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博物馆作为进行珍贵自然文物及历史文物典藏、展示及研究的重要场所,还承担着体现城市的发展内涵的重要主题及理念的任务。在博物馆室内设计方案中体现出城市乃至国家的成长史,让参观者可在室内空间的了解中获知城市建筑文化的发展历程,这使得博物馆室内设计方案成为较为重要的研究课题。
一、博物馆室内设计概述
博物馆作为文物及标本的重要典藏展示机构、科学研究及宣传教育等机构,在我国被普遍的划分成历史类博物馆、艺术类博物馆、科技类博物馆及综合类博物馆四种。物质文化的不断丰富及精神文明要求的提升,博物馆作为精神文化建设中的重要内容,受到越来越广泛的关注和重视。博物馆施工建设工程发展迅速、建筑数量增加显著、造型规模种类各式,作为博物馆设计建设中的重要组成的室内设计,以采用新颖独特的设计手段来展现场馆室内的丰富灵活,已成为博物馆室内设计方案研究中的重要内容。
博物馆作为进行人类文明展示的窗口,其中所收藏的也多是人类历史及自然文明的精髓,因此,室内设计应当是历史文化、创意主题、哲学理念、空间艺术及美工技巧的完美融合,以博物馆类建筑独特的艺术设计语言,营造出和展览主题更为和谐的空间氛围,实现历史文化及自然文化精粹的诠释,让参观者在室内空间设计的高雅艺术的享受中体味历史文化的光辉,也就是说,落实博物馆室内设计已成为博物馆生命力及存在价值体现的根本所在。
二、博物馆室内设计方案研究
1.重视博物馆室内的环境设计
社会的高速发展推动着博物馆类建筑建设工程的开展,各式各样的博物馆个性特征及显著差异中,室内设计便是重要的方面。在博物馆室内设计中要重点突出形式与主题上的协调性,面对文物的展览主题选用最佳的展示手法予以呈现,依据所要设计规划和施工建设的博物馆,是以依次排列铺开展品、利用模型重现场景、通过图形并茂重读历史等,选用适宜的设计规划手段,以展示手段的丰富多样化达成博物馆的展览初衷。
空间与流线的趣味性,博物馆的室内设计要严格的执行参观流线顺畅清晰及空间序列科学合理的重要设计标准,彰显出疏密有致、步移景异的展品陈列方式,使步入该空间进行文物观赏的参观者可体验到起承转合所营造出的趣味感,例如吴忠市民俗博物馆的室内设计中尽量避免迂回及逆行,使身在其中的参观者兴趣盎然。
展现媒体的科技化,博物馆展品的展示手法在传统的声、光、电等普通手段的基础上,综合采用高新技术的设计应用,在室内设计中利用电脑系统、照明系统等实现强弱变化展现展示效果等,使得建成运行的博物馆可利用声音、照明、视频的强弱变化控制突出设计理念。
图1 比利时埃尔热博物馆内部
室内设计氛围的大众化,展品并非镁光灯下等待参观者膜拜的公主,这就要求室内设计中的空间不可过于拘谨,如2005年设计并于2009年面向公众开放的比利时埃尔热博物馆,便是法国建筑师笔下的彰显大众化的设计典范,参见上图1比利时埃尔热博物馆,设计者以室内空间不规则的形体之间的相互穿插、不同色彩的呼应等,充分的彰显埃尔热风格各异的绘画,使参观者置身于精神的艺术殿堂。
2.强调博物馆室内的元素设计
在博物馆室内设计方案研究中不难发现,较为典型、风格独特、品位非凡的博物馆建筑,多是强调着室内设计元素的杰出作品。首先是色彩的合理选用,色彩带有着感彩可直接或间接的作用于主题思想的彰显,以直接的影响参观者的心理情绪等,充分发挥出深化主题及突出展品的重要作用。在色彩的选择中,纪念性博物馆要以兴奋的色调为主,参见下图2,民族及民俗类的博物馆室内色调要尊重当地的习俗及传统而以传统的色调为主,自然性的博物馆或陈列区域要以更加接近于自然的色调为主,科技性博物馆或陈列区域要以沉着稳重的色调为主。
图2 历史博物馆一角
室内灯光照明的设计,灯光设计是博物馆室内设计中带有矛盾性的设计内容,多反映出两种差异较大的设计理念,以自然光的充分利用可实现宏大空间的展现,人工光线设计则将参观者的视角汇集于独立的展品,这就要求设计人员要采用先进的技术,将自然光线及人工光线进行平衡处理,在特定的部位重点突出人工光线或自然光线,以戏剧性的灯光效果及灯光色温,实现参观人员基础氛围的调节。照明设计要遵从空间定位,提升博物馆室内空间昏暗适宜度的同时,合理降低展区空间内太过直白的照明,让文物在空间中获取价值品味更大的彰显度。
