中国古代诗词
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇中国古代诗词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
中国古代诗词范文第1篇
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-06-0202-01
鲁迅先生在他的《汉文学史纲要》一书中提出中国文学创作的“三美”论。许渊冲先生把这个学说移植到翻译理论中,形成了译诗的“三美”论,即:第一,意美,译诗要和原诗保持同样的意义；第二,音美,译诗要和原诗保持同样悦耳的韵律；第三,形美,译诗要和原诗保持同样的形式(长短、对仗)等。当然,要做到这样,并不容易,所以许先生才得到了钱钟书的赞扬:“你戴着音韵和节奏的镣铐跳舞,灵活自如,令人惊奇。”那么,“三美”在译诗中的重要性又是如何划分的呢？许先生又说:“由此可见,译文不必‘形似’,只要求在传达原诗的‘意美’时,尽可能再现原诗的‘音美’,也就够了”。(许渊冲，2006)我们从中可以明确,在许先生的眼里,“意美”是第一位的“音美”次之,“形美”第三。“三美”的有机结合,正实现了对传统的翻译标准“信、达、雅”等理论的具体化,为译诗者提供了一个可以参照的标准。以柳如是的《西湖》为例：
西湖
垂杨小院绣帘东，莺阁残枝蝶趁风。
大抵西泠寒食路，桃花得气美人中。
West Lake
The weeping willows stand east of the curtained bowers;
Orioles and butterflies pass through the faded flowers.
But peach blossoms on cold food day are beautified
By beauties living or buried by the lakeside.
首先，就意象而言，许渊冲把“垂杨”、“小院”、“帘”、“莺阁”、“残枝”、“桃花”分别译成 “weeping willows”、“——”、“curtained bowers”、“——”、“faded flowers”、“peach blossoms”。其中把“垂柳”译为“weeping willows”,实乃妙计。柳在诗句中就形成了特有的青楼意象，柳如是常以柳喻己，杨柳看似象征她青楼艺妓身份和如飞絮般随风飘荡处境,但本质上却喻示着她是高洁的,有不渝的追求与信仰的,与当时其他青楼艺妓迥异的生活状态《西湖》整首诗是抒发柳如是对所爱之人的眷恋和相思，而这般相思又使得诗人暗自伤神，以柳喻人，“weeping”除了低垂的意思外，还有哭泣流泪的含义，用在此恰到好处
其次，就韵律而言，许先生的翻译采取了异化法，试图在英语中找到与原诗相对等的韵律和节奏。许先生运用了英语语言的两种韵律———尾韵和头韵再现原诗的“音美”。原诗以“ng”韵为主,分别是“东”、“风”、“中”，分布在第一，二，四句，即“aaxa”。许先生采用单词尾韵押韵的方式,即“bowers”和“flowers”押韵,“beautified”和“lakeside”押韵,使全诗保持“aabb”的韵律规则,从而创造性地再现原诗“aaxa”的韵律。另外,译者巧妙地运用英语头韵使译诗具有更多的音乐特性,呈现出美感,如第一句的“weeping”和“willows”,第二句的“faded”和“flowers”，第三句的“but”“blossoms”和“beautified”，第四句的“by”、“buried”和“by”。
最后，从全诗的形式结构而言,许先生的译诗虽然不能达到与原诗绝对对等，但是他却借助译入语的各种手段努力保持诗歌的整体美。首先是借助“移行”保持诗歌的整齐、对仗之美，诗歌的最后一句通过“移行”被一分为二，,使较长的句子拥有视觉上的间隔，整体看上去第一行和第三行是九个词，第二行和第四行是八个词，从而产生视觉上的整齐美。最后是借助“前后呼应”的修辞手段使全诗保持连贯的整体美。在标题翻译中,译者将“西湖”译成“West Lake”,与最后一句的最后一个单词“lakeside”遥相呼应。这种“前后呼应”的翻译方法创造性地将全诗融为一体,呈现出连贯的整体美。
总之，许渊冲先生的“三美论”作为翻译的美学理论，对古诗词翻译实践有着重要的指导作用和影响力，译作在“三美”上的统一，从结果上看也是最理想的翻译状况。中国古代青楼诗人的诗词是中国古典诗词尤其是女性诗词中的一朵奇芭，因此，我们在翻译青楼诗人诗词的过程中，选择最佳的词句、音韵和结构，使这一独特的女性气息随文字一并植入。
参考文献
[1]许渊冲.翻译的艺术[M].北京:五洲传播出版社,2006,(1).
[2]郑晓燕.从《送友人》看中国古代诗歌的形、音、意的翻译(J),译苑新谈,2009,(1).
[3]陈清贵.“从构象”及“词意与文化构建”探讨中国古代女性诗词翻译[J].西南科技大学学报,2007,（7）.
[4]陈寅恪.柳如是别传[M].北京:三联书店,2004.
[5]曹兆兰.历代妇女诗词选[M].武汉:湖北人民出版社,1983.
