非主流文案

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇非主流文案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

非主流文案范文第1篇

下面是独立说创始人、前EasyUni中国区负责人刘水音的分享。

运营者都有的困惑

作为微信公众平台的运营者，你是否也经常面临这样的困惑：

1、干货没法传播出去？

2、粉丝日增长个位数？

3、后台回复寥寥无几？

4、怎么模仿都没啥用？

扪心自问：像上述这种不温不火的微信公众平台有啥用？！

自媒体核心是什么

自媒体的核心实际是：粉丝互动。

自媒体互动的核心是：以用户为节点传播。

也就是说，微信公众平台积累粉丝固然重要，但是更重要的是把粉丝激活为你的用户，这就需要触发粉丝更多地参与我们的交流与互动，即参与感。

独立说案例

如何做到参与感？

以下是刘水音老师提供的部分截图：

数以万计的微信公众平台的粉丝回复，数以万计的朋友圈转发，当然同时也带动了粉丝数量的增长。无论是粉丝互动，还是以用户为节点的传播，上述数据都做到了非常不错，这就是广大运营者梦寐以求的效果，数万条互动，花费了独立说两个助手不停歇地回复了8小时。这是如何做到的？！

有人可能要说了，只要内容好，不怕传播不了。错！！！这是个众媒体时代，“酒香也怕巷子深”。如果你想从一千万个公众号中靠优质的内容脱颖而出，我敬你是条汉子！

微信公众平台运营是一个长期的过程，也需要时时去激活用户，更多的，我们也需要技巧。

粉丝增长的技巧

独立说的粉丝增长主要靠以下三点：

渠道矩阵

以下是独立说的渠道：

你可以在你尽可能合作，和的平台去你的内容，包括在一些社交网站，比如知乎，豆瓣等，也就是一键复制的问题。其次，可以联合你能联合的公众号需求合作转发，尽可能增加曝光率。

社群矩阵

相信大家都有各种各样的群，或者公司都有自己的客户交流群，据我所知，不少公司都有专门的微信群运营人员。微信群，也是一个不错的渠道。

个体号矩阵

个人号矩阵，一个微信号可以加5000个好友，也就是至少也有80%的曝光率，如果多几个微信号呢？

用户特点

传播渠道具备了，那么内容呢？掌握线上互动的逻辑，首先你得知道你的粉丝在想什么。比如，独立说的用户一般是特别的这一群人-----“个体崛起的90后”，他们一般有这么几个特点：

安全感的缺失

90后曾经是被说成“非主流”的一代，“叛逆、个性”是他们的标签。在缺乏安全感的情况下，他们为什么要跟你互动？

首先，你得不像个骗子。

其次，你得超过他们的预期。

最后，你要有一个信服人的机制。

这就非常需要我们互动交流时候的态度和说话技巧了，同时我们要知道，他们已经被骗了很多很多次了，你微信文案内容里面说的赠送学习资料，就一定要真的用心去收集制作，并且真的能赠送给大家，坦诚相待。

比如，独立说曾经一期，赠送Adobe的软件学习资料，针对90后爱自拍爱ps的特点，一般网上都是些零碎不系统不完整的学习视频资料，费时费力。独立说特地整理了一些ps的实用学习干货(亲试真的很简单实用超出预期哦)，只要跟客服说客服即可发送云盘地址和下载密码。文案内容一，公众平台回复爆满，都在问是真的赠送吗？

深度自我

90后都是围绕兴趣建设生活，如果不能炫爹，要他们靠什么可以炫耀自己的价值呢？

首先，需求要来源于他们本身。

其次，预测他对未来在探索什么。

最后，帮他打造他在朋友圈想要的样子。

下图，你看懂了吗：

小语种学习干货，还是简单实用的东西，还能炫耀呢。不少90后都试玩并且转发，报自己的成绩，一时还引起了小热风呢。

对社会链接的渴求

跟朋友都若即若离了，他们凭什么要帮你传播？

首先，使用的语言被他们认可。

其次，有足够大的利益诱惑。

最后，用一个完整的机制把他们的利益关联起来。

这样的文案与福利，你会不转发吗？

好玩有趣的段子，史上最全的资料合集，在这里，你总能找到你感兴趣的干货资料。

用户分析总结

非主流文案范文第2篇

在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。

2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握

虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。

3时尚元素与平面广告设计的未来发展

就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。

4结语

非主流文案范文第3篇

2008年，在诚品书店20周年记者会上，吴清友勾勒了诚品未来20年的蓝图，其中之一就是到大陆开店。“大陆展店”在诚品其实已不是新间，2005年起诚品即以图书物流事业先行，到大陆探测市场水温，协助过山西新华书店、北京出版发行集团建置图书物流系统，亦取得新华书店云南与广东物流案，与大陆出版界互动积极。