博物馆的展示环境设计。就博物馆室内设计中的展示设计而言,对周边环境的敏感度逐步提升,这就要求设计人员要将环境的持续扩充与展示进行完美融合,尤其是设计中所使用的材料的可持续性的本质,而这种具有永续性的室内设计在民俗性博物馆中的运用更为突出。民俗性的博物馆在进行展示设计中,充分考量环境因素,从当地群众中进行民间艺术的取材,同时兼顾文化的传承延伸及环境氛围营造,缩短着展品与参观者之间的距离。
室内设计中的人性化。博物馆的内部空间设计的偏大或偏小均会使内部空间失去平衡性,而给参观者以冷漠压抑的感觉,这就要求设计人员要充分的利用人体学原理,在考量受众心理维度及生理尺度的基础上,综合形式、色彩、机理、比例等设计元素,构筑出更加具备人性化能给以视觉、听觉、触觉及嗅觉上最佳的空间感受,满足参观者对文化空间的多元化需求。
筑学院城乡规划方向研究生
岳阳市公共文化设施现状及不足
岳阳位于湖南的东北部,在“3+5城市群“中是重要的一环。也是一座有2500多年的历史名城,它历史悠久、人杰地灵、英才辈出,集名山、名水、名楼、名文、名人于一体,有深厚的文化底蕴。岳阳市现有文化馆机构10个,各类文化艺术馆8个,艺术表演团体392个,公共图书馆7个(其中初馆8个,档案馆17个,已开放各类档案28.42万卷),体育馆9个(楼区5个)。近年来,随着经济和社会的快速发展,岳阳市公共文化设施建设的水平不断得到完善与提高,但也有着明显的问题与不足:
a、数量与质量岳阳市定位在生态宜居城市,而现有公共文化设施的数量和质量同城市发展目标尚有较大的差距,其数量相对较少、质量相对较差。不能满足未来城市社会需求的快速增长和变化。岳阳市部分公共文化设施陈旧落后,缺乏维护,文化活动环境较差。运营制度不合理,没有合理的经营。
b、布局与规模现状岳阳市城市公共文化设施的布局过于集中,整体发展部均衡。并且建设在事先规定好的文化区或者行政中心之内,往往孤立地矗立在城市环境中,优质设施资源集中在部分地区,核心区与组团、新区与旧城区之间存在着明显的差异。没有完全发挥其作用。
c、经营与发展虽然城市公共文化设施建设正在大量进行,但各级公共文化设施的建设模式仍然以政府投资、单项开发为主。并且其暴露出了许多不尽人意的社会问题和设计弊端。如相关机制的滞后、自然环境和文化资源的不同程度的破坏、艺术设计上的本末倒置、公共艺术的相对欠缺等。
岳阳市生态宜居城市公共文化设施的特点
所谓生态宜居城市,是指城市生态环境良好,能够提供适宜的居住条件,人人享有住房保障的城市。也就是说,生态宜居城市必须具有良好的居住条件和空间环境、良好的人文社会环境、良好的生态与自然环境、清洁高效的生产工作环境。在这样的前提下,岳阳城市公共文化设施需要具备以下特点:
a、宜居性—体现宜居城市的特点,关注居民的物质生活和精神生活,更重要的是强调满足居民在不同层次上对生活环境的各种需求。
b、动态性—是一个动态的目标,这是相对于其他城市或该城市过去而言的相对标准。
c、层次性—表现出传统公共文化设施在不同空间层次上的布局要求。
d、沿承性—其建设要按照城市及其发展的历史环境,即传统公共文化设施是基础,宜居城市建设背景下的城市公共文化设施是发展。
e、可达性—以高效、便利作为各项文化设施服务规模及半径的设定条件。
f、公平性—更加注重居民平等享用公共服务设施的权利。
岳阳市生态宜居城市公共文
化设施的规划设计策略根据岳阳市公共文化设施目前存在的问题,结合岳阳市总体规划的要求目标,在对岳阳市生态宜居城市公共文化设施的规划中提出以下构思:土地和空间使用——生态宜居城市建设背景下的公共文化设施体系构建的基本要素;设施建设及配套——保证生态宜居城市建设背景下的公共文化设施建设能够实现的最直接的控制手段;居民使用便捷程度——衡量设施是否宜居;建设开发管理——保证生态宜居城市建设背景下的公共文化设施的顺利运行于经营。根据岳阳市生态宜居城市公共文化设施规划构思的分析以及岳阳市总体规划的布局参考,结合国内外著名城市的公共文化设施规划和实践经验,对岳阳市的生态宜居公共文化设施规划设计做出以下策略:
