室内设计的方法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇室内设计的方法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

室内设计的方法范文第1篇

关键词： 室内设计 家庭装修

一、室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

4、设计实施阶段

室内设计的方法范文第2篇

一、极简主义风格室内设计艺术效果

极简主义是一种将功能化布局与理性设计相融合，倡导简洁形式的装饰风格，应用在室内设计中能营造一种舒适、情调十足的良好氛围，因此，被广泛应用在室内设计中，获得了居住者的一致好评。

（一）个性更加突出

极简主义风格应用在室内设计中能突出个性，尤其是灰、白、黑色合理搭配更能突出居住者张扬的个性，如灰色一定程度上透露出居住者内敛、含蓄。总之，将极简主义应用到室内设计中，能够使室内装饰效果更具创造性与独特性。

（二）艺术效果更加完美

极简主义风格应用在室内设计中，不仅需要优化选择主色调，而且更要注重对细节的修饰。在实际运用过程中对色彩进行不同的搭配与组合可产生不同的效果，而且根据实际对色调进行合理搭配可使室内视觉震撼效果大大增强。因此，为达到整体设计目标，获得预期的设计效果，需要对配色进行考虑。另外，室内设计还可利用直线条或多面几何家具营造极简主义风格，可巧妙的运用墙面造型及不规则线条勾勒不同的艺术效果。

（三）获得空灵艺术效果

空间布局具有一定的通透性是现代室内设计追求的目标之一，而极简主义风格刚好满足这一要求，并具备一定的空灵性。另外，很多情况下，室内设计并不需要硬性划分空间的功能性，而是借助色彩及直线条加以区别，如此处理不仅能达到区分空间功能性的目标，符合室内设计对空间通透性要求，而且还能增加室内空间的灵动性与艺术美观性。

二、极简主义风格在室内设计中的应用

极简主义风格在室内设计中的应用受多种因素影响，存在一些问题，主要表现在以下几个方面：首先，色彩运用不合理之处较多。极简主义风格在室内设计中的应用时，部分设计单位为追求利润，刻意的减少成本开支，而不注重整体的艺术美，结果运用的色彩比较单一，协调性较差，使整个设计效果大打折扣。其次，空间设计单调、简单。极简主义风格在室内设计中应用时，部分设计师对极简主义风格内涵理解不深刻，将极简主义风格简单的理解为少用元素，致使室内设计艺术价值大大降低。

针对极简主义风格在室内设计应用中存在的问题，应结合当今室内设计发展趋势及要求，积极探讨极简主义风格在室内设计中的方法，具体可参考以下内容。

（一）合理搭配色彩、注重空间布局

不同的居住者审美观点及室内设计要求存在一定的差异，因此，极简主义风格应用时应综合考虑居住者要求，巧妙的搭配色彩。一般情况下，当空间比较大时，应使用较深的色彩，以增强空间的厚重感。如居住者比较关注空间感，一般应用色调浅的颜色，以达到延伸视觉感官的目的。另外，当居住者渴望获得亲切感，防止过于空旷，设计师应使用明度低的色调。

另外，为实现预期的设计目标，设计师应将空间布局当做设计重点加以考虑。例如，为增强室内空间的封面感，将流线型或几何图形设计应用在比较空旷的空间中。如室内空间较为狭小，应多采用不规则造型，以增加空间的延展性。

（二）结合空间明暗，灵活调节色彩

室内空间方位不同，明暗程度存在一定的差别，给人们的心情及生活造成一定的影响。考虑到色彩在不同的自然光条件下给人带来的感受不同，因此，运用极简主义风格进行室内设计时，应对色彩进行灵活调节，增强室内空间舒适感。例如，当室内空间明亮度较低时，应注重运用明朗、温暖的色彩，增添空间的明；如果室内空间亮度较充足时应注重运用较冷或中性化颜色，突出室内空间的个性及空间感。

（三）结合室内实际，注重自然光的运用

极简主义风格在室内设计的应用效果一定程度上受光线的影响，因此，进行室内设计时应结合室内实际，注重光线的应用，尤其注重自然光的巧妙运用，以进一步增强室内空间的和谐感。同时，设计时应注重光线应用的一些细节，使用简单线条形状的艺术等，避免使用繁重吊灯，使室内照明效果绚烂。

