幼儿舞蹈教程
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幼儿舞蹈教程范文第1篇
表演课程是舞蹈演员塑造舞台形象的基础学科。然而随着时代的变迁,这门学科已逐渐渗透到舞蹈的各个领域中。其中包括幼儿舞蹈领域。随着时代的不断发展,随着学前教育的不断壮大,随着家长对孩子综合素质要求的不断提高。舞蹈已从舞台上走下来。融入了孩子们的生活。我们看中央电视台少儿频道和其它一些省市台幼儿才艺展示等节目,幼儿的表演简直是超乎人们的想象。这些幼儿基本上素质都很全面,大多数以歌舞形式表演。而这些经过舞蹈培训的孩子们都很聪明,不仅是在身体方面的素质很好,而且心理素质也很好。
随着我国艺术教学的不断深入,幼儿表演的重要性也逐渐被教育工作者所重视。幼儿表演艺术是通过幼儿对自我生活的演绎来塑造舞台形象,传达幼儿情绪、情感从而表现幼儿生活的艺术。幼儿舞蹈是幼儿素质教育中重要的一部分,虽然正在成长中,但是只要能了解幼儿的心理和生理的特点,不断的改革和创新,在不久的将来幼儿舞蹈必将得到更为全面的发展。
一、科学与游戏相结合,在教法中体现趣味性
童年就应该是一个无负担的童年,应是幼儿随性而歌随感而舞的童年,不应是成人完成教学计划、实现教学目标的载体。因此幼儿的舞蹈教学就应以符合幼儿身心特点的教法进行,保护孩子对舞蹈的兴趣。
然而舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来传情达意,舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素,他们同样适用于幼儿舞蹈。然而舞蹈表演是构成舞蹈的重要因素,也是观众引起共鸣的桥梁。如何将艺术专业枯燥无味的训练转化为幼儿易接受、爱参与的活动,成为一个有待解决的新课题。针对这一课题,结合笔者的多年经验,笔者认为可以从以下具体环节入手。
1.丰富的道具
可能大部分专业教师定位的舞蹈道具,无非是汉族的扇子手绢、藏族的水袖、苗族的头饰、维族的手鼓等。而幼儿舞蹈中的焦距不仅要具有表演性、更要具有引导性。
幼儿舞蹈表演课不能照搬成人,同样在道具方面更是如此。在孩子的生活中少了各个民族的特点,更多了一份想象。凶狠的大狮子、可爱的小白兔、狡猾的狐狸、愚蠢的猎人等都是孩子们舞蹈表演中最为常见的素材。针对这些素材,丰富的动物头饰、可爱的动物服装、就连生活中的麻袋都能成为他们舞蹈表演课上的道具。这些教具在某种程度上不仅丰富了舞台,又引导幼儿掌握人物性格,是幼儿舞蹈表演训练不可或缺的一部分。
2.多样的环境
传统的舞蹈表演是在舞蹈教室中假想表演环境,而幼儿的年龄特征决定了幼儿的具体形象思维,即有了直观的感受才可以在脑部成像。因此适合幼儿心灵年龄的环境无疑是让舞蹈表演课能为丰富,根据幼儿表演课的素材,孩子需要为他们提供环境,以便于幼儿更快地进入表演状态。在幼儿舞蹈教室中可以设置丰富多彩的墙面,不仅适合幼儿心理和审美,也可以成为表演课中的一个个小舞台,为诱饵创设表演环境。例如:大森林、小河边、外太空等都是引导幼儿快速进入表演状态的条件。
3.教师的交流
一个合格的幼儿舞蹈教师,不仅要具有丰富的舞蹈知识、扎实的幼教理论。还应具备与幼儿沟通的能力,即儿童语言文中简称(儿语)。孩子们的语言发展,决定了他们的理解能力和表达能力发展不成熟。而在教学中如果这两种能力受限,教学效果自然不理想,如何使幼儿舞蹈表演课顺利教学,就需要老师掌握儿语,抓住幼儿语言特点,更好地进行教学。
二、根据幼儿特点,为幼儿选择表演素材
儿童时期的舞蹈表演学习应该顺应孩子的天性,培养他们舞蹈表演的热情,而不需要强调表演技巧。开发幼儿的想象力、理解力、记忆力、洞察力、注意力和自我表现欲是舞蹈表演课的目标。然而幼儿舞蹈表演课程是根据幼儿自身的表演特点,挖掘幼儿生活素材,则是实现表演课价值的基础。
笔者将幼儿喜闻乐见的表演素材做一下分类:
1.观察模仿表演
观察模仿表演是所有表演的基础,通过幼儿对自身生活的回顾,发现人物特征,以模仿的形式塑造舞台形象。
2.拟人形象表演
拟人形象表演是丰富幼儿表演内容的重要组成部分,也是幼儿表演童真童趣体现的精髓之处,使幼儿通过自身想象给不具备生命的事物以灵魂,成为幼儿教育的重要组成。
3.假想创编表演
假想创编表演是幼儿想象力、创造力的重返表现,是成人表演所不具备的,也是幼儿舞蹈表演的独特之处。
三、幼儿表演课程的必要性
随着时代的发展,社会对孩子综合素质的要求也在不断提高,幼儿舞蹈的概念也在不断完善,从注重柔韧训练,注重技巧展示,逐步向恢复幼儿天性,注重孩子身体发展过渡。而幼儿舞蹈表演也成了幼儿舞蹈的组成部分。舞台上的孩子少了技巧组合的展示,更多了一份儿童天性的诠释。并以此次在实践过程中得到各界人士的认可。所以如何上好幼儿舞蹈表演课也成为新的课题。