a、设施定量——提高岳阳市公共文化设施数量和质量的规划设计策略经济发展水平是公共文化设施建设的前提条件和必要保证。岳阳市公共文化设施数量方面的主要问题是数量不足和现有图书馆、文化馆、博物馆等不能充分利用的问题。应该根据社会和经济发展水平不断有序的增加扩建公共文化设施,同时应该着重研究如何充分利用现有文化设施,将其使用率开发到最大程度。
1)在全市建成一批体现城市特色的标志性文化设施,进一步健全完善公共文化服务体系,丰富人民群众的净胜文化生活,增强文化事业对经济社会发展的保障作用。在全市建立与城市经济社会发展相适应的公共文化服务体系,构建较为完善的“15分钟社区文化圈”。
2)提高现有公共文化设施的利用率。生态宜居社会要求城市公共文化设施在最大程度上的为广大人民所使用,让更多的人都能从中享受到服务。岳阳市公共文化设施中未向大众开放的占有一定的比例。这些未能全面利用是设施是一批很大的潜在资源,将他们利用起来能节省建设新设施所需的大笔资金。岳阳市有多所学校,如湖南理工学院、岳阳职业技术学院、青岛理工大学艺术学院、岳阳市江南工业职业技术学院,岳阳市第一中学等。特别是湖南理工学院分为多个校区,包含两个图书馆,拥有丰富的文献资源,总量达到177.79万册(件)。这些学校周围分布多个社区,对周围居民来说,路程不远,活动半径合理。所以,开放这些高校的图书馆、体育馆设施可以为周围居民的文化生活提供便捷。
3)利用已有城市资源合理改扩建。“改造成公共文化设施,是老建筑最好的命运,也是对历史建筑和城市文化的最有效的保护。”法国的卢浮宫就是合理利用现有资源改扩建最好的例子。几百年前曾是法王的宫殿,现在却以博物馆而声名渊博,迎来了它枝繁叶茂的“第二春”。
目前,岳阳市是一个拥有诸多历史文化名胜的城市,在发展中也会留下许多具有一定历史价值却又能进行新的发展的建筑。如岳阳市旧城的民居,有些没有成片,只是零星分布,这种老房子可以做成小型博物馆、图书馆对公众开放,在怀念历史的同时,又实现其现在的价值。
4)优化公共文化设施设计优秀的城市公共文化设施是可以作为城市的一件艺术品。形式是它的外在生命,它以什么样的姿态展现在公众面前,是公共文化设施设计的精髓所在。在设计中要明确对象、控制规模、特别是在选址上要慎重考虑。要给之前功能单一的图书馆、博物馆、艺术馆等赋予多元化的功能。
b、规划定性——改善岳阳市公共文化设施布局与规模的规划设计策略布局与规模是关系到公共文化设施是否切实面向岳阳市民,服务大多数人的根本前提。根据生态宜居城市的发展要求,岳阳市公共文化设施的布局与规模更应当体现出层次性、可达性和公平性。
1)按等级配置岳阳市公共文化设施。规划建设市大剧院、市博物馆、市图书馆、市等大型公共文化设施。规划建设社区级文化活动中心、图书馆、博物馆、青少年活动中心等设施。在金凤桥地段、各组团及居住中心建设小型综合性文化设施,改建工人文化馆,青少年文化宫选址木鱼山。人均用地面积达到1㎡。
2)注重岳阳市公共文化设施的可达性。随着距离的增加,市民潜在进入文化设施进行文化活动的可能性和人数会不断减少。因为到达目标地的交通费用和时间在不断增加。在规划建设公共文化设施之前要确定其服务半径。岳阳市公共文化设施主要集中在岳阳楼区,并且集中在岳阳大道和巴陵路附近,这样辐射范围就会欠缺。
3)优先发展中小型公共文化设施,并结合大型公共文化设施。大型公共文化设施耗资巨大,例如国家大剧院。其建设和维护费用过高,脱离实际消费水平,让许多群众望而却步。所以在岳阳市生态宜居建设的背景下要优化强化中小型公共文化设施的建设和发展。一方面其能深入城市,离居住区较近,可达性好,可以广泛的被市民使用;另一方面其环境适宜,消费相对不高。
c、共享互溶——岳阳市公共文化设施经营与发展的规划设计策略生态宜居城市建设背景下的公共文化设施继承了传统邻里中心土地集约利用和功能适度混合的有点,不赞成某一类或一项设施被孤立的使用,而是要与其它类别的设施混合互溶,通过聚集来发挥更大的效用。