诚品的大陆布局随着时局的流变步步为营。2007年，在诚品信义店两周年庆的记者会上，吴清友布达诚品新任执行副总人事，吴F洁，他不到30岁的女儿，东吴大学英文系毕业，英国雪菲尔德大学广电硕士。1989年诚品诞生那一年吴F洁才11岁，18年后以接班人的态势走进诚品，但她走进的不是一个爱书人的梦幻天堂，而是面临严峻经营与转型压力的战场。爱泡诚品以吸收文化艺术养分的“诚品咖”也终于知道，从1989年到2004年，这家代表台湾文化高度的书店一直处在亏损状态，但是它不能倒也不会倒，这是吴清友对台湾的承诺。

不会倒，但诚品必须彻底改变，在“作为文化指标”这面指向天际的大旗下，从精英的、非主流的到拥抱主流与大众，这是专业经理人吴F洁赋予自己的诚品改造任务。一开始诚品是一家人文艺术书店，现在它当然还是书店，但诚品的书店面积缩减也是事实，应该说，现在的诚品是一家由书店奠基，聚结人潮，进而让各式各样商品滚动的大商场。这个大商场之所以散发百货公司没有的独特魅力，则是“诚品”这个品牌所代表的理念与价值。

诚品故事

1989年3月12日植树节，一家定位为“人文艺术小型专业书店”的诚品书店在台北市敦化南路诞生。那一年的台湾，“小虎队”初红乍紫成为全民偶像，侯孝贤《悲情城市》得了威尼斯影展金狮奖，表演工作坊《这一夜谁来说相声》演出次数破了剧场纪录，虽然股票开户人数破三百万，但豪宅几稀，“低调奢华”的市场尚未开发，民众还要再等待9年台湾才有第一家星巴克进驻。诚品的高雅古典与欧洲贵族气质遂让很多平民百姓在惊艳之余，带着一声“这里的东西不知道要有多贵”的嘘叹过门不入。

很多人不敢进去，理由是这里看起来太高尚了，只穿地摊T恤破牛仔裤配一双拖鞋的自己，好像不配进去里面消费。这对不讲究“气质”和优雅的台湾人来说，毋宁是一种震撼教育。

但台北多了一家人文艺术书店，这在当时并不算是个大新闻。

其实吴清友原来就是一个风雅的人，一个“腹有诗书气自华”的人，他出身台南将军乡，台北工专（现台北科技大学）机械科毕业，事业群以欧美厨具起家的诚建公司奠基，是个成功的商人。但他又患有先天性心脏扩大症，在动过一次从死亡边缘拉回来的开心大手术后，人生的大梦从纯粹的“在商言商”滑向了人文艺术，滑向了对生命的全面观照。而有什么能够涵盖生命的每一个领域呢？吴清友想来，唯书或阅读。书是如此神圣又如此普罗，它需要一个宽敞明亮的空间来搭配与陈列，逛书店的人脚下踩的是原木地板，飘进耳朵的是古典音乐、新世纪音乐，触目所及皆书味浓厚的服务人员和精致海报，并且有各种与书、与阅读相关的活动可参与。

这是吴清友理想中用来“款待”客人、能够带给人好心情的书店，一开始他没有企业化经营的打算，也没有想过要做连锁。

所以诚品是一小步一小步改变的，每一步的改变都指向不同的未来，它的改变来自吴清友对书店经营知识的累积，也来自于充满创意与理想的一群“诚品人”。于是从“人文艺术小型专业书店”开始，接着成立画廊和诚品艺文空间，举办海报卡片展，也推出有别于畅销排行榜的“诚品选书”，并为此写下一段宣言：“我们不选：已经再版的书，没有版权的书，会被时间淘汰的书，以及媚俗之作。我们选的书：学术、专业、一般均可，议题不一定要严肃，但要有创作与出版的诚意，所以它可以是任何一种书。”

这段宣言很能代表某种吴清友以其人其身示范的“诚品人精神”，诚品也以这样的精神，某种不同于世俗的品味，吸引气味相同的人聚集、分享，然后再共同创造。很多台北人发现，他们其实―直在渴求诚品这样一个梦幻空间，或者说，就是诚品看见了蓝海。1991年表征诚品阅读态度的《诚品阅读》创刊，以孤独做主题。

