邪恶爱漫画

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邪恶爱漫画范文第1篇

在过去的半个月里，为了亲眼见证这一问题的答案，成千上万名观众坐进黑漆漆的电影院放映厅里，观看“两个将内裤穿在外面的男人相爱相杀的激情对决”，对21世纪的中国人来说，超人和蝙蝠侠这两位超级英雄早已家喻户晓。

曾经，中国的影评人致力于将《超人》解读为符合道德观念的教化符号，但对一个习惯从历史中找寻阴影加以批判的国度的人来说，倘使他了解超人以及其他超级英雄的成长历程和前世今生，那么，恐怕他很难以赞赏地笔调将超人写成一个“人类之爱”的化身。也许他会考虑使用在过去20年间惯用的另一个词语“资产阶级伪善”，来形容这个西方世界的正义英雄。

那种“制度的黑暗”，不仅是电影中超人力所不及无法干预的，更为这位超级英雄的成长过程涂上了长长的阴影。一如《蝙蝠侠大战超人》中，超人被蝙蝠侠误解为盘踞黑暗之巅的孤高神祗一样，也许他的那些让人误解的怪诞行径，本身就暗藏着他出身时的黑暗符码。

隐秘的黑暗：戴面具的蝙蝠侠和被吊打的超人

看过连环画和电影的读者会知道，这两位有泪不轻弹的男儿背后有着共同的凄凉身世，都是出身于不完整的破碎家庭。超人是母星氪星在华丽地爆炸碎成一千万片的前一刻，被他的父母放在宇宙飞船上，送往数万光年之遥的地球，而蝙蝠侠则年纪小小便看见父母遭遇枪击双双身亡。

两个人在地球上都可以说是举目无亲，在性格上都有孤僻自闭的一面，并且都身藏与日常生活中全然不同的双重角色，坐拥亿万家资的蝙蝠侠，需要面具来掩饰自己的真实面孔，而超人则靠的是周围人的脸盲症，来隐藏自己的另一重身份。

有着如此悲惨身世、孤僻性格以及竭力隐藏自己真实身份的人，从心理学上讲，倘使不是一位以自己的形式维护正义的超级英雄，就是一位危险的犯罪分子，毕竟，一个普通人是不需要戴着伪装的面具生活的。但这两位英雄产生的年代，恰好是一个缺乏信心的时代。

1930年代的“大萧条”，尽管不像后世渲染的那样糟糕，但每天传来的消息却足以让人心情沮丧。恰如社会学家利斯曼在《孤独的人群》中所形容的那样：“如果他屡试屡败，前程绝望，一个人就很可能再也没有内在的力量去抵抗外界的压力，满心内疚，只恨自己无能”。于是，陷入困窘的人们不得不伪装自己的真实面孔，即使对自己的亲戚和邻居也要做出另一番模样。

一位“每天衣冠楚楚、按时出门上班”的“青年律师”，说不定是个到处推销杂志、打便宜领带、用廉价鞋油的推销员，还有可能他的公事包装的是另一套特殊的工作服，用以把自己打扮成乞丐以寻求同情。有的丈夫一连几个星期都不露面，他会体贴地告诉妻子自己是“有事出门”了，但实际上却是加入浩浩荡荡的求职大军，蹲守在任何一个有消息传来的职业介绍所门口，长途跋涉数百里只为找到一份钳子工的工作。威廉・曼彻斯特记录的一件极端案例特别具有典型性，一个人竟然在华盛顿州的森林里纵火，只是为了希望被雇佣为救火员。

一面是纵火犯，一面是消防员，这种双面人生在“大萧条”的美国成为一种特殊的常态。被隐藏在表面之下的真实身份是如此穷困、窘迫、令人绝望，可以说是一片黑暗。所以，当1938年6月，这位身穿红色斗篷、力大无穷的超人出现在《动作漫画》的封面上时，毫无疑问会成为躲在内心黑暗处的一道光芒，超人在表面上与他们并无不同，是一个简单、老实甚至有些迂憨的小记者克拉克・肯特，但只要除下眼镜、撕开衬衣，就能化身为“一跃1/8英里、跨过20层楼房、举起重量惊人的物体、跑步的速度超过快速列车”的超级英雄。这令身处那个想象力随着生活一起被榨干的时代的美国人感到一种安慰，原来隐藏在伪装面孔之下的另一重真实身份，未必是失业的律师和下岗的工人，同样，也有可能是一个能够拯救世界于危难的超级英雄。

