烟花表演

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇烟花表演范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

烟花表演范文第1篇

1、深圳世界之窗

星空下，逾万发烟花打造视觉盛宴，各种造型的礼花弹冲上百米高空，欣赏有如千树万树百花开的盛景，简直不要太浪漫...

另外，世界之窗铁塔灯光秀每晚都有两场哦，凯旋门是观赏灯光秀的最佳位置。

时间：12月31日，2022年1月1日-3日 21:00，名字叫《烟花之舞》，如遇雨天可能停演，以景区现场播放为准

地点：深圳世界之窗景区内(深圳市南山区深南大道9037号)

门票：买世界之窗门票入园后即可免费欣赏，可购买日场票(全天通玩)，也可以只买夜场票

购票入口：天天周末平台

交通：地铁1号线、2号线世界之窗站

2、深圳欢乐谷跨年、元旦节期间，深圳欢乐谷将举行超燃的烟花音乐会，不仅有唯美烟花表演，还有乐队、歌手、流量网红激情开唱。

此外，欢乐谷光影秘境·5D奇遇光影乐园再次升级，30000㎡多媒体沉浸式全息光影体验推出新年特别版。现正值寒冬跨越暖春的季节，本轮升级以元旦、新年节庆为元素，与原有光影项目进行融合，打造“冬日协奏”和“春之序曲”两大光影主题区域。

时间：2021年12月31日、2022年1月1日晚，具体时间以现场为准。夜场17:30可入园

地点：深圳欢乐谷景区玛雅水公园(深圳市南山区华侨城侨城西路)

门票：买欢乐谷门票入园后即可免费欣赏烟花秀、光影乐园，可购买日场票(全天通玩)，也可以只买夜场票

购票入口：天天周末平台

交通：地铁1、2号线在世界之窗站下车，A出口步行3分钟即至欢乐谷

3、深圳欢乐海岸水秀剧场2021年12月31日/2022年1月1日-3日，深圳欢乐海岸《深蓝秘境》水秀剧场水秀停演，改为主题演出+璀璨烟花表演。

其中，跨年夜的《感恩有你 共赴新年》迎新晚会中，将有《如春娇》《告别》等歌曲表演与大家携手迎接新年到来，更有《DJ夜光秀》在动感火热的气氛下欢送2021。

而元旦期间『同庆新年 欢聚海岸主题晚会中，将为大家献上《万紫千红中国年》等舞蹈表演增添节日喜气，还特邀拉丁舞队以动感节奏的舞姿给视觉和听觉带来别具一格的冲击力。

时间：

2021年12月31日 20:00-21:00(入场时间是19:00-20:30)

2022年1月1日-3日 20:00-20:40(入场时间是19:00:20:00)

地点：欢乐海岸水秀剧场(深圳市南山区白石路东8号)

门票：线上购票，100元，一个购票人员可凭票带一名1.2米以下儿童免费入园

门票购买入口：天天周末平台

交通：地铁11号线深圳湾公园站E出口

烟花表演范文第2篇

当然，“构思”与“体现”并不是注定为了哥格兰学派的性格化所专有的，体验派演员也完全可以加以运用。

我们再来看斯坦尼斯拉夫斯基的性格化方法，他在《我的艺术生活》里写了他曾运 的探索过的多种性格化方法。我们只是集中地看一看他所崇尚和认为最正确的性格化方法。在斯氏“艺术的少年时期”，他主要从模仿剧院演出里看出来的刻板的表演程式，模仿某个名演员的漂亮的姿态、造型和手势、动作，模仿他所崇拜的某个演员过去和他现在扮演的某个角色中的表演。到他“艺术的青年时期”，他认为他还是模仿，主要是模仿导演的示范表演，他为此苦恼。正是在这一时期，斯氏的好几个角色形象的性格化创造从化妆这样的外部性格化的人物造型中获得了灵感，从而，他得出一个论断：“从外部出发，有时也可以达到内部。”所以，“由外及内”地通过对外部的模拟创造内、外部性格化统一的人物形象，也是斯氏运用过的性格化方法。这种方法与哥格兰的“由内及外”的表现派“构思”方法恰恰相反，两者比较一下可以看出，哥格兰要构思形象，斯氏则认为无须构思想象，演员不进行构思，脑子里就可以没有形象，因而在创造上就可以不进行模仿了，就能完全听任自己已经直觉地感觉到的再继续直觉地进行下意识地创造了，而所创造的会比意识地去创造的更真实生活。所以，斯氏把这称作“唯一正确的路线——直觉和情感路线”。但是，要完全运用这个方法条件是很苛刻的。

