中国兰花

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇中国兰花范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

中国兰花范文第1篇

2007年5月2日至6日，第四届“中国国际画廊博览会”（CIGE）即将于北京中国国际贸易中心拉开帷幕。BIZMODE独家专访本土几位顶尖画廊艺术机构的前沿人物，为读者带来新兴文化产业先行者们经历钻研、迂回、获利和艰辛后，所发出的不同声音。以为进入当代艺术市场时的极具价值的参考。

环碧堂――理念与眼光决定前景

李国胜（环碧堂画廊董事长）

1994年开始介入收藏领域，曾经从事证券金融与古董家具业，2004年开始经营画廊。对当代艺术具有直觉式的敏感，将发现并培养具有才华且有抱负的艺术家视为无上的乐趣和挑战。在他的带领之下，环碧堂目前了众多生于上世纪70年代后的中国当代年轻画家，其中包括“新生代”画家代表人物刘小东与中国身价之冠女性画家夏俊娜。刘小东的《三峡组画》更以2200万人民币的天价创造了中国油画拍卖史上的最高记录。

BIZMODE：我们都知道艺术是没有具体的衡量标准的，您怎样定义一个“好”的艺术家？

确实，没法严格地按照某种标准去套一个艺术家的优秀与否。就我个人而言，看他的作品，必须是让我能有感觉的，功底是深厚扎实的。一是要具有艺术性，并且在他的绘画中能够表现出来，二是一定要具有思想性，这种思想是深刻的有独到的意义的。我会跟他聊，在深聊的过程中我会感受到他的思想内涵。其实一个好的艺术家最终考验的还是他的文化内涵。

BIZMODE：今天的画廊非常之多，如何定义一个优秀的画廊？

画廊首先不是画店，不是批量生产，不是做房地产也不是金融业，不在于它有多大的经营面积，盘子铺得多么大，最重要的是理念，而你的身份就是一个经济人。你的定位要准确，而且如何在市场上去培养、宣传和推广一个好的艺术家要有一套切实有效的方法，在这点上必须和国际接轨。西方很多优秀的画廊都是百年老店，有着悠久的传统。画廊和画家是共同成长的，并能够推动当代艺术的发展，这将在美术史上是非常有意义的一笔。

BIZMODE：应该如何正确看待画廊的职能和特点？

画廊就是对艺术家和藏家双方负责的经济人。你所推荐的艺术家必须是好的，任何一个收藏者，除了不考虑作品价值的涨跌的一小部分人，大部分藏者都不会愿意自己买来的艺术品会跌的厉害吧？你要做到向藏家提供物有所值的艺术收藏品，而且为艺术家提供良好的发展空间，这其中就是画廊要做的事情。当代艺术在发达国家都会受到应有的重视并创造出价值，在中国一样应该是这样。

BIZMODE：请分析一下中国当代艺术品在全球艺术品市场的现况。

在中国，这是个刚刚起步的行业，人们的物质生活水平在大大提高，开始关注并开始愿意买东西。在全球只能说，中国当代艺术品刚刚开始受到国际上一些重要收藏家的关注，但远远不够。从大环境来说，中国的经济贸易总额在不断增长，人民币升值肯定又会带来证券、艺术品、房地产市场的大幅度上涨，所以中国的艺术品市场是有前景的，但真正在国际上有影响的大师级人物却几乎没有，势头很好，但一定要想明白了走对了路线。而且艺术市场同证券市场不一样，证券靠指数说话，艺术品的价值却有很大的虚拟性和想象空间，中国最有身价的画家张晓刚单幅作品可以拍到200万美金，但国际大师的作品可以拍到千万美金以上。所以对于中国艺术经营这来说这是具有相当大的挑战性的一件事情。

BIZMODE：您认为国内艺术市场目前处于何种阶段？

处于上升调整阶段。去年秋季拍卖，光在北京就成交了两千多件作品，非常多！其实一个画家一年最多创作20副作品就上限了，这么快的涨势让很多人获利了，所以可能会有一些回落。但你要想，这么多的成交量说明一些人将藏品拿出来后又有了一批接手的队伍，说明这个人群在扩大，所以市场的前景是有的，但你一定要想明白究竟该怎么做。

羲之堂――直视极为现实的市场

陈筱君（台湾羲之堂画廊经理人）

早期涉足文艺界，成为台湾资深的艺术工作者，曾任《艺术贵族》发行人暨总监、台湾中央日报专刊《文心艺坊》副总经理等职务，长期与艺术、媒体关系密切并对艺术工作怀抱着憧憬。1994年创立羲之堂文化出版事业有限公司，在图书出版之余举办小型书画文物展览。2001年的台湾岛纳莉风灾水患导致图书损失惨重，这场劫难让她忍痛放弃经营图书，专注投入画廊事业，然而这一转变却让羲之堂的未来定向更为清楚并生机无限。

BIZMODE：您认为如何评论一家画廊或艺术机构的优秀与否？是否有某种标准？

我想在多元的社会里很难用单一的标准去评定优胜劣败。经得起市场考验，能永续经营的画廊业者应该都有属于自己的优势。画廊毕竟属于文化产业的一环，经营者绝对不能没有理想性格，这是最基本的认知。而好的艺术经纪人首要的条件是“专业”。专业包括：一是对美术史观的认知、艺术品真伪的鉴别、艺术品优劣的判断、市场趋势分析等，能够提供收藏家深度的咨询服务。二能发掘有潜力的艺术家，并有开阔的胸襟与之建立长期的、和谐的合作关系。三能与收藏家充分沟通，分辨收藏家的想法，推荐适当的艺术品，让藏家收得开心，收得放心。四有广阔的人际网络，并能善加运用，让艺术品交换更加活络。在选择经纪人或艺术机构时可以将这些作为参照。

BIZMODE：带动中国当代艺术品市场的中坚力量究竟来自哪里？中国台湾画廊相对的风格特色又是哪些？

真正让中国当代艺术蓬勃发展进而成为艺术市场主流的是西方的收藏家，连苏富比、佳士得两大甩卖公司也都聚焦于中国内地的艺术市场。纽约、巴黎、伦敦等艺术中心纷纷将“中国当代艺术”作为重要项目。还有就是中国内地新富阶级的窜起，也成为中国当代艺术作品价格炒高的主力。

在他们的带动下，国内外资金竞相投入中国当代艺术市场：原先从事中国书画等其它类别的收藏家或投资人，凭借其长期的收藏经验，敏锐地嗅到西画及当代艺术的上涨空间。中国“海归派”、年轻一代的企业家，首选中国西画与当代艺术为其收藏的起点。台湾画廊大都具有务实的特性，历经九零年代的景气循环，经营体制较为成熟完善，面对中国当代艺术市场的资源争夺，凭借台湾收藏家跨海缔造的购藏实力，让未来艺术市场还有更多向上发展的空间。