中国古代诗词范文第2篇
关键词：初中语文；古代诗歌；教学策略
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-245-01
古代诗词作为中国文学的重要组成部分，在初中语文教育中有着举足轻重的地位与作用。在现代教育条件下，如何利用现代化资源开展中国古代诗词教学活动，以更好地提升语文教学水平，是初中阶段语文教学的重要课题。这篇文章将从中国古代诗词在初中语文教育中的重要作用和现代教育条件下初中阶段的中国古代诗词教学两大部分展开，希望能给广大教师提供一些参考。
一、中国古代诗词在初中语文教育中的重要作用
无论哪个时期的初中语文教材编排，古代诗词都占有很大的比重。从唐诗宋词到汉乐府到《诗经》，古代诗词都是语文教学的重要内容，这正是其在语文教学中的重要作用所决定的。
1、中国古代诗词对学生文学积淀的重要作用
“工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点。”谈到古代诗词教学，我们首先要考虑的是其作为文学载体的工具性作用。大凡古代诗词，其皆有一个共同的特点，用极少的语言，表达最丰富的感情。或直抒胸臆，豪放恣肆，或含蓄隽永，温婉宜人。“言为心声”，诗词大都是其作者的情感流露与抒发。通过意境来表达感情，通过比喻、双关、用典、象征、通感等修辞手法来刻画其景其情。将中国语言文字的魅力展现得淋漓尽致。这些正是语文学习者所应该直接接收的教育内容。如何从古代诗词学习中学会鉴赏和分析诗词作品，积累写作手法和文学知识，以更好地表达和运用汉语，也是学习者学习的直接目的。
2、帮助学生的人格塑造――中国古代诗词潜在的巨大语文教育价值
每首诗词皆是作者情感的表达，其中直接或间接地体现出作者的性格和思想。初中语文教材上所选作品皆有明显地代表性。其中名家之作体现了作者独有的人格魅力，即使是出现的《诗经》中民歌性质的不可考其作者的作品，其作品本身内容也是人文化的表达。
3、传承中国古代文化，培养学生的文学审美能力
古代诗词中所涉及的文化元素，不仅可以帮助学生培养深厚的文化底蕴，也是学生培养其文学审美能力的重要凭借。以苏轼《江城子・密州出猎》为例，其词所包含的历史典故，所表达的对古人的英雄豪气的崇拜，就是传统文化知识的展现。让学生读懂其词，明白其深意，能鉴赏豪放词的文学魅力，能积累中国文化的精神，就是诗词教育对传承文化的重要作用。
二、现代教育条件下，初中阶段的中国古代诗词教学
1、改变以教材为主的单一教学模式，加强语文教学与网络资源的融合
“网络教学作为一种新生事物，并无固定操作模式，尤其在新课程倡导的课程资源开发这一点上更是空白一片。”在网络发达的现代社会，教育的发展也势必与网络有着密切的联系，网络资源的优点在于它能够突破传统课程的狭隘性，不受资源的时空限制，并且能够有效激发师生的创新意识，使课堂教学形式发生彻底改变。
在古代诗词教学中，利用网络来搜集教材之外的资源，扩充知识量，拓展学习面，是实现诗词教学有效性的重要途径。
教师在教学过程中充分利用网络平台，搜集教材外相关文本资源，图片，影像资料等多种形式的教学资源，通过多媒体设备展现给学生，来激发学生学习积极性，增强学习效果。比如说在《蒹葭》的教学过程中，搜集并展示名家对此词的点评，稍作讲解。播放此词改编的歌曲（《在水一方》）或古曲，让学生在放松的环境下来体味词的韵味，都是可以加强教学效果的。
2、改变教师的机械传输模式，增强教师自主开发教学资源的能力
《走进新课程丛书》指出“无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设都应该充分发挥当地社区和学校的课程资源优势，为促进学生个性的健康和多样化发展服务。”在传统教学模式中，教师单一地机械地知识灌输，并不能适应素质教育的形势。作为教育教学的主体，教师有义务自主地开发教学资源。大致做法归纳如下：
（1）根据校本实际，参照国家课本教程标准的要求，列出古代诗词学习中的参考书目。
（2）组织学生开展古代诗词阅读交流活动。对同一作品，同一作者，每个人都会有自己的理解。在诗词教学之后，给学生提供一个互相交流的平台，可以帮助学生更好地形成自己的鉴赏能力。
3、改变过去的以讲授为主的语文教学方式，把听说读写的教学真正落实到语文教学活动中
传统的语文教学主要以教师的讲授为主，学生据老师的讲授进行一定程度上的理解、积累。但相对于理解的学习方式来说，这样的理解是被动的，往往禁锢了学生自己的主观思考，不利于学生学习兴趣的激发，和学生创新能力的培养。
作为以文字为载体流传的古代诗词，综合利用听说读写的多元化的教学方式，则更加有利于学生的理解和创新。