1.幼儿表演奠定了幼儿舞台表现的基础
幼儿舞蹈最终的价值实现依然在舞台,这也决定了幼儿表演课程的价值是现在舞台。相信科学的幼儿表演课程一定可以塑造出一批批童真童趣的舞台精灵。
2.丰富教师创编素材
教师的创编素材离不开幼儿的生活,在舞蹈表演课中一次次的师生思维碰撞,一次次生生之间的亲密交流,都是幼儿舞台表演的珍贵素材,也一定能成为舞台表演的经典之作。
3.树立幼儿的自信心
舞台上的精彩演出,可以充分得到台下观众的认可。外界人们的认可就是孩子们自信心的来源,培养自信的孩子、提升孩子的综合素质才是艺术教育的最高目标。
“舞”是艺术境界的典型化形式之一,倘若生活美、自然美是客观存在的形式,那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的突出产物。它运用人体的动态语言来塑造形象、表达情意,因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。而相对幼儿舞蹈而言,也同样是以儿童为主体,通过儿童动作的语汇表达一定思想感情的动态艺术,只是幼儿舞蹈的律动更为欢快明朗,它包容“童真”、“童心”与“童趣”。近几年来,素质教育是有利于少年儿童全面发展的崭新教育观念,我们的教学工作要以全面提高教育者的素质为出发点和归宿,而舞蹈教育得天独厚,优势突出,它是一门综合艺术形式,具有推动幼儿素质的全面提高的潜在优势,是实施素质教育的良好手段。作为幼儿舞蹈工作者,我们的职责就是在教学活动中,让幼儿在轻松的环境中得到的更多锻炼。而幼儿舞蹈表演课程则是提高幼儿舞台表现力、提升幼儿审美能力的有效途径,但如何使幼儿舞蹈表演课更科学、更系统地完成教学任务,还需要幼儿舞蹈工作者的共同努力。
参考文献
幼儿舞蹈教程范文第2篇
一、研究的意义与价值
一直以来，艺术文化都会寻求教育作为扩大传播的重要载体和有力渠道，完成由点及面的推广。少数民族的舞蹈艺术同样可以选择教育作为最佳的宣传推广途径。
通过本文的研究，可为建构以幼儿为中心的民族艺术教育体系与课程提供一定的参考意见，让社会提高对传承少数民族艺术的关注度，积极加入少数民族舞蹈的幼儿素质教育传承模式建设的讨论中来。少数民族艺术文化元素在幼儿素质教育中不断增多，能够增强少数民族幼儿对本民族文化的认同感，从而自信自觉担起传承重任；同时，也可以让汉族幼儿接触到其他民族的灿烂文化，增强对“中华民族一家亲”的理解，对推动中华民族的和谐繁荣有良好的促进作用。同时，随着教育的传播扩散，不同少数民族之间的文化相互借鉴吸收，无疑能为继续壮大文化内涵与规模提供良好的素材，同时也可以满足各民族在传承实践中的探索需求。可见，本文的研究具有十分重要的理论意义与实践价值。
二、广西少数民族舞蹈艺术传承与幼儿素质教育的关系
1.幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要性
幼儿教育重点在于培养幼儿养成良好的行为习惯，开发其智力，激发其潜能，初步构建其正确的世界观、价值观与人生观。儿童舞蹈艺术教育内容的融入，使幼儿可以在轻松欢乐的表演中激发生活情趣。舞蹈旋律的优雅感一定程度上能熏陶幼儿的性情，使其在积极表现的渴望中激发出自我表达的潜能，能开发幼儿的行动创造性，并且使幼儿对真善美的判断力大大提升。可见，幼儿舞蹈教育在幼儿教育中具有十分重要的作用。
2.在幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的必要性分析
（1）全面促进少数民族舞蹈艺术的民间传承。文化的传承既要体现“传”的系统性，也要体现“承”的合理性，因此对广西少数民族舞蹈艺术的传承而言，需要借助人的力量来完善“传”和“承”的过程，即需要传播者和继承者两个主体，前者是发起人，后者才是最重要的影响因素。新形势下，我们应转变思路，主张从幼儿教育入手，让幼儿从小开始适当接受少数民族艺术的教育培养，从而在兴趣培养和技能训练中挖掘更多的文化继承者。幼儿教育作为基础教育中的基础，其教育的质量程度关系一个人未来的人生发展，而且人的个体意识从幼儿起慢慢便形成了特有的习惯、倾向或态度等特点。适当在素质教育中融入少数民族舞蹈，将有助于幼儿成长后对特定的事物表现出较稳定的兴趣和喜爱，对于舞蹈艺术的情感关注也会愈加饱满，也就能够为少数民族的舞蹈传承做出更多的努力。