次年，继之而起的蝙蝠侠虽然出身富有之家，但只要戴上面具，披上蝙蝠翅膀，便化身为夜间罪犯们的噩梦，蝙蝠侠与超人是阴阳相济的两个完美的英雄典型。前者满足了人们对隐藏身份的另一种更光明的想象，而后者则阐述了黑暗时代的另一层含义――黑暗同样可以是一种正向的力量，只要善于利用它。

超人和蝙蝠侠为“大萧条”中的美国人提供了一种新的“美国梦”，更好的是这种梦想是相当廉价的，只需5到10美分就可以在连环漫画的虚构世界里享受片刻的英雄梦。但这种梦想中也暗潮汹涌，只是当时的美国人对此习焉不察。早期连环漫画中的蝙蝠侠，并非我们今天在电影中见到的兵不血刃的正义绅士，而是一名暗夜中的复仇者，在必要的时候，他是毫不介意大开杀戒的。至于超人，当他撕开衬衣、露出那件大写“S”的紧身衣时，眼神也一改先前的小记者的温和宽厚，（实际上，在最早的漫画中，作为克拉克・肯特的超人形象出场并不多，毕竟在现实中读者已经见得够多了）面对选择自杀的罪犯，他的反应只有一句冷漠的“活该！”

当然，必须指出，此时的美国英雄都不会对死亡眨眼，这也恰好符合当时美国人内心中对英雄的想象，他们必然是冷酷的、异于常人的，斗篷、面具和制服将他们与庸庸碌碌的日常生活隔绝开来，读者想看到的是那些精彩的杀戮和战斗场面，下拳要狠，杀人要冷，一如紧跟在“大萧条”之后的第二次世界大战上的战场景象一样。

虽然二战战火从来没有延烧到美国本土，但隔海相望的那片散发着血腥硝烟和尸体焦臭味的英雄诞生之地，却是美国国内千万没有上战场的热血青年的梦想燃烧之地。因此，诞生于“大萧条”中的超人，也应该是一台能直捣纳粹老窝，把希特勒和他的喽们直送西天的杀戮机器。尽管这一令人热血沸腾的场面，仅仅出现在漫画的封面上，而超人本人则因为参军体检时的一个小错误――测视力时，他的透视眼看穿了墙壁结果，误念了另一个房间的视力表，所以被宣布体检不过关。再加上希特勒掌握了威力无穷的“命运之戟”，从而把超级英雄挡在欧洲之外，但国内读者仍然能从这些漫画超级英雄的拳打脚踢里感受到战斗的欲望。

这是美国超级英雄的黄金时代，尽管他们诞生于20世纪30年代的黑暗时刻，又遭遇二战的枪林弹雨，但却因其不死的钢铁之躯获得了读者的热爱。因为人们在他们身上看到了另一个想象中的完美自我。但是，就像所有的史诗故事一样，荣耀之后便会倏然跌至低谷，这些诞生于黑暗中的超级英雄，尽管给绝望中的世人带来光明和希望，但黑暗同样也侵入了他们自己的血管。

1953年，那双曾经创造了超人钢铁之躯的手，正在描绘另一幅图画。在这幅画面中，克拉克・肯特撕下衬衣露出的不再是蓝色紧身衣上的那个大写的红色“S”，而是那身裸的200磅肌肉，他的招牌内裤虽然也穿在外面，但是在那下面却毫无遮挡。更糟糕的是，这位昔日的超人已经失去了所有的神威，仅仅是为了给他可怜的创造者乔・舒斯特赚取一点微薄的生活费，就让一位衣着暴露、叼着摩尔烟的妖艳把他吊在柱子上，用鞭子抽打，这幅令人悸动的画作，恰好可以作为超级英雄漫画在那个没落时代遭受鞭挞批判的典型象征――刊登这幅画的杂志有一个恰如其分的名字，叫“恐怖之夜”。

“恐怖之夜”：审判席上的超级英雄

“恐怖之夜”这个词，在1954年的美国有多重含义，但其中最广为人知的，应该是这一年8月纽约布鲁克林区的那几个血腥残酷的暮夏之夜，号叫、、狞笑、呛水的声音和停止呼吸的死寂，共同构成了这个“恐怖之夜”的全部内容。而这个“恐怖之夜”的创造者，并非是乔・舒斯特这样的落魄漫画家，而是四个十来岁大的青少年，或者用那一时代新发明的词语“teenager”（十来岁的青少年）来称呼他们更加合适。1941年，这个词被发明出来后，很快就和一个词语“crimes”（犯罪）紧密联系在一起。