（1）听：通过教师有感情地朗读，或者利用现代化技术手段搜集并展示名家朗诵，让学生通过听觉来体味诗词含义。加深理解。
（2）说：让学生在理解的基础上积极表达自己的看法与观点。鼓励学生发挥主观能动性，搜集查证诗词含义，形成自己的观点与主张。
（3）读：让学生自己朗读，将自己带入诗词作者的角色态度，体味诗词含义。
（4）写：让学生在诗词学习之后将诗词学习的感受并结合自己的观点，自己的理解形成书面文章。既是对诗词学习的巩固，也是对学生写作的锻炼。
中国古代诗词范文第3篇
运用协整理论对我国的A股、B股票市场之间的相关性进行分析，重点研究次贷危机对两市场相关性的影响情况。结果表明，次贷危机之前有一定的相关性，次贷危机之后两市相关性稍有减弱。
【关键词】
次贷危机；B股市场；协整检验
中图分类号： F830.91 文献标识码： A
1 研究背景和研究方法
1.1 背景
B股是指以外币为认购和交易币种的股票，有效弥补了A股市场的外资不足缺陷。2007年以来美国次贷危机严重冲击着国际金融市场体系。这使得波及全球的次贷危机也必然会影响中国股票市场之间的相关性。基于次贷危机研究中国A股市场和B股市场之间的相关性，可以阻止中国内地股票市场受到更多的风险冲击
1.2 研究方法
1.2.1 数据选择
本文选取上证A股指数和B股指数为研究对象，所有数据来源于雅虎财经。采取的样本为经过对数处理的各种指数的日收盘数据，LA代表的是取过对数的A股指数，LB代表的是取过对数的B股指数。样本时间跨度为2005年到2009年。2005年4月29，A股市场启动股权分置改革。笔者选择样本期的第一阶段从2005年4月29日～2007年4月19日。2007年8月次贷危机全面爆发，直到2009年底次贷危机有起稳的趋势。所以样本期的第二阶段是2007年8月7日～2009年3月1日。
1.2.2 方法选择
在进行协整关系检验前进行单位根检验。本文采用的单位根检验方法为Dickey提出的ADF检验。之后采用Johansen（1988，1990）提出的“极大似然估计法”进行协整检验。
2 实证结果和分析
2.1 单位根检验
ADF检验的滞后期数（lag）以SIC作为判断依据， A股指数，B股指数的经验对数，在水平值的两个时间段的两个序列接受零假设，这两个序列中的两个阶段是不稳定的。这两个系列的一个贫穷的拒绝零假设序列后，显示差分序列是平稳序列点。你可以把符合条件的协整检验。
2.2 协整关系检验
这里我们采用极大似然估计法，对2个阶段的指数序列进行协整关系检验，具体结果如表1.
表1的结果表明，第一阶段二者存在协整关系。A股的启动和B在股权分置改革两个市场的股票开始整体关系有限二阶段之间的两个协整关系后并没有改变。这是因为中国内地资本市场仍处于起步阶段，受次货危机影响，中国大陆股市。实际情况也表明，2008年的中国经济的影响不是很大，但在2009年中国股票市场表现为从世界其它股票市场完全不同，走出独立行情。
3 启示
研究证实，次货危机改变了A股市场和B股市场之间的相关性不大，这表明，中国内地股市仍然是一个相对封闭的市场。在当今日益全球化的社会，世界经济一体化和区域化的快速发展，金融自由化趋势下，许多新兴市场国家开放证券市场。
【参考文献】
[1]吴世农，潘越.香港红筹股、H股与内地股市的协整关系和引导关系研究[J].管理学报，2005，2（2）：190-199
[2]刘昕.“信息不对称与H股折价关系的定量研究”，2004，财经研究
[3]康静.H股投资机会显现[R].北京：北京证券研究发展中心，2002
[4]百万平.经济时间序列模型—方法与应用[M].中国商务出版社，2005，8第一版
中国古代诗词范文第4篇
一、中国古代文人音乐发展的客观原因
(一)音乐的产生、发展和完善
音乐的产生是文人音乐发展的两大条件之一， 因为有了音乐的产生才能对文人所创作的诗词进行文人音乐创作。我国的音乐历史可以追溯到8000 年前的新石器时代，河南舞阳骨笛就是最好的我国音乐发展开端的见证， 音乐的发展离不开音乐器具的发展， 音乐器具的产生和不断地发展和完善也促使音乐走向多样化和复杂化。乐器的多样化为人们提供更多乐器选择的同时，也丰富了音乐的内容，使音乐越来越具有欣赏性和娱乐性，让更多的人向往音乐，从而学习音乐。为之后文人音乐的发展奠定了音乐文化基础和音乐器具基础。
(二)社会的发展
纵观中国古代历史的发展， 朝代的更替和发展都遵循着分久必合，合久必分的规律，即使在这种分、合的朝代变更历史中，士的身份和地位都不曾改变过。追溯历史，士的最早出现于春秋时期，这是的士是一种固定的享有崇高地位的职业，随着历史的发展和演变士的作用显现的越来越突出，战争时期，士作为军事，出谋划策;和平稳定时期，士作为文官大人，制定规范朝廷、管理天下事务的谋划者。在中国古代士就是高级知识分子的代名词，他在朝廷和民间享有崇高的地位，士 就是文人的另一种表达方式，是具有较高知识水平、享有较高地位、受人尊重、自身修养极高、素养极高、情趣广泛的优雅认识。士的产生和发展壮大，成为音乐的主要来源之一，为文人音乐的产生和发展提供了充足的主体资源。
