钢琴课程

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钢琴课程范文第1篇

1.加强钢琴教学大纲的建设。这是确保钢琴有效教学与实践的行动指南。从中职学前教育专业现有的学生特点考察来看，近年考入的学生大多文化成绩不错，但是在音乐方面尤其是在钢琴知识与能力方面的功底还很肤浅。对此制定符合专业特色的钢琴基础课教学大纲日显迫切或必要。科学与合理的钢琴基础课教学大纲的制定，既要考虑学生的心理特点，又要突出学前教育专业钢琴教学的实践性特点；既要遵循循序渐进、因材施教的教学原则，又要针对学前教育专业未来工作的特点、突出有别于普通音乐教育的学前教育专业钢琴教学特色。

2.动态地精心设计教学计划。这是确保钢琴有效教学与实践的目标任务。为此，可在第一学期安排钢琴入门基础演奏与《乐理》，培养学生钢琴基本演奏知识和弹奏的办法；在第二学期安排增加《练习曲》，以培养学生手指的灵活性及视谱能力；在第三学期安排钢琴演奏与即兴伴奏知识和幼儿歌曲，以培养学生左手伴奏织体编配能力；在第四学期安排钢琴巩固课程，培养学生左手伴奏的应用能力。同时，在幼儿园的见习教学实践，每学期必须保证在两次以上。

二、务实创新，丰富和完善钢琴教学的内容

中职学前教育专业的钢琴音乐教育，对于身处学前教育专业的学生来说，在钢琴训练过程中，有助于促使学生自身的思维想象力不断增强、促进学生在审美方面的能力不断提高、推动学生自身人格等方面的不断完善。在钢琴教学中，教师理应根据适用于幼儿教育的实用性特点组织钢琴教学，根据教学的实践性原则安排学生的见习或实习；落实钢琴教育的宗旨：加强对学生的音乐综合素质教育，大力开展对学前教育专业学生钢琴综合实践能力的锤炼；努力从钢琴教学大纲、钢琴的教学模式、钢琴教学的形式和内容等方面开展深入细致的教学研究和教学实践，以造就学前教育的实用型人才或实践型人才。

1.教材的选用和自编需要突出三个原则。其一，贴切原则：在中职音乐教学中应该注意到，大多数学生其实在音乐与演奏方面的知识和技能很少，在钢琴方面的知识和技能更是缺乏。由此看来，选用或使用钢琴教学的资料理应按照非音乐专业学生的要求进行钢琴教学，尽量降低钢琴教学的难度，所选用的钢琴曲目也要尽量采用改编后的少儿歌曲，以免因为钢琴曲目的难度而减低了学生的学习热情。其二，实用原则：中职学生特别是学前教育专业的学生，相对于将来所从事的幼儿教育工作来说，学习钢琴更多地会运用在伴奏方面。可见，在教学中应适当增加伴奏的曲目，在钢琴学习的过程中给学生多提供一些练习伴奏的机会。其三，民族原则：钢琴教师应在教授外国曲目时，适当增添一些具有民族风格的曲目，这既可以从可持续发展的角度促进学生自觉、更多地了解我国优秀的传统民族音乐，也可以借助于她们的智慧与灵巧之手来传承我国源远流长的优秀传统音乐或灿烂的传统音乐文化。

2.强化钢琴教学方法的教授。中职学前教育专业的重要任务之一就是培养幼儿教师。由于学前教育专业的学生在今后的职业取向，大多是从事幼儿教育工作，因此，她们必须认真扎实地学习钢琴演奏的基础知识，熟练地运用钢琴演奏方法。作为钢琴教师，要加强钢琴教学方法的教学或传授，要教育学生学会主动学习获取教学经验，同时需要教授学生在未来的教学实践中，如何解决在学前儿童钢琴学习教材中可能遇到的音乐与律动的编配问题或其他疑难问题，使学生熟练掌握在演奏钢琴时可能遇到的一些教法常规问题的解决方法。

3.增强即兴伴奏课程的比重。中职学前教育专业的学生未来工作的特点，决定了其学习钢琴是为了教唱小朋友儿童歌曲；要培养即兴伴奏与自弹自唱的能力。在中职钢琴教学过程中，要适当增强即兴伴奏课程的比重；根据教学对象的特点及教学的目的，从培养学生全面的钢琴技能着手，突出地加大即兴伴奏能力的培养力度。

