艺术课的重要性

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艺术课的重要性范文第1篇

【关键词】公共艺术；教育课程；重要性

一、公共艺术教育课程的内容

公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，若将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”等。各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析”、“戏剧鉴赏”、“戏曲鉴赏”、“民间艺术赏析”等。“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广大学生的不同学习需求。但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。

二、公共艺术教育开展的现状

（一）公共艺术教育课程不受重视

在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”例如：一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南某高校教师举例说，自2005年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。一份针对全国6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重视。”

（二）公共艺术教育教学施舍缺乏

艺术教育的经费投入少，教学设施严重缺乏。一方面各个院校对艺术教育的重视不够，认为艺术教育就是唱唱歌跳跳舞，或者写写画画，不需要好的条件或设备。另一方面，就是对艺术教育给以了足够的重视，但由于艺术类器材、材料确实也很昂贵，使得学校在艺术教育投资上舍不得，从而教学设施跟不上，影响了老师的授课质量。

（三）公共艺术教育教学师资匮乏。

艺术教育师资队伍建设非专业化。我国普通高校的艺术教育的师资主要是由以下两类人才组成：专业艺术院校的毕业生和人文学科的教师。有的学校还聘请校外的一些艺术专家来兼职，但总的来说还是以自己校内的老师为主。由于缺乏艺术实践搞人文科学的老师从事艺术教育一般往往是开设公开选修课，讲理论的比较多，并且所有的理论性欣赏课基本上都只是教师在唱独角戏，缺乏互动和交流，没有学生预想的那样生动、丰富，使学生对艺术课程的兴趣逐渐消失。

三、开设公共艺术教育课程的重要性

艺术教育之所以重要，是因为艺术是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活。艺术教育，是把艺术作为教育内容向学生传授艺术知识、艺术技能、艺术精神等。而决不是单纯的传授和训练艺术技能，重点也不是增长知识、增强人的道德水准，它的真正目的是通过感知、欣赏、实践来培植和丰富人们心灵的一个过程。另外，艺术的基础是感知，艺术教育可以提高人的感知能力，而感知能力则是创造性思维的基础，艺术活动本身也就是知觉思维活动。由于艺术往往不存在一个绝对的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在，因此，艺术教育能有助于年轻人去探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物，充分挖掘他们的想象力和创造力。

为什么要一再的强调公共艺术教育的重要性，那是因为没有那个教育课程可以像艺术教育一样，既能提高大学生综合素质、促进大学生全面发展中，又可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆，促进智能开发。学习阶段是人一生中学习知识的重要阶段，而充分利用有限的时间，有效地学习，是学生共同关注的问题。艺术教育全方位的使学生精神升华、心灵美化，还能使学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。

我院在历经升本、更名及办学定位调整之后，学校更应该坚持崇尚“面向全体学生开展公共艺术教育”的理念。时代的发展和国际国内环境的变化，对人才培养提出了新要求，如果还固守那种滞后的大学艺术教育思想观念，必然会造成培养对象的‘思想残缺’和‘审美情趣淡薄’，造成学生‘高分低能、高分低质’，使大学生在日趋激烈的竞争中失去优势。国家对公共艺术教育提出了明确规定，强调了‘公共’和‘艺术’的两个属性，包括对学生的思维方式、创造能力、个性情感、专业学习等各方面产生积极影响。”

参考文献：

艺术课的重要性范文第2篇

一、教学要从矛盾开始

教学从矛盾开始就是从问题开始。思维自疑问和惊奇开始，在教学中可设计一个学生不易回答的悬念或者一个有趣的故事，激发学生强烈的求知欲望，起到启示诱导的作用。如在教授等差数列求和公式时，有位教师先讲了一个数学小故事：德国的“数学王子”高斯，在小学读书时，老师出了一道算术题：1＋2＋3＋……＋100=?，老师刚读完题目，高斯就在他的小黑板上写出了答案：5050，其他同学还在一个数一个数的挨个相加呢。那么，高斯是用什么方法做得这么快呢?这时学生出现惊疑，产生一种强烈的探究反响。这就是今天要讲的等差数列的求和方法--倒序相加法……。