(三)统治者的对文人音乐的作用
由于音乐和文人的产生和发展， 文人音乐随之产生并得到一定的发展壮大。再加上中国古代统治者对文人音乐的重视和支持，文人音乐从产生不断发展壮大直至走向鼎盛时期。西周时期，实施礼乐制度并实行严格的礼不下庶人的制度。制度的产生和执行促使音乐的快速发展，也使得上层文人对音乐产生更大的兴趣， 未显示其身份地位和素质修养，上层达官贵人积极走向学习探索音乐之路。为之后文人音乐的发展提供了一个前期的模型。春秋战国时期，中国古代思想百家争鸣，争先绽放，各个学派对音乐的应用和发展都非常关注，各个学派的创始人和主要代表人物都非常重视音乐，将音乐纳入自己学派的学习内容，将音乐更为广泛的传教于世人， 培养了大量的具有音乐情操的文人雅士，为文人音乐的发展提供了条件。经过战乱年代，秦统一天下，社会相对稳定，为满足上层人士的精神生活，秦代乐舞发展起来，并成立乐府巩固了音乐在社会中的地位，为文人音乐的发展奠定了基础。汉朝初期，社会安定，文景之治之后武帝派遣张骞出使西域，引入大量的西域音乐文化， 丰富了汉朝音乐文化的同时也将中国古代的音乐发展之路带向了新的发展道路，也促使上层级中高层人士纷纷学习不同的音乐，并发展出现了不同风格的文人音乐家，文人音乐的发展逐步扩大。魏晋时期，音乐挣脱了以祭祀的形式而存在和为统治阶级所以用的束缚，开始了一个新的里程碑，这时，音乐开始作为文人表达其意识和情感的新的形式，文人音乐表现出新的艺术特征。自此，文人音乐的到空前的发展。南北朝时期，中国古代进入民族融合时期，少数民族传统音乐的引入为隋唐时期音乐的发展提供了大量的音乐资源。隋朝末年，统治者机器重视音乐的教育，主要以琴乐为载体巩固儒家的琴道思想。唐代，本民族音乐空前发展的同时，少数民族音乐不断引入。不同种类的音乐不仅受到士大夫及其上层人士的喜爱和追捧，社会各阶层人士都开始学习和创造音乐，各个阶层的文人雅士纷纷溢出，弹琴作诗，文人音乐发展生机勃勃。宋元时期，文人音乐走向作曲填词的形式，词曲成为上层人士、达官贵人和文人雅士的聚会必备环节，宋元时期，皇家阁谱的出现和实施，给予文人音乐神圣的形象，同时，使得音乐脱离民间群众从导致了文人音乐的衰落。文人音乐的产生、发展和衰落的过程与统治者所实施的音乐文化制度和统治者的支持、重视程度息息相关，文人音乐的发展一方面是音乐文化发展的表现形式， 另一方面也是不同统治者宣传弘扬精神文化的表现形式。
(四)人民生活水平的提高
只有在生活水平有所提高的前提下， 人们才能投入更多的时间、精力和资金在音乐学习和文化学习之上，所以，中国古代文人音乐的代表或者几句人群大都出现在上层人士、士大夫和达官贵人之处。文人音乐的形成是文学知识和音乐知识融合的表现形式，在需要一定的先天性的诗词歌赋的天分以外，更多的需要的是后天的学习和积累。所以，人民生活水平的提高也是文人音乐发展的条件之一。
(五)文人地位的居高性
文人即士，在中国古代，士的地位尤为重要，且是中国古代四大阶层之首。士在古代是知识分子的代名词，是具有较高文化修养的代表人物。他被统治者所重视，并赋予崇高的地位。其与统治者的紧密性也决定了其地位的稳定性和重要性。由于，士在中国古代中占有重要的政治位置，所以，文人所享有的资源具有广阔性，其接触的事物具有先进性和时尚性，其所表达传播的思想和实施的行为也具有引导性和价值性。士最早的接触音乐，并能够及时的学习和吸收音乐知识，士在闲暇之余作诗写赋填词，将音乐和诗词赋融为一体，其创造结果的文学性、音乐性和娱乐性将文人音乐推向，士 的推崇提高了文人音乐的地位，促使着文人音乐的传播和发展。
(六)文人音乐是精神寄托的载体
士者有得志者亦有失志者，得志者通过文人音乐写出其得志的高傲，唱出得志的豪气;失志者通过文人音乐写出自己壮志未酬的由于，表达出报国无门的哀愁，唱出希望得到国家的重用或对生活种种不满或寄希望于未来的哀求。文人音乐是一种艺术表现形式的同时更是一种文人精神寄托的载体。
(七)社会风尚的潮流趋势
统治者的支持和重视，士大夫、达官贵人和文人雅士的不断创作和推崇，促使着文人音乐的不断扩大和发展。文人音乐成为一种文化的象征，一种身份的象征，一种学识的象征和一种情操的具体体现，使得文人音乐成为一种时代的象征，文人音乐的发展成为社会风尚的潮流趋势。
二、中国古代文人音乐发展的主观原因
(一)文人崇高的文化素质修养