BIZMODE：如何正确看待中国当前的艺术市场？

“集体爆红”这是在中国大陆独有的现象，这当中也产生不少乱象，尤其在西方投资客介入，价格更呈现三级跳。但画价飙高了会回档也是必然的现象，否则即刻会有泡沫化的危机。但因为市场过热，拍卖会的拍品过于年轻化，没有经过第一市场的筛选机制，能否经得起时间的考验成为藏家最大的疑虑。因此，有人说“当代只是上柜，还没有上市”，其实颇为贴切。

BIZMODE：对于那些希望进行艺术品投资的人有何建议？

有人说艺术品收藏应回归到收藏的原始意义，从“赏心悦目”开始。也对。但在画价高高挂的现况下，收藏几乎是无法完全以此作为收藏的出发点。在出手之前有必要认真做功课。多听专家的意见、多读艺术资料、观察市场，观察艺术家、研究作品……专家建议收藏的作品要有“艺术成就”、要有“美术史上的定位”，这也是不切实际的说法，如果作品已有定论，除非资金雄厚，一般人是难以购藏的。因此，多花心思用功之外别无他途，更重要的是要有交换意见、交流心得的管道。

BIZMODE：对于想进入画廊界的新人有哪些建议？

对于要进入这个领域的年轻人，我的建议是这个行业需要有绝对的热情，才能打持久战。画廊业应该算是一个资本密集的产业，每一幅画的单价已达到相对高点，如果你手中没有相当的货源是难以成业的，尤其在大者恒大的商业运作模式里更是如此，以往的买空卖空是无法生存的。年轻人一旦有能力进入这个门坎，也要跳脱传统画廊的做法，勇敢跨出去，参与第二市场，或争取加入区域整合的机制，或参加视觉艺术博览会，才有机会发挥更大的能量及创造无限的可能。

诚品画廊――艺术市场是一场价值观的考验

赵俐 （台湾诚品画廊经理人）

曾供职于广告公司，后从事儿童美术教案设计与教学工作，之后转型画廊经营，引领台湾著名的诚品画廊一路创造优良业绩。她始终认为画廊是一个别具创造力的行业，而台湾画廊在社会上的角色负有“使命”，画廊赋予自己社会美育的功能，随着资本化、商业化的快速转变，画廊必将成为发掘艺术新秀、提升社会地位的场合，以及艺术投资理财第一手信息的来源。

BIZMODE：诚品画廊的定位是什么？为何会有这样的定位？目前了哪些艺术家？他们的特点是什么？

诚品画廊的定位是亚洲当代华人艺术的经营者。因为台湾的艺术市场发展已有20多年的历史，我们拥有艺术市场各种变化中生存的经验，而且知道，保持风格与品质是画廊经营的重要关键。目前蔡国强、、刘小东、喻红、杨诘苍、齐星、卢征远、林明弘、苏旺伸、崔广宇……他们都具有几项共同特点：1. 原创力强，艺术性高。2. 创作轴线清晰，并可长远发展。3. 作品质量都很好。

BIZMODE：您如何看待中国当代艺术在中国本土和世界的现状？中国台湾画廊相对的风格特色又是哪些？

中国本土的艺术市场和国际市场之间仍有“期待值”的落差，这需要文化的时间和东西方价值感交流的空间。台湾画廊相对在大陆市场上，资本小，但经验多，眼光好，相对比较保守，台湾的画廊因为曾经过艺术市场泡沫化的阶段，所以更了解攻守策略。

BIZMODE：如何评价中国当前的艺术市场？

中国当前的艺术市场虽是百花齐放，但仍有“鸡栖凤凰食，牛骥同一“的尴尬景象，所以只要经济景气看好，艺术市场应可在三至五年之间整顿出市场规范与行业伦理，成为美国艺术市场以外的另一最大艺术市场中心。

BIZMODE：对于初入门的收藏家有哪些建议？

收藏是时间、金钱、专业的累积。多看画展，多阅读信息，加上自己的喜好，先找到自己的“路线”，再选择符合自己路线的画廊或拍卖公司开始买艺术品，不要太急，不要有得失心。参考世界上的大收藏家的收藏品味与节奏、方法，值得仿效。

BIZMODE：要成为一个好的艺术品收藏家，要具备哪些要素？

鉴赏力、经济实力（财力）、收藏热忱、美术史概念。

BIZMODE：对于那些希望进行艺术品投资的人有何建议？

没有建议。因为艺术“投资者”出现之前，如果没有忠实的艺术“收藏者”，艺术投资的市场很容易泡沫化，或者空洞化，所以培养稳定的收藏底盘，投资的市场才能发展。

BIZMODE：经营画廊曾经遇到的最大的问题是什么？收获又是什么？

每个行业都有甘苦，得失的衡量端看人生的价值观，画廊是一个很好的行业，它可以单纯也可以丰富，它是一座桥，衔接艺术与社会，让他们对话。如果在画廊工作很久仍觉得“损失惨重”，一定是你没有寻找到好的艺术家，没有经营过好的艺术品。以上两者的“好”都会让人有更上一层楼的领悟。

曾经遇到最大的问题仍是“价值观的考验”，当面临即刻获取眼前利益或坚持下去但不知道何时见到曙光的选择时，是一种很大的考验和煎熬。

BIZMODE：您认为一个完善的、优秀的艺术机构的运做模式应该是怎样的？它理应行使的职能应该是哪些？目前您做到了吗？如果暂时没有，那么哪些方面有待提高？

完善的、优秀的画廊应该是财务健全、专业，并聘用专业人员，拥有质量均佳的艺术收藏品，明确的经营风格与有效率的营运流程。同时也是艺术市场的平台，好的艺术家与好的收藏均能透过这个平台取得所需，诚品画廊目前已达到这些职能的80%，当然可以更好。

BIZMODE：针对目前艺术品投资泡沫的说法，您怎么看？

艺术品投资泡沫化是过度膨胀的必然结果，亚洲的日本、台湾都曾经历其中，但泡沫化并非都是坏的结果，这是一种过程，泡沫的过程可大可小，也有波段，因为大家都明白很多价钱是炒作而来或质感很差的作品都泛滥其中，所以心生恐惧，“等着”泡沫的降临，泡沫之后也可能是重新整顿、重新认知的开始，既然面对过度膨胀，那么也欢迎泡沫降临。