二、设疑于重点和难点

教材中有些内容是枯燥乏味，艰涩难懂的。如数列的极限概念及无穷等比数列各项和的概念比较抽象，是难点。如对于=1这一等式，有些同学学完了数列的极限这一节后仍表怀疑。为此，一位教师在教学中插入了一段“关于分牛传说的析疑”的故事：传说古代印度有一位老人，临终前留下遗嘱，要把19头牛分给三个儿子。老大分总数的1/2，老二分总数的1/4，老三分总数的1/5。按印度的教规，牛被视为神灵，不能宰杀，只能整头分，先人的遗嘱更必须无条件遵从。老人死后，三兄弟为分牛一事而绞尽脑汁，却计无所出，最后决定诉诸官府。官府一筹莫展，便以“清官难断家务事”为由，一推了之。邻村智叟知道了，说：“这好办!我有一头牛借给你们。这样，总共就有20头牛。老大分1/2可得10头；老二分1/4可得5头；老三分1/5可得4头。你等三人共分去19头牛，剩下的一头牛再还我!”真是妙极了!不过，后来人们在钦佩之余总带有一丝怀疑。老大似乎只该分9.5头，最后他怎么竟得了10头呢?学生很感兴趣，……老师经过分析使问题转化为学生所学的无穷等比数列各项和公式的应用。寓解疑于趣味之中。

三、设疑于教材易出错之处

英国心理学家贝恩布里奇说过：“差错人皆有之，作为教师不利用是不能原谅的。”学生在学习数学的过程中最常见的错误是，不顾条件或研究范围的变化，丢三掉四，或解完一道题后不检查、不思考。故在学生易出错之处，让学生去尝试，去“碰壁”和“跌跤”，让学生充分“暴露问题”，然后顺其错误认真剖析，不断引导，使学生恍然大悟，留下深刻印象。

四、设疑于结尾

艺术课的重要性范文第3篇

关键词： 中职美术公共课教学 素质教育 必要性

美术公共课在中职教育阶段是一门培养学生艺术涵养和正确审美观的基础学科，对于激发学生的创造力和正确认识世界都有着不可替代的作用。

即使如此，一些地方教育行政领导和中职学校领导在思想上并没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。事实证明，中职开设美术公共课具有十分重要的意义。

一、美术课可以促进其他专业科目的学习，从而培养真正具有创新理念的人才。

在注重技能人才培养的职业学校，专业课固然是重要的，但是机械地传授并不能集中学生的注意力，激发学生的学习热情。尤其是倡导创新的今天，学生要想有一个不同寻常的思维，就必须在感官上和思想上加以外部刺激，而美术课就是以感知和培养发散性思维为目的的课程，这在一定程度上为各专业学科提供了创新的思考依据。

前苏联曾经在许多科技方面领先美国，出于战略目的，当时美国总统下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的调查研究，发现其中之一是美国与前苏联的美术教育存在差别。前苏联从小学到大学都开设美术课，而美国只有小学到初中开设美术课。可见美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展具有重要作用。

作为正在向工业化大国转型的我国，缺乏的并不是忠实的廉价劳动力，而是富有创造性思维的技术工人，在目前我国经济增长与创新项目严重失衡的情况下，美术课作为中职教育的一门必修课已经势在必行。

二、美术课可以塑造学生的完美人格，提高学生的审美水平。

美术课的内容涵盖了很多文化，比如在美术欣赏课上，学生可以了解中国灿烂的五千年历史和文化的变迁，认识西方美术的发展历程，感悟到质朴的青铜器造型、具有时代特征的文人画、风格迥异的东西方建筑风格。这些人类史上积累的宝贵财富涵盖了社会、人文、意识形态等方面。学生通过学习使固有的认知水平获得较快提升，并且能在认知过程中逐渐形成正确的审美方法和能力。

通过教师的正确引导，学生学会用艺术的眼光去品味“美”。比如在讲到维纳斯雕像时，播放相关鉴赏视频，使学生真正理解艺术家的创作目的。对于人体画，中职学生由于缺少之前普遍不被重视的美术欣赏教育，尚不能用正确的审美方式去对待，认知水平仅停留在感知事物的表象，这就需要教师引导学生树立正确的欣赏观，使其学会用艺术的眼光体会男子的阳刚美和女子的阴柔美，懂得用正确的审美方式去理解美术作品的内涵，从而陶冶学生的情操。

在美术技能课中，教师通过主观性作业训练还可以使得学生张扬自己的个性，培养不同的美术特质，而美术基础性技能习作课也可以向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。比如美术手工制作剪贴画课堂上，教师可以巧妙地营造一个任务工作环境，然后以命题的形式让学生利用手中的工具和材料在一定时间内创造一个画面，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还能给学生的个性表达提供一个展示的平台，从而使学生在学习过程中树立自信，并把这种自信的品质带到未来的工作中。