成立一周年，诚品推出“梵谷百年祭纪念活动”，接下来一年是“莫扎特200周年系列活动”，第三年“现代文学与60年代”。第四年“人间谬思对话”。第五年“台湾一项阅读革命正在进行”……到第十年以“创世纪，阅读者的故乡”为名举办周年庆时，主流媒体前前后后大规模推出“检验诚品”报道，这时候的诚品已经发展成为一家全台有20家分店的大型连锁书店，从初始的“六人小组”扩充到600人的团队，光是敦南总店一年就有500到800场活动，地位等同于与台北市立美术馆的“民间文化中心”，文化观光不可错过的景点。换句话说，一个强大有力的文化品牌已然打造完成。通过强势企划，诚品可以做到让大部头的冷门书“大爆热门”，很多出版社都知道，有些书只有诚品能卖，譬如夏宇的诗集。

诚品艺文空间也成为前卫艺术的筑巢之所，1994年所举办的“男男女女，新文化――同性恋专题”，开启台湾同性恋议题热潮。1998年它更在台北火车站前天桥挂起一祯祯巨大的台湾作家照片，入侵公共空间举办“文学天桥作家影像”，给予熙来攘往的民众新的视觉体验。

1997年“诚品讲堂”开跑，以延伸阅读，深化思考，扩张领域，定义关怀的新知识之旅，先行设定“都市空间与建筑”、“说书”、“哲学”、“台湾研究”四大领域为课程范畴。“诚品讲堂”等于为台湾设立了一所“诚品大学”。

1998年出版的《诚品副作用》则是李欣频的诚品文案集，也是一部文字风格化的诚品企业史，一本台湾广告文案的奇书。

各种关于诚品的论述四面八方纷然洒落，每一个文化人都有自己的诚品体验、诚品观察，前中研院院长李远哲说：“这是个让人感动的地方。”云门舞集创办人林怀民出国巡演时会想家，而“想家时总是会想到诚品”。其中文化评论家南方朔说的“（诚品）书已非书，书店早已不是书店”，“而是一种品味、一种仪典、一种市集……梦幻东区的另一种梦幻”，最能代表诚品所要构筑的“诚品意识”――“在书与非书之间，我们阅读”，在书与非书之间的诚品，不论卖的是面包、咖啡、衣服、提包、鲜花……都是阅读，不阅读的人进到诚品也因此沾染了文化艺术，借着一杯卡布其诺完成了想象中的阅读。

诚品帝国就是这样一步一步建构起来。《商业周刊》以“精致与古典，诚品将梦想带给普罗大众”为题，抢在1998年率先做了诚品专题，封面是着卡其色裤，白衬衫，打一条暗红白点领带，十指交缠于腰前的吴清友。

《商业周刊》分析，诚品打破了传统书店的经营模式，由品牌先奠定成功基础，再带动商场、书店与零售的复合式经营，并以巧妙的交叉营销结合三者。零售服务得以快速展店的魔法在于“复制”。“7-11”就是快速复制的成功模式，诚品与“7-11”不同之处，在于它懂得结合区域特色，做到“连锁而不雷同”，譬如青少年聚集的西门店就多了漫画与罗曼史陈列；世贸店开在与国际接轨的商业区，主打“阅读企业人文”。天母店的定位是“阅读休闲生活”，台大店则是“阅读社会人文”。

以书和书店为核心打造出诚品品牌，藉由事件营销与活动营销维持高来客数，虽然消费者到诚品来不一定买书，更多是到现金流量高的商品部、餐饮部，或者毛利高的零售事业，营收因此拉高，所以书的营业额虽然只占总营业额的三成，却扮演了催动引擎的角色。

吴清友的梦想越来越大，卖场也越来越大，发展到一定程度，面临的就是转型。转型的诚品必须突破两大困境：第一，它的财务不能被理想拖垮。第二，它不能只反应中产阶级的品味。

第二个十年

诚品用第一个十年扭转了台湾人对书店的想象，让台湾的某一个部分变得精致美好的“不像台湾”。第二个十年，诚品走得更远，一年举办的活动高达两三千场，2005年开幕的信义旗舰店，号称“台湾书店终极版”，“集合诚品所有美学体验的集散地”，投下的装修费高达6亿台币，加上一亿元押金和2亿元的库存书费，另外还得月付3000万元租金。2500坪（1坪约等于3.3平方米）的商场面积是敦南店的三倍大，从地下二楼到地上六楼共八个楼层，其中二到四楼是书店，地下楼为美食街，六楼有餐厅和专办演讲和展览的“诚品厅”。当有人质疑诚品到底是书店或是商场时，诚品的说法是“我们的文化质量很高”。当外界怀疑诚品是否能够承担如此大的营运压力时，吴清友这么回答：“一个人由心念去发展一个事业，这个事业自会去寻找它的出口。”吴清友有信心信义店第一年就会赚钱，但这却不是他现阶段思索的重点，他想的是诚品在亚洲，在华人世界的影响力。

