情景剧剧本

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情景剧剧本范文第1篇

一个同学：“老师您好！”

老师：“你好。”

扶助员：“两位同学请留步，你们的黄帽怎么戴在书包上，红领巾也反着戴呀。

同学甲：“说你呢。”

同学乙：“他说的是两位同学，你耳背啊。”

同学甲：“管你什么事。”

扶助员：“同学们，请注意仪表。”

老师：“同学们早上好。”

两位同学：“老师好。”

老师：“同学们，你们无论何时何地都要做到冠必正，纽必结，袜与履，具紧切。现在就请你们整理一下自己的仪表吧！”

同学丙：“老师好。”

同学丙举起了左手向老师敬礼。

老师：“这位同学请留步，你的行礼姿势错了，少先队员行队礼应该举右手。”

同学丙：“老师，我习惯用左手。”

老师：“习惯了也不行，正确的应该是右手。而且还要五指并拢，高过头，掌心朝下。”

同学丙：“是这样吗？”

老师：“是的。”

旁白：“早自修开始了，同学们都进教室了，可是老师正好不在教室，正在巡逻各班。教室里闹翻了天。”

双手举过头顶，张开。

同学们趁老师不在，在追逐打闹。说粗话。

扶助员：“同学们，请停止你们不文明的行为：弟子规里就告诉我们奸邪巧辩的言语，下流肮脏的词汇都不应该说的。我们无论何时何地都应该做到老师在与不在一个样。”

老师：“同学们，如果你们有多余的精力和时间，就应该利用起来，在那里读书学习。而不应该在那里打打闹闹的。泛爱众，而亲仁，有余力，则学文。你们好好想想你们做到了没有。“

大家齐声：“老师，我们知道了。”

老师：“那么请你们和我一起念一念这句话吧！泛爱众，而亲仁，有余力，则学文。”

大家齐声：“泛爱众，而亲仁，有余力，则学文。”

情景剧剧本范文第2篇

情境，又名处境，一般有广义和狭义之分。广义的情境，可参考前苏联伟大的导演兼演员斯坦尼斯拉夫斯基的定义，他曾经从影响演员二度创作的角度如此阐述过规定情境：“这就是剧本的情节，它的事实、事件、时代、剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所做得补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装、道具、照明、音响及其他规定在创作时演员应该注意的一切。”可见，广义的情境涵盖的内容十分宽泛。

狭义的情境是从戏剧文本创作的角度来探讨的。早在18世纪，法国启蒙运动时期的理论家狄德罗打破长期以来以性格占作品基础地位的观点，曾提出：“一切情节上的纠纷都是从人物性格引出来的。人们一般要找出显示出人物性格的周围情况，把这些情况相互紧密地联系起来，应该成为作品基础的就是情境。”

我国戏剧理论家谭霈生教授在《论戏剧性》中，对戏剧情境及其重要作用作出了科学的界定：“戏剧情境是促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突爆发和发展的契机，又是戏剧情节的基础。”并指出，戏剧情境包涵：（1）人物活动的具体环境；（2）特定的情况；（3）特定的人物关系。的确，戏剧情境在一部戏中应居于特殊的重要地位，其他要素都在不同程度受它的制约。情境直接影响剧中人的行动，导致戏剧冲突的发生。情境在剧中是动态发展的，它与行动、冲突三者的辩证关系是：情境，作用于剧中人物，导致戏剧动作，导致冲突或产生新的情境；新的情境再度作用于剧中人，导致新的戏剧动作。

在戏剧中，情境要合理、具体、尖锐，才能有效激化矛盾冲突，增强戏剧性。如何在戏剧的一开头设置规定情境，且随着剧情进展将情境推向尖锐化，影响人物行动，导致戏剧冲突发生，并营造出一系列的悬念，一向是剧作家们重点要解决的问题。