在教学中，我们怎样培养我们的学生来完成创作所必要的准备工作?怎样来找到内心的素质的准备以及对角色相类似的感受的回忆呢?这是一件非常重要但是也十分困难的工作。我们能够利用各种各样的元素的练习来帮助学生进行准备，但是这样的准备显然是不具体的、远不够的，甚至是片面的。我们会发现实际上我们所能通过教学教授的有限的背面是经常被我们忽略的生活的大学堂所能赐予演员们的内容。观察生活练习可以经常做，但是体验生活却是一个从过去到现在知道未来，每一分钟每一秒都在进行着。所以，体验生活这是教学和实践一个永恒主题。

接着，我们看一看菊隐的性格化方法。一词以蔽之;心象。他从导演的角度——一个导演如何指导演员统一地运用他所认为正确的性格化方法来塑造他导演处理的人物形象的角度提出来的。什么叫“心象”?焦菊隐认为就是自己“心”中所“看”到的他的角色的形象。或者，用斯氏的术语来说，就是演员用自己的“内心视觉”所“看”到的未来角色的“视象”。当然，这也就是哥格兰所说的，演员在他脑子里“构思”出的人物形象。所以焦菊隐也是借鉴了哥格兰的人物形象构思方法。但是他没有用到“构思”这个词，当他提到心象时，也没有说过演员要构思形象，而是说演员要“孕育”心象。他说：“你必须先把你心中的那个人物的心象，培植发展起来，从胚胎到形成，从朦胧恍惚到有血有肉，从内心到外姓，然后你才能生活于他。”焦菊隐的性格化方法，就是哥格兰的“构思”说融到斯氏的“生活”于角色的整体创作中，让演员每次演出都“生活”于他所创造的性格化人物形象中。从而促使北京人艺成长了一批性格演员，同样，焦菊隐的“心象”学说也是指导学生创造角色的行之行效的方法。

性格是一个人的个性中最重要、最显著的心理特征。它在人的个性中起着核心的作用，是一个人的本质属性的独特结合。是一个人区别于其他人的集中表现，在戏剧体系中，角色的性格是一种具有审美价值的“性格形象”。它包含了入的情感、意志、个性、能力与气质等独特的心理特征，同时也包括丁角色的行为特征与外貌特征。演员的创造呈现为独特的再体现和鲜明的性格化的动作。演员在创作时，首先应该寻找与角色之间的共同点，将自己的生存状态向角色的生存状态靠拢，仔细研究色这个人，深入到他的精神界中去，抓住其心灵中所流露的本质.从中挖掘出角色与自身情感经历的“闪光点”，使角色与自我越走越近，角色在体验演员自我的情感经历中被赋予了生命，当演员终于体会到“心有灵犀一点通”的境界时，必将获得宝贵的创作灵感。演员与角色的情感闪光点在创作进程中，将逐渐在演员的心灵和记忆里增长扩大，互相连接，最后就充满了整个角色和剧本。这就是行之有效、唯—正确“性格化”途径。