在1954年8月的夜晚，布鲁克林区发生的那些屠杀和折磨案件，则再一次证明了这一点。这四个最大才刚满18岁的青少年所犯下的罪行，令许多成年人都瞠目结舌，他们先后虐杀了两个所谓的“流浪汉”，一个淹死，一个殴打身亡。媒体很快被这些青少年的暴行激怒了，那些主要行凶者扎克・科斯洛很快得到了“弗莱巴许大道的希特勒男孩”的诨号，而这四个青年杀人犯则被合称为“布鲁克林杀人狂”（Brooklyn Thrill Killers）。

那么，究竟是何种原因使这四名少年成为了如此残忍的杀人凶手呢？如果心平气和地研究，会找到很多蛛丝马迹一窥他们的犯罪心理，比如：他们都是希特勒的崇拜者，都属于新纳粹主义者（令人不解的是，这四个人都是犹太人），其中那位科斯洛更是一个希特勒迷，这位学习优异、极富语言天赋的少年最大的梦想就是成为美国的希特勒，所以“希特勒男孩”这个诨号恰好让他如愿以偿。而打杀那些属于“低劣人种”和“社会渣滓”的流浪汉是他通往希特勒之路的必要步骤。

尽管犯罪动机其实很明显，但在被法庭派往给这四名少年杀人犯做精神鉴定的心理学家弗雷德里克・沃瑟姆看来，原因却远没有这么明显，他找出了一个更加深刻的理由，那就是那些盛极一时的连环漫画。在去探视科斯洛时，他特意询问这位少年犯，是否读过一些关于血腥杀戮方面的连环漫画。在得到肯定的答案后，这位“好心的”的心理学家在第二次探监时，随身带去了14本“超人”创造者乔・舒斯特画的杂志《恐怖之夜》。不出所料的是，科斯洛很快承认他确实看过这几本漫画：“哦，就是它，只是我还有一个更好的版本。”

这个答案让沃瑟姆医生感到非常满意，实际上，这属于他正在开展一项针对美国所有连环漫画的空前战争武器库的一件。从1946年开始，这位心理学家就开始了他向美国连环漫画的宣战，在《星期六文学评论》中，沃瑟姆指出，连环漫画会导致儿童残忍、性格扭曲、撒谎、丧失同情心和爱心，最终走上犯罪之路。而此时的美国连环漫画的发展趋向恰好也为他提供了口实。声名鹊起的EC出版公司正在尝试一条漫画新路，这条新路以选定了恐怖、灵异、惊悚、犯罪为漫画题材，在这一指导思想下，很快，一批名为《怪思奇想》《怪异科学》《犯罪悬念故事》《墓穴惊魂》《心慌慌》的漫画新鲜出炉，并很快在市场上受到追捧。

在这位“身高六英尺三英寸，长着一双似乎能穿透一切的蓝色大眼睛”的心理学家如炬的目光下，这些明显带有恐怖犯罪色彩的连环漫画很快就无所遁形，被他扣上“青少年犯罪率上升的罪魁祸首”的帽子，正是这些读物直接刺激并导致了暴力的发生。1953年12月，沃瑟姆那本影响深远的反连环漫画专著《诱惑纯真》出版。他宣称美国“已经成为毫无秩序的恐怖之地”，“孩子们都怀揣着恐怖连环漫画，玩着大屠杀、绞刑、私刑和其他虐待他人的游戏”。

作为一名演说家的沃瑟姆，比作为一名心理学家更加称职，他非常知道如何调动起大众媒体对他一手指向的连环漫画发起群攻。他也知道如何吊打那些一心图利的漫画商人。在参议院小组委员会的听证会上，他抓住一切弱点对EC漫画的发行人威廉・盖恩斯大加鞭挞，他特意选取了一幅《犯罪悬念故事》的封面作为武器，在封面上，一个男人的手提着一个女人的惊恐的头颅，而女人的尸体则横陈地上。一位站在沃瑟姆一边的律师质问盖恩斯：“你觉得这幅图能表现出良好的品味吗？”而盖恩斯则回答：“是的，对一张恐怖连环漫画的封面来说，假如将那个女人的头抬得再高些，让读者看见她脖子上的血才算品味低下。”