（2）有力推动幼儿个体的全面素质发展。幼儿教育的培养，不单单能开发幼儿的智力因素，还能开发幼儿的非智力因素。非智力因素就是能够影响人的行为的兴趣、性格、情感、意志等心理因素。幼儿的未来成长需要智力因素与非智力因素的综合良性影响。当幼儿开始全面接触少数民族舞蹈后，会被颜色鲜艳、风格特异的民族服饰、手工艺品等深深吸引，陶醉于情感表达丰富的民族艺术元素中，或有了美术创作的兴趣，或有了欣赏民族乐曲、歌曲和舞蹈的乐趣，或着迷于倾听舞蹈背后的民间传说，这些都是非智力因素可以被直接表现和培养的地方。因此，加强幼儿素质教育中的少数民族舞蹈教育，能够让幼儿充分培育审美观，不断感知少数民族舞蹈的价值取向，从而有力推动幼儿个体素质的全面发展。
3.幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的可行性分析
虽然幼儿表面看上去具有低龄化的不成熟特征，但完全能够接纳学校对其所提供的少数民族舞蹈艺术素质教育。一方面是由于幼儿对新生事物有强烈的好奇心，少数民族舞蹈艺术中载歌载舞的形式能够充分吸引幼儿的注意力，成为幼儿模仿的对象。而且，幼儿特殊的心理感知能够迅速捕捉到舞蹈中的欢乐元素而产生愉悦感，自然愿意更多地欣赏舞蹈。很多舞蹈动作来源于生活，而幼儿也往往借助生活经历来学习理解，因此，少数民族舞蹈也会结合幼儿对生活的理解来使其完成学习。另一方面，科学研究结果表明，幼儿阶段的各种认知能力已经能够使其从少数民族舞蹈艺术中掌握更多的直观信息，能够将自己对舞蹈艺术的理解重新演绎出来。综上所述，幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术是可行的。
4.在广西壮族自治区的幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的特殊意义
在广西壮族自治区这样一个多民族地区，增强少数民族舞蹈艺术在幼儿教育中的传承力度具有特殊的意义，主要体现在两个方面：一是社会意义，通过文化的相互渗透融合，多民族之间的文化多样性获得了最佳的共处时机，能够维护多民族不同文化的共存，这给未来艺术文化的传播和继承提供了坚实的基础；另外，面对我国目前所形成的多元一体格局，多民族的舞蹈文化在幼儿素质教育中频频出现，幼儿在喜爱本土艺术的基础上也会接触到不同民族的艺术，从而也加强了对其他民族艺术的喜爱，有利于稳固多元一体格局。二是个体意义，少数民族舞蹈艺术帮助幼儿加强了对民族文化的认识，通过对文化的认可来实现对民族的认可；另外也能够帮助幼儿在欣赏、了解不同民族艺术的基础上接受更多的民族文化，实现国家的文化大繁荣、大发展，帮助幼儿树立民族平等意识，培养幼儿跨文化、跨地域的交往能力。
幼儿舞蹈教程范文第3篇
关键词：幼儿舞蹈；素质教育；方法；策略；创新性探索
【中图分类号】G610
一、幼儿舞蹈的教学意义
全面推行素质教育，是我国教育事业上的一场深刻变革。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，也是实施素质教育的良好手段。幼儿舞蹈符合孩子爱动、爱跳等的特点，也符合孩子通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。在开展幼儿舞蹈教学时，让孩子们在动作、节奏、娱乐中提高模仿能力，更加深了他们对外界事物的认识和理解。
二、幼儿舞蹈教学现状
随着时代前进，人们的物质文化生活水平不断提高和教育观念不断发展，许多家长选择舞蹈来进行孩子的艺术教育，希望通过学习舞蹈提高孩子的素质。因此，幼儿舞蹈教育事业开始得到迅速发展和壮大。但是在这一片欣欣向荣的景象之下，幼儿舞蹈教学却也存在这许多深层次的问题
1、教学理念存在问题
在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的教学理念，一种是让幼儿一味地被动模仿学习，没有详细讲解或图象引导。另一种是在创编活动中，教师始终持放任自由的态度，孩子跳什么、怎么跳完全让孩子自己决定，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识。分析以上两种情况得出以下两种理念问题：
（1）教师采取填鸭式教学，幼儿仅仅只是被灌输的容器，培养只能模仿而不能创造的幼儿。
（2）教师忽视了自身的职责和作用，夸大了幼儿的主体的自由创造。孩子没有积累一定的舞蹈基础知识和基本的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿的舞蹈基本功、表演力平平。
可见，这两种理念进行的幼儿舞蹈教学都将是不成功的，是不会适应社会发展的。
2、不合适的教学方法