掌握剧中人物的思想和行为独特的性质，即角色基调，是演员塑造舞台形象的重要工作。人物的基调是复杂而非单一的，对人物基调的把握是感性而非理性的，这—点对演员至关重要，对人物的感受与感悟要形象而生动，对人物的分析要具体而细腻，深入探讨人物性格的多色彩、多侧面，即复调.并注意掌掘性格的“反色彩”，即基调的突破，构成—出戏的是人，演的也是人，因此对人物的分析非常重要，特别是在表演创作上。人物的每一个行为都有他的依据.作为一个好演员应该把角色的每一步都想好，把整个剧本都弄熟了，才感觉是生活在其间。

烟花表演范文第3篇

1、《流星花园》是由沈月、王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽、孙伊涵、孙千、厉嘉琪等联袂主演的一部青春励志剧，徐熙娣、王琳和郭采洁特邀出演，庾澄庆、李泉和王月友情出演。

2、演员表中主演沈月身上有种邻家女孩的气质。她务实、不浮夸，能让人在相处中看到她的光芒。沈月不仅有灵气，还有一双会说话的眼睛，更能给人带来惊喜。

3、演员表中主演王鹤棣于2016年获得首届四川校园红人盛典年度总冠军，从而正式进入演艺圈。王鹤棣有着帅气的外表，他被称作为是“彭于晏与霍建华的’综合体”，其坏坏的气质和道明寺狂放不羁的模样十分类似。

（来源：文章屋网 ）

烟花表演范文第4篇

关键词：话剧表演；细节

话语对于演员来说并不是单纯的音响，而是形象的刺激物。“当我们在舞台上进行语言交流的时候，与其说是对耳朵说话，不如说是对眼睛说话。”在语言和动作幅度上，话剧要求合理地夸张，由演出的环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众就会听不清楚，看不懂。要把内容通过声音传达下去，台词的抑扬顿挫掌握不好，观众就会觉得太平淡：也许演员自身感觉很好，但是观众根本就不知道演员在说些什么。这就要求演员要控制好气和息，气是声音的动力，声音发出时必须要有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气镇”就是这个道理。所以，演员声音要清澈明亮、圆润优美、变化丰富，要有比普通人更宽更广的音域和音量，这样，才能适应多个角色之间的变换。演员要做到这点，必须坚持严格地训练。

一、语言使用技巧在话剧表演中的重要作用

话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。话剧表演中对语言使用技巧的要求非常高，而话剧中的语言一般都是来自于日常生活之中，但却又不完全等同于生活语言。话剧的语言是以生活为基础，却是生活语言的升华。话剧表演中要求演员要掌握过硬的语言使用技巧，才能充分展现出话剧的魅力。

二、通过语言技巧，实现语言运用

台词除了要揣摩人物性格外，还有自己的表达技巧，如通过语调、语气、节凑、重音等方式，来表现剧中人物感情。语调变化各不相同，有抑扬顿挫，有轻重急缓，根据剧情需要要有紧有松，演员要把握剧情的节凑，并在人物分析的基础上，通过语调的高低急缓来进行舞台处理。同时，演员的吐字要清晰，做到“字正腔圆”，给观众一种震撼力。当然这种语言表达与气息的控制和动作的支持是分不开的，声音是通过气来传达的，因此，演员要加强自身的气的修炼，学会通过呼吸来进行换气。演员台词的表达也是要有节奏感的，要根据剧情的紧张舒缓来调整语言，使语言符合剧情和人物变化。在舞台表达中，演员还可以通过重音的方式来突出舞台效果。如演员想要通过质问的方式展现人物的愤怒，就可以将重音放在疑问词上，强化质问效果，引发观众共鸣。在日常的训练中，演员要加强语言技巧的训练，首先要保持一副好的嗓音，其次，在语调、语气、节凑等方面加强练习，使语言表达与人物形象相结合，更好展现剧情变化。

三、提高话剧演员语言表达技巧的方法

1、话剧演员需要进行最基本的语言训练。语言表达技巧是话剧演员必须掌握的基础技能。首先话剧演员必须保证吐字的清晰度，保证观众能够听清楚。此外，话剧演员还应该尽可能多的掌握一些方言，以便于能够适应话剧表演的需要。最后，话剧演员还应该对一些传统的话剧剧目进行表演，从而达到对自己语言表达技巧进行锻炼的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我国话剧表演当中的经典剧目，通过对这些经典剧目进行学习，使话剧演员能够体会到话剧表演的一些技巧和方法。