室内设计的方法范文第3篇

现代社会高速发展，设计作品层出不穷，设计作品中的艺术性能吸引大众关注，并刺激一定的消费达到良好的商品附加值的体现。保持设计作品中的艺术性和兼顾市场的商业性，孰轻孰重，是否相互矛盾，一直是艺术家们关注的问题，好的设计作品在保持其艺术性的同时还要兼顾市场的关系，两者要相辅相成达到平衡，才能更好地体现其艺术性和市场价值性。

关键词：

艺术性；设计作品的艺术性；商品附加值；平衡

如何处理设计作品中艺术性和市场的关系？这是个需要深入探讨研究的课题，现代社会越来越多的设计师在面对自己的设计作品的艺术性和适应市场的关系时，往往出现不同情况的迷茫和矛盾的选择，如何更好地完成设计作品中的艺术性和市场关系的平衡并有机结合的关系是迫切需要解决的问题。

一、艺术性的概念

何为艺术性？这个概念比较的广泛，莫里斯对艺术的定义：“人们在劳动中获得乐趣的表现。”而艺术性是指人们反映社会生活面和表达思想感情层次所体现出的美好程度。艺术性这个词语较高频率的出现在文化领域，它作为对一部艺术作品所蕴含的艺术价值的衡量标准，主要包括在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，具体表现为：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。在与我们相关的设计造型艺术中，艺术性的概念主要表现在：通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表达艺术家审美意境所达到的程度。

二、设计作品的艺术性

了解了艺术性的概念，如何使设计作品体现艺术性呢？艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低、程度、雅俗等分别，艺术性不是单一的衡量，通过比较产生。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。那么作为一件好的设计作品艺术性是其灵魂，是其表现自身价值的载体，而好的设计作品实现功能性和审美性的统一是其最终的目。在商品社会的现代，一件好的设计作品保持其良好的艺术性，实现功能审美的统一还是不够，还要考虑其走向市场作为商品的价值，考虑使用者的感受和喜好，实现其艺术性与市场价值的平衡。

三、设计作品的艺术性与市场的关系

1、设计作品审美价值的发展历程体现在艺术性的发展上设计作品不仅是对自然加工的意识形式，它本身还要受到意识以及情绪的评价，很显然，人类所有活动都具有这种性质，人的所有活动都有审美要素的参与，并逐渐从功能评价的角色独立并分化出来，形成特有的领域，其最高表现形式就是艺术性。艺术性是工业社会以前，准确的说是当代社会以前人类审美的聚焦点。所以说，它是传统设计作品美的既定目标，传统设计作品的艺术性实际上就是设计对艺术的依附。在机器以及流水线批量生产出现以前至人类初期这个漫长阶段中，设计、制造与人的本质是一种和谐的关系，人从自己的劳动成果中能够证实自己的本质力量，从中得到乐趣。在这个阶段，设计的艺术性还处于创生时期，还没有达到自我意识。

2、机器化大生产使得设计作品的艺术性需要很好的结合生产，使之转化为商品的附加值

工业革命后，机器化大生产打破了传统审美是以少数人所欣赏的艺术以及精神享受为核心的结构方式，设计作品单一附属于少数人的艺术性定位于机器，批量生产、模数化大生产的产品无法相容，而这种生产方式已不可阻挡地遍及到各个领域。在这段工业与传统在设计作品艺术味上的冲突中，原有的秩序逐渐瓦解，新的设计艺术审美格局逐渐形成。通过工业社会，以艺术为中心格局的艺术品审美秩序显然已经解体。尽管格罗佩斯及其“包豪斯”学校所提出的“艺术与技术的新统一”仍沿用了艺术一词，仍没有完全摆脱传统设计审美格局的影响以及仍没有切中现代设计作品艺术性的关键，但已与莫里斯的艺术完全不同，已不在以“制造者的乐趣”为基础，而是以工业为基础，通过对机器审美未经尝试的潜力的发掘，确立了现代设计的风格特征。就传统设计而言，对机器美的承认意味着在设计中将艺术作为一种美的自我意识而排除在外，从而带来审美的改变，这种改变表示设计不再是以艺术性作为审美标准，而进入了自身独立的审美领域，是设计从雏形到完善之后的彻底转向或背离。