中国国际画廊博览会――中国当代艺术的话语权

王一涵（中国国际画廊博览会总监，北京中艺博文化传播有限公司总经理）

油画专业科班出身，毕业后曾执教于大学两年。研究生在读期间，一次偶然的契机使她进入画廊工作，迅速晋身成为年轻的画廊经理人并掌握了第一手画廊经营与管理经验。在这段经历中，她看到了中国本土与西方艺术品市场先进运营模式的差距并且着手进行尝试与探索，为中国艺术品市场的发展写下了闪亮的一笔。

BIZMODE：中国国际画廊博览会之前已经举办了3届。从您的角度，您认为艺术博览会在中国本土理应起到的作用和行使的职能都有哪些？目前还有哪些需要改善和提高？

近几年来中国的政治稳定，经济发展迅猛，整个国家的文化艺术都受到世界的瞩目。以当代艺术来看，气氛相当热烈，中国的当代艺术家及评论家、策展人在世界各地的当代艺术展览及活动中拥有越来越多的话语权，在艺术创作方面也越来越有自己的方向。CIGE的参展画廊中百分之九十都是以展览当代艺术作品为主，且三分之二的画廊都来自与海外各地的优秀画廊，这些画廊将各国的杰出艺术家的最新作品带来展示，介绍给中国的艺术工作者及艺术爱好者们，这对于近几年的中国当代艺术发展来讲，起到了很大的学习与交流的作用。 同时也因CIGE的举办，吸引了海外人士对中国当代艺术的关注。这一切对中国当代艺术的发展及在世界上的影响力都有着重大作用。

BIZMODE：您目前选择参展画廊的定位是怎样的？为什么如此定位？

对于参展画廊的要求比较严格，首先要有正规的展厅，把艺术品的展览与经济作为主业来经营。要有自己的艺术家或者长期合作的艺术家，经常举办有水平的艺术展览活动。因为通常专业优秀的画廊经营管理方式会比较规范，他们会和比较优秀的艺术家合作，来参加我们的博览会时也会带好的作品来展览，这样收藏家及艺术爱好者就能看到一场高水平的艺术博览会。

BIZMODE：我们应该如何正确地看待当前中国的艺术市场？它在未来20年中的趋向将会怎么样，我们能否展望一下？

中国当代艺术市场在未来的20年里会有着很好的发展，它是新的产业，也因为是新的，没有经验可循，可能在最初的阶段会显得没有次序，不规范，会有一些问题，但这都是很正常的，任何事物的发展都需要一个过程，需要经历一些阶段。但只要中国在未来仍然保持好的经济发展，国家越来越富强文明，当代艺术市场便会随之有着好的发展。

BIZMODE：在您的经验中，您认为目前中国本土画廊与西方画廊相比，最大的特点是什么？最大的不同又在哪里？如果还有不足之处或者差距，又体现在哪里？

与国外画廊相比，大部分中国本土画廊比较年轻，很多画廊都是这几年才出现，相对来言还不太有经验，还谈不上成熟与规范，西方画廊因为有着比较久的历史，更知道如何经营管理画廊，知道优秀画廊的目标是什麽，在培养艺术家与收藏家方面，西方画廊会更理性成熟。不过中国画廊在未来有着更多的机会。

F2画廊――市场是艺术品的一场洗礼

弗羽森（Mr. Fabien Fryns)& 鲁晓（Ms. Lucy Lu)

2005年秋天，来自比利时的资深画廊经理人弗羽森（Mr. Fabien Fryns)与来自中国的鲁晓（Ms. Lucy Lu)共同创办了F2。之前，弗羽森在西班牙的 Fabien Fryns Fine Arts 画廊20多年的成功运作已为他赢得了当代艺术同仁们的广泛关注。 弗羽森7年前就开始收藏中国现代艺术家的作品，并于两年前亲自来到中国，和中国的艺术家零距离接触。 F2 画廊在短短的半年时间内确立了他的国际先锋画廊的地位，一年后，F2的分画廊在洛杉矶揭幕。

BIZMODE：西方的藏家会因为为什么喜欢中国作品？

他们喜欢带有中国个性的东西，而且从观念上技法上是他们从未见过的，不同文化与精神上的交流会产生一种非常奇妙的感受，这让人非常痴迷。

BIZMODE：中国当代艺术在西方市场走红的原因是什么呢？

其实中国艺术一直以来是备受关注的，只是中国当代艺术之前还没有形成一个良好的市场。在过去，绘画通常是为封建皇室或政治而服务，而到了当代，中国艺术家开始真正拥有了自由的空间，他们更多地发自内心深处地、忠实于自我地表达对整个世界、对社会时代的感受，而这些真正属于中国的灵魂深处的东西是丰富、新鲜而前所未有的。

BIZMODE：作为来自西方的资深画商，请比较一下目前中国艺术品市场与西方市场最大的不同之处。

在西方，对于收藏来说，画廊、艺术家和收藏家之间是一个有机的整体并且形成了一个极其规范的模式。西方已经拥有了一百多年的艺术商业模式，规范与道德是一种传统。而中国目前在这方面尚且不是非常成熟，主要体现在合作方面。我想还需要一个调整和探索的过程。

BIZMODE：在中国，您曾经遇到的最大的困难是什么？

没有足够的艺术品提供给我们的收藏家。艺术家每年的创作数量非常有限，有时候我们的客户非常想要的作品却买不到，这是我曾经最头疼的问题。

BIZMODE：F2画廊目前定位为先锋画廊，能说说想法吗？

其实我最初的想法是想建立一个窗口或平台，将一些西方的艺术家介绍到中国来，我们一年半之前就曾经做过这样的展览。另外还有一些生活在中国的西方艺术家，他们有才华也需要这样一个平台。同时我们也希望发掘中国的艺术家并将他们介绍到西方。所以，在洛杉矶我们也开了一家分画廊，这样有利于形成一个良好的互动和往来。

BIZMODE：您依靠什么样的标准来判断一个好的艺术家？

BLINK！就好象在你眨眼的瞬间，你可能会很喜欢或者很厌恶这件作品，直觉会告诉你这件作品是否能给你带来感觉。而有些呢可能你第一眼会很喜欢，而过一段时间你可能会不再喜欢，但再过一段时间，你会觉得它在你的眼中是生长的，变了。其实，这还是一种直觉。

BIZMODE：能给予初入门的投资收藏者一些建议们？

首先，你要花时间。看很多很多的东西，在看到作品的时候不要害怕去提问，也许你并不喜欢这个作品，但你一定要开口去问他的想法，了解到他的创作思路，通常这往往会带给你完全不同的认识。用你的眼睛去买，而不是用耳朵。初入门的藏家往往不相信自己的眼睛而听从他人的哈，不要跟随时尚的判断力，而是相信自己的感受。