1)结合岳阳市地域文化开发传统文化项目。文化是城市的灵魂。它是一个城市生存的基础和城市人生活的精神支柱,也是人与人之间的联系纽带。岳阳市兼具名城文化、名楼文化和湖文化。这里聚集了历代先贤“上下求索,先忧后乐”的情怀,它概括了中华名族上下几千年的思想精华,融汇了强烈的时代气息,具有鲜明的岳阳文化个性。要加强市民的精神文化的建设。在文化设施设计的时候,要突出表现这些岳阳市精神文化具有的特点。
岳阳市具有许多传统的文化项目,如赛龙舟、巴陵戏(图3)、花鼓戏等。这些传统的文化项目极具娱乐性和观赏性。多由群众自发组织进行,多利用城市居民区的宅间空地、广场公园、河岸湖边等非设施性场地。如果能把这些项目和文化馆、艺术馆的日常经营相结合,如在文化馆或艺术馆外提供场地,吸引群众进行这些文化活动,并通过岳阳市政府号召。那么这些公共文化设施的功效会更大发挥。并且会改善经营,吸引更多的市民来体验。
2)促进岳阳市公共文化设施的共享与互溶宜居城市建设背景下的公共文化设施是可以通过居民相互之间的交叉使用,形成一些非物质关系。这种微妙的关系有助于“和谐邻里”的形成。可以说,宜居城市建设背景下的公共文化设施规划的最终目的并非是让居民区使用,而是通过居民之间的公共活动去形成这种微妙的关系。所以,除了某些需要安度占地的文化设施外其他文化设施的规划建设必须加强用地兼容性,即结合土地使用的不确定强化文化设施的混合使用。例如,在邻里中心附近最好设置一些公益性的文化设施,同时规划规模适度的绿化广场等公共空间,并要有足够的停车空间,促进丰富的公共活动的形成及增强活动的便捷度。
岳阳市公共文化设施建设的保障措施
a、促进科学决策。完善项目储备机制,减少项目实施的盲目与被动,对规划项目提出科学的建设时序及合理化建议,推行项目公示和专家评议制度。
b、科学合理规划。一是严格执行城市总体规划,二是要合理布局功能分区中的居民生活设施,三是在城区某些敏感地区,要做“负规划”,即不是规划见什么,而是规划不能建什么。
c、依法规范管理。城市建设,三分在建,七分在管。必须建立法律与行政、经济手段并举的高效、合理的长效管理机制。
同年的夏天,梵高在奥威尔的麦田中结束了自己37岁的短暂生命。
1891年1月,悲剧发生后的后六个月,相随梵高一生的弟弟提奥在悲痛中过世,年仅33岁。此后,梵高留下的堆积如山的油画和素描,以及他写给提奥的信件被梵高的弟媳乔安娜收藏于家中。1914年,经过乔安娜的多年整理,阿姆斯特丹出版了三卷凡高书信集,这些书信让梵高的名字开始为世人所知晓。
1930年,美术史学家约翰・鲁瓦德与梵高的侄子,长大后的小文森特见面,他曾描述:“文森特一点架子都没有,根本看不出是有钱人,他的习惯与生活形态简朴至极,但是家中到处堆满伯父的油画与素描,要是把他所拥有的全部作品堆在家中,恐怕也没办法容纳得下。” 文森特将大部分作品以长期签约借出方式,在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年,供世人观赏。直至1973年6月2日,梵高美术馆正式开放。文森特以博物馆奠基人和创始人的身份目睹了美术馆的设计和落成。
1999年,文森特的孙子威廉・梵高加入梵高博物馆。威廉・梵高的本职工作是一名律师,他最初负责博物馆商店的工作,在加入梵高博物馆的第十年,威廉・梵高担任梵高博物馆董事会顾问。目前,作为梵高博物馆的大使,威廉的主要工作是增强博物馆社交网络的宣传。有时他也会带领一些代表团在博物馆参观,对于博物馆的梵高迷来说,在梵高后代的讲解中瞻仰梵高真迹,是人生中可遇不可求的难忘体验。
梵高的一生创作了850幅油画作品和1500幅素描作品,其中,作为世界上梵高藏品数目最多的博物馆,梵高博物馆收藏了超过200幅油画作品,580余幅素描,7个速写本以及大约750封梵高写给弟弟提奥的书信,这里收藏的油画占梵高所有油画作品的1/4。