3、当代设计提倡以创新的艺术性方式吸引大众

当代室内设计也通过“反传统”“反经典”的风格吸引大众，后现代主义以前的设计讲求系统性，追求逻辑关系，而在当前“反经典”、“反传统”的设计师眼中，设计可以像解构主义设计作品被刻意肢解扭曲，如弗兰克盖里设计的德国DG银行的室内空间和西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆的室内空间即属此类。解构主义建筑师屈米说其作品是“表意志者的建筑，而不是表意的建筑”，说明他并不是在意建筑的意义，而是关注建筑欣赏者的反映。后现代建筑师文丘里在其名著《建筑的复杂性与矛盾性》写到:“我喜欢基本要素混杂而不要‘纯粹’，折中而不要‘干净’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又无个性，既恼人又‘有趣’，宁要平凡的也不要‘造作的’，宁可迁就也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要旧的也要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接和明确的，我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。”可见文丘里的艺术认识基础必然是大众的，建筑设计在当代背景下如此关心大众，那室内设计则更容易受大众文化的影响，关键是以具有创新性方式吸引大众而不是一味地迎合大众。

四、如何处理室内设计作品的艺术性与市场的关系

1、设计师面对设计作品艺术性和市场关系时的个人定位

陈逸飞说过：“万物都是矛盾的”，一些标榜个性鲜明的设计师，在设计作品时完全追求设计的自我性，抛开使用者的意见，觉得对方的意见没有艺术性可言，为了追求所谓的“艺术性”，而使得设计方案不被接受。设计作品的个性和市场的接受程度的矛盾就反应出来了。以室内设计行业为例，好的设计作品首先要满足其功能性，然后考虑其审美艺术性，最终做到功能性、实用性与审美性的有机结合，加入有设计主题的元素成分贯穿设计整体，达到统一完善的作品雏形，但设计作品最终的好坏，其实还是最后取决于使用者（业主）的最终感受。如果单一的抛开使用者的感受，设计师一味的追求个人的风格、完全的自我陶醉，把使用者的要求放置搁浅，这样的设计作品也只是自我意愿的表现，成不了一个好的设计。良好的国内市场需求给设计师提供了设计学习、设计成长以及升华自我艺术性的设计环境。设计师应该在保持设计作品艺术性的同时，与业主也是保持不断地沟通，现在的业主有很多他们的观点、认识，很多是值得设计师来学习，并不是说我们是设计师，我们一定比业主懂很多，我们能从他们身上学到很多东西，包括他们的阅历、见识等等。关键是怎么能找到一个契合点，说白了就是把他的原文和想法变成现实，同时又能设计出自己特别满意的作品。作为一个设计师，必须具备的是要有很高的艺术修养，才能设计出水平较高的设计作品。设计活动是服务性的活动，你的设计服务对象需求决定你设计的走向。好的设计师可以跟客户共同探讨。设计很大程度上可以说是一种策划，以营销为起点亦以营销为终点。设计师应积极参与这种策划，以便确定档次、风格、定位、主动引导，一旦风格定位确定后，必须以一种专业精神去引导和影响客户，坚持原则做出有个性的设计。更要保持与客户的良好关系，这不仅是业务的需要，同时也为一个人用诚信赢得信誉与更多的机遇。设计师要不断地推陈出新，创新风格，从而引领大众的新潮流。设计师们需要在设计中不断的深造自己、充实自己，拥有良好的艺术修养和源源不断的创意、设计和实施能力，有对艺术的追求和对设计的激情，对设计特性的非常感悟力和融合力，以及对商业的准确、全面的理解能力，有能够与客户充分的沟通、交流和表达的能力，还要有勇气、恒心和应变力，才能达到与客户、市场的有效融合。