而找一家优秀的画廊，跟你判断一个银行的标准差不多。要有好的艺术家，好的服务。画廊与客户的关系就像是婚姻，这是一个协和体，要彼此喜欢，气味相投，能够有共同的语言和互相信任。信任是维系艺术家、画廊和收藏家的最重要的纽带。

BIZMODE：您怎么看待艺术品市场泡沫的说法？

对于中国当代艺术，其实之前一直没有得到它应有的价值回报。“泡沫”其实不见得是太坏的现象，因为不管是什么样的作品，一旦进入市场就会是一个经受洗礼的过程，只有经过了足够的检验才能如实彰显它真正具有的价值。

中国兰花范文第2篇

自2001年中国正式加入WTO以来，中国企业的发展势头强劲，带动国内经济全线飚升，为世界所瞩目。涌现出了象华为、中海油、联想、TCL、海尔、中兴等一大批走向世界的民族企业，国人为之振奋和骄傲。

然而，走出国门的中国企业在国际社会的竞争环境中纷纷遭遇重重壁垒。如华为在印度建厂遇到了印度政府的野蛮干预，联想在美国卖PC遇到了“安全门”事件，中海油收购美国石油公司也被美国政府无端地否决，TCL、海尔等家电企业遇到的“反倾销”等各种贸易壁垒……这些都是过去在国内从来没有遇到过的问题，也让许多追求国际化的中国企业不得不重新面对现实。

如何客观的看待这些问题呢？

中国企业真正走出国门不过是数年间的事情，世界对中国和中国企业在认识上，还是相对比较陌生，由于国家制度不同，经济体制不同，价值观不同，行为习惯的不同，许多发达国家在观念上更是固执地把中国视为一个全球采购和半成品加工的基地，所以中国企业暂时得不到国际社会公平竞争的环境也是可以理解的。

追求“国际化”的中国电子电气产业在国际化的道路上首当其冲，不断的接受着考验。欧盟曾在2005年8月13日实施《关于废弃电气电子设备指令》(WEEE)，指令要求今后欧盟市场流通的电器生产商，必须承担支付报废产品回收费用。目前欧盟25个成员国中已有希腊、比利时、荷兰等国家，将该指令明确转化为本国正式法律条文。欧盟紧接着在今年7月1日又要正式实施《关于在电子电器设备中限制使用某些有害物质指令》，即ROHS指令，该指令明确指出禁止投放欧盟市场的电气和电子产品含有铅、汞、镉、六价铬、聚溴联苯和聚溴二苯醚等6种有害物质。而据中国海关透露，欧盟针对能耗的技术壁垒指令--用能产品生态设计框架指令（EUP指令）也将既定于明年8月开始实施。

面对这些陆续推出“贸易壁垒”，不难发现中国企业的产品离国际标准还存在一定的差距，也对“中国制造”的品质、性能、环保和能耗等诸多方面提出了更高的要求。

政府力度有待进一步加强，为民族产业保驾护航

遭遇美国“安全门”事件后，联想集团董事局主席杨元庆公开表示希望得到中国政府的支持，帮助联想走出此次困境。2006年5月30日，国家商务部新闻发言人就联想所遭遇的“安全门”事件正式表态，支持中国联想，称美国政府做法“非常不明智”，谴责美国违背公平竞争和自由贸易原则。这也是中国政府首次为自己的民营企业撑腰打气。它表明中国逐渐强大， 政府功能进一步完善。

中国企业进入国际市场遭遇困境，政府出面支持是个很自然的做法。这在西方国家早已习以为常了。远到“”是英国为保护其在华商人的利益而发动的，近到CDMA进入中国市场及微软信誉危机时美国政府的出面公关，无不说明为了抵制别国竞争企业进入本土市场，或者是为进入别国市场谋求更大利益，通常会通过政府出面，从政治、经济等方面施加压力，以达到自己的目的。

美国毕博管理咨询公司一高级研究员曾透露，“安全门”事件的关键在于联想还没有在美国市场树立起联想的品牌，没有一个强势的品牌，遭受质疑也是必然。政府支持，可以增添企业迈出国际化步伐的胆气，增强企业发展的信心和勇气，但这绝不意味政府出面问题就能完全解决。跨国公司在华的市场策略以及西方市场经济的成功经验表明，国际化企业的成功，政府的支持在一定程度上为企业分忧解难，但这不是企业立足国际化的根本，更不是企业的长远之计。高通公司CDMA入市国内市场，以及微软信誉危机时，除了美国政府的出面，更多的还是他们自身的营销公关策略在最后发挥了巨大的作用。因此，政府的态度只能说是声援，是一时之策，要走出国门，实施国际化战略，仍需要企业自身的完善和努力。

中国企业解决问题的根本就是在人才，技术，品质、创新和品牌渗透。

越来越多的中国企业已经看到自身努力所带来的国际化市场价值，在众多中国企业疲于应对各种贸易壁垒的时候，我们不得不敬佩中国某些国际化企业的高瞻远瞩。

人才引进和培养的同时，追求品质卓越和技术创新是以华为、联想、TCL为代表的优秀企业一贯追求的宗旨。截止目前华为已累计申请专利超过11000件，连续数年成为中国申请专利最多的单位。据2006年(第20届)电子信息百强企业数据显示，华为在2005年的研发与发展投入高达474，807万元，占其营销总收入的10.11%，名列中国企业技术研发投入之首，即使是在国际该项投入比例也是名列前茅。TCL更是早在03年便实施了“零铅工程”，对生产线进行改造，同时过滤各种电气和电子产品中的各类有害物质，联合上游采购商成立“绿色采购联盟”，从源头上保证了产品符合并高于ROHS标准。主动向国际标准看齐，将能耗问题作为重点攻关对象，TCL集团旗下TTE一直是美国能源之星的会员单位，TCL液晶电视早已获得美国能源之星标准的认可。据测试统计，TCL液晶电视待机能耗仅为中国强制性能耗标准的1/3，待机功率不超过1W，TCL已经成为国内目前首个完全突破欧盟能耗标准壁垒的彩电厂商。

在国际市场进行品牌渗透，从TCL并购汤姆逊和阿尔卡特，联想收购IBM的PC部，到华为、浪潮等企业在今年上半年的“换标”事件，所有这些举措无不说明中国企业在争取国际市场的“友好”。当然，品牌建设是漫长而艰辛的，尤其是在竞争激烈的国际市场环境中，这需要企业做好持久战的准备。