盖恩斯在法庭上一再强调儿童拥有智慧和判断力，不应当因为他出版的漫画的封面细致入微地描述了犯罪场景，就判定孩子们看了一定就会去学。但沃瑟姆和他的媒体大军认定铁证如山，所以，连环漫画只能被放在审判席上，接受判罪。

在这场审判中，受到判罪的不仅仅是恐怖漫画。超人和蝙蝠侠这些打击犯罪的超级英雄，也一并被抓到审判席上进行审判。沃瑟姆宣称，从亲吻女人、精力旺盛等方面来说，这些超级英雄根本不算是百分百的男人，无论是作为超人还是作为小记者的克拉克・肯特，肯定逃不过这一点指控，而且超人最糟糕的一面还在于他培养了一群俯首于强权政治的顺民。

而蝙蝠侠所犯下的罪责则是性取向上的问题，沃瑟姆特别把蝙蝠侠和罗宾这对搭档拎出来，指责他们是“两个同性生活在一起的梦想”――这一点真是难以辩驳，看看他们的腈纶弹力紧身衣就明白了。

面对沃瑟姆所率领的媒体和政客大军的集体讨伐，美国连环漫画里的那些超级英雄们，只能和那些血腥的罪犯和恐怖的妖魔鬼怪一样，被淹没在人民群众“正义呼声”的大海里。最终导致了美国连环漫画期刊出版商成立了一个自我审查机构――“连环漫画法规机构”（CCA），只有经过CCA检查合格的漫画，才能在封面上印上CCA的标志，作为允许在书店销售的凭证，而父母才可以放心让孩子阅读这些漫画。美国的连环漫画从此走向了属于它的“恐怖之夜”，而那些不合格的漫画所遭遇的则是一场灭顶之灾。在有些州，忧心忡忡的父母和教育人士甚至对这些漫画进行一场集体清洗，从孩子的抽屉到图书馆和书店，它们被成批收缴，然后在孩子的恋恋不舍中被一把大火化为灰烬。

英雄归来：“这个国家里有某些可怕的错误，不是吗？”

超人归来，1978年圣诞节，美国观众挤在漆黑的电影院里，欣赏克里斯托弗・里夫这位永远的超人在银幕上飞翔。7年后，大洋彼岸的中国观众也带着同样的心情欣赏这部电影，超级英雄的时代在东西方被同时再次点燃，但这次复苏却再不会像它的黄金时代一样，超级英雄已经成了一个庞大的家庭：闪电侠、蜘蛛侠、神奇四侠、绿巨人、雷斯托尔、钢铁侠、美国队长等等各怀绝技的英雄们甚至组成联盟，共同保卫地球。

而另一种超级英雄也从中诞生了。他们比超人具有复杂多变的人性，比蝙蝠侠更深沉，也更黑暗，他们打击的不仅仅是犯罪团伙或是其他时空来的地球侵路者，他们消除的是某个邪恶政权的错误。1983年，就在超人飞往中国的漫长途中暂栖之时，也正是鬼才蒂姆・波顿正在筹划他的那部将在6年后成为经典的《蝙蝠侠》之时，一个头戴盖伊・福克斯面具的男人，身披大氅、头戴高礼帽站在伦敦国会大厦顶端，吟诵着莎士比亚的名句，要将象征极权邪恶统治的国会大厦摧毁，将自由还给人民。

邪恶爱漫画范文第2篇

如果我真的这么幸运，撞上了圣诞老公公，我先会向圣诞老公公要一件又大又暖的大衣，送给爸爸，让他上班时穿上，挡开风，不让他着凉。再向圣诞老公公要一瓶护手霜，送给妈妈，不让她那小巧的手在洗我的衣服受伤。我还会向圣诞老公公要一座很大很大的屋子给那些无家可归的人有一个温暖的家，但我不会向圣诞老公公要钱，因为，我不想让那些人依靠这些钱过日子，这样反而害了他们，我希望他们可以靠自己去养活自己。我还想要一种万能的药，让那些患有不治之症的人，可以早日战胜病魔，不要让他的家人担心。