十年寒窗，一举成名为金榜题名时，古人苦读诗书，所学内容涉及面广，知识点全，可谓上知天文，下知地理。这种传统的选拔人才的科举制度和教育方式使得文人具备了全面的知识素养，使得古代文人能够创造出表达其情感的富有哲理性的有价值的诗词赋。古代文艺皆以作诗写赋填词为乐;以诗会友，以其才智广交诗友，谈笑人生。其完备的学识和丰富的经历为文人音乐创作提供了经典的内容，成为文人音乐创作的灵魂。
(二)文人基本的音乐素养
中国历代王朝，统治者都相当重视音乐的教育和培养，在传统的中国文化中，琴、棋、书、画是衡量一个人学识的重要指标，而琴者位居四者之首，由此可以看出，中国古代音乐地位的重要性和必要性。音乐作为娱乐性较强的知识，它可以陶冶世人的情操，缓解世人的压力，更是在中国古代排忧解闷的最佳选择方式。正所谓，醉翁之意不在酒，在乎山水之间。中国古代文人雅士寄情于山水，少不了弹琴奏乐以增加柔情氛围，渲染当时的意境。中国古代文人纵情于乐，钟情于乐，学习探索音乐成为必然。处境而作，抚琴而歌，人生之大快。在这样的生活追求、生活向往和社会环境中，中国古代文人要具备丰富的音律知识，拥有良好的音乐素养是必要的。
(三)文人对极致音乐的追求
古有成语高山流水一词，即比喻知己和知音的同时也比喻了音乐的美妙、柔美;古人也这样描写过音乐：大弦嘈嘈如急雨，弦弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘这首白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的经典之作，写出了音乐的复杂多变的同时也刻画出了此音乐的似急雨的沉重舒畅，似私语的细促轻幽，是珠落盘中的圆润悦耳诗歌的发展由最先的随性而述到后来的有感而作， 从口头表达走向书面创作在走向最后的唐诗宋词元曲，都与音乐有着紧密的联系。从白居易的《琵琶行》中，我们不难看出中国古代文人精湛的音乐灵感和中国古人对音乐的喜爱。他们对音乐无微不至、生动的刻画表现了他们对音乐品质的要求和对音乐美感的追求。中国古代文人对音乐的这种极致的追求，促使中国古代文人创作出经典的文人音乐。
中国古代诗词范文第5篇
中国古代文学导读系列省级精品课，由“唐诗宋词名篇导读”、“魏晋文化与文学导读”、“乐府诗导读”、“《红楼梦》导读”和“佛教与中国古代文学导读”等5门课程组成，每门课程均为36学时。该系列精品课除为中文专业学生讲授外，主要作为文化素质教育类课程，面向全校学生开设。其中“唐诗宋词名篇导读”、“《红楼梦》导读”最早开设于1993年，已有20年的讲授历史；“魏晋文化与文学导读”、“佛教与中国古代文学导读”开设于2005年，“乐府诗导读”开设于2006年，也有七、八年的历史。5门课程联系紧密，相互补充，从不同侧面讲授中国古代诗词、乐府、小说、文化、宗教等方面的重要问题，是中国古代文学史课程结构中的重要组成部分，也是学生了解中国古代文学和文化的重要课程。在中文系专业选修课教学乃至全校文化素质教育类教学中，该系列课程都有重要的地位。系列课程依托于“中国古代文学”山东省省级教学团队。教学团队经过多年的建设，积累了丰富的教学经验，于2010年入选中国古代文学山东省教学团队。团队（课程组）成员有23位教师，其中教授5人，副教授11人，讲师7人；博士18人，占总人数的78.3%，大多数为学界著名学者的弟子。职称、学缘结构合理，平均年龄在40岁左右，年富力强，富于发展潜力。团队负责人为教育部优秀人才，山东省首届省级教学名师，山东省有突出贡献的中青年专家，山东省首批首席专家。其他成员有30余人次获得过省级教学成果奖、省级优秀学士论文指导教师奖和市校级优秀教师奖、优秀教学成果奖、最受学生喜爱的教师、优秀研究生指导教师奖、教育先锋等各类教学奖励与表彰。
二、系列课程的整合优化
2010年，古代文学教学团队承担了青岛大学校级教学研究项目“中国古代文学系列课程建设研究与实践”。课题组从已经开设的十几门课程中，选择了上述5门课程，并把这些课程的优化作为课题研究的主要内容，对5门课程进行了重新整合，其目的是使课程能够形成一个相互照应、相互补充的体系，更好地发挥其整体优势。第一轮的整合优化工作主要依照如下的基本思路展开：一是重点选取了诗词、乐府诗（配乐演唱的歌辞）名篇，小说名著《红楼梦》，并从魏晋文化和佛教的视角切入，对相关作品进行导读。二是选择这5个专题，既与主讲教师个人的研究专长有关，也考虑到5个专题之间的密切联系。如唐诗中有不少名篇本身就是乐府诗，宋词原本可歌，与乐府诗有很多共性；乐府诗主要集中在汉魏至唐代；《红楼梦》与佛教关系密切；《红楼梦》中的诗词与唐诗宋词有继承关系，唐诗宋词名篇明显受到魏晋文化的影响，其中也不乏佛教禅宗的内容等等。因此，5门课程在知识和理论上，具有很强的关联性，在课程平台建设方面，有很多相互交叉的东西可以共享。三是建设5门课程整体设计、相互补充的课程平台。经过努力，我们现在已初步建成5门课程共同组成的联合课程网站。学生既可以登录任意一门课程的网站，又可以从该课程网站进入到联合网站，或进入5门课程中的其他任何一个课程网站，实现了课程网站之间的贯通。整合优化也对各门课程的一些具体内容作了必要的调整和修改。