有些时候，进攻恰恰是最好的防守。

看到部分国内企业做到未雨绸缪，主动出击，达标或高标于国际化的同时，我们看到更多的是众多企业的无奈。为什么国外市场总是给我们带来各种贸易壁垒，为什么中国没有自己产业标准？即使有标准，为什么得不到国际市场的认可？我们难道只能处于一种战略防御状态吗？

中国企业在部分领域内的技术已经走在了世界前列，但一直都没有真正成为行业标准，政府在这方面有着不可推卸的责任。为企业健康持续发展保驾护航的同时，组织和引导民族产业，形成自己的产业品质标准，组织产业内唯一的专门认证机构加以鉴定，再由国家对该项标准进行立法，形成商业法规，强制要求必须符合标准的产品才能在中国市场流通，而此类标准在技术上可以达到，甚至超出同类的国际标准。这对很多国内企业暂时是痛苦的，但从长远看，这是必须要经历的一段过程。以华为、联想、TCL为代表的优秀企业就是通过了若干年的卧薪尝胆，自律超高标准，重点科研攻关，主动迎击各类“指令”，得到了市场的肯定。积极参与世界竞争，来实现国际市场本土化，本土市场国际化等一系列国际化理想。

中国兰花范文第3篇

[关键词] 《木兰》 迪斯尼 文化差异

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.027

近年来，由中国题材改编的西方动画电影在全球上映，引起了全球范围“中国热”，电影商们也赚满了口袋。早在1998年，这类作品就已经出现过。由美国迪斯尼公司根据中国家喻户晓的古代传奇故事花木兰改编的动画影片《木兰》，不但被誉为迪尼斯以往五年所推出的电影中“口碑最佳”的一部动画片，而且也是西方电影迄今为止取材中国素材类最成功的作品之一。这是迪斯尼第一次取材于亚洲地区，他们从自己的视点出发对这个中国历史传奇故事进行改写，将其改造成一个融合了东方和西方、传统与现代的流行电影。本文将通过比较文学的视野，去分析中西木兰在叙事、人物塑造等方面的差异，以及木兰故事改编的价值。

一、东方韵味的美式电影

（一）《木兰》的中国元素

迪斯尼喜欢从不用的文化中寻找新的灵感和题材，用动画独有的方式对原作进行文化符号的拼凑，使之成为符合迪斯尼趣味的动画片。木兰代父从军的题材比较沉重，承载着相对严肃的“忠孝”观，并不符合动画片青春欢快的氛围，如何将故事拍得既有迪斯尼特有的趣味又兼顾中国韵味，是制片人极力思考的问题。他们致力于在东西方中找一个平衡点，通过中国元素的运用以及迪斯尼动画独特的叙事模式，将《木兰》打造成一部披着古韵中国外袍的西式电影。

正如迪斯尼戏剧制作公司总裁舒马赫自己所说的那样，“我们决定制作一部有关中国题材的电影，或讲述一个在非洲发生的故事。我们就派一组人去那里考察。他们在那里绘画、摄影，然后把作品带回来。把故事讲给我们听，我们再具体决定如何运作。在拍摄《木兰》之前，我们派了很多重要人物去中国，跑了很多地方。”因此，为了使整部动画片具有鲜明的东方风情，迪斯尼公司特别派了创作小组赴中国多个城市进行考察，收集了大量的资料。此外，为了让观众更好地识别中国风格，几百名动画师花了大量的时间模仿中国国画的画风和手法。《木兰》用中国水墨画和水彩的艺术手法，营造富有中国文化元素的场景。无论是开篇动画中那幅行云流水般的中式的风景水墨画，还是郁郁青山包覆下的小山村；无论是飘零着杜鹃花的青院白墙，还是重峦叠嶂的田野风光，都褪去了不少迪斯尼惯用的浓厚色彩，添增了水墨画的清淡幽远。在人物造型上，迪尼斯仍然承袭了一贯明显的正邪对比，但是人物却带有中国式的人物形象。木兰被勾勒成一位拥有秀气面容和纤瘦身型的中国古典美人，而单于面部线条粗犷，身材高大，与木兰明亮柔和的风格相比，单于灰暗强硬。此外，有一些小人物的造型也令人记忆深刻，木兰的媒婆体型肥胖，脸上有一颗媒婆痣，一副尖酸刻薄的样子，中国式的媒婆形象栩栩如生。《木兰》还出现了许多中国特有的元素，如烽火台的狼烟、高高挂起的红灯笼、印着龙图案的旗帜、竹简和毛笔……大量的中国文化意象符号被一一呈现，形成了让人一目了然的中国背景。

《木兰》中丰富的中国符号只是整个电影中的一小部分，当我们将它们与其他方面联系起来，就会发现故事的复杂性，这个故事不只还原了木兰原有的故事情节，更添加了迪斯尼动画电影的叙事模式。

（二）《木兰》中的西方元素

《木兰》的故事情节基本忠于原来的面貌，但是制片人在原有的故事框架上进行自由细节的想象，使之成为符合现在流行模式的电影，从而在观赏性和娱乐性上更加引人入胜。《木兰》的情节母本主要源于中国魏晋南北朝时期的《木兰诗》，其情节模式为：

1. 木兰决心代父从军；

2. 奔赴战场，思念故里；

3. 不要荣华富贵，请求还乡；

4. 亲友相迎，恢复女儿身；

5. 以喻赞美木兰。

《木兰》在《木兰诗》原有的故事情节上进行改编和重组，它采用了好莱坞电影惯用的模式，在叙事结构上采用了悉德•菲尔德的三段式剧本框架[1]，即――

1.建置（setup）：匈奴入侵，皇帝征兵；木兰相亲失败，迷失自我；女扮男装，奔赴战场（木须龙出现，决定帮助木兰成为一个英雄）。

2.对抗 (confrontation)：新兵训练，木兰赢得战友们的肯定（李翔出现）；遭遇匈奴埋伏，木兰用计击退匈奴（木兰成为英雄）；木兰负伤，身份暴露，被李翔赶出军营（英雄遭受质疑）；单于未死，潜入皇宫，要挟皇帝；木兰救主，赢得皇帝尊敬和全国人民的拥戴。

3.结局(resolution)：木兰谢辞归家，光宗耀祖；李翔求婚，木须龙成为守护神（皆大欢喜）。

通过比较，母本的情节比较简单，结局中规中矩；《木兰》基本沿用了母本的套路，脉络十分明晰。但是描叙的重点却发生了变化，对于军旅生活进行了详细的描述，剧情点也增添至35个左右，影片结局符合美式电影的大团圆模式，大大提升了影片的观赏性。