2、好的设计作品能刺激消费带动市场

最早的室内设计的雏形来自于国外家庭主妇做一些简单的居家布置，因为女性对装修饰面材料有敏锐性，大多数是家庭主妇在做这些工作，后来资本主义发展到一定阶段的时候，人们开始对自己的生活品质有了更高的要求，慢慢出现了以室内设计为龙头的产业，这个产业的出现带动了消费，促进了室内设计市场以及相关设计产业的快速发展，室内设计行业逐渐有了很好的发展。新的社会需求像现在的主流消费人群80后、90后，他们是以消费为主要行为的一代人，他们喜欢去一些很流行的地方，很有设计感的地方，只要东西是新鲜的，是好的，他们就愿意花钱去买，整个社会是靠消费来带动的。室内设计行业也是因为在这种状况下得到非常好的健康发展。还有一个明显的设计案例，在70年代的纽约，有人在地下室开了个俱乐部，刚开业的时候，他把俱乐部搞得非常前卫、时尚并兼具趣味性，吸引了很多人，俱乐部的生意火爆后，他就有另一个梦想——做时尚酒店。因为在当时的时代环境下，不管是欧洲还是美国，设计指导思想就是：“离开家的家”，传统的酒店给人的感觉就是舒适，像自己家里一样的家。这种设计理念在当时可谓主流，谈不上时尚，谈不上设计，他们聘请的设计师是有自己一套传统的固有模式和设计形式，但是这个思维设计方式受到现有设计套路的束缚，没有明显的设计特点，不能很好地带动消费。后来他大胆地请了著名设计师飞利浦达斯帮助设计了几个酒店，每个酒店都加入了不同的设计概念，提倡让大家去住的时候，有不同的视觉感知体验，进到这个空间，就像在看一个电影或者阅读一本很有趣的书，或者是看一个很有趣的剧本。每一个空间给人们一个新的体验，这样会吸引更多的人去那里尝试并最终喜欢上这里，他把所有的酒店都设在像纽约、芝加哥、多伦多等主要的城市，吸引了大量的设计体验者，使得当地的一些青年人他们本身是不需要出去住酒店的，但是设计出来的酒店提供的新的体验方式和生活方式吸引他们去那里消费，有些年轻人明明是生活和工作在酒店所在的城市，晚上会去那个酒店吃饭、喝酒，跟朋友聊天，并在那里住上一晚，目的就是要体验好的设计作品带来的超凡享受。这些酒店最终取得了很大的成功，带来了巨大的经济效益。它的每天入住率达到90%以上，这个数值在其他大的酒店里是达不到的。这个例子很好地说明了，好的设计作品在体现其艺术性的同时还能刺激消费，带动市场。

3、好的设计作品在体现其艺术性的同时，更注重与市场的结合，从而达到设计作品艺术性与市场的平衡

在国内最近十来年新起的室内设计作品中，有一些成功的设计作品，运用一定的设计理念或者设计元素来吸引消费者参与消费，并能很好的注重使用者或业主的文化定位，注重打入艺术性、文化性的设计承载，尊重市场，体现设计品商业的附加值，从而取得良好的收益，并能更好地反馈给以后的设计，指明设计发展的主流性和方向性。像北京水关长城脚下的“建筑师走廊”，一期设计集结亚洲顶尖的12名设计师，打造11栋别墅和一个俱乐部的建筑与室内设计作品群，不同的别墅承载着不同的设计理念和艺术性，设计大师们在设计的同时很好的结合当地的现有材料打造极具代表性的艺术设计作品，以高端精英、设计理念的超前，吸引了大批的艺术爱好者和高端人群的体验潮，带来巨大的商业价值和市场效益，二期规划结合了一期市场的良好定位，并吸取了大量体验者的市场反馈，扩大了设计规模，更好地满足了消费市场的需求，扩大使用者的层次和范围，设计师在了解到使用者的体验反馈后，能很好的反思自己作品的不足或者未达到的预期效果，从而更好地提升自我的修养和设计素质。

五、总结

设计作品作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计作品最后的成功与否，在于它能否达到美化产品最终实现价值的目的。好的设计作品在保持其艺术性的同时还要很好的兼顾其与市场的关系，平衡与市场的关系，好的设计刺激消费市场，良好的消费市场又能很好地反馈到设计思路上，影响设计艺术性的发展导向，两者相互结合，平衡发展。

参考文献

[1]赵媞.浅谈黑白木刻的艺术性.大舞台[J].2012（04）.

[2]张立喜.浅谈当代中国艺术作品的艺术性与市场性.文艺生活[J].2012（06）.

[3]王冬冬,冯晓宇,张芸香.建筑生成设计与复杂适应性理论关系研究.山西建筑[J].2014（18）.

[4]林敖.泛论样板房设计.四川建材[J].2006（02）

室内设计的方法范文第4篇

一、室内装饰设计的内容分类

室内设计是一门综合性学科,内容广泛,专业面广,大致分为以下四个部分:

1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。

2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。

3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。

在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。

4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。

室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

二、室内设计的方法

室内设计的方法,这里着重从设计者的思考方法来分析,主要有以下几点:

1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲

大处着眼,即是如第一章中所叙述的,室内设计应考虑的几个基本观点。这样,在设计时思考问题和着手设计的起点就高,有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时,必须根据室内的使用性质,深入调查、收集信息,掌握必要的资料和数据,从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一