至于我嘛……我嘛……我会要一个毅力哥哥，让我做事要有毅力，不让我半途而废，我要改变面对困难、失败、诱惑时的态度，让自己做一个成功的人。我还想要……想要一个细心姐姐，让我做事不要这么马虎，要认认真真的去做每一件事。当然人是不会十全十美，不过我要向那个方向前进。我还想要……哦！对了！我还想要很多个书本弟弟，我不是要什么……什么漫画书呀！什么课外书呀……我想要很多本永远也看不完，也不会旧的，更不会烂的书，当然最最重要的是，这本书要把很枯燥的学习变成很有趣的游戏。这本书里面会包含有历史故事啦。校园小说啦。还有作文精选啦。天才试题……当然还有一些大家最爱的漫画啦！~我要把这些书送给那些不喜欢学习的小弟弟小妹妹和大哥哥大姐姐，当然我自己也要留一本，我嘛……呵呵！~我也要培养学习兴趣呀！其实，我圣诞节最想要的礼物就是可以让全世界每一个人幸福，全世界每一个角落们充满温暖，爱。但我把这个想法告诉同学们，他们却说我异想天开，不切实际。但我觉得不努力，难道会有馅饼掉下来吗？？我相信，世界上，一定有和我有一样想法得人，加油！！我相信努力了，终有一天会让别人知道这不是异想天开。

12月25日——圣诞节，圣诞节有很多意义，但我知道这其中一个意义就是——幸福，让每个人都有公义、仁爱，那些自私、骄傲、贪婪、邪恶在这天全不见。让每个人都有幸福的感觉，这个圣诞节，我相信我一定会有一份很特别的礼物的！

邪恶爱漫画范文第3篇

Come on!

一起备战考试吧！（上）

早葵高中并不是苏奈音口中的那个纪律疏松的学校，虽然老师们都放任苏奈音这样的翘课份子的存在。刚刚开学就进入了紧张状态，考试是必不可缺的。

在这个凉爽的秋天里，就是应该睡在床铺上，然后舒舒服服地看着漫画才对。但是事实总是和想象有一定的差距——

“小澄小澄，给我一本漫画书看吧。”苏奈音的漫画书都被伊以澄没收了。不对，应该这样说才对，伊以澄把苏奈音的漫画书据为己有了。“

NO

。

NO

。现在奈音最重要的是复习功课，明天可是有场重要的考试哦。至于漫画书，现在就归属我了！哇塞，太棒了！这个主人公好帅哦！耶，实在是太漂亮了……”看来现在是被伊以澄这个天然呆女生压迫了。怎么可以呢？还我漫画，我的宝贝漫画！

苏奈音跪在地上，可怜兮兮地扯着伊以澄的裙角，抽泣的样子楚楚动人。“小音，为了不导致你明天考试失利，从而走上复考的不归之路，现在就是要忍。小音说过的，特务的第一要点，就是忍哦。”漫画书侧角露出一张笑眯眯的邪恶脸蛋，看得苏奈音的嘴角抽搐。什么时候我的名字被改成了小音了，真是的。“为什么！小澄你就不必复习吗？”

“妹妹比某个痴呆天才多了。”

“天才少女伊以澄，本市中考第二名。”伊以澄笑眯眯的弯月眼睛，端木镜唯像在读资料似的，脸上毫无表情。“小澄，我知道你很天才，但是天才怎么会看这种幼稚的漫画呢？”苏奈音不放弃，继续扯着伊以澄的裙角。“我还是小孩子嘛。小绪不是也在看吗？”漫画书里传来闷闷的声音。“哦。”听到有人叫她的昵称，秋初绪的脸也从漫画书里探出来。“有什么事情吗？”“为什么小绪也不用复习呀！”苏奈音不服气地把矛头指向秋初绪。“我？”秋初绪抿着嘴，眼睛一眨一眨，该说什么好呢。

“要不然，大家一起帮奈音备战考试吧！”白浅草跳下床铺，拍拍苏奈音的肩膀，露出令人放心的笑容。

伊以澄放下了漫画书，笑的：“可以呀！小音，就让我们帮你复习吧！”

“苏奈音，我做一回好人帮你吧。”伊以藤无所谓地挑挑眉毛，“镜唯你呢？”

端木镜唯抿了一口咖啡，恩，咖啡的味道不错。“随便。”

多么凌然如风的话，每个人都觉得空气变得凝固了，刚刚热闹温馨的氛围都变得僵硬。伊以藤苦笑着挠挠头：“大家别介意，镜唯一向如此的。呵呵。”