三、美术教育也是素质教育的重要组成部分。

较之于理论教育、科学教育，公共艺术教育同样也具有不可替代性。因为公共艺术教育可以帮助学生更全面地继承前人取得的优秀成果。素质教育的基础是成人教育，是成为人的教育，而不是成年人的教育。成人教育原应在婴儿教育、幼儿教育和义务教育阶段完成，但中国的现状是：部分已经走上社会的经过高中教育、职业教育和高等教育的毕业生仍缺少人的基本素质，已影响到中华民族的素质。因此，必须立即加强婴儿教育、幼儿教育和义务教育阶段的成人教育，对现阶段高中教育、职业教育和高等教育的学生必须补充成人教育。

美术，作为素质教育的一个重要组成部分，不仅在职业教育阶段，而且在义务教育阶段都被我们身边的教育者约定俗成地理解为“副科”。美术教育对于提高中职学生的综合素质虽然不能形成短期效应，但是从长远发展来看，对于学生对世界的认知和对未来的发展都有着深远的影响。作为教育者，我们不能因小失大，而应该更加科学地去研究美术课在职业教育中的地位和作用，从而尽早地确立美术课的应有地位。值得欣慰的是目前上级教育主管部门已经意识到中职美术课在中职课程设置中的重要性，从对学生未来面向社会的影响因素来看，美术课的作用已超过其他的一些文化课程，江苏省在中职课程改革中则探索出一条科学的新思路，目前已经把音乐、美术等素质教育课作为必修课程。

美术课在中职教育中的作用已经越来越被重视，尤其是在当前的职业教育中，充分而合理地开设美术课及选择怎样的公共美术类教材将成为整个中职素质教育体系的一大关键问题，比如：现有的美术类课程中的书法课，在有些职业学校已经长期开设，并且对于学生将来成功走向社会发挥推动作用。

综上所述，中职学校美术教学对学生大有益处，不仅仅表现在提高学生的创造力、审美能力、认知能力上，还表现在提高中职学生的综合素质等方面。中职学校教育与其他类教育有一个共同点，那就是必须以学生为核心，一切为了学生。美术课则在满足了这一基本条件以外，更好地为学生面对未来发展和造就一个文明和谐的社会提供条件。教师在教导学生美术方面也不再是单一地绘画，而是深入美术的内部，去体会它，感悟它，再在其中提高个人的素质。这是普及中职学校美术教育的重要意义，也是中职学校教学的真正目的所在。

参考文献：

[1][美]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

[2]高中美术选修课（实验本）.欣赏基础.美术欣赏.北京：人民美术出版社，2005.

艺术课的重要性范文第4篇

在目前的高中数学教学中，课堂教学是主要的教学形式，课堂也是教学的主要阵地，老师要想提高教学成绩，必须要对高中数学课堂加以利用。从目前的高中数学教学来讲，对于课堂教学的重视程度逐年提高，提高高中数学课堂教学实效性已经成为了所有高中数学老师的共识。提高高中数学课堂教学时效性是极其必要的，其必要性主要表现在以下几个方面：

1 提高高中数学课堂教学实效性是高中数学教学的必由之路。在高中数学教学中，越来越多的老师认识到了提高数学课堂教学实效性的重要性，纷纷将提高数学课堂教学实效性作为主要的教学手段。因此，从高中数学教学的整体性来看，提高数学课堂教学的实效性是高中数学教学发展的必由之路。

2 提高高中数学课堂教学实效性促进了高中数学教学的发展。在高中数学教学中，最终的目标是提高教学成绩。而在高中数学教学的整体发展中，关于提高教学成绩，老师探索出了许多行之有效的课堂教学方法，从实际效果来讲，最终的效果都是要提高课堂教学实效性。所以，提高高中数学课堂教学实效性促进了高中数学教学的发展。

3 提高高中数学课堂教学实效性对于提高教学成绩是十分必要的。从目前的高中数学课堂教学手段来讲，已经实现了教学方法和教学模式的创新，而创新的目的是为了提高高中数学课堂教学的实效性。由此可见，高中数学课堂教学的实效性非常重要，提高课堂教学的实效性对于提高教学成绩是十分必要的。

二、目前高中数学课堂教学存在的问题

虽然对于高中数学课堂教学，多数老师已经引起了足够的重视，但是受到教学手段和教学模式的限制，目前高中数学课堂教学还存在一定的问题亟需解决，如不及时解决将会制约高中数学课堂教学的整体发展。目前高中数学课堂教学主要存在以下问题：