建筑师A•依可尼可夫曾说:“任何建筑创作,应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果,也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”,以及和这一室内环境连接的其他室内环境,以至建筑室外环境的“外”,它们之间有着相互依存的密切关系,设计时需要从里到外,从外到里多次反复协调,务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格,与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意,即深思熟虑,有了“想法”后再动笔,也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说,一项设计,没有立意就等于没有“灵魂”,设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好,但是一个较为成熟的构思,往往需要足够的信息量,有商讨和思考的时间,因此也可以边动笔边构思,即所谓笔意同步,在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确,但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说,正确、完整,又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图,使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等,全面地了解设计意图,也是非常重要的。在设计投标竞争中,图纸质量的完整、精确、优美是第一关,因为在设计中,形象毕竟是很重要的一个方面,而图纸表达则是设计者的语言,一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

三、室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。

1、基面装饰-楼地面装饰

基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:

1.1 基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

1.2 注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。

1.3 满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

2. 墙面装饰。

室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:

2.1 整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体;

2.2 物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些;

室内设计的方法范文第5篇

关键词：课题意义 教学流程 教学方法

一、课程引入及课题意义

中央美术学院建筑学院室内设计专业从整体课程设置上教学时长五年，高年级阶段学生进入到导师工作室开展工作室课题设计。笔者有幸以访问学者身份参与了美院建筑学院邱晓葵教授及其带领的室内设计专业团队进行的酒店室内设计课程教学环节。

这一阶段选择酒店室内空间设计作为毕业设计的课题，教学团队从课题介绍以及师生互动教学过程中让学生了解该课题的意义。通过导师的指导意识到：酒店是具有居住功能但是又不同于以往所设计到的住宅、别墅等居住空间的模式。是一种人们在住宅中的居住方式在商业空间中的一种短期释放。而这种带有居住性质的商业空间的结合性设计将从寻找学生设计的问题开始，熟悉和完善具备社会需求的设计师能力。

二、课程教学流程设计

美院教师在教学流程设计上，通常采用问题导向教学流程。课程流程从提出问题、分析讲解、实际操作、老师点评，再到提出新的问题、引出新的教学内容。环环相扣，让学生的知识和能力在螺旋型的课程流程中自然地累积。整个课程教学从学生主动观察社会现象、自主发现设计点到引发设计本质，教学相长。

作为毕业设计课题，选题的确立是设计工作开始的基本点。但是在此阶段，导师并未做出统一的设计要求，而是提出设计问题，采用任务驱动设计，在授课课程中，通过师生互动，针对每个学生的个人情况和素材、观点的梳理，对学生提出符合个人能力的新问题、新任务。

导师在课程初期没有使用一般惯用的任务书驱动设计的教学方式，而是花较长的时间让学生去发现问题，寻找问题，让每个学生针对自己发现的目前相关的酒店案例以及这些类型的酒店存在的利弊、当代社会人群对酒店的切实生理及心理需求为出发点。让学生对于设计的介入方式由被动式变为主动需求和设计冲动。

（一）教学流程之设计初期阶段

依照一般教学模式，学生在课程设计开始之初，教师应提供一定的设计限定条件、设计对象。在此，笔者试图用表格的形式来说明美院教学流程与笔者所知道的学校之间的些许差异，而这差异，正是设计类专业对自己所培养的学生设计能力和定位需要探讨的问题，也是此次访学听课过程中笔者的收获（表1）。

从上面表格内容可以发现，在教师没有限定具体任务书形式的情况下，学生的自主性得到了充分地调动。在酒店室内设计课题下，两种类型的院校都有进行前期社会调研，但因为基地等有无限定的情况，在发现问题、寻找问题、确定设计立足点的过程中，学生的个人主观能动性开始产生差别。酒店室内空间设计选题呈现百花齐放之态。

在这一阶段的教学过程中，教师通过第一次授课对前期学生所学的简单梳理，提出毕业设计的期许和要求，让学生积极寻找目前酒店类型及其设计的利弊之处；让学生以酒店体验者和酒店设计者的双重身份来发现问题，提出问题。这是课程设计初始阶段的任务。

（二）教学流程之方案阶段

在随后的课堂教学过程中，学生每周都需要根据自身的发现去寻找问题制作相应的电子文件进行课题进展汇报，以此展现课程设计进度同时也对设计者观察和把握设计能力的一次整理。教师会针对每个学生自行确定设计方向做利弊分析的点评，对每个学生提出新的问题和期许，而学生会针对老师的提问做出相应的回应。这样的方式对于设计工作的推进起到信息和设计能力的双向流动，成为一种良好的循环。由于学生个人选题方向的确立，课题设计由此开始逐步进入到方案设计阶段。