刚刚还可以趁机会偷一下懒，现在突然被这么多人包围，真是透不过气，真是的。“做人太难了。”苏奈音摊手感叹道。被伊以藤一个白眼所击中：“有我们这些天才少女来辅导你还说风凉话？哼哼。”“小音要好好的努力哦。复考可是很残酷的哦。”“老师说过了，如果考试不及格的同学会在一星期之后进行复考，这一个星期之内不准参加任何社团活动，晚上要增添晚自习，还有……”“什么？不能参加任何社团活动？”端木镜唯惊讶，这无异于跆拳道部又要面临废部的危机。端木镜唯一把夺过白浅草手中的课本，一字一顿的，手狠狠地拍在书桌上。“苏奈音，你必须给我认真复习！”什么，端木镜唯竟然有这么粗暴的时候。秋初绪吓得紧紧地抓着伊以澄的手，伊以澄轻轻地对秋初绪讲着耳语：“小绪别害怕哦。”苏奈音一脸尴尬，紧紧地贴着后座，这是几号状况呀。“呃……为了……为了大家对我的期盼，还有……为了镜唯的期盼……我……我豁出去了……我挂了。”说完苏奈音立即栽倒在地。闭起眼睛，屏住呼吸。装死，装死，装做什么都没有看见，装做什么都没有听见，我死了啊，我现在就死了，大家别再来找我了。

“苏奈音，你给我起来！别给我装死！”端木镜唯拼命地摇着苏奈音的肩膀，非得把你摇醒不可，你快点起来，快点起来呀。

呜呜呜……为什么偏偏要找上我呢。这个可恶的早葵中学，这帮幸灾乐祸的同学。苏奈音的脸部表情扭曲得不知道是在哭还是笑。

伊以澄好奇地蹲下来，指着苏奈音的鼻尖。“小音是想笑还是哭呢？”没有回应。“小音，你的那些漫画我可要烧掉了哦！”哼哼，我才不上当呢。怎么可能烧掉我的那些漫画呢？呵呵，一定是在骗我的。怎么，怎么，怎么闻到一股烧焦的味道。不是吧，怎么可能！

苏奈音一个栽跟头蹦了起来，眼睛睁得跟铜铃一样大。伊以澄手上正拿着一本被烧掉了一角的漫画书，黑糊糊的表面，她是把漫画书当纸片烧吗？苏奈音一把抢过，皱着眉头怜惜地抚摸着被烧了一角的漫画书。这可是自己的宝贝，怎么可以随便烧呢。怎么可以这样子呢，这可是自己每天都要看一遍才睡觉的漫画书，她怎么可以说烧掉就烧掉。呜呜呜……

“怎么可以呢。怎么可以呢。怎么可以呢。”苏奈音失神地看着漫画书，低着头肩膀微颤。

“小音。”伊以澄蹲下来皱着眉头温柔的，有些懊恼。“怎么可以呢。怎么可以呢。”苏奈音好像只会说这句话而已，一直说着说着。“苏奈音你到底怎么了！为了一本漫画书你就这样子吗！”端木镜唯摇着苏奈音的肩膀，狠狠地摇，她想要让苏奈音恢复正常，她现在这个样子算什么呀！“她不仅仅只是一本漫画书！你怎么可以这样子！你们怎么可以这个样子！随便的把别人的东西拿去玩弄很好玩吗！”

事情怎么会变成这个样子。伊以澄试图叫了一声：“小音。”“伊以澄！你怎么可以这个样子！”“小音……”变成了哀求声。伊以澄很懊恼，她以为烧一本漫画书没什么，只要赔奈音一本就可以了。没想到苏奈音视漫画书为宝贝。

“可以原谅我吗？”“怎么可以呢……怎么可以呢……”“苏奈音，你傻了吗！只会念叨着一句话吗？”伊以藤再也忍不住了，自己的妹妹固然做错了，但是也不应该让她这么屈尊请求原谅。秋初绪想了想，站在苏奈音面前，笑容很透明。

“奈音。”“怎么可以呢……”“我知道你很伤心，我们都是热爱漫画的，视漫画为宝贝的心情我也懂，如果漫画书被别人烧了我也会很伤心的，但是我不会就这样放下大家而在这里自言自语让大家担心。”“怎么……”苏奈音抬起头，如星辰璀璨的眼瞳泛着微微的光。“我们还是朋友。对不对，不应该为了一本漫画书而起这么大的意见。漫画书还可以再买的。对不对，小澄？”“对！小澄一定会买一本新的漫画书还给小音的，不对，你要多少本我都可以买！小音原谅我吧。对不起啦！”