我们不仅充分考虑了各门课程之间的互补和呼应，如原“唐诗宋词名篇导读”中涉及到的乐府诗全部放在“乐府诗导读”中来讲，“佛教与中国古代文学”中涉及《红楼梦》的内容，则转入“《红楼梦》导读”；同时，也根据个人科研的重点和特长，对各门课程的组成成员做了相应调整。至于不同课程在平台建设、课件制作、教学方法等方面的相互借鉴和学习，也是整合优化中考虑的重要内容。这使得每一门课程都在不同程度上得到了进一步的优化和提升。从而收到了如下几方面的良好效果：一是5门课程的网络平台，各自汇集了某一方面较丰富的古代文学知识和资料，并且都可以向选修其中任何一门课程的学生开放，为学生的学习提供了更广阔的知识、资料库；二是课程的联合建设，带来了主讲教师、教学内容、知识体系、教学思想及方法等方面的重组和变化，这对于课程的互相促进、教学效果的同步提高，均具有明显的推动作用；三是联合课程组的主讲教师，在形成优势课程群的同时，也凝炼了学术方向，对教学和科研团队的优化整合产生了积极的影响，有效地提高了教学效果。在上述工作的基础上，我们又进行了第二轮的课程整合，把已经开设的11门课程也纳入到精品课程群的建设范围中。2013年，“《老子》导读”、“《金瓶梅》导读”、“《聊斋志异》导读”、“中国古文名篇导读”、“道教与中国古代文学导读”等5门课程被批准为青岛大学校级精品课程。至此，中国古代文学导读精品课程群达到10门。另有“中国神话与诗歌导读”、“《诗经》《楚辞》导读”、“《论语》导读”、“中国诗学导读”、“元明清戏曲导读”、“《文心雕龙》导读”等6门课程，也正在根据课程群建设的整体思路进行全面整合。课程群建设的目标是建成涵盖文、史、哲、文论、艺术、宗教等多领域的16-20门系列课程。
三、课程的内容、特色与地位
5门省级精品课程都是《中国文学史》基础课的延伸，也是我们在长期讲授的过程中，逐渐发掘、精心选出的5个专题。其中，唐诗宋词被称为“一代之文学”，以短小精粹、情韵并茂的优势，长期流传，脍炙人口；乐府诗本是配乐、配舞的歌辞，是表演艺术的一种，与一般徒诗相比，其特点极为明显；《红楼梦》则是中国古典白话章回小说的代表，自诞生数百年来，“红学”早已成为显学，学界向有“开口不谈红楼梦，纵读诗书也枉然”的说法；魏晋时期是我国文化、学术思想发生重大变化的时期，当时的文人和文学也以其独特鲜明的个性，吸引了后代学者和读者的注意，20世纪初叶以来，以鲁迅为代表的一大批学者，对这个时期的文化和文学都倾注了大量的心血，因而这一时期的文化至今仍具有独特的魅力；佛教自传入中国之后，广泛影响到中国的文人和文学创作，荷兰学者许理和就曾写过《佛教征服中国》的名著。因此，5门课程讲授的文学与文化专题，在中国文学史和文化史上，均具有突出的代表性和典型性。从总体上说，系列课程有两个突出的特点：一是选取中国文化和文学史上的典型个案，立足社会、文化、宗教发展来分析名篇名著，通过名篇名著的重点导读，带出文化及典章制度的讲解；二是每门课程均有长期的科研作支撑，课程内容都与作者已完成或者正在进行的科研项目有密切的关系，在教学与科研良性互动方面有鲜明的特色。就现有5门课程的具体情况而言，也是各有其特点的。总体来看，这5门课大致又可以分为两类。现对各门课程的特点分别举例简要说明如下：“唐诗宋词名篇导读”、“《红楼梦》导读”和“魏晋文化与文学导读”是第一类。这3门课都是以广泛流行的名篇、名著，或学术界特别关注、一般读者也很感兴趣的魏晋文学和文化为讲授对象。这些课程所涉及的文学作品，深受学生喜爱，很多高校也都开设了类似的课程。但我们的这几门课程都是建立在长期科研工作的基础上，因此我们的讲授思路和内容，在众多的同类课程中，仍有自己鲜明的特点。以“唐诗宋词名篇导读”为例。该课程立足中国诗词发展过程，以题材和主题分类选讲的方式，选取10类典型的诗词，重点从人与人，人与社会、历史、政治以及人与宇宙自然的关系入手，对唐诗宋词名篇进行导读。每类诗词的导读，都从两方面展开：一是对每一类诗词从先秦到宋词的发展简史，作出提纲挈领的描述，把握该类诗词类型化特点；二是在第一方面的基础上，对代表性的名篇进行细致深入的分析，讨论该类诗词独特的艺术美与题材、主题及文化之间的特定关系。导读特别注意把诗学理论与具体作品紧密结合，深入浅出，力求讲出我们长期研读和讲授唐诗、宋词的真切体会，达到将知识、审美与思想融为一体的教学目的。