三、励精图治，加大钢琴教学实践或见习的力度

“学以致用”、“理论联系实际”，都是中职学前教育专业钢琴教师在钢琴的教学过程中必须牢牢记住和坚决遵循并予以贯彻的原则；要努力让学生在幼儿园教学的“战争中学会战争”。

1.实施互动实践型教学模式。根据中职钢琴教师多为专业艺术院校毕业而缺乏幼儿园教学经验的特点，笔者在教学实践中总结的一点成功经验可以用来抛砖引玉：以培养“能弹会教”“、边谈边唱”的中职学前教育专业毕业生为目的，把钢琴教学与幼儿园实践教学紧密结合起来———让学生在幼儿园多次“学以致用”的见习教学中不断体验、巩固、反思、完善与提升，在互动实践型的教学模式中达到钢琴教学理论与实践的有机统一。

钢琴课程范文第2篇

【关键词】培养目标 职业能力 内容与安排 讲解与要求

随着我国社会和经济的快速发展，学前教育实践对幼儿园教师的培养层次、培养规格和对幼儿园教师专业化提出了更高的要求。在学前教育专业人才培养本科、专科、中专、并存的今天，如何合理开展好不同层次课程的教学活动，是目前摆在我们面前迫切需要处理好的问题。键盘的弹奏能力、儿歌弹唱与即兴伴奏能力是学前教育专业学生的核心职业能力，这也是作为一名合格的幼儿园教师必备的技能之一。下面结合我院的实际情况，就《儿歌弹唱与即兴伴奏》这门课程在学前教育专业中本、专科的异同，谈一下自己粗浅的认识。

一、课程的内容与安排要合理适当

专科是培养能适应工作的应用性人才，强调实践操作技能，以“够用”、“实用”为度，比较侧重“做什么”和“怎么做”。而本科强调学科的完整和综合，要求学生具备合理的知识结构，注重跨学科知识的迁移，比较侧重“做什么”和“为什么做”，具备终生学习的能力和习惯，能适应和胜任多变的职业领域。

目前我院学前教育专业本科班的《儿歌弹唱与即兴伴奏》与专科班的《幼儿歌曲即兴伴奏》两门课程，在课程名称上有所区别，然而在所采用的教材却是一样，都是由复旦大学出版社出版，候德炜、赵木主编的《幼儿歌曲钢琴即兴伴奏法》作为教材。本科班与专科班键盘课的开课时间都是半年，共一个学期。这本教材的编写，是以幼儿歌曲曲式结构为主线的，教材选用的谱例也都相当简单和幼儿化，这就导致了其所包含的在即兴伴奏法中应该占有重要地位的和声配置与常用伴奏音型这两个方面内容就显得略微不足，讲解也不是很系统。在这种情况下，如何与培养目标紧密结合起来，合理安排好课程的教学内容，做到教学实效的最大化呢？我在任课期间针对于本科、专科的不同特点，尝试做了如下的调整：

1、在专科班教学内容的安排上，我也是基本参考教材内容的教学顺序，按照教材的以幼儿歌曲曲式结构为主线，逐步开展培养学生即兴伴奏法的教学，同时在期间穿插补充了一些常见幼儿园歌曲伴奏谱例分析和弹唱练习。在伴奏法理论方面联系实际，做到简易化、幼儿化，使其学会熟练运用调式正三、属七和弦以及常用伴奏音型来为幼儿歌曲进行简易编配，侧重实践操作，使其具备幼儿园一线音乐教学的实际操作技能。

2、在本科班教学内容的安排上，无论在教学内容上，还是教材的先后顺序上都做了比较大的调整和补充。这门课程从总体上，可以分为音乐理论和实践操作两个部分，综合性、涵盖面及其广泛。一些在学前教育专业教学领域比较有影响的其他学校，都被定为是专业技能必修课，开课时间一般都是三个学期。目前我院学前教育专业本科的这门课的定位是专业发展选修课，开课时间为一个学期。这就为本课程的教学带来了先天上的不足，个人私下认为似乎有些不妥。