首先是某些教师在进行创作时并没有用儿童的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们并不熟悉儿童的生活学习。另外，有的教师自身创造乏力，就将已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出，对幼儿舞蹈的认识不到位。
3、教学条件不完善
近些年来，各种幼儿舞蹈培训机构蜂拥而至，由于办学层次参差不齐，分别在硬件和软件方面存在着较多问题。如师资力量的缺乏，教师的职业素质偏低；再如经费的不足导致教学设备的不足等等，这样，不仅降低了幼儿舞蹈的质量，也给舞蹈教育培训本身带来了消极影响。
教材内容不合理，有些培训机构由于缺少优秀的舞蹈教材，教师想到什么教什么的现象时有发生。面对这类现象，要想确保幼儿舞蹈教学的科学合理性，首先，在选材上要适合幼儿的心理和生理特点；其次，要克服成人化和专业化的培养模式，舞蹈的动作要简单、活泼。只有合理规范的教材，才能使幼儿在接受舞蹈培训之时产生对舞蹈的兴趣，变训练为表演，充分的发挥孩子们自身的想象力和创造力。
三、幼儿舞蹈教学方式探索
1、培养学习兴趣
兴趣是最好的老师。幼儿舞蹈的教学，不应以传授高难度的舞蹈技能为重点，而应首先以培养其浓厚、持久的舞蹈兴趣，使其能深入感受每一支舞的精神内涵为主要任务。注重培养幼儿对舞蹈的感受力，并协调运用适当的舞技使其能利用舞蹈展现自己的真实情感。
2、适度的舞技传授
教师运用丰富的舞蹈知识、准确生动的示范和精练有趣的讲解，调动起幼儿各感官、知觉协同活动，轻松愉快的掌握各种动作和技能。在教授幼儿舞蹈动作时，必须要重视基础的建立巩固，并在扎实根基的前提下做适度的拓展，过快过难的动作会对孩子产生负面影响。
3、赏析国内外经典作品
优秀生动的的经典儿童舞蹈作品的直观性、形象性是任何语言都无法媲美的。它可以开阔幼儿的视野，激发幼儿的表演欲望，提高幼儿对舞蹈艺术的鉴赏力。因此，经常赏析国内外的经典儿童舞蹈作品将使我们的教学收到奇效。
教师在组织幼儿欣赏舞蹈作品时，把握好“赏”与“析”的均衡。比如抓取某些有代表性的瞬间将画面定格，着重对演员的表情、动作的夸张性等进行详细的分析，让孩子充分理解和吸收。如作品《心鼓咚咚响蓝天》中领舞娃的眼神、作品《奶奶的小油灯》中小姑娘夸张的嘴形等。让幼儿学习体验饱满的情感表现手法和舞蹈风格，增强幼儿学舞的内在驱动力，使其充分学习经典作品的种种优点。
四、幼儿舞蹈教学策略探索
采取什么样的教学策略是产生教学效果的关键因素。在很多教学中，不考虑幼儿阶段的固有特征，一概笼统的教学和成人化的模式大行其道。其舞蹈效果经常会过于刻板和乏味，其作品缺乏新颖和生动。因此，在教学过程中引导幼儿通过舞蹈的表达建立起对美好事物的追求。这样才能产生良好的教学效果。
1、教学有针对性
在舞蹈教学中，要根据幼儿年龄特点有针对性地选择适合幼儿身心发展的舞蹈题材。同时，在教学过程中，教师还应采用层次理论学说，将难点分层，逐个累加，使幼儿逐渐学会动作，掌握队形，体验成功。
2、增强直观性
幼儿理解能力差，只能直观具体的理解，不能对纷繁复杂的事物进行综合归纳进而分析判断。因此，在幼儿舞蹈教学中，必须增强直观性。首先，幼儿舞蹈所表演的内容一定要直观，要能被幼儿看懂。其次，幼儿舞蹈的动作应该形象、直观、生动。不能一味追求难度上的突破。作为教师，要不断注意观察，适时的捕捉某些有特点的儿童动作造型，并加以提炼，逐渐丰富幼儿舞蹈的动作词汇。而在平时工作生活中，要不断提高自己的舞蹈素质和艺术修养，学习优良的舞蹈教学方法，以适应工作需要。
3、增加趣味性
对于儿童来说，儿童舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。我们只有紧紧抓住“趣味性”和“游戏性”这两个重要特征，才能抓住孩子对舞蹈的吸引力，调动孩子的参与热情，在不知不觉中接受舞蹈所传达的内容，达到教育目的。
总结：
在幼儿舞蹈教学过程中，教师是关键。因为教学过程也是师生之间情感交流的过程。教师对幼儿的指导方式和态度直接影响着孩子的学习和成长。因此作为舞蹈教师本身，必须要有正确的教学观和儿童观，热爱自己的本职工作。也应当不断学习，创新教学方法。要充分发挥幼儿的主动性和创造性，积极引导他们在舞蹈世界里去探索，去想象，去创造。只有这样幼儿舞蹈事业才能更加蒸蒸日上。
参考文献
[1]樊更生.体育舞蹈基础教程.2004-7
[2]赵童留.论学习兴趣的培养[J].衡水师专学报.2003-6
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：音乐出版社，1997.4.