1 课堂教学结构不合理，没有对课堂时间进行充分利用。在目前的高中数学课堂教学中，一些老师没有对课堂教学结构进行合理的规划，在课堂教学中有较大的随意性，这直接导致了对课堂时间利用不足。对于高中数学教育来讲，课堂教学非常关键，如果不对课堂时间加以利用，很难取得预期的教学成绩。

2 在数学课堂中没有激发起学生浓厚的学习兴趣。老师在数学课堂中除了传授数学知识以外，还肩负着培养和激发学生学习兴趣的责任，然而在目前的高中数学课堂教学中，对于学生学习兴趣的培养还做的不够，还需要继续加强。因此，我们必须要在数学课堂中不断激发学生的学习兴趣。

3 课堂教学流于形式，对课堂教学的实效性重视程度不够。从目前的高中数学课堂教学来看，一些老师没有充分认识到课堂教学的重要性，对课堂教学的实效性重视程度不够，导致在高中数学课堂教学开展过程中，课堂教学流于形式，没有取得应有效果，直接影响了课堂教学的实效性。

三、解决当前高中数学课堂教学存在问题的对策分析

对于当前高中数学课堂教学存在的问题，我们必须引起足够的重视，必须创新教学方法和教学模式，不断探索新式教学方法，提高高中数学课堂教学的实效性。解决当前高中数学课堂教学存在的问题，我们可以采取以下对策：

1 优化课堂教学结构，充分利用有限的数学课堂时间。对于高中数学教学而言，课堂教学是重要的教学手段，我们必须要加以有效利用。我们要对课堂教学结构进行准确分析并加以优化，使高中数学课堂结构趋于合理。此外，我们还要对数学课堂时间进行有效利用，发挥课堂教学的积极作用。

2 在数学课堂中采取具体措施，培养和激发学生浓厚的学习兴趣。鉴于目前学生学习兴趣不浓的问题，我们要利用数学课堂教学这一有利契机，采取多种手段，培养和激发学生浓厚的学习兴趣，使学生树立学好高中数学的信心，不断提高高中数学课堂教学的实际效果。

3 对课堂教学的实效性引起足够的重视，有效开展数学课堂教学。对于高中数学课堂教学的实效性，我们必须引起足够的重视，要通过创新教学方法和教学模式，来达到提高数学课堂教学时效性的目的，从根本上提高数学教学的成效，有效开展高中数学课堂教学，努力提高课堂教学实效性。

四、提高高中数学课堂教学实效性的重要意义

通过以上的分析我们可以知道，提高高中数学课堂教学实效性非常重要，高中数学教学应以提高课堂教学实效性为教学目标，不断创新教学手段，优化课堂教学结构，丰富课堂教学内涵，切实提高高中数学课堂教学实效性。从目前的高中数学教学情况来看，提高高中数学教学实效性具有重要意义，具体表现在以下几个方面：

1 提高高中数学课堂教学实效性对高中数学教学具有重要意义。提高高中数学课堂教学实效性，使高中数学更注重教学的实际效果，使教学的实际效果不断提高，促进了高中数学教学的整体发展，对高中数学教学具有重要的现实意义。

2 提高高中数学课堂教学实效性丰富了高中数学教学的内涵。提高高中数学课堂教学实效性，对高中数学教学的内涵是一个有力的丰富和拓展，使高中数学教学能够更加注重实效，并朝着健康快速的方向发展。

3 提高高中数学课堂教学实效性对创新教学手段有着重要意义。要想提高高中数学课堂教学实效性，就要不断创新教学手段，改变教学方法和教学模式，优化课堂结构。所以，提高高中数学课堂教学实效性对创新教学手段是一个有力的促进，有着重要的现实意义。

参考文献

[1]徐晓东.信息技术与课程整合的方法与实践[J]

[2]中华人民共和国教育部制订.普通高中数学课程标准（实验）[M]