以法兰西喜剧之父莫里哀的代表喜剧《伪君子》为例，剧中最为经典的是伪君子达尔丢夫对女主人埃米尔进行第二次调戏的戏剧场面。这段戏之所以具有戏剧性，是因为它是在相当复杂和尖锐的情境下展开的，在此列举一下剧中的重点情境：（1）虔诚的基督教徒奥尔恭家几乎每个人都讨厌虚伪的教士达尔丢夫，只有奥尔恭及其佩内尔夫人对他赞不绝口，不仅将其供养在家里，甚至打算把自己的女儿玛丽亚娜嫁给他。玛丽亚娜已有心上人，坚决不从，机智的女仆桃丽娜看出达尔丢夫爱慕女主人埃米尔，于是希望埃米尔想办法说服达尔丢夫，放弃娶小姐的念头。（2）达尔丢夫上场后不久，就对年轻漂亮的埃米尔垂涎三尺、动手动脚，并迫不及待地向她表达爱意，说这是上帝的旨意。至此，观众已经感觉到他确实是个十足虚伪的人。（3）奥尔恭的儿子达米斯窥见了达尔丢夫对继母埃米尔的调戏，便怒斥达尔丢夫，并向父亲告状。面对达尔丢夫虚伪的忏悔，奥尔恭居然认为儿子在诬陷，一怒之下剥夺了达米斯的财产继承权，还允许达尔丢夫随时接近埃米尔，甚至立即要将女儿嫁给达尔丢夫，在当天就要举行婚礼。

剧情发展到这里，矛盾迅速激化，戏剧冲突也发展到了全剧的第一个。达米斯的揭发不但由于达尔丢夫的狡猾于事无补，且迅速激化了矛盾，即“使戏剧矛盾尖锐化”了，这一切都对接下来的剧情构成了一种新的情境，并促使人物采取紧急行动来阻止。至此，当埃米尔设计出计谋，让丈夫奥尔恭躲在桌子底下偷听她与达尔丢夫对话这一场戏上演时，无疑是非常具有戏剧性的——观众急于知道结果如何？达尔丢夫会不会上钩？埃米尔将怎样让达尔丢夫相信自己？奥尔恭是否将看透达尔丢夫虚伪的嘴脸？等等。可见，戏剧情境的精妙设置，不仅促使人物产生行动、激化矛盾冲突，而且对于戏剧悬念的营造具有相当重大的意义。莫里哀不愧为享誉世界的戏剧艺术大师，其营造戏剧的高超手法值得后来者很好地借鉴。

戏剧情境在现代戏剧中的作用依旧是最基本且重要的，在戏剧营造方面所站的分量甚至有增无减。这是因为，现代戏剧的戏剧性，往往主要依靠戏剧情境设置来体现。例如法国著名哲学家、戏剧家让·保尔·萨特曾提倡写作“处境剧”。他的这一戏剧观在其戏剧理论论文《提倡一种处境剧》得到充分展现。他说：“一个剧本的中心养料不是性格，……而应该是处境，……应该在戏剧中表现一些单纯的、人的处境，以及在这些处境中选择自身的自由。”因此，剧作家在创作时，“必须找到一些人置身于这类既普遍又有极端性的处境中，只给他们留下两条路，让他们选择出路的同时做出自我选择。”

萨特的存在主义戏剧突出人在困境中如何进行“自由选择”的主题。因此，他一般设置一个封闭式的特定环境，剧情很少铺垫，直接进入，类似于古典主义的“三一律”。其剧本不以刻画人物形象的现实主义为主，而是宣扬在极端处境下人的选择，所以戏剧冲突十分激烈。如《死无葬身之地》中五个游击队员被俘，招供或是不招供，将决定着每一个人的生与死。萨特将人物处于极限处境，面对着生于死，让他们接受严峻的考验；他们与自身的意志之间、五个人彼此之间、他们与刽子手之间展开了残酷的冲突和斗争。又如《禁闭》，将已经死去的两女一男置身于地狱封闭而荒诞的处境中，三人始终无法逃避彼此的审视，最终只有毫无选择地在地狱的环境中永远待下去，并无奈地发出“地狱，即他人”的哀嚎。萨特正是通过“地狱”这一处境的设置，指明用行动改变处境的重要性，以及自由选择对于人类的重要性。有的戏剧理论家将西方现代派戏剧的最突出代表——荒诞派戏剧，认定为“处境的悲剧”，不无道理。