[4]韩凌云.浅谈如何进行幼儿舞蹈教学[N]：中国教师报.2005-5
幼儿舞蹈教程范文第4篇
一、让学生在表扬和鼓励中激发学习兴趣
笔者所任教的学校里大部分学生在进入幼师专业以前可能从来没有接触过舞蹈，这一类学生对舞蹈的认识可以说是空白的。尽管他们潜意识里知道学习舞蹈是美丽而痛苦的，但只是一个模糊的概念，当学生们真正接触了之后才发现比自己想象的更枯燥痛苦。因为舞蹈是关于肢体技能和情感表达的表演，不论你的天赋有多高，注定要经过反复练习才能将动作、感情演绎得恰到好处。
那么，如何让学生把枯燥痛苦的身心转变为美丽脱变的享受，就成了首要解决的问题。兴趣是决定能否学好某类学科的基础，心理学家提出：经常受鼓励、表扬的学生在回答问题、独立思考、想象力、创造力、人际交往等方面远远超过受批评的学生。那么教师在教学过程中给予学生的鼓励和表扬就显得尤为重要。
对于达到要求的学生要适当的表扬，对于未能及时达标的学生要帮助他耐心分析哪个环节出了问题，怎么改正，并给予鼓励，增强自信心。
二、如何选定适合的教材
幼师专业的舞蹈课与艺术院校的舞蹈专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识和舞蹈基本技能也有所区别。幼师专业舞蹈课的针对性要强一些，要能适应幼儿教育的素质训练。
幼师专业的学生不仅要能上舞台展示舞姿跳舞，更重要的是能进行教学和编排舞蹈。所以在幼师专业的舞蹈教学中既要重视提高学生自身的舞蹈知识技能，广泛积累舞蹈素材，又要有具体的实践。根据幼师专业的舞蹈教学大纲，大致分为西方芭蕾、中国古典基训，中国民族民间舞，幼儿舞蹈，幼儿舞蹈编创四大块，不要求深度，但涉及面要宽。
从易处着手――基本功是幼师专业一年级的主要内容。基本功训练对于新入学的幼师专业的学生来说，是不可缺少的。我校的学生大多来自农村，在进校前她们对舞蹈几乎一无所知，如果两节课下来都是练基本功，做基训，她们会很快失去对舞蹈的兴趣。为了激发学生的积极性，可以在每次课下课前十分钟，教一个简单的幼儿舞，如：中国舞考级教程中的小组合，通过多媒体播放小朋友的舞蹈画面，这样使她们看到幼儿舞蹈的简单和趣味性，增加她们学习舞蹈的信心和兴趣。在学过一段时间的舞蹈小组合后，让学生们分组练习并根据所学内容自己编排队形、造型等。一个月后再集中一节课进行表演，教师评讲。这样使学生们感到学有所得。
从深度着手――学民族民间舞时，通过学习藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、汉族的民族民间舞，向学生介绍这些民族主要分布的地区省分，从事的生产劳动以及他们的生活习俗。可以更好的激发学生对该民族民间舞蹈的学习兴趣，便于学生准确地把握民族民间舞蹈的基本风格、动作基本的韵律特点，在学习某个民族舞蹈之前，可先让学生观看一些有关这个民族的民俗文化及舞蹈视频。因为不管是哪个民族舞蹈都有它自己独特的风土人情，体现了这个民族的地域特征和民族风情特点。通过视频、图片等让学生对这些民族的舞蹈的风格特征有一个全面的认识。使学生能更广泛地积累素材，掌握它的基本风格、韵律特点。并要求学生用已学的元素去编排队形，舞蹈构图，造型练习。
从实际着手――幼儿教师不仅要会跳舞，还要会编舞蹈。所以幼师专业的学生要具备一定编创能力，才能够真正适应、胜任幼儿园的舞蹈教学工作。在掌握了幼儿律动、歌表演等幼儿舞蹈的编创要求后，多学习一些幼儿舞蹈，感受幼儿的天真、活泼、可爱。从而使学生更加喜爱孩子、热爱将来要从事的幼教事业。
三、在课堂中体会舞蹈的美
在教学过程当中我们应该转变传统的教学观念，不应该让学生一味地练习或教师一味地讲述占据着整个课堂教学，而是应该注重学生自身对舞蹈动作的掌握和对舞蹈的体会，让他们自己去探索动作的真正意蕴，让他们真正地静下心来去体会舞蹈的美，去表现舞蹈的美。因为美是来自内心的感受，只能意会，无法言传。