“真的……算了，我是好人，我就原谅你们吧。”苏奈音轻轻地说。“呵呵，对不起，吓死大家了对不对呀！”

伊以藤和端木镜唯同时给了苏奈音一个白眼，异口同声说：“都这样子了还能笑？”

哦，还真是很配对的两个人。

“呵呵……”苏奈音笑得更欢了。

“奈音总是这样子给人添麻烦。”白浅草浅笑，她一直在角落里观察苏奈音，默默无闻的人。

“浅草！”苏奈音不满地反抗。

“不过有时很可爱。”弯弯的眼睛像外面弯弯的月亮，多么可爱呀。“不是吗？”

“对哦！我就是宇宙超级无敌的可爱孩子！”

“别臭美了！苏奈音，你还得继续复习呢！”

“呜呜呜……谁来救我。”

“对不起，我无能为力。”

邪恶爱漫画范文第4篇

“二次元”本义是二维空间，即平面。由于早期的动画（Animate）、漫画（Comic）和游戏（Game）等作品（统称为ACG）都是由二维图像构成，所以将这类作品所塑造的虚拟世界称为“二次元世界”，后来简称为“二次元”。而“三次元”则是与之相对的真实世界。

以日本为中心，二次元文化在亚洲乃至全球文化圈不断扩散。许多文化产品多少被染上了“二次元”的色彩，作为大众娱乐产品的电影也不例外。

“宅萌腐”的亚文化

要了解“二次元”，应先了解作为“二次元王国”的日本。有人认为，如今日本动漫产业的繁荣与日本经济的持续低迷脱不了关系。20世纪80年代末开始的经济下滑让整个日本社会弥漫着一种悲观情绪，成年人怀念曾经的“黄金时代”，年轻人则对未来充满迷茫。而以初高中学生为主人公的漫画，便成了当时日本人的“精神避难所”。

初高中时期是日本人经常调侃的“中二”（初中二年级）时期，这个阶段可以单纯地追求美好和自由，批判一切黑暗和邪恶，鄙视成人社会的规则，不需要考虑求职就业等现实问题。漫画中虚拟的主人公代替读者实现了对现实的反抗，很容易引起读者共鸣，从而迎合了当时各个年龄段的市场需求。

借助传播成本较低的漫画媒介，这种作品所承载的ACG非主流文化在文化背景单一的日本很容易被大众接受、传播，尤其受到年轻人喜爱，并逐渐升级为日本的主流文化。其文化载体也由原先的ACG拓展为如今的ACGMN――新增了音乐（Music）和小说（Novel）及其他衍生品。

这类作品往往体现出“宅萌腐”的特点，塑造了ACG亚文化的主要气质。

这类作品常反映“御宅族”人群的生活状态。所谓“御宅族”就是对某一类事物极度热爱的人群，比如军事宅、铁路宅、动漫宅。

作品中往往有许多“萌”要素，通常配置可爱的美少女或小动物。主角们经历的故事可以是日常生活，但更多会经历一系列不可思议的冒险，主角们通过战斗获得成长，赢得友谊和爱情，最终战胜邪恶拯救世界。

随着题材越来越多样和开放，很多读者尤其是女性读者喜欢看两个男性角色超越友谊的暧昧情感，或者直接去看描写男人间爱情的作品。

二次元电影的典型

在日本，二次元文化被视为主流文化，他们甚至自豪地将二次元要素融入东京奥运会宣传片中，展示给全世界。

二次元文化对日本电影产业影响巨大，以2015年日本本土电影票房为例，票房收入超过（含）10亿日元的电影排行榜中，动画电影多达三分之二。其中《妖怪手表：诞生的秘密喵！》和《怪物之子》更是分别以78亿日元、58.5亿日元票房斩获冠亚军殊荣;《名侦探柯南之业火的向日葵》和《哆啦A梦之大雄的宇宙英雄记》等6部动画电影也纷纷挤入榜单前10名。