2、通过演出对表达技巧进行实践。当演员掌握一定的语言表达技巧之后，演员还应该主动参加一些演出活动，使话剧演员在这些演出活动中能够感受到演员情感的发展变化，并能够积累一些表达技巧。同时，舞台表演也是对话剧演员心理素质的一次有效锻炼，在话剧表演中，话剧演员在舞台上往往需要面对台下所有的观众，如果出现心理紧张的现象，那么就会使表演效果大打折扣。最后话剧演员还需要学会与台下观众进行交流，把握住台下观众的情感变化，并且能够根据台下观众的情感变化而对自己的表达方式进行适当调整。

3、话剧演员需要深入到生活中进行学习。话剧来源于生活，只有亲身经历过一种环境之后，话剧演员才能够体现出一种真实的感受，从而在话剧演出当中能够正确表达出自己的感情。因此，话剧演员除了理论学习之外，还需要深入到生活当中。

总而言之，话剧中艺术语言表达称为台词，而台词又包括独白、对白、旁白和画外音。话剧演员要想能够突出语言在话剧中的作用，用语言来演绎剧中角色，就要认真揣摩台词，理解台词的意思。语言是话剧表演的重要支柱之一，演员要熟练掌握台词，根据剧中人物性格，并运用一定的台词技巧，为观众塑造一个真实、鲜活的人物形象。

参考文献：

烟花表演范文第5篇

关键词：社会化；幼儿社会化；表演游戏

一.幼儿表演游戏涵义

对于表演游戏的概念，我国幼教界与西方幼教界的理解有一定的差异。我国幼教界关于表演游戏的分类和概念理解受原苏联学前教育学的影响较大。原苏联学前教育学把幼儿园的游戏分为创造性游戏和有规则的游戏两大类。创造性游戏是指幼儿在教师的领导下自己创造出来的游戏，包括（主题）角色游戏、表演游戏和结构游戏；有规则的游戏是预先包含一定的内容和规则的游戏，包括运动性游戏和教学游戏两种。

因此，对于表演游戏的共同认识可以说是，一要具有一定的结构性，该结构可以来自“故事”题材或是教师的指导。二要有作品，该作品可以是文学作品，幼儿自行创编的，或是身边发生的事件等等。可以说，表演游戏是幼儿依据“故事”为线索开展下来的，它不是以演给别人看为目的，而是为了追求表演的满足和快乐的游戏。

二.幼儿表演游戏功能

夸美纽斯指出游戏可以使儿童“自寻其乐，并可锻炼身体的健康，精神的活泼，和各种肢体的敏捷”， 福禄培尔以游戏作为幼儿教育的基础，是表现和发展儿童的自动性和创造性的最好的互动形式，苏联心理学家维果茨基认为游戏是儿童发展的基本源泉，可以创造儿童的“最近发展区”，我国著名教育家陈鹤琴先生也说过：“小孩子生来是好动的，是以游戏为生命的。”可以说，游戏是幼儿期的主要活动。

三.表演游戏与幼儿社会化发展的关系

表演游戏为幼儿提供了一个虚拟的环境，满足了幼儿社会生活的欲望，它是促进幼儿社会化发展的最为有效的途径之一。

（一）表演游戏能强化幼儿的社会交往意识和角色规范

表演游戏是一项集体游戏，幼儿在游戏中，通过模仿和想象，扮演着各种角色，创造性地反映现实生活，幼儿的社会角色意识和社会角色规范得到强化。在表演游戏中，幼儿自己所理解的来承担角色，并且把作品中角色的主要品质加以形象化，表现出一种积极参与社会交往的主动性，而这些得到强化了的交往意识和角色规范又将起到潜移默化的作用，使幼儿不由自主的迁移到现实生活中，从而达到教育的作用。