在本课程教学的实际操作过程中，我采用的是从儿歌伴奏编配的方法与步骤入手，以基础和声知识为基点，以掌握儿歌常用伴奏音型为重点，以学习为旋律进行和声选配为主线，适当补充一些具有典型教学意义的儿歌以及幼儿园实用音乐作为实例伴奏编配的实际操作，使学生逐步掌握为幼儿歌曲进行简易编配、即兴伴奏与弹唱的能力，逐步掌握各类风格体裁结构的幼儿歌曲的不同伴奏手法的综合运用，达到理论性与实践性相结合，教师传授与学生自学相结合，使学生能够胜任幼儿园音乐教学活动所需要的钢琴伴奏技能与弹唱技能。

二、课程的讲解与要求要各有侧重

专科课程的讲解与要求侧重于具体化的实践操作，不易有过于宽泛和细致的深入。本科教育知识的讲授不仅要向学科的纵深发展，还要注意学科间的横向关系，与此同时，本科教育注意培养学生的科学思维能力、创造能力、创新精神和创业精神。

1、专科课程的讲解与要求。本课程是学前教育专业学生的核心技能课，是学生在进行了一年共两个学期《键盘》的学习之后所学习的课程，更贴近学前教育专业的实际与特点。专科课程的讲解与要求侧重于编配的简易性，一首儿歌的编配，只做简要分析，把精力主要放在弹和唱上，以及弹与唱的结合上，至于和声、音型织体方面不宜增加难度和做过多要求，能用就好，够用就好，实用就好。

2、本科课程的讲解与要求。本科则要在此基础上，展开比较细致的讨论，为儿歌进行编配时，每一个步骤、每一个细节都要求同学们的积极参与、开动脑筋，发挥艺术想象力和创新精神，能够综合运用所学相关知识，尽可能完美的独立完成对儿歌的伴奏编配的任务并即兴弹唱出来。在和声的配置上，鼓励同学们大胆尝试运用一些副三和弦、副属和弦，比如：这个和弦在这里合适不？效果如何？换一个又会怎么样？哪个更好些？等等。在伴奏音型织体的运用上，也要求学生能够根据歌曲的音乐形象和特征对于三种基本伴奏音型（柱式、半分解、全分解）的原始状态，做灵活和适当的变化与调整。比如：所用伴奏织体与音乐形象恰当不恰当？可不可以做一些调整和变化？两种音型在表现音乐形象上有何不同？一首多段体的歌曲如何去把握情绪的递进与层次呢？段落之间又如何展开对比和变化呢？以及歌曲中速度、力度、节拍的变化在伴奏编配中的处理等等。力求设计好歌曲伴奏的前奏、间奏、尾声，使得编配与弹唱显得更加丰富和完善并具有艺术表现力和创造力。艺术是相通的，由此而获得的综合艺术素质的全面提高，使其综合艺术素养与气质在一些专业技能的基本功考核和比赛当中均表现出了较为优异的一面。

钢琴课程范文第3篇

    音乐与各种姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外其他学科的综合。作为未来中小学音乐教师摇篮,高等师范音乐院校的音乐教育直接影响到中小学音乐教育改革的收效与成败。而过去以至现在高师的音乐教育采用的是专业音乐院校师徒相授的传统教学模式,以彼此割裂的学科内容进行教学,学生只能对音乐获得支离破碎的印象,学生各方面的音乐能力也得不到拓展。尤其是钢琴课程,长期以来一直采用单线条方式教学,在音乐学科内的综合做得很不够。在教学中要赞同提倡以某一课程的教学内容为主线,同时有机地穿插事例融合进相关音乐学科及文化的教学内容,实行一种有所侧重的齐头并进式的教学,即综合音乐教学法。使学生在各门学科的相互渗透、融合、交叉中达到更全面的理解音乐、表现音乐和创造音乐的目的。钢琴课的综合教学法就是以钢琴的教学内容为主线,同时穿插钢琴、视唱练耳、音乐分析、音乐史和音乐欣赏等各相关音乐学科的教学内容,促使学生在学习钢琴的过程中“窥一斑而知全豹”。对音乐共同性因素的理解又反过来会促进钢琴的学习和提高,也有助于学生学习能力的迁移。作为高师钢琴教师,应该把努力培养学生理解和掌握各种音乐内涵的能力,大力发展其音乐认知能力与创造性的音表现能力当作首要任务,始终贯穿于钢琴教学的全过程。

