的演奏家是谁，在熟悉比较中帮助学生提高演奏水平。

钢琴教学范文第5篇

［关键词］现状 重要性 音乐环境 精心培养

［中图分类号］G620 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）02－0157－02

我国幼儿学习音乐起步晚，而国外幼儿大都在3-4岁就开始学习音乐了。这是与国内外音乐环境有密切关系的，1-2年级的儿童不管是在生理的发展上还是在心理的发展上，都仍然或多或少带着幼儿的某些特征。从钢琴教学的角度看，激发和培养他们对钢琴的兴趣，开发他们对音乐的感悟能力，培养他们的表现能力和创造能力都十分重要。3-6年级儿童的特点相比1-2年级的儿童来说形象思维活动更多了，但是随着年龄的增长抽象思维也进一步增强了。从钢琴教学的角度看，这一学段儿童的生活范围宽广和认知领域也进一步扩展，感受经验和探索创造能力也进一步增强，那么钢琴的学习范围就非常有必要延伸，接触的音乐范围需要更加丰富，比如在音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识上就很有必要增加内容。在教学方式上，要用生动活泼、富于艺术想象力的形式，来激发、培养、发展他们的兴趣。7-9年级的儿童已经进入青春发育期，生理机能逐步发育健全。正处于骨骼发育的关键时期，手指能力有所加强。这时候他们就需要进行各种各样的艺术实践活动，如钢琴演奏、表演等等来巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。在此学段中，要注意的问题是作为老师要密切关注学生的手指保护。

幼儿的年龄特点决定了他们自发学习存在局限，在钢琴音乐活动“手指的灵活”的过程中，每个孩子练习的重点各有不同，比如说：音阶、跳音、顿音等等。他们不但在自己的练习中获得一些感受，又在其他小朋友的学习过程中发现一些新的练习方法，从中选择适合自己的方式，从而有效提高练习效果。在这种过程中，作为老师要多给孩子创造有利于学习的条件及情景，多让孩子们在一起相互观摩、相互学习。这样孩子们才能通过自己的思维方式充分发挥想象，结合实际技巧，音乐造诣得到提高。幼儿的接受能力很强，通过老师的演奏，并且借助录音磁带让幼儿听一些优美的琴声或动听的旋律，那么就会有大部分的幼儿跟着这些旋律来哼唱，或者在他们的头脑中想象出一些画面和情景。任何一种学习，在开始之初，甚至整个学习过程中，兴趣的培养都占有非常重要的地位，有了兴趣，学习才会产生动力；有了学习的动力，整个学习过程中才会轻松自在，自觉自愿。作为教师，要有正确的方法来引导、教授。在学习钢琴之初，幼儿就对钢琴缺乏兴趣，那么就会对以后的教学产生阻碍，因为兴趣是学习的动力，那么老师的首要问题就是如何让孩子们对钢琴产生兴趣。作为教师，我们必须认识到，幼儿对钢琴的认识并不完整，也许只是听到某同学或某老师弹奏了一首曲子觉得好听，自己就想学习钢琴了，更认为只要老师上了一次课自己就会弹奏了，其实不然。他们不知道学习钢琴就像和学习数数一样要循序渐进，只要学习钢琴可以给他们带来快乐，他们就会乐于去学。相反，若在学习过程中遇到多次弹不好的曲子或其他困难，学生也许就会慢慢对钢琴失去了耐心和信心。对幼儿兴趣的培养大多数是在钢琴的教学过程中慢慢培养起来的。在钢琴教学上，作为教师就要引导孩子们深入音乐世界，感受其中的愉悦。让学生在快乐中学习，充分发挥其主观能动性。教师在整个教学过程中要扮演引导者的角色，给学生足够的想象空间和轻松的学习氛围。尤其在选用教材上要特别注意，教材要适合孩子的心理特点，符合其学习特征。幼儿教育强调快乐学习、游戏化教学，钢琴的教材也需要注意这一点。在教学中，我发现孩子们很渴望弹奏一些他们熟悉会唱的歌曲，经常在上课之余单手弹奏一些儿歌片段，那么我们就要选用一些生动活泼的教材来学习，孩子们才会喜欢。例如《小汤》教材，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣。或者选用《弹儿歌学钢琴》这本教材，教师主要是培养孩子的想象力，多用一些比喻的手法来启发他们，特别是一些技术性的问题。关于手型的问题让他们先左手握一个拳头，然后用右手轻轻放在左手上，这时候左手拿开，右手的手型保持不动，这就是钢琴的弹奏手型，这时要注意的是右手就像握住了一个鸡蛋，让右手的手心空起来，手指的塌陷也可以用比喻来形容，如像苍蝇脚等。还有很多的问题都可以运用比喻，如二分音符和四分音符还可以形容成“气球”和“蝌蚪”等。

在大多数的教学过程中可以发现，让孩子产生兴趣不难，难的是在整个学习过程中一如既往地产生学习兴趣，幼儿的心理没有发育成熟，但是他们的自我意识很强，绝大多数时候都是以自我为中心，时时要求表现自己、突出自己。所以，当他们的学习兴趣减弱时，就让他们停下来观摩一下其他的孩子演奏，适当地加以表扬或鼓励，让他们产生竞争的心理，这样便又可以激发他们对学习钢琴的兴趣。对于大部分幼儿而言，表扬和鼓励是可以促进他们学习、增强学习兴趣的好办法。老师在上课时多对幼儿进行表扬，就会增加他们的自信心，使他们对钢琴学习更有兴趣。在学习方面，由于幼儿们缺乏意志力，没有自觉性，作为家长要适当地加以约束和强制，每天都可以安排一定的时间让孩子来练习钢琴，但时间不宜过长，也不需要规定时间的长短，只要让幼儿自己养成一种习惯每天练琴就可以了。但是在练习的过程中，由于孩子自身的特殊性，很容易产生倦怠心理。学习过程的规律是：学习初期进步较快，然后经过一个明显的停顿期或者退步期，在学习后期则是缓慢但是会有较稳定的进步。在对幼儿的兴趣的培养上，中期是一个危险期，也就是间接兴趣培养的重要时期。此时，前期强烈的新鲜感和好奇心，即直接兴趣，已经消退，再加上快速进步后的突然停顿或后退，会使幼儿产生厌烦、倦怠等消极情绪。所以，作为教师和家长就必须使幼儿明白这是一个必然的过程，给幼儿以信心和动力，多肯定幼儿的优点，少给幼儿压力，鼓励他们突破当前的困难。在这一点解决后，作为教师就应该仔细观察幼儿的学习进步过程，发现一套适合幼儿的，可以维持幼儿学习兴趣的有效的学习方法。

幼儿教育是一种以情感教育为主要方式的特殊教育，音乐艺术教育更是其中一个重要的环节。在音乐教育环境中钢琴的学习又是重中之重。在幼儿学习钢琴的过程中，优美的音乐环境是非常重要的。我们不论是作为家长还是作为老师都应该为孩子们创造一个良好的音乐学习环境，为之贡献出自己的一份力量。

【参考文献】

[1]谢耿.钢琴启蒙.人民音乐出版社,1993.

[2]李斐岚.幼儿钢琴教学问答.上海音乐出版社,1986.

[3]林泳海.幼儿钢琴教学中的教育心理学问题.商务印书馆出版社,2006.