信义店并没有如预期的赚钱，但损益平衡，开幕第一年，吴清友又动了一次心脏血管大手术，推入加护病房时他写下“诚品万岁”四个字，意思是希望大家能够一起珍惜这个台湾人一起创造出来的、得来不易的成果。

2007年，敦南诚品店开始24小时不打烊。

台湾人当然“以诚品为荣”，诚品无价，但诚品品牌再亮，形象再好，也必须面对财务报表，提出创新的转型策略。吴昱洁接班后最大的动作，就是把书店和百货合为一体，整合书店事业部与商场事业部为通路事业部，更进一步以输出Know-How取代自己辛苦开店营运的压力，以与勤美合作的台中勤美绿园道商场为例，就是由诚品取得五个楼层，引进书店、酒窖、咖啡、餐饮等业种，除书店由诚品自己经营，其他业种皆由诚品招商引进。书店的利润低，阅读人口下降，坐上经营者位置的吴昱洁终于明了，“书店的风光若不靠商场的获利支撑，无法走下去，那是生存的平衡”。

非主流文案范文第4篇

5月14日，《舌尖上的中国》于CCTV-1《魅力纪录》首播，5月23日在CCTV纪录频道重播。央视一套首播时平均收视率0.49％，平均收视份额3.861％，日最高收视率达0.75％，最高收视份额达5.77％，超过央视一套之前同时段播出电视剧的30%。CCTV纪录频道新浪官方微博关于该片播出消息的博文被转发35000多次，评论突破10000条。

“我相信，不出三年，央视在海外市场上，主角肯定是纪录片。《舌尖上的中国》此类现实题材的纪录片在国际上更受关注。接下来要推出的《超级工程》可能会引发新的关注。”CCTV-9纪录频道总监刘文认为，《舌尖上的中国》发出一个信号，佐证了一个事实，即中国原创纪录片具有国际化品质和生命力。强调本土化现实题材，国际化品质和国际化的叙述方式，将是中国纪录片的发展方向。

舌尖上的商业味道

《舌尖上的中国》，英文为“A bite of China”。一个响亮的名字总是能给人留下深刻的印象，今年4月戛纳电视节主席保罗·齐尔克就是听到这个名字而对这个纪录片产生了极大兴趣。每晚抱着电视剧或电脑的“吃货们”，无一不是“咬牙切齿”观看此节目。

营销大师菲利普科勒曾这样论述“销售”：星巴克卖的不是咖啡，是休闲。劳力士卖的不是表，是奢侈的感觉和自信。希尔顿卖的不是酒店，是舒适与安心。麦肯锡卖的不是数据，是权威与专业。那么《舌尖上的中国》卖的是什么呢？

“我们的创作初衷是想以美食作为窗口，来展示中华文化和变化中的中国社会。” 央视纪录频道项目运营部主任陈晓卿是《舌尖上的中国》选题策划人及总导演。“吃货们”原本是冲着美食去看，但没想到还看到了情感，看到了人生。甚至有网友联想到了中国当下的食品安全问题。

“美食是1，人文与情感是1后面的各种0，有了1，后面的0才有意义。”陈晓卿的微博认证说明上写着“纪录片制作者，美食专栏作家”，这个选题是源于他的美食情结，付诸实施是基于他的专业素养，“最灾难的事情就是我把美食当职业了。”

《舌尖上的中国》从拍摄手法上，借鉴了《美丽中国》《人类星球》等纪录片的风格，运用了大量新设备，拍摄了一些浅景深的镜头，“这样人物更突出，食物更有光泽。”剪辑率高，节奏快，一集的镜头最多可达1300多个，解说词温情而不失质感。

“当今的中国，每座城市看上去都很相似。城市之间能被用来区分的，似乎只有饮食习惯和弥撒在街市上空的气味了。”这是陈晓卿非常欣赏的一句解说词，出现在《舌尖上的中国》第五集《厨房的秘密》中，出自著名专栏作家沈宏非。“有些文字的确想触动文青的敏感点。”

在创作者眼里，“找到合适的主人公，拍到一个完整的故事是最难的。”陈晓卿表示，特别是这个主人公还要能够展示中国人勤劳智慧的特质，并且还要适合视觉的呈现，包括他（她）的生活环境等等各方面因素。

“《舌尖上的中国》在表达方式、制作标准等方面进一步开启中国纪录片与国际市场的对接。”中央电视台总编辑、副台长罗明表示。《舌尖上的中国》是中国纪录片表达方式主动向国际化影像叙事标准化靠近的一次。