    一、钢琴教学与声乐教学的渗透与综合

    在钢琴的教学过程中不能轻视声乐的作用,声乐在钢琴教学中不能只扮演提供具体音高(准)的角色,还应成为钢琴学习中技能掌握和表达音乐的启示者和好帮手。因为钢琴的发声是敲击性的结果,本质上声音比较富于颗粒,缺乏连贯性,在LEGATO的奏法中就比较难以直观,这时候声乐学习就可帮住我们理解歌唱性弹奏的重要意义和价值。我们就可以借用声乐艺术的乐句,音断意连的的 流畅性效果给学生进行启发式教学。例如:在钢琴课堂上演奏慢速抒情乐曲时,钢琴老师不能只要求学生要奏的具有饱满、结实、清晰等感觉,还要在美感、流动性、歌唱等方面结合声乐的感受与理解启发学生的想象力,带动手指进行科学合理又轻松富于表现力的。并让学生仔细听辨后结合老师的范奏,发挥其想象力奏出具有音乐审美意义的歌唱般的连贯、流畅、优美的声音。

    声乐在钢琴学习中最重要的作用在歌曲伴奏学习中体现的尤为深刻,这对于教师的教和学生的学都提出了高要求,如果不懂声乐,那么在学习钢琴伴奏时就会遇到很多问题而束手无策。如果老师和学生在意识上只在钢琴上教与弹,而忽视与声乐的配合与协同,那么对于学生完整的理解和表现音乐作品具有重大的负面影响。对于高师学生来说,基本的声乐演唱能力是必须具备的,因此完全可以把自己的钢琴学习和声乐学习结合起来,在学习伴奏歌曲时,应该把歌曲的伴奏谱当作钢琴作业一样去弹奏并达到可以自弹自唱的水平。把伴奏的两行谱与歌曲的一行谱所塑造的整体音乐形象记在脑海里,这样在钢琴弹奏时就会更加完整、饱满,从而增强音乐表现力。作为钢琴(伴奏)教师可以和声乐老师合作组织开设声乐伴奏课,从一个音乐作品的整体出发对钢琴学生和伴奏学生进行指导。

    二、钢琴教学与视唱练耳教学的渗透和综合

    在钢琴教学中,音准、节奏、节拍是最首要的问题,我认为钢琴的学习中有两种音准概念,第一层次是属视唱练耳水平的音准,这是学习钢琴的基础。在视唱练耳的教学中,需要解决好音准、节奏等技术性的问题,还要进一步要求学生对待视唱曲就象对待钢琴作品那样,不仅在音准、音量方面,还要有表情地根据乐句的划分和旋律的强弱起伏进行视唱,训练学生的音乐听觉,培养乐感,最终提高学生的音乐表现力。第二层次属于钢琴技术水平的音准,在视唱水平的音准基础上来丰富音色.扩大共鸣、美化声音,从而完成艺术表现。在现实的教学情况中,由于扩招等原因,高师的生源基础不是很好,学生的视唱练耳的水平不深,而且高师学生毕业之后面对的是国民音乐教育和基础音乐教育。作为高师钢琴老师,在学生必修的钢琴课上大可不必总是去苛求学生的弹奏技术问题,不要让学生觉得他(或她)以后要当专业演奏家似的,况且仅从技术上要求学生,成为演奏家的可能性也不大。所以我觉得高师的钢琴教学可以从两个层次来展开。第一层次是视唱练耳教学的延伸 与扩展,让学生广泛地熟悉作品,并不象以往一学期也就弹奏三四首乐曲的学习内容。在每首乐曲的教学当中,要求学生对乐曲作高水平的视唱,音准、节奏基本正确后,严格要求学生对乐曲乐句的划分、力度的变化、速度的 变化 、音乐情绪的表达和风格的把握进行探讨。让学生体会到音乐的存在。第二层次是在第一层次基本完成地基础上,老师和学

    生共同协商挑出几首适合学生演奏的曲目,进一步从钢琴艺术的角度进行加工,对学生的弹奏提出高要求,让美好的声音和音乐相融合。总之,钢琴艺术是音乐领域内的一个重要学科,它不可能脱离音乐领域内的其它学科而存在。