《盛开的杏树》是梵高博物馆中最受访客喜爱的作品之一。在威廉・梵高的心中,这幅梵高送给祖父的画作也承载着浓厚的家族亲情。威廉的家族成员分布在不同行业,其中不乏工程师、律师,威廉说,他算是梵高家族中惟一与艺术沾边的成员。
“梵高去世不久,他的作品马上就获得了大家的关注,这其中他的弟妹付出了很大的贡献,当时‘营销’这个词还不存在,但是当时她为梵高做了很多营销。”梵高博物馆执行馆长阿德里安・多兹尔曼说,“梵高和弟弟弟妹一家的亲情故事,一直延伸到梵高博物馆的建成。”
“我曾经在土耳其看过《不朽的梵高――感映艺术大展》。与之不同的是,我们的展览更关注的梵高的人生和他的作品。”阿德里安说。“2016年的‘邂逅文森特・梵高――全球首演中国巡回展’将以电子影像的方式呈现梵高复制作品、书信,真实还原梵高创作的环境及生活的时代。”
在欣赏梵高的作品、创作手稿及日常信件的同时,观众还将对话梵高的家人:弟弟提奥和他的妻子乔安娜,以及其他一些对他影响至深的人,以这种方式走入梵高的精神世界。
路上地标:梵高博物馆
梵高博物馆建于1973年6月,由荷兰建筑师里特维尔德规划设计。博物馆位于荷兰阿姆斯特丹,拥有并珍藏全球最多的文森特・梵高的艺术作品。梵高博物馆是荷兰乃至欧洲最受欢迎的博物馆之一,每年吸引着来自全世界数以百万的参观者,欣赏举世闻名的《向日葵》、《守望者麦田》、《戴草帽的自画像》与《麦田群鸽》等原作。梵高美术馆常年播放着一首Starry Night的歌曲。这首歌曲由美国民谣歌手Don McLean为纪念梵高而作,歌曲名字来自梵高的一幅同名作品《星夜》。梵高博物馆禁止拍照,所以只能用眼睛和思想与大师交流。
关键词:博物馆;建筑设计;节能环保
绿色低碳生活正成为一种社会时尚,节能环保逐渐渗透到人们生产生活的方方面面,国民愈加认可节约水电、少开空调、少开车等绿色低碳的节能生活方式。在此背景下,博物馆作为社会公共建筑的重要组成部分,其建筑设计需体现和融入环保节能理念,避免房屋建筑出现不必要的资源浪费,切实解决房屋建设造成的环境污染问题。
1博物馆建筑设计中运用节能环保理念的必要性
在我国建筑行业迅猛发展的进程中,博物馆建筑设计普遍存在严重的资源浪费情况,人们对建筑外观存在强烈的求美心理,不够重视设计格局的整体性,忽略了环保与节能等方面的设计要求,盲目追求内部环境的舒适与外形的精美,引发生态环境问题。此外,有些建筑建设者、使用者、设计者自身不具备良好的节能环保意识,设计构思不缜密,导致建筑的节能环保之路愈加坎坷,在此形势下亟待采取有效策略融入节能环保理念,改变建筑工程资源浪费现状[1]。
2博物馆建筑设计中节能环保理念的具体体现
(1)在节能环保型建筑材料上的体现。材料是一座建筑是否具有节能环保设计优势的最直观体现,其选择与应用情况直接决定着建筑质量和使用效果。从现阶段来看,大部分博物馆建筑还存在尚未普及应用节能环保型材料的问题,需提高节能环保型材料的设计与实践运用率,发挥其具有的经济优势、降耗优势。现在建筑材料市场中的环保型建筑材料愈加多样化,可将其作为常规施工材料的替代品,在设计阶段综合分析材料运用全过程,避免材料运输、贮存、使用等环节发生不必要损耗,尽可能将塑料材料回收品有效运用到现代博物馆建筑设计中[2]。(2)在清洁型能源上的体现。虽然风能与太阳能这两种清洁性能源近年来的应用范围愈加广泛,已经渗透到房屋建筑设计中,然而要想提高清洁性能源利用率,还需要加强对清洁型能源的多方开发与综合利用,使其充分体现在博物馆建筑工程中,使建筑附近太阳能发电系统更加完善,有效降低电能损耗,提高电力储存能力,为博物馆晚间用电提供更优质的服务[3]。(3)在初始设计中的体现。建筑工程中的初始设计十分重要,是整个工程建设的前期工作,将节能环保理念体现在初始设计中能够从建筑现场气候、地质、水资源的考察入手,了解自然情况,做好设计规划,防止发生建筑重建现象。设计人员需要分析能否将附近自然资源融入博物馆建筑建设中,提高自然资源利用率,合理开发和利用周边清洁型能源,加强对不可再生资源的有效保护,最大限度地避免环境污染,切实降低建筑建设所产生的资源压力[4]。(4)在施工过程中的体现。博物馆建筑施工作业以节能环保理念为指导思想,将其视为基本施工原则,采取符合环保型材料使用需求的施工工艺,选择环境友好型的施工机械设备,在施工现场及时清扫建筑垃圾,制定可体现出节能环保理念的施工方法,综合工程成本低、耗能少的施工目标,给社会建设出满意的低碳博物馆。