这片子的一个功能就在于反映现实层面下中国的变化。陈晓卿说：“很多外国人对中国人的印象还是那种在田埂上骑自行车的印象。从这个片子可以看到，中国有这样的存在，但已经发生很大变化，很多生产生活方式都已经是最后一代了。”

《舌尖上的中国》是纪录频道一部中型投资的纪录片，其成本大概为大片的60%-70%，陈晓卿解释，“这个比例也是符合国际市场的中型投资的比例，但我所说的只是比例，而非绝对数值。我们与国际市场的差价还有汇率问题。基本上我们的分钟成本与美国、英国的分钟成本是一样的，只不过后面的货币单位不一样，这个差距就是人民币与美元、英镑的差距。”

陈晓卿非常不喜欢别人谈到《舌尖上的中国》的时候贴上他个人化标签，“我从来不会说这是我的作品，既然要走商业化道路，在整个商业化过程中，你只是扮演一个角色，而且有可能只是阶段性的角色，而不是贯穿始终的。”他没想做主流，但他用非主流的方式达到了主流的传播效果。他一直强调这个片子是Team work，作为这个项目的主要负责人，他虽然把控全局，但更多的是在理念和方向上保障片子的品质和主旨。“我非常清楚这个频道需要的是怎样的纪录片。”

陈晓卿认为，大家对纪录片的认知有差异。“一方面中国很多导演在国际上频频获奖，另一方面我们的纪录片在国际上的销售与大国地位不匹配。其实我们混淆了个人化纪录片和商业纪录片这两个完全不同的概念。”他认为，个人化纪录片服从导演，商业纪录片服从的是市场。“个人化的纪录片更容易获奖，但要做商业，个人就要做必要的妥协。”

国外Discovery、BBC等电视纪录片平台已经实现了工业流程化生产。从调研、文案、拍摄，到剪辑、配乐和宣传推介，生产的各个环节相互独立、专业，又有紧密的衔接，惟一贯穿始终的是市场。据陈晓卿介绍，纪录频道也在做这方面的尝试，但现在仍然有很多困难。“除了西式风格的纪录片，日本、韩国等在国际市场上也推出富有本国独特风格的纪录片，也有很好的市场反响。能走向市场的纪录片到底有多少种方式，大家都还在摸索当中。”

舌尖上的国际传播

“能受到关注在我们预想之中，但能有这么好的反响和漫延却在意料之外。”刘文将《舌尖上的中国》的走红归因于片子的国际化专业品质和两次机遇。“第一次机遇是央视纪录频道的开播。纪录频道积极拓展纪录片题材的多样性，创新纪录片题材的模式化和类型化，在主管台领导的推动下，一大批现实类纪录片的选题作为台重点立项；第二次机遇是4月16日CCTV-1综合频道《魅力.纪录》栏目的开播，这使得纪录片可以进入央视最具影响力的黄金时段，以文化和品质参与竞争。”

频道和时段的“绿色通道”打通了中国纪录片产业的“任督二脉”，但作为撬动地球的支点，纪录频道不仅是一个高端国际化的播放平台，还将自己定位在高端内容提供商的角色上。

《舌尖上的中国》从2011年3月开始大规模拍摄，是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。共在国内60个地点拍摄，涵盖了包括港澳台在内的中国各个地域，全方位展示博大精深的中华美食文化。

“《舌尖上的中国》是中国纪录片品牌建构的一种成功尝试，它也为不同类型纪录片打造中国品牌提供了一种范例和启示。”北京师范大学教授、博士生导师张同道表示。

纪录频道创立初衷之一就是争夺国际传播话语权。2005年以来，中国纪录片《故宫》《再说长江》《颐和园》等历史人文类纪录片在国际市场上很受欢迎，《颐和园》的售价更创下单集最高的纪录。可以说，中国历史人文类纪录片从视听效果、专业品质上在国际市场上不遑多让，但欠缺社会和自然类的纪录片。

刘文认为，原因之一就是现实题材的高端纪录片投入不足，社会学者、自然类学者知识的支持不够。“进入国际主流平台最有效的手段就是市场。美食题材具有市场需求和文化共通性，同时《舌尖上的中国》也具备了国际品质。它在国际市场上的单集销售价格有望突破《颐和园》创造的纪录。”

非主流文案范文第5篇

叛逆期辍学

喝了第一碗“人生鸡汤”

黄子韬1993年出生于青岛市一个商人家庭，他5岁开始学习武术，从小就接受了多方面才艺的学习训练，同时在多次比赛中斩获奖项。看着成龙的电影听着周杰伦的歌长大的黄子韬，把他们当成自己的偶像。14岁的时候，他就在饭桌上对同学说：“我一定会成为明星的，你们看着。”周围的人笑他：“你有病啊，怎么可能！”