    三、钢琴教学与音乐史、音乐欣赏教学的综合

    在钢琴的学习过程中,掌握用手指、手腕 、手臂等器官的协同发出连音,跳音,强音,弱音等技巧不是最终目的,而是为了艺术性的表现音乐,把乐谱还原成声音实现二度创作,也就是如何组织好你所掌握的演奏技巧,把一首乐曲弹奏的富有感染力。那么到底什么样的表现是艺术性的,富有感染力的有没有一个大一统的标准呢?这就涉及到音乐文化的问题。

    音乐是作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,表达了人类在各个时空里不同的复杂情感。无论是钢琴还是声乐,无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等,总是呈现出母语文化的特征,都反映出母语文化的思维方式行为模式和审美心理。所以在我们的钢琴教学中,必须重视与音乐史文化、音乐欣赏的密切结合来共同培养学生通过演奏表达作品的能力,在教学中力求挖掘音乐内容的文化内涵,否则钢琴的学习将走向死胡同,成了无源之水。例如在弹奏外国古典时期的巴赫、亨德尔的作品时,就应查找音乐史及社会史资料,了解当时的社会背景及音乐的整体风格,再到作曲家所处的具体的创作背景和作曲家的个人风格等。那时宗教势力是比较强大的,人的心性是比较内敛、压抑的,所以演奏这类乐曲时力求乐句平稳、连贯、力度表现少波动,现象上要显得非常理性而平静,但在内心却有着复杂而强烈的感情。演奏浪漫主义时期的乐曲时却要求感情表达要细腻而充沛,对音色的变化、强弱的对比、层次的清晰等方面要求严格,追求诗意化的表现。所以如果我们要想真正学好弹琴,首先应该树立时空历史观念。学习一首新的乐曲时,先在纵向时间上回到它所产生的年代,再在横向上了解那个年代的总体社会风貌及在它的影响下形成的总体音乐风格,以及作曲家所在音乐流派的风格和作曲家的个人风格,再了解作品本身表达了什麽样的音乐情绪。从总体时空框架上到找具体的时空结合点来把握住作品的文化内涵和表现风格。我们对乐曲从历史文献和谱面的理解到听觉的理解然后再二度创作成听觉上的艺术,这是学习钢琴最高层次,也是学习其他乐器的必经之路。

    除去以上列举的几门学科之外,钢琴还与音乐分析、作曲理论等其它诸种学科有着密切的关系和多处结合点,寻找它们之间在教学上的结合点就对高师的钢琴教师提出了很高的要求。高师的钢琴教师不仅要有扎实的钢琴基本功,而且要有一定见地的声乐理念和丰富的音乐基础理论知识,还要具备丰富的文化底蕴和积极探索的精神,这样,在钢琴的综合教学中才能游刃有余地组织教学,寻找最佳的知识契合点。

    参考文献:

    [1]唐悦.音乐教育专业必修课程对钢琴伴奏内容的渗透式教学.[J]时代艺术  2010.

钢琴课程范文第4篇

（一）教学观念落后

在高校教学中很多教师由于长期收应试教育的影响，一时间很难转变自己的教学观念，在素质教育下表现为教学方式陈旧、思想老旧，不利于钢琴课程改革策略的实施。在高校的学前教育专业的钢琴教学中如果仍然实施老旧的教学观念，不仅会影响高校学生的综合素质的提高，而且会影响学生工作后对学前学生的教育，影响下一代的钢琴基础的提高。

（二）钢琴课程组织形式不合理

很多高校由于缺乏物质硬件条件，对学生的教学采用大班模式，这种患者下学生的动手活动时间比较少，影响学生钢琴技能水平的提高。大班教学对钢琴教学来说是一种不理想的教学组织模式，在教学过程中很难照顾到个别有特殊性的学生，不利于学生整体钢琴素养的提高。

（三）课程目标设置不够明确

课程目标的设置是学前教育专业钢琴教学的一项必须实施的教学步骤，学前教育的学生在进行学习的过程中必须对钢琴课程目标有一个比较情绪的认识，但是在实际教学过程中学生对钢琴课程设置目标并不是太清晰，导致学生很难有效的提高钢琴整体技能。

二、高校学前教育专业钢琴课程改革策略

（一）转变教学观念

高校教师在进行课程教育的过程中要转变传统的教学观念，注重学生实际动手能力的培养，教学时以学生为主体，注重学生积极性的发挥，多进行学生演练教学，多让学生动手弹奏钢琴，以便提高学生钢琴技巧，培养学生整体钢琴素养的提高。同时教学过程中利用丰富多样的教学方式提高学生学习的积极性，以便促进学生学习水平的提高。