3博物馆建筑设计中节能环保理念的融入路径
3.1在照明系统中的融入路径
博物馆建设中照明系统设计必不可少,照明对于现代社会人们生活、学习、工作、娱乐的重要性不言而喻,将节能环保理念融入照明系统,可引入BAS照明设计方案,合理运用照明装置,为建筑使用提供更舒适的照明体验,让室内场景得以与照明系统协调统一[6-7]。
3.2在门窗设计中的融入路径
门窗虽然在博物馆建筑整个工程中的比重不大,但门窗的作用和影响不能忽视。设计人员将环保节能理念融入门窗设计,可通过扩大门窗开阔建筑使用者的视野,强化采光效果,打造明亮宽敞的房屋[8]。为了避免由于扩大门窗给房屋保温效果造成的不利影响,应严格控制门窗扩大的面积,同时选择具有保温节能优势的新型门窗材料,保证门窗的密封性,增强门窗保温性能。
3.3在屋面设计中的融入路径
进行博物馆屋面设计时,选择吸水率低、强度高、导热系数小且具有良好保温性能的屋面绝缘材料,在屋顶瓦片和防水层内放置这些材料。使用聚苯乙烯和轻质混凝土板材时,保证水泥黏合剂与散装材料应用过程科学合理,注意材料防潮与不透水问题,严格控制材料混合比例,获取最佳隔热效果[9]。
3.4在绿化的融入路径
纵观我国城市化建设现状不难发现,高层博物馆建筑逐渐增多。由于底层与高层存在明显的温度差异,高层容易在炎热夏季出现房屋内部温度过高的情况,影响使用者舒适感与身体健康,甚至存在晒伤使用者的风险隐患。对此,可将环保节能理念融入博物馆建筑绿化设计中,应用爬山虎等植物对房屋内部温度起到灵活调节的作用,既能达到保护的效果,又能改善室内条件,建筑整体环境得到了美观美化,人们在使用建筑时也减少了粉尘、二氧化碳等有害物质吸入,空气净化率明显提高,这是行之有效的建筑节能环保设计措施[10-11]。
4博物馆建筑设计中节能环保理念的体现与融入现状
整体来看,国内博物馆建筑设计效率和水平不断提高,引入了越来越多的新理念、新技术、新材料、新设备、新工艺,为节能环保理念在房屋建筑设计中的体现与融入创造了便利条件,促进了低碳型博物馆建筑数量的增加和规模的不断增大。但是,不可否认现阶段博物馆建筑设计中节能环保理念的体现与融入还存在一些问题,具体如下。
4.1环保设计水平较低
尽管近年来节能环保已经成为社会发展的主要潮流,各领域很大程度上增强了节能环保意识,但博物馆建筑工程设计与节能环保之间的结合还不够密切,实践起来面临诸多难题,相较于发达国家而言,国内博物馆建筑工程节能环保设计水平还存在一定差距,无法真正体现节能环保理念的应用意义。
4.2进展速度慢
节能环保理念在我国建筑领域设计工作中的引入时间较晚,很多人对此认知不足,难以理解其必要性和重要性,在设计博物馆建筑时盲目重视短期经济效益,缺少环境保护的自觉性、责任心,限制了节能环保政策在博物馆建筑领域的实施推广。
4.3协调发展困难
很多博物馆建筑节能环保设计流于形式,施工中在落实节能环保措施时没有把控整体,难以协调发展,导致建筑只在某一工程上表现出极高的节能环保强度,其他工程施工中则基本没有体现。
4.4人才匮乏
人才是研究博物馆建筑节能环保设计工作并将其推广应用到实际项目的实践者,而当前国内此方面人才明显不足,许多博物馆建筑设计人员专业水平有限,难以顺应时代进步趋势、掌握节能环保设计手段,工作中设计理念滞后、设计方法单一、设计模式固定,严重影响了博物馆建筑节能环保设计整体水平的提升。
5博物馆建筑设计中节能环保理念的体现与融入建议