采取较为合理的方式培养学生的美感。在对学生进行舞蹈美感培养的过程当中，教师首先应该认识到的一点就是：不仅教学思想要更新，教学方式与方法也应该得到相应的转变；不仅要加强学生舞蹈动作的熟练度，更应该着重强调舞蹈动作的基本细节要求、柔韧性训练以及加强学生在舞动时保持身体姿态的能力。教师要通过良好的动作示范、通俗易懂的语言和循序渐进的引导，让学生在学习中经过反复的练习，用心去感受、去领会舞蹈的感觉。在此过程中一定要注意教师自身的动作示范也要体现出舞蹈的美，而且要放大这种美，对学生进行潜移默化的影响。
在教学过程当中，不能只是为了单纯完成教学任务而进行教学，在教学过程当中应该注意与学生内心进行交流与沟通，这样在教学过程当中才可以引导学生逐渐认识到舞蹈当中的“美”究竟是什么以及其重要性所在。而且在教学过程当中我们通过与学生进行心灵上的沟通可以使学生逐渐打开心灵的窗户，这样就会使学生自身对于舞蹈有一个全新的认识过程。长期坚持下去学生对舞蹈中的“美”也就会有一个不同的认识，他会明白原来每一个舞蹈动作不仅仅是为了完成，更主要的是在表达自己内心的一份感情，这样的舞蹈才会称之为最美的。
四、联系实际，让学生在实践增长专业知识
幼儿舞蹈教程范文第5篇
[关键词]学前儿童 舞蹈教育 特殊性
舞蹈作为一门古老而常新的艺术形式，融合了时间与空间，因而也有着“艺术之母”的美称，在人们的生活中扮演着非常重要的作用。尤其是在提倡素质教育的今天，舞蹈教育更是作为艺术教育的首要形式，受到了狂热追捧，各种舞蹈培训班像雨后春笋一样发展壮大起来。然而，由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，学前儿童舞蹈教育与一般舞蹈教育虽有相同点，却更有它自身的特点和规律。
一、学前儿童舞蹈教育概念厘定
广义的学前儿童泛指进入小学接受学校正式教育之前的年龄阶段的儿童，包括婴儿、幼儿。狭义的学前儿童是指3～6、7岁的儿童，也正是我们习惯上所称的幼儿。虽然婴儿律动也符合舞蹈的部分特征，但一般所讲的学前儿童舞蹈教育是指以狭义的学前儿童即幼儿为对象进行的舞蹈教育。从理论上看，学前儿童舞蹈教育是从教育学的角度探寻学前儿童舞蹈教育的一般规律和特殊规律的学问，属于舞蹈教育学的分支。从实践性看，它更是一个教学双方互动相长的动态过程。一般而言，学前儿童舞蹈教育是以3～6、7岁儿童为主体、以符合幼儿身心发展的舞蹈为内容进行的教育活动，包括幼儿园和其它学前教育机构的教师对学前儿童进行的普及舞蹈教育和专业舞蹈教育。
二、学前儿童舞蹈教育的目标
学前时期儿童的学习都是为进入学龄期进行正式学习做准备的。对学前儿童的教育目标不在于向其传授多少知识，而在于端正学习态度，培养学习兴趣，教会学习方法，养成学习习惯。学前儿童舞蹈教育也不例外，其目的并不是要把每一个孩子培养成为舞蹈艺术家，而主要在于培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，在此基础上充分发挥舞蹈的各种功能，促进学前儿童的全面发展。
学前儿童舞蹈教育的具体目标是：（1）培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，使孩子学会与他人合作，积极主动地参与舞蹈活动；（2）使幼儿掌握正确的舞蹈训练方法，促进形体塑造和体格发育，增强儿童体质；（3）培养幼儿对音乐的感知力、对舞蹈动作的理解力、对自我的控制力和对音乐内容的表现力；（4）让幼儿学会简单的舞美设计与搭配，参与舞蹈创编，提升审美感知能力、鉴别能力和创造能力；（5）陶冶幼儿的情操，培养幼儿高尚的品德，提升幼儿的综合素质。
三、学前儿童舞蹈教育的地位和作用