（二）教材改革

高校学前教学专业的钢琴课是一门基础性课程，学生通过钢琴课的学习要掌握钢琴的演奏水平，同时具备为少儿歌曲编写伴奏的能力。目前的钢琴教材多倾向于钢琴基础性教育，需要对教材进行改革。高校钢琴教师通过讨论君顶在原有教材的基础上新增一些辅助教材，比如《钢琴实用教程》，这部教材内容轻松灵活，学生比较容易上手，而且课程包含内容类型丰富，通过此教材的学习能够很好的把教育内容与幼儿园的钢琴教育相结合，提高学生实际操作水平。

（三）教学内容改革

1.加强学生即兴伴奏能力的培养

高校学前教育学生学习钢琴的目的是将来更好的为幼儿服务，教师在教学的过程中要从本专业角度分析，注重学生即兴伴奏能力的培养。而钢琴演奏技能和技巧仅仅是此专业学生职业能力一项基本技能，不能将其作为教学的目的。教师在教学选曲的过程中要选择一般伴奏型音乐，比如活泼欢快类型、进行曲类型等，以便能够使学生通过对这一类型音乐的学习，掌握各种伴奏音型的特点。学生在学习各个调的和弦、琶音等时不能单纯的进行技巧性提高的联系，要使学生通过练习，掌握在键盘上地找到音节位置，以便对不同调的音乐实施伴奏。

2.注重学生自弹自唱能力的培养

高校学生在钢琴学习过程中存在的一个主要问题就是弹唱问题，有些学生只弹不唱，有些学生“弹”和“唱”不协调，这些都是缺乏音乐表现力的一种形式。产生这种现象的原因是学生缺乏系统、全面的训练。所以在教学过程中必须要重视学生这种能力的培养，在一开始教学时就有意识的培养学生自弹自唱能力。教师可以采用多种教学方式对学生进行训练，比如教师弹、学生唱，或者是学生与学生之间进行相互配合训练。

（四）教学模式改革

钢琴课程范文第5篇

关键词：钢琴教学 独立院校 教学内容

前言：

独立院校学生不同于艺术学院钢琴专业的学生，学院的教学大纲、培养目标和专业方向等方面存在一定的差异，艺术院校教学体系并不适用于独立学院的音乐专业的钢琴教学需要。独立学院所面对的钢琴教学对象是钢琴基础参差不齐的学生，为了提高学生的钢琴弹奏能力，笔者结合自身多年的独立学院教学经验，对钢琴课程的教学内容改革提出一些粗浅的建议。

1独立院校的钢琴课程适用教材的选编

从独立学院的音乐学生专业条件出发，独立院校所使用的钢琴教材需具有较高的实用性。对处于钢琴学习启蒙阶段的学生来说，选用小奏鸣曲、拜厄和599等这样的教材，极有可能使学生在几年的学习中，除了会弹奏练习曲、几首有限的乐曲之外，其他就什么都不会了。因此，笔者认为可以在课堂中进行基本技能和基础演奏方法训练，不但要为学生打好学习基础，同时还应加强对学生学习能力、实践能力以及视奏能力的培养。在入学的第一年持续进行基础训练，随后的3年内在根据学生的实际情况，逐渐接触不同风格不同时期的钢琴作品，由简入难，让学生拥有广泛的涉猎。大量“泛弹”对处于初级水平的教学对象来讲，它有利于提高独立学院学生的视谱能力，增强学生演奏完整曲目的自信心，有效的提高了学生的学习兴趣。同时，钢琴教材曲目的选定应遵循代表性和使用性原则，主要以中外的中小型名曲为主，并不得选用过多难度较高的曲目，必须充分考虑独立学院实际的教学需求。

2增加对课程编配和即兴伴奏实践与教学的重视

独立学院音乐专业的学生大多数均是以声乐方向作为主要发展方向，这些学生学习钢琴主要是为了弹好伴奏，并具备一定程度的曲目编配能力。通过对近年来毕业生的跟踪调查可知，步入社会的学生大都缺乏曲目编配能力和即兴伴奏的能力，而其恰恰是实际工作中“最实用”的音乐能力。因此。学院在培养学生的伴奏能力的同时，还应注重对编配能力的培养。当前，独立院校在伴奏教材和实践培训方面较为缺乏，学生难以体会到伴奏的整个实践过程。