除了采用好莱坞的情节模式之外，迪尼斯也有属于迪斯尼自己的特色，表现为动画片的趣味性很强。在迪斯尼动画片中，有几个因素是固有的：第一，它在选材上必须是一个正邪对抗的故事，纵观迪尼斯的电影，与正义的主角相对的，或多或少都会有一两个反派人物。《木兰》中最大的反派人物是单于，他是激化主题、推进整个故事前进的主动力，也是使木兰成为英雄的“幕后功臣”。还有木兰相亲时的媒婆、皇帝的宰相等这类人物，他们也起着推波助澜的作用。第二，迪斯尼动画片喜欢采用深受儿童喜爱的幽默轻松的手法，使电影充分喜剧成分。《木兰》中木须龙这个动物角色深受观众喜爱，它不但是木兰的得力助手，也负责了影片中的搞笑部分。木须并不是真正的龙，而只是一只小壁虎，它渴望成为守护神却只能是一个敲锣的，它的这个身份本身就降低了整个故事的严肃性，冲淡了矛盾的紧张感，使整个影片处在一种张弛有度的节奏中。第三，迪尼斯还喜欢通过歌唱的形式去表现人物的内心世界。《木兰》中的Honor to Us All表达了家人对木兰的期望，Reflection则是表现了木兰对于自己的质疑以及矛盾的心理特征。影片中的创作模式和西方影片元素，时刻在提醒人们：这是西方的Reflection，而不是中国的花木兰。

二、被“陌生化”的木兰

（一）中国的木兰

有关木兰的故事最早见于宋代郭茂倩主编的《乐府诗集》中的《木兰诗》，诗中塑造了一个忠孝兼具、智勇双全的巾帼英雄形象。“唧唧复唧唧，木兰当户织，”让一个遵从妇道的传统女子跃然纸上，之后诗歌继续塑造这位女子的形象。“昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。”在国难危机面前，木兰不能让年迈的父亲和稚幼的弟弟远征沙场，也不能弃国家危难于不顾，在个人、家庭和国家利益矛盾的交织下，木兰毅然选择女扮男装，投身到保家卫国的战争中。“可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。”在抗战胜利之后，木兰选择返乡孝顺父母。在《木兰诗》中，“忠”与“孝”在木兰身上体现得淋漓尽致。

木兰的故事在中国流传盛广，在民歌、诗词、小说或是戏剧等形式的改编下，木兰的形象也越来越丰富。终究，无论是徐渭的戏剧《雌木兰替父从军》还是张绍贤的《闺孝列传》，无论故事如何发展，人物如何变化，木兰品质里的忠孝观依旧是不变的。这种现象的发生并非偶然，这与我们的民族文化认同和传统价值观是密不可分的。中国是一个崇尚儒学的国家，它深深影响了中国两千多年的文化，是中国人民的价值观导向，而“忠”和“孝”恰恰也是儒家思想中的核心组合部分。孔子在《论语•颜渊》中说到：“君君，臣臣，父父，子子。”到了西汉董仲舒发展形成“三纲五常”，仁、义、礼、智、信五常之道则是处理人与人之间关系的基本法则。木兰代的故事经历了代父从军――奋勇杀敌――请愿还乡的过程，其实也是一个由孝到忠，再由忠归孝的价值观转换的过程。其“忠孝两不渝”的思想正是儒家思想的体现。

由于文化的不同，《木兰诗》中木兰的这种价值观很难被不同的文化环境下的受众所理解和接受，因此，《木兰》中将木兰改变成了一个更切合西方价值观的姑娘能更好地被西方大众所接受。

（二）西化的木兰

我们在观看《木兰》时，总觉得影片中的木兰“形似神不似”，这是因为迪斯尼采用了陌生化的手法给予木兰新的形象。什克罗夫斯基认为艺术创作不能照搬被描述的对象，应该采用艺术的手法进行处理，陌生化则是一种可行的手段，它让原来被人们多熟识的事物变得陌生，使受众在欣赏的过程中得到新的感受。这一手法在电影艺术中得到了广泛运用。迪斯尼将西方文化价值观的植入《木兰》中，中国传统意义上的木兰得到了新的诠释。

影片一开始木兰就自我主导了一场失败的相亲，那名中国传统女子已不复存在，在歌曲Reflection，木兰唱出了自己不是一个父母所期待的好女孩：看看我不是爹娘身旁的乖女儿，难成温顺新娘我不愿；为出嫁装模作样，可若是违背家族礼教，三从四德定会使全家心伤。同时，歌曲也唱出了木兰渴望成为真实自我的心愿。皇帝的征兵给木兰创造了实现自我的机会，于是她半夜偷了父亲的战袍，想要在战场上证明自己的能力。《木兰》刻意将故事的主体部分放在军营生活中，这是最能表现木兰个人魅力的地方，影片通过一系列的事件来刻画木兰的形象。新军训练中李翔留下了一个艰难的任务，在所有人都在打退堂鼓的时，木兰凭着一股毅力完成了任务，成为了新兵中最优秀的军人。雪山大战中在以少敌多的情况下，木兰凭着自己的智慧击败匈奴，拯救了自己的战友。最后，木兰皇城救主，将她的英雄气质发挥到了极致，她不但给家族带来了无限的荣耀，也通过真实的自我赢得了爱情。

影片的木兰摆脱了传统的东方女性形象，她勇敢地去追求自我价值的实现，体现着美国式的精神。电影是一个国家文化的载体，美式电影善于从不同的角度反映美国的文化和精神。个人主义是美国文化的核心，它肯定了人自身的价值，充分体现了人作为社会主体性的重要性，鼓励个人依靠自我能力去创造自己的未来。在这种价值观的文化导向下，《木兰》有着强烈的个人主义色彩，中国式的木兰被“肢解”，一个自尊自爱、积极寻找自我出路的现代女孩出现在银幕上。

三、《木兰》成功的因素

《木兰》在全美首映的周末三天票房记录就达到2300万美元，整部电影给迪斯尼公司带来了超过3亿美元的利润。在美国电影院，《木兰》场场爆满，绝大部分观众都对这部影片给予高度的赞赏，孩子们看完后则大呼还想再看。《木兰》主题曲连续数周高居各大音乐排行榜冠军位置，其势头丝毫不逊色于同年推出的《泰坦尼克号》的主题歌。根据电影改编的音乐剧从北半球演南半球……《木兰》的魅力与轰动效应于此可见一斑。《木兰》的魅力与轰动效应与美国人的两大价值理念有着密切的关系，一个是平民英雄，另一个是平等意识。