谭霈生教授在其新著《戏剧本体论》中，在剖析了传统戏剧与现代戏剧之后，更是将戏剧情境看作是戏剧本体中最基础、最关键的部分，认为戏剧中的情境与剧中人物相互作用，使剧中人物产生心理动机，进而发展为人物行动。他说：“个性与情境契合，情境的推动力与凝聚力结成具体动机，动机则成为行动的内驱力。”这一环节贯穿着潜在的因果逻辑，无论传统戏剧还是现代戏剧都适用。

对于情境的戏剧性设置，要从情境的内容出发，充分将剧本中“人物活动的具体环境”、“特定的情况”、“特定的人物关系”进行具体、独特的处理，奠定一部优秀戏剧作品的良好基础，并使剧情很好地展开与推进，吸引观众的注意力。

情景剧剧本范文第3篇

肖竹青,一位横跨白酒、啤酒、保健酒及饮料等领域的营销界代表性人物,一位经历过酒鬼酒、持酒、娃哈哈、汇源等企业经营考验的职业经理人,一位为多家酒水饮料企业提供咨询策划服务的营销专家。不同的企业历练,多重的身份转换,这样一位人物眼中的酒类职业经理人是怎样的面貌呢?记者拨通了他的电话……

具备资本视野是大趋势

“酒水职业经理人的发展是中国职业经理人行业发展的一个缩影,从发展历程来看,经历了三个阶段:第一个阶段是计划经济向市场转型中,以作业务、做人情为标志的,属于雏形期的职业经理人。第二个阶段是外资企业进入中国后,培养了一批具有崭新营销理念、管理方法的人士,比如阎爱杰,他们拥有较高的教育背景,受到过良好的工作方法和思维方式训练,目前是整个行业的主流。第三个阶段则是具备资本与投资意识的,具有资本市场的思维,懂得将产业经营与资本经营相结合,这是一群崭新的职业经理人,目前主要活跃在各个上市酒企公司,泸州老窖的总经理张良就是其中的一位。”思维敏捷、快人快语的肖竹青开口便直奔主题。

他认为白酒行业是一个非常有发展前景和舞台空间的行业,“相比于饮料,白酒企业的利润空间大,这样就为职业经理人提供了较大的操作空间,你尽可以表现自己的品牌主张。再者,白酒业凝聚了很多优秀的人才,大家十八般武艺样样都有,斗智斗勇各显神通,体现了中国营销的最高水平。”前不久,洋河兼并双沟成立苏酒集团。在肖竹青看来,这只是一个序幕,未来白酒并购事件越来越猛烈,行业内将出现几个巨头。这势必对职业经理人的发展带来较大影响,具备资本眼光和资本视野的职业经理人将会走向前台。

发展中的烦恼

反观自己经历的行业,肖竹青认为白酒业拥有十足的士气与霸气,作为这个行业的职业经理人在工作拓展中应该拥有激情并懂得善用人情。对于白酒职业经理人的频繁流动现象,他认为起因于职业经理人与老板之间的对立冲突。“在中国,一个职业经理人随时随地都有可能会被老板强迫。老板的发展总是落后于职业经理人的发展,职业经理人考虑的问题老板根本不懂,彼此没有共同语言,难以产生共鸣,外行管内行自然强迫占据主导。如果一位女士被男士强迫,她会跳楼;那么被老板强迫的职业经理人同样不爽!”他分析,这也是如今不少咨询公司存在的因素之一,“很多咨询公司并不是有多么伟大的创意和管理能力,‘外来的和尚会念经’啊,当职业经理人在与老板沟通有困难时,常会请咨询公司作为独立第三方向企业老板转达一些想法、意见、观念等。”