首先,加强法律约束。法治社会以法律依据为规范标准,博物馆建筑节能环保设计也不例外。为了规范节能环保设计,保证建筑具备良好的节能环保效果,加强相关法律法规建设,应通过节能建筑材料标准化立法等工作,为建筑绿色能源进程提供最大助力,壮大博物馆建筑节能环保产业,全面发展。其次,加大宣传力度。政府有关单位及博物馆建筑项目负责人应加大建筑节能环保设计的宣传力度,将门窗节能、屋面节能等设计内容通过官方微信公众号、广播、电视、宣传册等宣传到位,让更多人关注博物馆建筑节能环保设计,促进该项工作的飞跃式发展。地方政府应响应国家号召,出台超低能耗建筑的扶持政策,在新农村建设与公共建筑中率先推广超低能耗建筑,为低能耗保温材料、门窗建筑设计方案提供一次性资金补贴或贷款资金等扶持政策,加大宣传影响性,促使更多博物馆建筑项目主动参与到低能耗建筑体系中。最后,重视人才培养。高校与博物馆建筑设计院应加强校企合作,共同培养出符合低能耗建筑建设需求和现代社会发展趋势的节能环保设计人才。
6结束语
总之,将节能环保理念融入博物馆建筑设计中,可以最大程度上节材、节水、节地、节能,避免污染环境,保护生态环境,给人们创造高效、舒适、健康的博物馆使用空间,打造与自然和谐共生的现代博物馆建筑。在建筑设计中要坚持建筑、人、自然环境协调发展的总体目标,避免破坏自然环境。
参考文献
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关键词:馆校合作;模式;探索
中图分类号:G646 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2016)21-0182-02
“馆校合作”是指博物馆和学校之间的教育合作关系。从艺术教育的角度而言,馆校合作最大的优势在于为学生提供了面对真实对象的学习机会,为学校实施课程改革、编写校本教材提供了珍贵的资源,为开展校外学习、提升学生综合素养搭建了良好的平台。
2014年,教育部颁布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》,明确提出传统文化教育要坚持课堂与实践相结合,要注重发挥课外活动和社会实践的重要作用,充分利用博物馆等公共文化机构,组织学生实地考察和现场教学。北京市政府在《北京市中小学培育和践行社会主义核心价值观实施意见》中也提出“学校各学科平均应有不低于10%的课时在社会大课堂完成”,并启动了“利用社会资源,丰富中小学校外实践活动”项目,支持教育部门与资源单位联合开发“学生实践学习任务单”“学生教育计划书”等适合中小学生的课程资源,用于引导学生更加深入、有效地开展实践学习。
在教育综合改革的时代背景下,学校对拓宽教育渠道、充分利用博物馆资源,无疑有着越来越迫切的需求,而校外场馆也需要充分发挥公共教育窗口的社会责任。
然而,一直以来,博物馆和学校的合作有限,影响了博物馆学习的成效。学校教师在发掘博物馆学习资源时,缺少专业知识和时间来准备学习材料,常常把博物馆的参观活动视为学校学习的调节,以致博物馆参观对学生的帮助并不直接。博物馆则很少吸收学校教师参与博物馆课程资源的开发,以致教学活动缺少对学生以往学习知识、经验的联系,以及学习之后的反馈和评估,降低了学习的效果。
为此,中国国家博物馆和史家小学在“社会大课堂”系列课程的基础上,开发了《中华传统文化――博物馆综合实践课程》,并由人民美术出版社编辑出版。这是一套是专为小学三至六年级学生开设的,依托博物馆文化资源,从认知自然入手,对人类社会生存发展进行梳理总结的综合实践性课程。内容包括“说文解字”、“美食美器”、“服饰礼仪”、“音乐辞戏”4大主题,共计32组教学内容,分为8册学生用书和4册教学指导用书。课程通过“历史与艺术”的体验方式设计教学环节,培养学生的艺术情趣,感受中华传统文化的独特魅力。作为学校教育与社会教育有机融合的载体,这套课程在博物馆教育如何发挥独特的文化资源优势和社会价值,如何不再只是单纯地作为学校教育的辅助手段,而是切实参与到教学活动中去,以及如何将教学活动从“同质化”向“个性化”转变等方面,做出了积极的探索,表现为以下几个方面:
一、博物馆与学校合作开发课程,确立“双师授课”的教学模式