学前儿童舞蹈以幼儿为主体，舞蹈内容是对幼儿生活、游戏、学习、思想的总结和反映，具有直观形象、生动活泼、贴近幼儿的特点，是深受幼儿喜爱的艺术表达方式。学前儿童舞蹈教育是对，幼儿进行艺术教育的重要途径，处于艺术教育的核心地位。在促进幼儿身心健康、提升幼儿审美能力、增强幼儿社会性发展等方面具有举足轻重的作用。
（一）增强体质，促进生理发育
就促进身体健康方面，舞蹈与体育有着异曲同工之妙。在学前儿童教育中，舞蹈的功能则更为甚之。学前儿童爱动、爱跳、爱模仿，尤其受语言发展水平限制，喜欢通过肢体语言来表达自我。舞蹈直观形象、活泼生动、有童趣，幼儿经常接受规范的舞蹈教育，符合其年龄特征，因而有助于促进幼儿的骨骼、肌肉、神经系统、心血管系统和呼吸系统等机体组织的发展，从而增强幼儿体质和抵抗力，促进幼儿身体健康；同时，科学的舞蹈教育还能够提高学前儿童动作的稳定性、灵活性和协调性。不仅如此，作为人体动态造型美的精华，舞蹈还可以帮助幼儿矫正端肩抠背、小腿不直等不良习惯和不良体态，塑造挺拔向上的身形。
（二）提升智力，促进心理发展
舞蹈要求跳舞的人在音乐的起落中完成各种身形的转换，和着音乐的节拍呈现灵动的舞姿，需要舞者具备较强的观察力、记忆力、领悟力、模仿力等。对学前儿童进行舞蹈教育，可以通过多次的学习、排练和表演等活动，锻炼学前儿童的观察力、记忆力、模仿力等，培养专注的品质，同时，可以调动幼儿参与编排舞蹈，培养幼儿的想象力和创造力。学前儿童通过提取生活素材，进行无拘无束的自由联想，形成画面，然后在教师的引导下转换为立体形象，最后加入时间的维度，编排成为伴着音乐的舞蹈曲目。不论幼儿完成的情况怎样，这样的锻炼都有助于开发学前儿童的右脑，启迪幼儿进行丰富的联想，促进其想象力和创造性思维的发展，提升学前儿童的智力。并且，学前儿童舞蹈多是群舞形式。这就要求学前儿童在舞蹈学习和表演的过程中，要能体谅和宽容他人，学会与他人有效沟通，努力克服各种困难。
（三）美育功能
作为最为重要的艺术教育形式之一，学前儿童舞蹈与其它艺术形式一样，具有美育功能。在舞蹈教育过程中，可以促进幼儿认识美、感受美、体现美和创造美的能力：优美的旋律培养幼儿的音乐感和节奏感；服饰道具的配搭培养幼儿的色彩形状等审美鉴赏力；丰富的主题使幼儿体验生活多彩之美；集体舞的形式则使幼儿体会到团结的力量之美。学前儿童在接受舞蹈教育的同时，也是其生命美本身的展开。他们在教师的正确引导下，取材生活，创编舞蹈，通过音乐的映衬下肢体的语言来表达这无尽的自然之美、生活之美、社会之美。
（四）独特的本体价值
舞蹈对学前儿童而言，除了上面述及的各种作用，更重要的一点则体现于舞蹈独特的本体价值。舞蹈特别强调本体感觉，也即“依赖于肌肉运动、身置、肢体平衡和肌肤触摸等所获得的身体感觉， 它是人类最本原的一种智慧， 是人们用身体进行思考和学习的方式。”①这种方式恰恰符合学前儿童理解世界的方式，即主要通过感知去把握世界。学前儿童通过肌体的感受理解世界，通过肢体的言说表达理解。相较于其它艺术门类，学前儿童舞蹈教育更为突出本体感觉，更有利于幼儿探索和认识世界。
（五）其它作用
我国是个有着五千年历史积淀的多民族国家，悠久的舞蹈传统和多姿多彩的民间舞为学前儿童学习舞蹈提供了丰富的资源。幼儿学习舞蹈，一方面是对我国文化的传承，另一方面可以通过肢体这个共通的语言与其它文化进行交流。此外，由于舞蹈与音乐的密切关系，学前儿童在学习舞蹈的过程中还能享受到音乐本身带来的价值。
四、学习和从事学前儿童舞蹈教育应注意的问题
学前儿童舞蹈教育作为舞蹈教育的一个重要分支，除了与其它年龄阶段舞蹈教育的共性，还有着它自身的特点。因此，在学习和从事学前儿童舞蹈教育时应注意以下问题。
（一）要对学前儿童舞蹈教育给予充分的重视