好玩的是，正值叛逆期的黄子韬，职业高中上了一半便要辍学到社会上闯荡。他写了一封长信给爸爸，说自己喜欢唱歌，将来要当明星。“奇葩”老爸黄忠东看完信后平静地说，“你想干什么就自个打拼吧，想当总统，我都支持你。”爸爸的理解，让黄子韬颇受感动。

为了锻炼和证明自己，他决定打份工赚钱。一天，他跟爸爸说自己找了份好工作，给英语培训机构做“陌拜”。“就是拿着传单到外面去拉客人，去签单。”老爸笑着说你这个“陌拜”挺好听的，其实就是销售。儿子却固执地说，“不，叫陌拜。”黄子韬发传单的地方就在黄忠东公司门口，但他并不知道爸爸的公司在哪儿，也不知道当时家里有多少钱。

因为父亲黄忠东一直告诉儿子，自己平时只是做点小生意为生，家里很穷。就连平时给他的零花钱都特别少。黄子韬小学时，有一次把同学带到家里玩，对方骂他是“骗子”，说住这么大的房子，还装穷！后来黄子韬问父亲家里是不是特有钱，爸爸却告诉他：“这个房子是租的。”其实父亲想用这种“穷养”的方式，让儿子自立自强。

那年冬天，青岛的雪下得很大，就连晚上黄子韬都穿着厚棉袄站在路口发传单，“你好，喜欢英语吗？喜欢的话就去我们学校看看。”黄忠东开车停在背后看着儿子“陌拜”，坐在车里心疼得掉眼泪，再眼睁睁看儿子自己坐公交车回家。

当时黄子韬的同事多是30多岁的“哥哥姐姐”，拉单经验比他丰富的多，他的工资几乎是最低的。黄子韬向爸爸抱怨，公司有个一起做事的小孩，工资拿得比他高，活儿干得没他好。黄忠东却很温暖地拍着儿子的肩膀说：“只要你努力把工作干好，领导肯定看得见，奖金自然会有的！”

后来公司一名领导见黄子韬年纪小，就经常跟他讲一些走过来的“经验”。印象最深的是，有一次对方做了这样一个动作，五指张开亮出掌心，又狠狠握紧，“这个是‘掌’，对吧？这个是‘握’。外界可以不理解你甚至不期待你，你怎么去做，最后的结果是什么样的，你的未来由谁决定？其实所有东西都掌握在自己手里！”这是黄子韬被灌的第一碗“人生鸡汤”。

其后他干劲更大了，开始不断挑战自己。那个月黄子韬拿了1850元，特别高兴，回家敲门的声音都透着兴奋劲儿。“哎哟，儿子你这么厉害，挣这么多钱！”爸爸很开心。“那个时候16岁赚1000块钱多牛上学的孩子天天拿着家长给的200元就觉得很了不起了。”黄子韬现在都为那一刻得意。

拿着自己赚来的钱，黄子韬花1200元给奶奶买了件唐装。他观察奶奶总穿一件系扣的老人装，老是穿一样的。“我奶奶喜欢穿很便宜的那种东西，而且实用的。”黄子韬怕太贵的衣服老人舍不得穿，就骗奶奶说是超市里几十块钱买的。 幼时的黄子韬与父母

2010年，17岁的黄子韬参加MBC《伟大的诞生》海选比赛，现场被亚洲最大的造星工厂韩国SM公司星探相中，并签约成为其旗下练习生。其实父亲还是希望他参军到部队文工团发展，做一个军旅明星，但最终还是同意了他的选择。

经过不到一年的练习生生活，2011年12月27日，SM公司公开了黄子韬的出道照片和个人武术预告，背景歌曲为《METAL》的片段，黄子韬自此正式以EXO成员公开亮相。

由于家人不在身边，在韩国的这几年里，黄子韬每当寂寞想家时就和爸爸QQ视频，边跳舞边给他看，父亲总是不断鼓励。2013年7月21日，黄子韬在微博里写道：“我是一只澡澡猫，再等几年，就会成为一只站在顶峰的豹！”

爸爸的一碗面

帮他走出困境

2013年8月14日，EXO参加的《一周的偶像》播出，黄子韬在节目中表演了双截棍，MC郑亨敦称赞他“身上好像有种很奇妙的魅力”。23日，黄子韬参加《MBC明星跳水》录制，不料第三期跳水过程中腿部严重受伤，膝盖处手术开刀痕迹至今仍在，该节目因危险性过大最后也停止录制。期间，黄子韬还曾经出演韩国的《丛林的法则》等综艺真人秀，他的朴实憨厚和拼劲，曾让韩国综艺界给予高度评价，被称为“EXO中韩国编剧最想合作的成员”之一，很适合真人秀节目。 “小鲜肉”黄子韬