当然,这其中职业经理人自身也存在一些问题,比如应该尊重资本、尊重老板。他认为摈除这一问题的方法是老板与职业经理人共同学习,老板学经营,职业经理人学资本。因为老板始终从资本投资回报的立场对话职业经理人,如果老板拥有现代企业经营管理理念,便会懂得任何投资都需要一个运作周期,而职业经理从资本市场角度考虑问题,也更能理解老板为什么焦急的根源。

作为职业经理人,他最渴慕的是张良的从业环境,“有一个伟大的平台,有一支非常优秀的团队,有信任自己的股东。”

经理人要德才兼备

从饮料业到酒水业,从策划营销咨询师到职业经理人,几度身份转变,肖竹青解释每一次起跳都有一个共同的前提――自己价值的被需要,“职业经理人要时刻清醒地认识到自己的价值。有时跳出这个行业,才会看得更全面。”其实,在他的内心,更期望自己是一位学者,用思想影响并改变中国酒业。

业界广泛流传这样一句话:“中国的命运在于中国经济的走向,中国经济的发展取决于中国企业的发展,而中国企业的发展又取决于职业经理人的素质。”的确,从某种角度而言,酒水行业的命运还是掌握在职业经理人的手上。对于酒业职业经理人来说,肖竹青认为需要做到以下六点。

第一,要德才兼备,始终把职业道德放在第一位。“因为职业经理人手握大权,有用财、用人、决策等权力,‘英雄不问出路’适用于老板,但经理人却不行,你的来历和背景要经得起考察。”

第二,有合作的意识。每一位职业经理人不要过于计较个人能力有多强,而是要懂得与团队合作、与老板合作、与部下合作,“没有完美的个人,只有完美的团队。”

第三,职业经理人要有眼界,比团队、比老板、比客户等,不仅要看得深,还要看得远。

第四,具备良好的心理素质,在遭遇困境时能看到希望,拥有成绩时清醒看清险境,做到“胜不骄,败不馁”。

第五,既要懂开源,又要懂节流。

第六,不断自我学习。

温水煮青蛙的道理尽人皆知,可惜的是不断有职业经理人睡倒在过去的功劳簿上,对此肖竹青是痛心疾首,“实际上时代在前进,目前的酒业无论是消费趋势还是渠道环境等都发生很大变化,职业经理人不仅能洞察变化,而且要根据变化调整自身与时俱进。倘若不可以,对不起,下一个被淘汰的肯定是你!”

肖竹青小传

情景剧剧本范文第4篇

关键词：情景剧；多讯道；导播；多机位

中图分类号：J975.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0231-01

“情景剧”也称“情境剧”，是一种起源于美国的轻喜剧。简单说就是在室内的情境中发生的、表演某个群体内成员的生活、后期加上观众笑声的、录制下并在电视上播出的系列短剧。它主要包括现实情景剧，情景闹剧、荒诞情景剧等类型，情景剧最大的特征就是其喜剧性，轻松愉快的表演一般能够赢得观众的笑声。它的内容贴近生活，贴近现实，其主题大多简单，但平凡中又隐藏着很多笑点和生活的道理，而且地域性十分明显。

情景剧发展以来，一直深受观众的喜欢。我国的情景剧从90年代的《我爱我家》开始发展到最近新出的《爱情公寓》、《丝男士》虽然借鉴外国情景剧，但都取得了很高的收视率。那么，何谓多讯道节目制作模式呢？其实就是一种包括诸多工种共同协作完成的电视节目制作类型，例如导播调度切换、摄像师现场拍摄、现场导演现场调度，灯光师调光等工种的配合。而情景剧一般在室内演出，因此采用ESP演播室节目制作系统来进行节目的制作。下面，就来探讨一下情景剧在多讯道制作模式中的具体流程，各个工种的注意点、以及在操作过程的经验问题总结。