学好伴奏应做好以下几点：熟练钢琴键盘（包括五声调式音阶、十二个大小调等）、快速反应能力、以及与演唱者配合协作的能力等等。这就要求学生应充分掌握曲目的内容和情绪风格，并对其进行分析，这些能力在课堂教学中是不易实现的。因此，学生除了掌握课堂上教师教授的编配方法，同时也要进行大量的实践探索，在期中或期末的声乐考试中要求学生互相伴奏，并要求每名学生必须完成两首以上的伴奏任务，由声乐和钢琴教师共同打分。增设即兴伴奏考核，选任一旋律，让学生即兴发挥。从课时、实践和考核三大方面加强伴奏课程的实践和教学，借此提高学生的编配能力和伴奏能力。

3与集体课相结合教学模式

采用“一对一”的钢琴小课的授课模式，该教学模式延续了较长的时间，音乐学院主要以这种形式进行专业性演奏人才的培养。而对独立学院来讲，钢琴学习都应从演奏基础学起，各个专业的音乐课程都应该作为学生学习钢琴的必修课。而目前独立院校，在钢琴课堂教学中，钢琴教师应建立，多以“三到五人”为小组的课堂授课为主。经实践验证，电钢琴小组课和钢琴个别课相结合的钢琴教学模式更加适合独立学院的钢琴教学，尤其是对初学钢琴者而言，学院应设立三人一组的数码钢琴集体教学，对学生的钢琴基础加以辅导，并在以后几年内逐渐将学生细分，根据不同程度的学生实行分层次教学，取长补短，互相观摩，同时也可系统的学习到钢琴的教学法。在第二个学年里，对那些领悟速度高，学习成绩优良的学生科实行“一对一”的钢琴课程小课教学。有目的性、有针对性的指导并学习演奏风格及技巧。而其他学生可以正常继续地开设小组课。集体课的教学过程中，可利用节拍机和数码钢琴的录音功能借此来辅助学生进行弹奏练习。教师可在课堂中运用回课形式来弥补个别课的缺点及不足：如由班内钢琴弹奏较好的学生为大家做演奏示范等。

4在教学内容中纳入钢琴弹奏理论和钢琴教学法

教师在我国的教学事业中仍起着极为重要的主导作用，因此，教师应不断增强自身教学知识，对中外优秀的钢琴弹奏理论及教学方法，结合丰富的时间经验和自身工作体会，建立一套科学、清晰和完善的钢琴教学理论的指导思想。使学生不但掌握良好的钢琴弹奏技能，同时也能学到系统的钢琴弹奏理论及钢琴的教学方法等方面的知识。独立学院的音乐专业的毕业生大多从事于教师行业。如果学院的条件允许的情况下，可考虑单独开设教学法的学习课程，或是定期举办钢琴弹奏理论和钢琴教学法的讲座。使学生逐渐进入启蒙教学中，逐步了解钢琴的学习方法。引导学生准确的把握钢琴学习中最具共性的知识内容，使学生在更高层面对钢琴艺术有一个更为广泛深入的了解。

5完善学生的钢琴成绩考核

考核学生的钢琴成绩，是检验学生对钢琴知识与技能掌握的具体情况的重要手段，是教学工作的主要环节之一。通过上述对独立学院的钢琴教学内容和改革模式的设想，传统的技能考核再不能满足学院全面考核的目的。当前，钢琴成绩的考核内容应由钢琴教学法的应用和掌握、钢琴演奏的技巧技能以及即兴伴奏和编配等方面进行考核。大体可概括为演奏考核和理论考核两方面。考核体系改革，充分调动学生的学习积极性，加深了教师对学生学习状况和掌握情况的了解。

结束语：

总之，对独立学院钢琴课程的教学内容改革工作仍任重而道远，钢琴教学内容的改革尚需要我们不断的进行实践研究和探索，并对其中存在的不足加以完善。我们应当秉持着一切从实际出发，实行全方面合理化的教学方案设计，创造新的适合独立学院的钢琴教学改革之路。

参考文献：