2014年5月11日，广受亚洲年轻人喜爱的偶像组合EXO在中国的活动结束后，吴亦凡没有与成员们回韩国。4天后，黄子韬起床刷新闻，才知道吴亦凡“不会再回来”了，他已向韩国首尔中央地方法院请求判决与SM公司（EXO组合所属韩国公司）的专属合同无效，离开EXO。黄子韬感到愤怒，当晚在社交网络上对吴亦凡取消关注，并说：“你们不会感受到被人背叛之后的那种感觉。错与对事实分明。野心会伴随许多人，但希望每个人都能够善于运用。”

作为EXO中第一个在吴亦凡解约事件中站队的中国籍成员，黄子韬立刻被推至风口浪尖。在队中黄子韬与吴亦凡关系亲密，这番言论却与SM公司站在一起，被媒体定义为“痛骂吴亦凡”，粉丝们大为震惊。父亲第一时间看到黄子韬发的微博，就说他不理智，“本身你们是好朋友，虽然你可能去替你的这个组合去出气，或者替公司去出气，但是大家骂的肯定是你啊……”其实在吴亦凡宣布解约前几天，黄忠东就听到风声，他曾跟儿子提起过这件事，说吴亦凡可能过两天要离开你们。黄子韬却说：“爸，不会不会，马上要开演唱会了……”三天以后，新闻播出来，他就傻了！

令人意想不到的是，几个月后，黄子韬在参加其中有一场激烈篮球赛的综艺节目时，脚部受伤，当时就有一种钻心的疼痛。去医院诊断的时候，韧带完全撕裂。受伤后什么都干不了，黄子韬每天过得很烦，“要嘛整天都呆在床上，要不就去医院，要么就是在家里面跟小狗一块。想上舞台又上不了。”更让黄子韬伤心的是，后来公司似乎忘记了他的存在。见儿子如此委屈，黄爸爸受不了了，打电话力劝他离开EXO回国。

严重的腿伤和受伤期间公司对他的态度，让黄子韬重新思考了团队与个人的关系，他意识到，不能因为这个团队再让自己受到更多的伤害。2015年4月22日，黄忠东发长微博称，因为儿子没有得到公司的支持，却得到了一身伤，宣布与韩国SM公司的合约将不再继续。 黄子韬与成龙

这本是一件很正常的事，但因指责吴亦凡“背叛”的激烈言论在先，黄子韬回国后却被一些网友谴责为“打脸”。他觉得非常委屈，甚至没脸出门见人。爸爸亲手为黄子韬做了小时候他最爱吃的西红柿鸡蛋面，乐呵呵地说：“快吃饭儿子，这点小事纯属鸡毛蒜皮，天塌不下来的！”吃着香喷喷的面条，在亲人鼓励下，受伤的他心里感到一种说不出的温暖。

那晚，父子俩进行了一次彻夜深谈，爸爸还给他讲了自己的打拼故事。16岁离家到青岛闯荡，白手创业做汽车租赁生意。2002年，黄忠东所有的现金500多万被秘书卷走，一夜之间变成穷光蛋。后来他用仅剩的4万元，又奇迹般做到最辉煌时的“青岛财富榜第7名”，并有了一家在国内小有名气的私募公司。爸爸的鼓励，几次让黄子韬感动得泪眼朦胧。

接着，黄子韬被父亲安排到美国治疗脚伤并进修学习。在此期间，这个励志男孩还是学习、录音、练舞一样都不敢落下，还给粉丝们带来了他的首张个人数字专辑《T.A.O》。2015年7月23日，黄子韬的《T.A.O》及主打歌MV正式上线，迅速刷新内地数字音乐专辑首日销售最高纪录，短短4天，专辑销量突破了67万。8月8日，CCTV全球音乐榜上榜《Yesterday》获得冠军！

除了音乐，黄子韬还担任《中国新声代》第三季的音乐老师，他是继李治廷、炎亚纶之后的第三位老师，这也他回国后的国内综艺首秀！此外，他还助阵《真心英雄》，一回国就加入了长达16个小时的节目录制。

屡屡被黑

炼成“励志男神”