在情景剧节目的制作中，对于情景剧的创作和选择十分重要，因此要考虑需要策划系列故事的主要场景，它必须基于实验基地的大小，以及剧场或者舞台布局。在剧本策划阶段，情景剧的剧本一般会由若干名编剧在剧本统筹的总领下分工写作，要写好一个剧本，除了要构思故事情节，人物关系，主题思想等，还一定要注意创作角色冲突和表现的张力。演员的选择、道具的准备等前期工作尤为重要。再准备好一切之后，进入现场的制作环节的准备阶段，导播首先应制定好导播台本，特别是分镜头脚本的设计，掌控画面的切换。摄像师要根据导播口令进行多机位拍摄，注意多角度多方位操作。因此，机位设置十分重要。由于情景剧的演绎方式限制了可供拍摄的角度，所以情景剧现场制作的机位布局中，位于场景敞开面一侧的三个机位通常呈倒三角形布局排列。当然舞美和灯光的设计也是必不可少的，好的舞台艺术可以促进情境的再现和还原，这使演员更加融入剧情，同时也使观众在电视上看到的效果更加逼真，更具美感。前期的准备工作一一就绪之后，就进入了现场录制环节，无论是导播、摄像、现场导演、灯光师、舞美师、录像师还是剧务都应互相配合，认真完成各自的人物，在各自的岗位尽职尽责，保证情景剧的录制成功。

在多讯道制作模式之中，每一个工种都十分重要。尤其是导播，导播在切换的过程中如果与摄像师沟通不畅或者传递错误的信息，就会误导摄像师，导致所切换的画面变化较少，尤其是情景剧写镜头给得过少，人物表情的变化没有通过电视很好的表现出来。导播要明确每个机位拍摄的不同镜头和不同角度，通过变化的镜头和角度来更进一步突出情景剧的人物情节起伏变化。其次是摄像，摄像师自身要有过硬的技术，并且要听从导播的口令，不要擅自做主地去拍摄想要的画面，摄像也不要穿着颜色过于鲜艳的衣服以免穿帮。现场导演要注意场面调度，以及和各个工种之间的沟通，现场导演也要注意提醒台上的演员所剩余的表演时间。而且现场导演注意穿帮问题。录制在录制之前要先检查磁带的内存是否够用，录制机器是否有问题等等，因此录制人员一定要细心负责，时刻看住屏幕，并且不要干涉导播及其他工种。灯光师提前要制定出一套完整的灯光方案，尤其是要利用彩排时间反复排练。如果操作人员看不到舞台，要时刻注意导演给的命令，在什么时候给什么样的灯光，注意突发状况灯光的切换。剧务要准备好舞台上要用到的，出现的所有道具，以及演员要穿的服装，并确保它们的万无一失。音乐也是整部舞台剧不可缺少的一个部分，音响师也要注意现场导演的口令，注意到什么时候该播放什么样的音乐。所有的工种都要注意现场情况，若有变化及时作出调整和改善。

情景剧在多讯道的节目制作中，需要各个人员的配合。无论是前期的剧本写作，演员选择与彩排，还是现场的舞美道具设计以及演播模式的机位设置，灯光协调，还有后期的制作环节，都需要各个工种相互协作，在发挥各自的专业技能的同时与各制作部门人员同心协力地加以实施，才能够制作出优秀的情景剧，才能让情景剧更加贴近观众、贴近生活。

参考文献：

[1]任金州.高波：电视摄像[M].中国广播电视出版社.

[2]游洁.电视媒体策划新论[M].中国国际广播出版社，2009.

[3]郑月.电视节目导播[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

情景剧剧本范文第5篇

情景剧是教师在教学过程中，引导或协助学生以戏剧小品的形式，生动再现课文知识点的一种课堂艺术表现形式。它不仅为学生提供了展现自我的舞台，激发学习热情，同时在培养学生的收集和处理资料能力、表达能力和合作协调能力等方面有积极作用。