“平民英雄”理念。若是用一个与受众差不多身份的人物去传达美国精神，可能更容易被受众所接受。迪斯尼善于把握受众心理，常常塑造一个平民英雄而其成为美国精神的代言人。从整体走向看，电影中刻画的人物，无论是他处于什么时代，能力如何，都是英雄与反英雄的题材，最终都是以英雄的一方打败反英雄的一方告终，这就是美国电影中的英雄情结，它承载着美国人心中那种人人都有可能成为英雄的“美国梦”。这种“美国梦”在电影中经历了不同的阶段，折射出不同的英雄形象。到了20世纪80年代，电影中的英雄大多已不是传统意义上的超级英雄，他们存在于现实生活中，像普通人一样生活，并不是战无不胜的强者，在故事一开始往往以弱者的姿态出现，然后在多次事件中成长起来。“虽然他也同样具备飞檐走壁的超能力，但是和别的超级英雄不一样的是，他有着和普通人一般的弱点，比如能被子弹打中、会喝醉酒，也可能被人击倒……他甚至还存在着一定程度的神经问题。”[2]迪斯尼动画电影中就常常出现这样的英雄。《超人总动员》中的鲍勃曾经是鼎鼎大名的特工，在告别了他的职业生涯后，鲍勃拥有了家庭，过起了平淡的平民生活，现在的他只是一名保险公司的理赔员，每天悠闲的生活使他大腹便便。昔日的英雄已经变成了“狗熊”：头发秃了，肚子大了，裤子紧了，皮带怎么也扣不上了……这种题材的动画片在迪尼斯中比比皆是，各种英雄都是从平民中变化而来的，而且基本上都是不完美的个人英雄。这种英雄人物满足了观众心中成为英雄的愿望。《木兰》中的木兰出身平凡，却成为了一个巾帼英雄，这就是迪尼斯看到的商业价值，影片中的木兰经过改编，再也不是中国传统那个德貌双全的完美女英雄，她学不会传统女子的温柔贤惠，是一个相亲失败的“滞留货”，这满足了美国观众的审美趣味，因而获得了成功。

平等意识。平等意识在迪斯尼电影中也是要极力展现的价值取向。平等意识是美国民族价值观中的一项基本价值。《独立宣言》中宣扬“人人平等”、“天赋人权”等思想，认为世界上的一切事物都是平等的。迪斯尼也将这种价值观很好的表现出来了，如老鼠在人们眼中是肮脏的、可恶的，但是迪斯尼却为它塑造了一系列可爱的形象和拍制了一系列的动画片，动画片中的这只名为米奇（Mikey）的小老鼠聪明风趣、造型可人。这就是迪尼斯的一项基本价值，迪尼斯通过电影方式表达博爱精神，洗涤了人们的心灵，蕴含着人与人之间、人与动物之间、人与自然之间以及动物与动物之间和谐相处的关系，体现一种和谐之美。木兰的故事就体现着这种平等意识。在中国古代，男女地位极其不平等，《周易•季辞》中对男女地位就有一个明确的规定：“乾为天，是阳物，乾道成男，坤为地，是阴物，坤道成女，天尊地卑。”在男尊女卑的中国封建社会，木兰却可以代父从军，成为光宗耀祖的民族英雄，这种男女平等的意识得到了迪斯尼的青睐与发扬光大。因此，迪斯尼在《木兰》中并没有采用激进的女权主义观，影片中并非男性与女性之间的矛盾冲突，而是将这种矛盾上升至民族意识和人性平等的高度，这种改编手段更能得到更多受众的认可。

有人将好莱坞电影比喻为一个传播美国文化的“传教士”。的确，每一部迪尼斯电影都带有浓郁的美国色彩。属于中国的“木兰”经历了美化文化的洗礼，被赋予美国的精神内涵，在一定程度上已经成为了全球大众文化的一部分。目前我国的电影已经进入了一个相对成熟的时期，但是相对与国外很多的电影还是处于弱者地位。《木兰》保留了原有的民族性，又加入了很多现代元素，使受众不会由于时代、文化的不同产生距离感，反而更激发了受众的兴趣。这给我国电影提供了很好的借鉴，我们应该更多地关注自己的文化，又要结合当今的时代精神去挖掘电影可以赋予我们的价值。

《木兰》的成功使迪斯尼在2005年再次推出《MulanⅡ》，再次使迪尼斯获得了巨大的利润。反观中国2009年推出的电影《花木兰》，在国际上却反响平平。如今，越来越多的中国形象和中国元素被搬上了国际的大银幕，当2011年6月上映的《功夫熊猫2》再次取得优厚票房的同时，我们是不是也应该反思为什么我们的文化却让美国人捷足先登，打上标榜美国文化的标签？

注释

[1] 悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》中将电影剧本分为建置（开端）、对抗（中段）以及结局三个部分，他在著作中详细解析了每一个部分的形式、需要的时间、需要设置的内容等。

[2]刘见林：《由漫画翻拍电影看美国人的超级英雄情结》，《华盛顿观察》，2003年第30期。

参考文献

[1]马华：《影视动画影片分析》，中国宇航出版社，2003年版。

[2]戴维•莫利•凯文•罗宾斯：《认同的空间――全球媒介、电子世界与文化世界》，南京大学出版社，2001年版。

[3]赵东：《外国优秀动画电影100部》，中国时代经济出版社，2008年版。

[4]王志敏：《电影学：基本理论与宏观叙述》，中国电影出版社，2002年版。

[5]刘见林：《由漫画翻拍电影看美国人的超级英雄情结》，《华盛顿观察》，2003年第30期。

[6]李祥林：《从美国动画片说开去――从性别文化视角考察“木兰从今”故事》，上海艺术家，1999年2期。

[7]黄秀红：《从美国电影看全球话语境下的文化涌动和中国文化》，电影文学，2008年12期。

[8]周琳玉《他者化与政治镜像――对迪斯尼动画片文化身份的省思》，中国比较文学，2006年2期。

中国兰花范文第4篇

青州是中国古九州之一，有着5000多年的历史和文化、境内名胜汇萃，风光秀丽，是安居乐业的宝地。

青州气候温和，属北温带季风气候，四季分明，年平均气温12．5℃，平均降水量700毫米左右。西南山区宜生产林粮，蜚声海内外的青州柿干、弥河银瓜、敞口山楂、冬雪蜜桃等名优果品皆产于此。东部和北部平原土质肥沃，地下水丰富，适宜从事各类农业生产。目前全市已形成瓜菜、林果、花卉、畜牧养殖四大支柱产业。青州工业门类齐全，拥有卷烟、酿造、包装、纺织、机械、化工、电子等行业。城市建设独具特色，城市功能齐全、基础设施完善，交通便利，是投资兴业的理想之地。