一场被黑风暴过后似乎一切顺风顺水，但偶像这条路注定从来不会是坦途，时间不长，黄子韬再次陷入舆论漩涡。

2015年8月初，某门户网站以不点名形式爆出“小鲜肉耍大牌”。接着，舆论矛头直指黄子韬，所有关爱八卦的网民、各类营销大号、评论人，都纷纷发言。娱乐圈一位著名“毒舌”甚至直言他“一没才艺二没德行，除了发型一无所有”。黄子韬颇感委屈，他说，“我从没觉得自己是张牌，怎么可能耍大牌，我现在所做的一切努力就是为了将来能到牌桌上。”

那段时间他被黑成狗，现在不是有很多“网红”吗，而黄子韬当时就是名副其实的“网黑”。

其实从出道开始，他在网络上就被黑得“十万箭都穿了心”。最开始的黑点是他没出道前在QQ空间上写的rap歌词和状态，其中充斥着对学校的憎恶、对老师的不屑、泡妞、把妹和脏话。这种坏学生形象与韩国惯于塑造的完美全能青春偶像差距太大，这让他从出道起就戴着一个有瑕疵的偶像面具。

黄子韬说，SM公司当时不让艺人开微博和在社交网络上随便发言，并反复告诉他们不能听网上的东西。黄子韬觉得没道理，他只想发微博给自己的粉丝看看，硬是开了微博。当意识到自己无法让所有人满意，黑粉不需要什么理由也可以24小时跟踪监视他，攻击他长得丑的时候，黄子韬戾气深重，他用印有脏话的香烟等图片当做微博头像表达自己的愤怒，这些又成为了他新的黑点。

越是急于表达自己，黄子韬越是会选择极端化的语言。在参加韩国综艺节目《丛林的法则》时，他在丛林中生存了一段时间，拍了一张照片发微博给粉丝报平安。照片中的黄子韬几天没洗澡，头发一团乱，前一天哭了一场，眼睛肿得老高。有留言说他“有一种乡非（乡村非主流）的既视感”，黄子韬回复网友：“我去的大自然，谢谢，你一生都飞不过去的地方”。这句话被人截出来，说黄子韬呛声网友，态度嚣张。其实他表达的意思是这地方特别偏，确实很难过去。“如果你不上节目，谁跑到丛林里面，住在那儿，四天五天不洗澡、不刷牙。”黄子韬说。

黄子韬爱看网上对自己的评论，被“毒舌”们蹂躏的那些日子，面对这些诋毁他感到痛苦异常，精神上很压抑。有趣的是，黄爸爸并不把儿子被黑这件事看得有多严重，反而说“这相当相当正常”。父子俩为此还大吵过一次。“你一个明星，如果整天就看这些，你还能干好正事吗？”黄忠东大吼儿子。他找出杨幂、黄晓明、范冰冰和成龙的“黑历史”资料，打印出来给黄子韬看，告诉儿子，前辈们都是这么走过来的！尤其袁姗姗，无数次被黑，甚至被指名点姓喊出了“滚出娱乐圈”。她不仅没有暴怒，反而在微博发出在体操垫上翻滚的照片玩“自黑”，幽默风趣又可爱……爸爸的话让黄子韬恍然大悟，从此不再关注那些无聊的评论，而是专心致志地干自己的事。

在EXO归国四子中，黄子韬是最能“打”的小鲜肉。在《王牌对王牌》第二期节目中，黄子韬对阵杨紫琼，两人又是下腰又是劈叉又是空翻，各种高难度动作看得观众眼花缭乱。黄子韬自幼习武，还曾获得过国际武术锦标赛第三名的好成绩，刀枪棍棒样样拿手。成龙对他很欣赏，2015年10月，还特意让黄子韬参加了他主演的电影《铁道飞虎》，在片中饰演小坡，该片将于2016年10月1日上映。

2016年初，由黄子韬饰演男主角的日本本格推理小说巨匠岛田庄司的作品――《夏天，19岁的肖像》在台湾开机。岛田庄司称赞黄子韬有很多了不起的地方，“他不仅掌握汉语、韩语，英语也说得很流利，天生就是做明星的料！”

2016年4月6日，安徽卫视野外生存挑战类节目《我们的法则》召开会，提起节目组里的人气小鲜肉黄子韬，李亚鹏说：“其实他是个才艺奇葩。”黄子韬不仅会吉他、打碟、RAP等多种音乐相关的才艺，运动方面更是全能，武术、帆船、篮球、保龄球、跳高、跳水、骑马、射击等项目都难不到他。

更有趣的是，不久前的“帝吧”斗图事件，黄子韬因一张“恕我直言，你们的人口还没有我表情包多”的霸气表情包一炮而红。虽然是个招黑体质，但凭着极其出色的成绩，最终他却赢得了“浪漫的功夫熊猫”、“最佳新人”等美誉！