在教学实施过程中，只有让学生亲自去体验，并乐于体验，创造性地体验，才能真正地完成对知识的构建，从而内化为自己的东西。教师在选择教学形式的时候，就要关注学生的心理需求和兴趣所在。而笔者所任教的学校初中生生源优异，普遍综合素质高，具有较强的收集和处理资料的能力、表现欲旺盛、参与活动的意识浓厚，同时也极富娱乐精神。课堂情景剧教学法就是学生能够运用且乐于运用的有效建构方式。那么，在教学中如何合理运用情景剧，防止情景剧流于形式，让情景剧真正为课堂、为学生服务呢？笔者结合七年级上册“没有细胞结构的微小生物——病毒”的内容进行了一次尝试。

2 案例描述

2.1 片断1

“病毒的发现”情景剧：剧中角色有伊万诺夫斯基（科学家）、农夫、助手。剧情大致如下：心急如焚的农夫拿着生病的烟叶请伊万诺夫斯基帮忙，伊万诺夫斯基看到病烟叶之后产生疑虑：“难道是由细菌引起？”于是叫助手将病烟叶捣成汁并用细菌过滤器过滤，然后注射到正常烟叶中，几天后正常烟叶生病了，伊万诺夫斯基产生了疑问：“这是怎么回事？不是用细菌过滤器过滤了吗？”最后以伊万诺夫斯基将这个问题抛给现场学生为结尾。

“病毒的发现”这一环节，教科书的介绍比较简单，而这个过程在病毒的研究史中具有里程碑式的意义，有必要进行适当补充。学生精彩的表演让这一环节更显丰满生动，课堂上不时传来的笑声足以说明情景剧吸引了大家的注意力，而表演者对于细节的刻画和剧中一系列层层递进的问题设置，让学生更能体会科学家勇于实践的精神，也进一步明确科学探究的思想和方法。最终以问题为结尾，又使得情景剧不仅仅是停留在活跃课堂气氛的层面，同时还激发了学生思维，升华了情景教学的内在意义。

2.2 片断2

“病毒的结构和生活”情景剧：剧中角色有大肠杆菌、噬菌体、非典病毒、烟草花叶病毒，剧中将病毒外壳和内部遗传物质的关系比喻成衣服和身体的关系，将病毒寄生的细胞比喻成居住的房子。通过病毒三兄弟的自我介绍和互相吹捧、挤兑，将病毒的结构、生活方式、种类等知识点生动直观展现。

“病毒的结构和生活”是这节课的重点之一，其中的知识联系紧密，层次清晰，但内容比较抽象。改编成情景剧之后，通过学生生动夸张的演绎让抽象的内容变得直观有趣。此外，初中生高度集中注意力的时间是有限的，这一环节距离前一个情景剧大约间隔了15 min，在学生对课堂的关注度将要下降时再度出现情景剧，毫不费劲地将学生即将偏离的焦点拉回课堂，提高了课堂效率。从学生兴致勃勃的样子和练习的完成效果，可以看出他们在欢声笑语中轻松掌握了重点。

3 案例反思

从这两个情景剧可以看出，在课堂中合理使用情景剧不仅让课本知识更立体生动，提高学生对生物课堂的兴趣，同时提供一个让学生展示自我的舞台，充分挖掘学生的潜力，促进学生思维的发展和能力的提升。

3.1 给学生足够的空间是情景剧实施的关键

克伯屈指出“要给年幼儿童提供足够的自由和机会，让儿童在教师明智的引导与管理之下练习发自内心地自己确立目标和选择目标，练习自己订出计划、执行计划、作出判断和评价”。编写剧本是情景剧实施的必要前提，教师和学生谁编写更合适呢？平日的师生互动已经让笔者领略了学生丰富的想象力、创造力及表现欲望。虽然学生缺乏相应的情景剧编写与组织排演的能力，教师不能因此而不敢放手让学生去做。因为情景剧的编写、排演、表演的过程就是学生之间相互合作、探讨，独立于教师之外的一个创新性的学习活动。因此让学生编写剧本，这样既符合新教育理念也能锻炼学生对资料的处理能力、表达能力、合作能力。具体步骤如下：（1） 全班范围招编剧；（2） 布置编剧熟读课本；（3） 考察编剧对课本知识的理解程度；（4） 把两个情景剧的具体要求告诉编剧；（5） 编剧上网查找资料并完成剧本的编写；（6） 完善修改剧本。