目前，在绝大多数学前教育机构，舞蹈教育并没有作为专门的课程纳入日常教育计划，而是以兴趣班的形式在进行。这说明，在很多人眼里，舞蹈对学前儿童的重要作用并没有受到足够的重视。有的孩子被送到舞蹈训练班是因为“别人的孩子学了舞蹈”；有的是因为家长认为“总得学点啥”；另一些家长则认为孩子学习舞蹈能够获得考试加分或者为参加艺靠打下基础；少数家长认为送孩子学习舞蹈可以锻炼身体塑造形体；而鲜有人能全面地认识到舞蹈对于学前儿童综合素质的提升所起到的多方位的作用。所以修正家长们对学前儿童舞蹈教育有失偏颇的认知，把舞蹈视为与其它课程同等重要，有其必要性和紧迫性。
（二）尊重学前儿童在舞蹈教育中的主体性
在学前教育观念不断更新的今天，学前教育受到了应有的重视，却又容易走向另一个极端，那便是：着急着塞给幼儿各种知识，使学前教育变成了“前小学”教育。学习似乎只为了成绩，教师成为“填鸭教育”的主体，削弱甚至剥夺了本属于幼儿的主体地位。正如前所述，学前儿童舞蹈教育的目的是激发兴趣，端正学习态度。在学前儿童舞蹈教育及其它教育中，都应该以幼儿为主体，教师起引导作用，才能达成教育目标，使幼儿成长为具有自由精神的、自主心灵的、有创造力的、具有较高综合素质的人。
（三）尊重学前儿童身心发展的特点
舞蹈对儿童身心发展的良性作用是建立在科学训练的基础上的。学前儿童正处于生长发育旺盛时期，身体结构和生理机能尚未发育成熟，所以要在适宜弹跳的地面进行舞蹈训练。不能忽视训练前的准备活动，以提高中枢神经的兴奋性，使关节灵活、肌肉弹性和伸展性提高，便于机体快速进入灵活的舞蹈运动状态；也不能忽视训练后的收整活动，以使机体从兴奋到安静有个缓冲过程，避免儿童发生软组织挛缩，保证关节的灵活性和肌肉的柔韧性。要尊重幼儿身心发展的顺序性、连续性、不均衡性等特点，秉承整体性原则、适量性原则和循序渐进的原则，着眼于整个有机体，合理地安排运动负荷，有计划有步骤地推进，避免单纯侧重某一方面的训练或者超出幼儿身体承受力和理解力的训练，遵循学前儿童身心发展的规律。此外，学前儿童的身心发育还存在个体差异。因此，舞蹈训练要尽可能顾及每一个幼儿的身心发展状态。
（四）平等对待每一位学前儿童
领略舞蹈魅力、享受艺术教育是每一位学前儿童的权利。我们的目标不是要将每个幼儿都培养成为舞蹈艺术家。那么所有的学前儿童，不论性别，不论其家庭背景、经济条件，不论其生在城市或者山村，不论其是否有舞蹈天赋，不论残疾或健康，都应该享有接受舞蹈教育的平等机会。所以只要是学前儿童，都可以学习运用肢体语言来表达内心的喜怒哀乐，表现自己的精神风貌。作为教师，进行舞蹈教育时应该平等对待每一位幼儿。
（五）避免成人化、功利化
学前儿童舞蹈内容应该反映幼儿的游戏、学习、生活和成长，舞蹈素材要贴近幼儿，符合幼儿的理解力，舞美设计也要以幼儿喜闻乐见为标准，而不应该把幼儿舞蹈看成成人舞蹈的缩小版，盲目追求技巧难度，以成人的标准去衡量和评价幼儿舞蹈的主题、音乐或动作。道具选材也要因地制宜，让幼儿学会就地取材、变废为宝，合理利用资源，不应该盲目购买进行奢华攀比。此外，一定要确保学前儿童舞蹈教育目的的纯粹性，不应该把舞蹈教育当成考级加分的阶梯或者比赛拿奖的工具。
言不如歌，歌不如舞。学前儿童接受舞蹈教育对促进幼儿身心发展、陶冶幼儿情操、全面提升幼儿素质均有重要作用。由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，在引导学前儿童领略舞蹈魅力的过程中，应以培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣为主要目标，尊重幼儿在教育过程中的主体性，重视幼儿发展的个体差异性，遵循幼儿身心发展的规律。
注释：
①易晓明：《论本体感觉在儿童艺术教育中的价值》，《学前教育研究》2004年第3期，第22页
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