艺术课的重要性范文第5篇

关键词：当代艺术 学院教育 课题 改革

面对中国当代艺术的急剧变化，学院美术教育因为在教学观念、课程设置和教师素质等方面的一些原因与当代艺术严重脱节，甚至抵制对当代艺术的教学。学生大多只能零星地接收当代艺术的信息，很难对中国当代艺术获得一个相对系统客观的认识。潘天寿先生说过：“绘画是意识形态的东西，艺术作品是作者思想的反映。因此，艺术性和思想性缺一不可。然而，社会的进步无止境，技术与思想的进步同样无止境，必须推陈出新、天天进步，方不可做背时人，为时代所淘汰。”从历史看，当代艺术是整个艺术史长链中的一个环节，它既联系过去，又展望未来，每一位生活在当代的艺术家和艺术教育者，都不可能脱离这个环节。作为当代的艺术教育者，要敢于面对而不是逃避现实，要创造属于这个时代的作品，要参与到时代的进程之中。我们所处的时代，是一个飞速发展的信息时代，人们的价值观念在不断地更新变化，每一个个体在努力彰显自己价值的同时，不可避免地受到时代的影响。当代的艺术家应该是时代的代言人，有义务用自己的方式表达自己的世界观，表达对今天社会的思考、理解和看法。学院美术教育面临着如何在学校经典艺术教育与当代艺术环境之间寻求平衡的课题。我们的美术教育主要内容是把艺术当作审美对象为主的人文学科的教育，而当代艺术在图像文化的大潮中更是一门社会学科。美术教育不能对这种变化视而不见，应该在努力适应的过程中加以积极引导，使学院美术教育能随时代的发展而进步。

一、学院美术教育与当代艺术课题教学现状

因为高等院校的扩招和艺术专业的大面积建设，中国的美术教育在上世纪90年代后期开始进入到一个空前繁荣时期，带来了许多新的问题。一是大部分学生因为文化成绩较差的原因在高二、三时选择美术专业，几个月的专业训练即可考取各院校的美术专业学习，造成学生学习兴趣不高，专业技能和就业压力之下的职业构想下降。二是课程设置、教学模式老化，没有充分认识到信息时代对教育的新要求。也没有相应的当代艺术课程，仅有的美术史论课程也只讲授到19世纪末期，中国传统的美术教育有一种重技术、轻创新，只用“形准不准”和“色彩关系好不好”作为惟一的衡量标准。对今天的时代与社会视而不见，热衷于复制和模仿过去时代的东西，只承认和接受有定论的、已进入美术史和博物馆的东西。三是部分教师知识老化，与新时代的要求有较大差距，许多教师满足于对形式、技巧的研究，已跟不上时代的发展，不能满足学生的要求，不能满足社会进步对艺术教育的要求。大学四年，是人的一生中难得的学习文化知识、养成文化使命、感受精神熏陶、建构内心世界的时光。但技能化、实用主义的教学，扼杀了学生的个性发展和人格塑造，当代艺术中对人文的关注、思维的解放的缺失影响了学生的自由发展。

二、教学的改革

我们的教学改革，应当结合中国国情和已有的良好基础，吸收和借鉴国外的成功经验。在目前重视基本功训练、重视技能训练的基础上，应适当引入当代艺术的“观念”教学，使在校生的学习与时展和艺术发展不致脱节。当代艺术并不是简单地在呈现方式上做文章，而是要求艺术家在观念深处做出改变，这种改变首先是把绘画当作表达思想观念的媒介，而不是仅当作审美对象。当代美术教育也要由过去的人文审美教育改变为思维的、观念的教育，教学关心的不是具体做什么作品，而是尽可能的建立起一个思维的系统。教学中关心既定艺术之外的艺术可能性，强调艺术的整体观念，强调艺术的制作与绘画性同步训练，培养学生的创造力，更树立了学生投身艺术和艺术教育职业的自信。将艺术现场转换为一个社会现场，学生的参考书也队人文审美学科扩大到社会理论，延展了学生人文知识的思考与学习。当代艺术对当下人文的关注、对艺术媒材的拓展也可以作为美术高等教学的一个有益补充。

工作室制建设也应是艺术教育改革的重心。加大工作室在教学观念、课程设置、选择教师等方面的自，把教室变成各种工作与实习制作场地，分成不同类别进行实验式教学。可以从不同的研究方向和艺术风格的角度设立工作室，既要充分发挥每个教师的特色和优势，又不能限制学生的个性与天赋。工作室的主要职责是：1、信息交流。使学生始终处在文化前沿。除正常教学外，扩展教学形式，加大师生讨论，加强对当代信息技术的关注和研究。同时，可聘请校外艺术家举办讲座，开设阶段课程，也可给教师提供交流学习的机会，2、实验空间。在画种界限模糊、不断融合的背景之下，不以画种划分工作室。在工作室的学习以创造性的培养为主，支持新媒介、材质的应用。培养学生发现社会问题以及对问题的判断能力，3、激发创造展示欲。建立展示机制和评选机制，可引入“双年展”模式，由教师或工作室按主题提名参展者，4、掌握比较系统的艺术史和艺术理论知识。除原有美术史论课程外开设当代艺术史、美术批评等课程。

三、教师素质的提高