而在演员的选择方面按照自愿的原则。因为初中生大多渴望被关注，但当同学都将焦点集中在他身上时，往往会感到紧张甚至不知所措。课堂情景剧的参演者一般只有寥寥几人，纵目睽睽下的表演对学生的心理素质是一大考验，有勇气报名的学生至少说明自信和对此事感兴趣，而兴趣是最好的老师，自信是成功的关键。在角色确定方面主要根据个人意愿并结合学生们的推荐。此外，在排练时小演员们也运用自己的智慧让剧本更生活化，把一些时髦用语串入其中，还制作了小道具比如头饰、卡片等，靠每个人不断努力、不断完善才有了最终的情景剧。

3.2 教师的指导是情景剧实施的助力

克伯屈还指出“教师的任务在于利用环境，激发学生的动机，决定目的的选择，指导学生制定计划，帮助学生选择恰当的教材等；此外，教师要从旁予以不断的鼓励，以增加学生们的学习热诚和兴趣、减少学生们的学习挫折到最低的程度”。在剧本编写和实施过程中，教师怎样做到该出手时就出手呢？

首先，教师要选好适合编写成情景剧的内容，要构思好这一环节要体现哪些知识点。课本中并不是所有的知识点都适合或有必要改编成情景剧，情景剧要为整节课服务，比如它可以是导入部分用来激发学生的学习热情，也可以是用来突破重难点，而当教师确定大方向后，学生在编写剧本时目的性更明确，自然事半功倍。

其次，教师要与学生共同完善情景剧，尽可能通过排演加以点拨，及时改进不足之处。有的学生的表演经历并不少，对于表演有自己的见解，教师应采纳表演者的合理建议，并及时鼓励以激发学生的参与热情，但有时候难免为了追求娱乐效果，太过了，这时教师应该及时提醒点拨，避免情景剧变成闹剧。

此外，教师要给表演者充分鼓励。一方面要调动全场气氛，给表演者带来更多的表演激情，另一方面也要做好灵活应对课堂突发事件的准备，尤其要照顾好表演者的感受，给予充分的肯定，避免学生因紧张等因素造成表演不当而产生负面情绪，处理不妥当很可能给今后的教学带来不良影响。

3.3 师生共同发展是情景剧实施的结果

克伯屈主张“教育属于生活，教育是为了生活”。教育源于生活，应用于生活，教学生生硬的知识不如让学生在实践中去领悟。在编排情景剧的过程中，学生通过编写剧本、角色扮演、制作道具等，体验了表演的乐趣，发展了动手能力、创造力及独立思考能力、论辩能力、与人沟通的技巧等。学生学到的不仅是有用的知识，还有终身受益的学习方法和运用知识的能力，同时培养了浓厚的学习兴趣，对其今后的学习和生活都有积极作用。不仅如此，教师从中也是受益良多。当然，不可否认辩论、情景剧表演等这些热闹的教学方法确实耗时耗力，这种“消耗”值不值得呢？确实，课改至今大量以小组讨论、两队辩论、情景表演、成果汇报等为主要形式的课堂活动比比皆是，人们开始怀念返璞归真的课堂，而且只要是出现这种看似热闹的课堂活动，总感觉在作秀。但从这次亲身尝试中笔者的感受是：这种“消耗”是值得的。具体如下：

（1） 排演节目是一次很好的师生互动，不仅增加彼此的感情，教师还深入了解了当下中学生的内心世界和喜好，对今后的教学开展有很大的帮助。

（2） 在编剧、排练的过程中充分激发了学生的潜能和创造力，相信经过这次磨练，学生的能力得到很大的提升。

（3） 课后有的学生向教师索要表演时的录像，有的学生问什么时候还能演。相信这次愉快的经历会成为他们青春岁月中美好的一页。若干年后当他们打开电脑回忆曾经青涩的表演时，那会是一种怎样的幸福。