该课程的特点有三：
1.在按题材和主题对唐诗宋词分类讲解的大前提下，注意从文化发生、发展的角度，发掘诗词类型与民族文化之间的特殊关系，对诗词类型化的共性特点作出文化学的解释。
2.注重在同类诗词发展历史中，把握诗词名篇在艺术创造上的独特魅力，从名篇讲解入手，把文学史、诗人生平、诗学理论及其他相关知识融为一体，力求对学生学习、理解、分析诗词起到示范作用，使学生能在深入浅出的诗词艺术分析中提高文化素养。
3.多年来，课程组主持完成的一批科研项目和成果，如“赋比兴与中国诗学研究”、“魏晋南北朝歌诗研究”、“中国早期文化与诗歌研究”等国家社科基金项目，《唐诗宋词名篇导读》、《唐宋元诗词曲名篇解读》、《二十世纪以来先秦至唐代诗歌研究》、《周汉诗学与文学思想研究》等专著，都与本课程有密切关系。因此，课程能立足学术前沿，在教学与科研相互促进方面做了很好的尝试，形成了鲜明的特色。“《红楼梦》导读”侧重于小说悲剧意蕴、哲学深度和文化内涵的挖掘；“魏晋文化与文学导读”从哲学、宗教、政治制度、社会现象、民间习俗、文人生活方式与文学之间的关系等多角度入手，对魏晋文化与文学进行导读，也都有自己的特点。“佛教与中国古代文学导读”、“乐府诗导读”是第二类课程。这两门课程所涉及的内容，有一定的难度，开设这类课程的学校也不是很多。而我们的这两门课开设时间较早，系统性、前沿性也比较强。“佛教与中国古代文学导读”，在介绍佛教文学起源、种类的基础上，对佛教基本教义、佛教在印度的发展、佛教在中国的传播与演变、佛典翻译文学、释氏辅教传说、僧人赞佛诗颂、文人护法文学等进行系统的讲解；并以谢灵运、王维、柳宗元、白居易、苏轼、李贽、袁宏道等涉佛较深的著名文人为例，对中国古代文人创作的与佛教有关的文学作品进行了深入的分析，从一个特殊的侧面阐述了佛教与中国文人和文学的关系。这样的课程内容，截至目前为止，在全国高校中还不多见。
这门课也具有如下三个突出的特点：
1.把对印度佛教和中国佛教基本知识的系统介绍作为课程的重点。因为只有深刻地了解佛教知识、体会佛教的精神，才能明白佛教对于中国文学的影响，读懂与佛教有关的文学作品，而这在一般文学史中是不讲的。
2.从佛教与中国文学的典型个案，包括佛典翻译文学、释氏佛教文学、僧人赞佛诗颂、文人的佛教文学作品等四大方面切入，并展开深入的分析讨论，对佛教与中国文学进行深入细致的讲解。既把佛教基本知识作为理解与佛教相关的文学作品的前提，同时也通过文学作品的深入解读，反过来使学生对佛教知识、教义及对中国文学、文化的影响获得更为感性的认识。
3.所讲授的内容与主讲教师的科研紧密结合。几位主讲教师从事佛教文学研究多年，先后主持国家社科基金项目“中印佛教文学研究”、山东省社科项目“明代心学、禅学与文学研究”、山东省教育厅项目“林兆恩与《三教开迷归正演义》研究”，出版《晚明狂禅思潮与文学思想研究》、《宋明心学与禅学研究》等著作；在《文学遗产》等重要刊物上发表《诗法禅机，悟同而道别———谢榛与佛教》等论文，很好地保证了该课程内容的前沿性。“乐府诗导读”则紧紧抓住诗歌与音乐的关系，在强调表演性、歌唱性的前提下，讲解乐府歌诗。其思路与以往把乐府诗等同于一般徒诗的做法有很大不同。我们已完成的“魏晋南北朝歌诗研究”等国家社科基金项目和已出版的《魏晋南北朝乐府制度与歌诗研究》等专著，均与课程密切相关。需要说明，本系列课程是《中国文学史》基础课的重要分支，而后者在2005年就通过了山东省省级精品课程的评审，其建设的经验对于本系列导读课程的建设也是极为重要的。同时，在由笔者主持完成并获2005年山东省省级优秀教学成果一等奖的“汉语言文学试点（本科）专业改革”省级教学改革项目（2002－2005）及我校汉语言文学省级品牌专业（2007）和国家级特色专业（2009）等教学项目中，本系列课程组的成员也都是主力，这为本课程的建设积累了有益的经验，也使本课程在长期建设及教学、科研的结合方面形成了自己的特色，在本科教学中占有一定地位，受到学生的普遍欢迎。
四、教学方法和手段的改进
本课程涉及文学、文化、历史、哲学、宗教、音乐等多学科的专业知识，以及诗、文、乐府、小说等多种文体。在教学方法上，每门课程虽有各自的特点，但5门课程也有不少共性，这是课程本身的特点决定的，也是我们在对课程群进行整合优化的过程中比较一致的体会。
其中，最重要的主要有以下三点：
1.重视文学作品与具体的历史文化语境，文学作品与宗教、艺术，文学作品与文学理论之间的有机联系，把立足文学史和文化史阐发文学作品的艺术魅力作为最基本的方法和原则。