方案阶段大致艺术类院校与工科院校流程一致，分为以下三个大的方面：方案设计概念阶段、方案设计深化阶段、方案设计表达阶段。但是值得一提的是，美院学生从低年级阶段就开始提倡和实践的一个重要环节：在课程设计的初期阶段，模型的制作对室内空间关系的推演和指导作用（表2）。

从表格中不难发现，在艺术类院校的教学过程中，大家所认知的工科院校学生动手能力强的优点几乎不存在了。在美院的整体教学环节中，模型制作过程与设计过程紧密结合在一起：设计方案初期，学生通过草模体验和分析空间功能、布局，而教师也通过学生的个人选题特征指出利弊，提出新的要求；在方案深化阶段，学生会通过更加完善的模型以及电脑3D建模等辅助手段进一步完善，同时发现新的空间创作形式；在设计最终的表达阶段，学生会用电脑效果图和制作精细的模型来说明和展现个人的完整设计理念和设计成果。

教师通过授课过程中的知识点回顾、以及对每个学生所做的设计内容具体的优缺点分析指正、对随后的设计进度和工作的细化要求、新的问题的提出，让学生能产生一种任务驱动情境的心理感受，达成师生共同感受一种设计目标，学生积极主动完成个人设计要求这样一种设计师发现问题、分析问题、解决问题的设计综合能力的培养和训练。在注重学生培养专业设计师素养能力的同时，强调和注重模式分析解决问题的能力，培养现在艺术院校进行设计课程教学的重要手段，让学生拥有的设计能力更加完整全面。

三、讨论式教学方法

任何一种教学活动都需要综合运用各种教学方法。在室内设计专业这样一个对文科素养和理科分析能力并重的专业课程的学习过程中，好的教学方法显得尤为重要。根据知识的特点，专业的要求出发，教师在授课过程中采用讲授、讨论、引导、问答等多种形式。罗素（Bertrand Russell）在其著作《西方的智慧》中指出：“教师的作用就是一种引导，引导学生自己领会知识。……这就是我们今天大学里的那种有指导的研究方法。……由此可见，教育就是在教师的指导下学生自由思考。”这话到今天为止，对于教师而言都是受用的。

在五年级的学生进行毕业设计课程的创作过程中，我们所看到的是讨论式教学中师生教学互动所产生的良好效果：它既是对学生五年所学所掌握的设计能力和专业素养的一次综合运用、提升机会，也是老师完善教学过程、提升教学水平的一次实战演练。

（一）教学方法中对教师的要求

在这样的教学模式下，没有固定的场地条件，没有固定的设计指标和技术要求的情况下，反而对授课老师的专业能力和水平要求更高。它要求教师能够有足够的眼界了解和接触目前国际上的设计资讯，同时也要求教师的专业设计能力能够面对学生的各种设计定位以及基地条件提出指导性的建议。这还仅仅是对教师在专业素养上的要求，而对于学生的设计能力和可塑性方面则要求教师能对学生的学习状态有充分的认识和了解。在访问学习的美术院校中，笔者发现在室内专业的五年教学过程中，学生从大三开始的专业设计类课程已经开始进入到了以导师工作室这样的工作室教学模式中。所以，教师对学生从三年级开始的设计能力开始有逐步认识和加深的过程，对每个学生的设计能力，动手能力都有所了解。而这样的模式也是此次酒店室内设计课程中笔者深有体会的地方。老师对学生在设计中出现的问题，能够作到不仅仅就问题谈问题，而是能够从学生这几年学习过程中的一些设计能力和认识上提出根本性的建设和建议。

（二）教学方法中对学生的要求

在酒店室内空间设计的课程教学过程中，通过学生最初的自主选择基地到酒店的人群定位，到风格或造型元素的提取分析，到模型的制作推敲都能很深刻地感受到学生的眼界之高、视野之宽、获取信息手段之丰富，这些让笔者在访学期间获益良多！其实，纵观美院的课程设置体系以及其教学方法，我们就不难发现，在其整体的课程设置和教学方式上充分尊重和重视学生的主观性，在教学中“让学生学”能有效地转化为学生本身“我要学”这样的状态。其教学目标是最终培养具有一定设计眼界的掌握一定设计方法的设计者，而不是绘图员。