（二）表演游戏能培养幼儿同情和助人等情感的发展

助人、同情他人、分享、合作等是亲社会行为的重要组成部分，有关研究表明，当儿童看到他人痛苦时会表现出较明显的亲社会倾向，会同情、关心他人，并萌发帮助他人的情感及行为。而这些在游戏中都得到了很好的体现和发展。

（三）表演游戏能促进幼儿同伴交往关系的发展

幼儿在游戏中经常会发生争吵、攻击，这些都是正常的现象。但是随着幼儿社会性的不断发展，体验到成功的交往经验和失败的交往教训，他们逐渐学会运用游戏中的规则来解决问题、协调关系，逐渐摆脱自我中心，学会站在他人的立场上看问题，社会性不断成熟。在表演游戏的开始，幼儿需要商量内容的选择、角色的分配、材料的准备等；在游戏过程中，幼儿需要注意自己的角色和别人角色之间的关系，调整自己或别人的行为，以适应整个游戏的需要；游戏结束后，幼儿间还可以就每个人的行动进行一番评论，这也有利于学习别人的优点。

四.幼儿表演游戏的实施策略

在表演游戏中，幼儿发挥着其主体性，而教师在其中则起着主导的作用，而只有通过适当有效的指导，才能更好的发挥表演游戏的社会教育功能，从而促进幼儿的社会化发展。

（一）理解作品内容

理解作品内容是表演游戏的基础。理解作品内容不是对作品简单的重复记忆，而是在熟悉作品内容的基础上把握作品内容的实质，对作品的个性特征有独创的见解，并在理解的基础上通过自身的语言、动作，再现作品，使文学作品更加生动、真实。

（二）创设表演游戏情景

表演游戏的情景的准备主要包括场地的布置、情景的创设、不同角色的服饰材料的准备等等，一个充足的物质环境与良好的精神环境相结合的游戏情景能更好的能吸引幼儿、激发幼儿参与游戏的愿望和兴趣，并促成幼儿在一定游戏情景中进行表演。例如在面对小班幼儿游戏时，应清楚小班幼儿的注意力不稳定，控制能力弱，在很大程度上受周围事物如玩具、材料等的直接支配，因此，在表演游戏时，应注意根据幼儿年龄特点、故事角色的特点，投放适当的形象的材料。

（三）表演游戏的开展

理解作品内容，创设表演情景，都是为了使幼儿更好的再现文学作品，使其表演的更加生动。在组织和指导幼儿开展表演游戏的过程中，教师应当遵循以下原则：1、“游戏性”先于“表演性”。 即首先把表演游戏看作是“游戏”而不是“表演”，按照游戏活动的本质特点来组织和指导幼儿的表演游戏，让幼儿在活动中产生“游戏性”体验。游戏性体验是游戏活动的不可或缺的重要心理成分和构成因素。

结语

现代社会飞速发展，幼儿所面临的社会生活日益扩大、社会生活环境日益复杂、社会价值观念日益多元，在这种情况下，幼儿的社会性发展显得尤为重要。 表演游戏是幼儿根据文艺作品的内容，运用动作、表情、语言扮演角色而进行的游戏。表演游戏为幼儿提供了一个游戏情景，幼儿游戏中通过模仿和想象，扮演着各种角色，在游戏中体验人与人之间的道德情感和同情心，在与同伴间的相互交往中建立亲密友好的关系，从中得到满足和快乐；在游戏中体验社会交往能力、爱心、责任感、自控力、自信心和合作精神等社会性。表演游戏让幼儿获得健全人格，是构建和谐幼儿群体的典型游戏，它能较好的促进幼儿社会化发展，是促进幼儿社会化发展的重要途径，有利于幼儿的社会化表现。

参考文献

[1]刘焱 李霞 朱丽梅. 幼儿园表演游戏现状的调查与研究[J].学前教育研究，2003（03）：32.