2.强调主讲教师必须以科研为基础，不断为教学增加新鲜内容，将最前沿的学术研究成果融入课堂教学活动，提高授课质量。为此，我们已经根据教学需求，制定了相关的科研规划与教材写作计划。随着科研工作的深入，讲授内容将会不断更新，始终切近和追踪学术前沿。
3.把培养学生理解、阅读和欣赏文学作品的能力作为重点，通过理论讲授、范例解读﹑个案分析、课堂讨论﹑学生登台主讲、名篇背诵、课外阅读等多种方式充分调动学生学习的积极性，引导学生发现问题、思考问题，激发学生的学习兴趣，最大限度地让学生参与学习的全过程。
在教学手段方面，则尤其重视三点：
1.建设互动的课程教学平台，使课下阅读、讨论、答疑和在教学平台上提交作业、相互交流等学习方式，与课堂讲授有机地结合起来。每门课的课程网站都有丰富的教学资源，不仅为学生课后的扩展阅读提供了极大的便利，也使得师生交流的时间在课堂之外获得了有效的延伸。
2.高度重视多媒体课件在教学中的作用。本课程除了文字表述之外，还使用了大量非文字的教学资料，如图片、音乐、绘画、影像等。主讲教师将这些内容制成课件，通过课堂上的使用，显现出良好的教学效果，受到学生的普遍欢迎。
3.通过课程网平台交流、答疑，课后阅读，及在考查、考试中突出文学经典阅读的比重，实现从课堂导读到学生自己阅读的扩展延伸，培养和提高学生读书的兴趣和能力。五、几点理论思考本课程群建设的实践工作，既是在特定的理论前提下完成的，同时也引导我们对课程群建设进行更深入的理论思考。其中，有些问题是我们在教学实践和研究工作中思考较多，或是有一定疑惑的。这里仅就其中最突出的三个问题稍作梳理，供同仁批评，也希望能得到方家知音的指教，使相关的理论思考进一步深化。
其一，高等学校传统人文学科教学体系与教学创新的矛盾问题。随着国家重视创新之指导思想的日渐深入人心，高校人文学科的创新也被频繁地提出来，与之相关的教学体系、课程设置等，则常常受到政策指挥棒的干预，尤其是在总体课程设置变化和学时数的双重限制下，不得不经常作出调整。有时候这种调整对原有教学传统的冲击非常大，以至于一些实行多年的好的教学传统不得不放弃。但实际上，人文学科，尤其是传统人文学科的课程，其内容与理工科课程有着很大的不同，特别是像中国古代文学这样的课程，所讲授的作家、作品的具体内容及其所包涵的文化精神大都已基本定型，不同的只是根据材料和观念的变化对之进行重新的解读，而这种解读一般来说不会对原有教学体系和课程产生颠覆性的影响。因此，与中国古代文学系列导读课程相类似的大学人文素质教育课程比较而言，更需要的恐怕是在相对稳定的教学体系下，不断深化教学内容，改进教学方法。对于整体教学体系的大调整，则需要特别谨慎。即使不得不调整，也必须充分吸纳已有教学传统中的合理成分，而不可一味追求创新。
其二，人文素质教学与学生经典阅读的结合问题。在人文学科的学习和教学中，阅读传统经典，“尚友古人”，与历代各领域、各学科一流的名人对话，是极为重要的。但是，就近年来各种有关读书的调查报告以及我们对大学生经典阅读的了解来看，目前大学生阅读经典的现状并不乐观。很多学生一年里读书的数量非常有限，即使凭自己的兴趣选修人文学科经典相关课程的学生，也很难系统地阅读最重要的经典著作。这一点我们在课程群建设过程中也有非常深切的体会，所以经典阅读实际上成了大学人文素质教育的一大瓶颈。在经典阅读方面有了突破，则学生的欣赏、写作和思维能力，都将得到有效的提升，“腹有诗书气自华”也就不再仅仅是一句空话。但问题是现行教学评价体系对此缺少应有的重视，这使得经典阅读在教学中不易落实。因此，要解决人文素质教学与学生经典阅读的结合问题，使学生人文素质得到大幅度的提高，教学评价体系是一个无法绕开的环节。如果缺了这个环节，课程教学的质量肯定会受到直接的影响。
其三，课程建设与学科建设的相互促进问题。在高校里，这是个常识问题，似乎不值得特别提出来。然而在实际的教学工作中，课程建设与学科建设常常有一定的距离，甚至成为两条道上跑的马车。在中国古代文学导读系列课程的建设中，我们对此有了更深切的体会。由于导读系列课程的选定，首先是以课程内容在中国文学和文化史上的典型性和代表性为标准，同时也充分考虑到了主讲教师在科研方面的积累和优势，所以，就这一系列课程而言，课程建设与学科建设的关系是更为紧密的。如“魏晋文化与文学导读”的主讲教师，其学术研究的重点之一也是魏晋文化与文学，近年其出版的《魏晋五言诗研究》，主持的山东省社会科学规划研究项目“汉魏六朝诗体研究”（2011-2013），都与课程有直接关系；又如“《红楼梦》导读”的主讲教师，其主持完成的山东省社科规划项目“《红楼梦》与中国诗性精神研究”（2007-2012）、出版的《花魂诗魄女儿心：林黛玉新论》及发表的一批学术论文，也都与课程密切相关。其他课程也大多具备这样的特点。因此，这一系列课程的建设较好地做到了与学科建设的深度交融。
五、结语