青州市委、市政府带领全市人民，解放思想、开拓创新、艰苦奋斗，争创一流，经济建设和社会各项事业发展迅猛，各项经济指标连续多年持续增长，进入山东省三十强县。先后被授予“国家卫生城市”、“中国优秀旅游城市”、“全国民族团结进步模范集体”、“全国科技实力百强县”、“全国科技工作先进市”、“全国园林绿化先进市”、“全国体育工作先进市”等荣誉称号。

中国兰花范文第5篇

马克华菲以“MARK FAIR WHALE”音译而成。WHALE，鲸鱼，蓝色海洋里最大的动物，美丽、优雅、博大，全世界的海洋都是她的生活空间和事业舞台。与FAIR组合，更增添了一份神秘，一份特别的格调。马克华菲名字的特殊含义注定了一个品牌成功的开始。

2000年，带着梦想来到上海的杨坤田在一次活动中，遇到了中国服装设计界的顶尖人物张肇达先生，谈笑间，一句“我一直有一个梦想，要做一个中国原创的时尚品牌”让两人一拍即合，马克华菲品牌应运而生，开始了他们的造梦之旅。

千里马需要遇伯乐，国内服装产业的复苏需要自主品牌来唤醒。杨坤田回忆道：“当时国内服装市场产品款式过于陈旧，且缺乏有影响力的中国原创时尚品牌。即便有一些，其作品要么缺乏创意、要么缺乏知名度，没有多少竞争力。对比一些国际知名品牌的服装作品和设计理念，我认为中国服装市场必须打造属于自己的原创设计师品牌和作品，才可以创出一条新路。”杨坤田心中的梦想越来越清晰：那就是建立中国自己的原创设计时尚品牌，用它来改变中国时尚潮流的格局，使中国拥有体现时尚生活方式，具有故事内涵和品牌寓意的服装产品。

随即，第一条品牌线“MARK FAIRWHALE 商务休闲男装”问世，以“蓝色燃情”为主调，为中国新生代“知性男人”带来了一股洋溢着欧美风情的时尚风。在第9届中国国际服装博览会（CHIC）上，MARKFAIRWHALE品牌正式“亮相”，获得国内传媒的广泛关注和分销商的追捧。一个月里，马克华菲通过举办多场订货会、品评会，吸纳了二、三十家加盟商，秋冬季货品订单如云。马克华菲凭借独特的设计风格和时尚魅力，一时成为各路经销商眼中的当红辣子鸡，甚至出现了几十个客商争抢一个省会城市权的盛况。

中国蓝鲸在商业蓝海中实现华丽一跃。

经过十二年发展，马克华菲旗下现有四大品牌线，除了“FCU创意都市女装”外，余下三个男装品牌从创立初起就以年龄、地域、消费能力等特征着手进行了横向细分。其中，马克华菲Jeans男装以20-30余岁都市男性为受众，目前店铺超过800家，在总营收中占到70%的份额。更年轻化的FAIRWHALE SHAKE华菲・型格男装则将重点拓展二三线及以下城市，今年店铺数将增加约200家，达到300家的规模。而经过了两次转型、定位为“新绅士男装”的马克华菲国际时尚男装（MARK FAIRWHALE）则是以33-40岁的都市精英为目标消费群体，成为“成功人士的衣橱”。

“这四个品牌构成了金字塔形品牌群的组合，有高端、中高端也有中端的客群，覆盖了70后、80后、90后的年轻客群，随着马克华菲品牌的不断塑造，我们希望将品牌打造为中国原创，真正代表中国时尚的潮牌。”杨坤田认为中国服装产业的细分趋势将会越来越明显，只要做到专业化，精细化，时尚服装产业永远是一个朝阳产业。

自主・原创・创新

在过去十年，中国服装行业变化巨大，国外一线二线个性时尚的品牌越来越多的进入到中国的一二线城市，竞争激烈的同时，已将中国变为了一个全球化的市场。因此杨坤田认为马克华菲的生存立足之本是要走品牌独特性和产品的差异化策略，坚持自主、原创、创新。

“马克华菲从创立之初开始，就一直为塑造‘中华之非常’蓝色产业的华人原创时尚品牌而努力着。当大家都在追求‘快时尚’，我们马克华菲要为消费者呈现的是一种‘炫时尚’，这种‘炫’是来自对消费者的敏锐洞察，是保持自身在时装潮流里面不断的创新，不断的找跟别人不一样的特色，做品牌的附加值，让更多的消费者不单单喜欢你的商品，更多的是喜欢品牌背后的文化和品牌的特色及价值，为顾客能创造出价值时那才是我们追求的。”

服装产业是一个“美丽”的产业，也是一个“残酷”的产业。如果企业没有与时俱进、没有迎合时尚、没有创造潮流，那么离淘汰也不远了。这一点杨坤田也十分赞同，他说：“12年前与马克华菲一起诞生并成长起来的品牌，存活率大概只有3%-5%。所以我们更应该注重品牌价值塑造的策略，同时打造营销传播、产品研发、渠道管理等一个体系的价值链。”

于是，在去年马克华菲的年会上杨坤田首次提出马克华菲五大核心竞争力，即商品力、品牌力、零售力、快速供应力和创新力。他希望通过产品更加贴近市场的差异化，通过品牌塑造更具有价值的品牌魅力，通过零售终端的零售力对客户的服务体验，将服务做得更加到位，与消费者进行优质互动，打造更加炫时尚，满足于不同品牌定位的敏捷供应链，通过马克华菲商品的不断创新和品牌创意来提升品牌时尚度。

当然对杨坤田来说，一个好的服装品牌最重要的还是产品。据悉，马克华菲从欧洲时尚之都巴黎、意大利等地汇聚了一支国际设计团队，在对产品企划、流行趋势的研究上形成了一套管理体系，汲取国际设计师的创作灵感、艺术灵感，将欧洲等地的时尚文化植入到马克华菲自身品牌基因中。从制版到样衣生产，从剪裁到细节考究，拥有着国际设计大师的灵感和设计理念的马克华菲以中国的声音告诉世界，时尚没有国界，时尚是一种态度，时尚是一种哲学。

值得一提的是，马克华菲品牌从来不用代言人，而是沿用国外大牌的宣传模式，每年举办服装秀，让国内买手和客商对每一季的新品有着最直接、最感官的了解。“全世界的流行趋势都由每年的欧美时装周开始对外，我们的流行要做加法，国外潮流加上我们自己的想法，结合最好的服装秀形式一举推向市场，这就是我们独一无二的地方。”