在以往的博物馆教学活动中,博物馆多是以自身的藏品为基础,规划设计活动。在这种模式下,参加博物馆教育活动的师生没有参与课程规划,只是被动地接受与使用。由于缺乏对学校教学的深入了解以及教师对教学计划的参与,博物馆单方面设计的活动在教学方法上往往也较为薄弱。为了更好地将博物馆教学与学校教育融合,本套课程改变了由博物馆主导的方式,由双方合作进行开发,对各自的优势进行了整合,使博物馆能够根据中小学生的成长规律和发展需求提供有针对性的服务。在课程开发过程中,博物馆教育人员与学校教师共同依据教学大纲和教学需求,利用博物馆丰富的藏品、展览资源以及优秀的专家团队服务于教学,共同探讨课程内容、设计教学方案、研究教学形式并进行双师授课。在教学过程中,双方教师通过观察法、调查法、实验法等教学方法以及学生的自主探究,使学生对所要学习的课本知识有比较深入的理解。让学生学会如何欣赏文物,掌握博物馆学习的方法,认识到博物馆是进行终身教育的校外教育机构。
“双师授课”即在每一次教学过程中,博物馆教师首先对学生进行授课引导并完成展厅内的授课任务,教学内容以帮助学生寻找、发现、探究为主;学校教师完成体验教室内的授课任务,教学内容以总结、归纳、体验、交流分享为主。
以三年级上册第一单元《笔纸春秋》为例,本课介绍文房四宝中笔和纸的起源与发展。教材首先以跨页的形式出示展厅导览图和展品朝代尺,使学生清晰地了解到本课要观察欣赏的展品在展厅中的位置及其在历史上出现的顺序。然后,博物馆教师简要介绍什么是文房四宝,并提出问题:“毛笔是怎样发明的呢?纸又是如何发展的呢?”以此激发学生进入展厅寻找答案的兴趣,指引学生注意学习内容中的重点和难点。在探究学习环节,博物馆教师带领学生观察涡纹四系彩陶罐、战国楚笔、旱滩坡纸、施胶纸等文物,通过观察、记录、分析等活动,帮助学生认知与感悟。参观结束后,学校教师带领学生在体验教室授课,在实践体验、拓展思考和探究收获等环节,通过“哪一种纸最适合用毛笔书写?”“你还知道哪些具有特殊功能的纸?”等实践和探究活动,围绕教学目标和教学重点,促使学生积极思考,帮助学生在参观博物馆文物的基础上联系生活,吸收参观过程中学到的知识,进而梳理规则。以上两段教学内容相互呼应,互为基础,相得益彰。在这种新的模式下,由于学校教师全面参与到博物馆教学的课程设计和实地授课中,保证了教学内容与学校教育的充分结合。学生面对的不再是课本上的图片,而是博物馆中真实的藏品,同时,他们在博物馆的活动也不是简单地参观实物,而是在了解课程学习内容的基础上,根据博物馆教师的引导问题有目的、有针对性地进行观察和思考。
二、注重学科的交叉统筹
2014年,《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出,要“统筹各学科,特别是德育、语文、历史、体育、艺术等学科。充分发挥人文学科的独特育人优势……加强学科间的相互配合,发挥综合育人功能,不断提高学生综合运用知识解决实际问题的能力。”
遵照这一原则,课程在开发过程中有意打破学科壁垒,有意培养学生对知识的综合运用能力。在同一题材的课程内容中强调多学科知识的交叉运用,跨越了美术、语文、科学等多个学科,例如:结合小学开设的书法课,博物馆课程的“说文解字”主题就从笔墨纸砚等书写工具入手,讲解其来源并延伸至其他文房用品,以此与学生在学校中学习到的知识发生联系。随着学生学习阶段的提高,课程深入到汉字的演变与发展,并逐步向高年级学生渗透传统书画知识。从单独的教学单元来看,也与不同学科建立了联系,如“说文解字”主题中《汉字起源与发展》单元与人教版五年级上学期语文课《遨游汉字王国》、“音乐辞戏”主题中《诗词歌赋》单元与六年级上学期语文课《轻叩诗歌的大门》等,从而使学生在国博课程各分类主题的学习中,能够进行多学科知识的联动。
三、科学合理地设计教学体系和课程框架
学生之所以到博物馆参观,是因为博物馆陈列了实物,可以说博物馆与学校教育最重要的区别就在于博物馆是以馆藏的实物作为教育的媒介,以实物来反映社会,展示历史,阐释世界的。面对国博深厚的文物藏品,在设计课程时,需要对其进行深度发掘和重新组合,改变过去依靠内容孤立的《博物馆学习单》进行学习的状况,使零散的课程系统化,在内容上相互关联、相互补充,构成学生知识体系的完整链条,符合学生的学习规律,彰显“个性化”的课程体系。