实际上，在日本电影票房历史上，排名前10的电影中有一半是动画电影，第一名是由宫崎骏创作的上映于2001年的《千与千寻》。

这种“动画片称王”的现象，就连日本映连会长冈田裕介都称之为“第七大不可思议”。

但是，动画电影不等同于“二次元电影”，并非所有的动画电影都承载了二次元文化。

以日本国宝级动画大师宫崎骏为例，他的作品在形式上完全符合二次元“二维”的要求，但所要表达的精神实质却不是二次元文化。他的动画常常以年轻女性为主人公，赞美她们的坚强、独立，充满女权主义色彩，他本人非常反对二次元文化中“萌萌的”、依附于男性的女性形象。

宫崎骏的故事探讨的都是成人世界的话题。你可以在《幽灵公主》中看到人类开拓空间对森林、动物的破坏;在《风之谷》中看到末世中人类对待其他生物的傲慢与愚昧;在《哈尔的移动城堡》《起风了》中看到对战争的谴责、对工业文明的反思……这些作品植根于日本传统，表达的却是放之四海而皆准的普世价值。 2015年日本本土电影《妖怪手表：诞生的秘密喵！》以78亿日元票房获冠军

那么，什么样的电影是典型的二次元电影？

很多资深二次元爱好者会搬出《EVA》系列。《EVA》又叫《新世界福音战士》，最早是1995年播放的TV动画，一经播出便成为一部现象级的“神作”，在国际上也形成了很大影响。该片也被引入中国，相信很多“80后”都在电视上看过这部动画。

后来，该作推出了新剧场版系列电影，最新一部《新世纪福音战士新剧场版：Q》（2012年）在日本获得了53亿日元票房，排在当年本土电影第四位。

《EVA》是非常典型的二次元作品。在人物设置方面，男主是性格软弱、自闭的14岁少年;两个女主一个性格活泼而傲娇，另一个则高冷寡言;还有一个与男主关系暧昧的美少年角色。

而故事上，一向不被父亲认可的男主，却突然承担起与未知生命“使徒”战斗的使命，战斗方式是驾驶名为“EVA”的巨大人形机器人，一旦失败世界将陷入毁灭。整个设定完全符合了“宅萌腐”的特点。

当然，《EVA》的厉害之处不仅仅在于二次元文化，更在于它革命性地采用意识流的手法，将神秘学、心理学、宗教等元素融入复杂的故事中，从侧面反映了当时日本年轻人信仰缺失、迷茫的社会现状。

突破“次元壁”

目前，二次元文化与电影的结合在日本已经呈现另一种趋势，即漫画、动画或轻小说改编成真人电影。二次元文化正在试图突破“次元壁”，从平面图像转向立体布景，从虚拟人物转向真实演员，从“二次元”影响到“三次元”。如果改编成功，不但能拉拢原有ACG作品粉丝，更能赢得其他非ACG的普通大众。

日本近年最成功的一部漫画改编真人电影当属《浪客剑心》。这部展现明治维新时期浪人剑客的作品流行于十几年前，真人版基本还原了漫画主角的气质及打斗场面，还起用了佐藤健、苍井优、福山雅治等明星。自2012年上映以来，三部《浪客剑心》电影系列共斩获125亿日元，成为当时最热的电影。

最近火起来的日本明星山崎贤人被称为“漫改小王子”，仅仅由他主演的漫改电影作品就有10部之多。

而人气漫画作品《银魂》正式开拍真人版电影，再次打破次元壁。该作品向来以吐槽、热血和无下限著称，网友们曾惊呼根本没法改编。但电影版干劲满满，不但原作者力挺，还集结了小栗旬、菅田将晖、长泽雅美等人气演员。这些无疑从侧面反映了近年来日本漫改真人电影的火热趋势。

中国的二次元粉丝

日本ACG作品进入中国后，二次元文化逐渐被国内年轻人所接受和喜爱。在国内优质文化娱乐产品匮乏的时代，这类稍显叛逆、题材多样的日本ACG作品，极大地满足了一些年轻人的精神需求。

在中国，大部分ACG作品的读者是伴随着日本动漫成长起来的“80后”“90后”，还有一批伴随网络普及成长起来的“00后”。如果说已经步入社会的前者有着深厚的二次元基因和经济基础，后者则能接触到更多元的产品和形式。

这些年轻人有着自己独特的价值观与理念，也有着独特的话语和行为方式。他们认为二次元世界是绝对美好的，是一种精神寄托，甚至有人将其当作一种信仰。

他们认为“只要有爱就没问题”，甚至反感一切商业化的行为;但如果为了自己的“本命”（最喜欢的人），他们愿意花上大把的时间和金钱，购买各种周边（ACG产品）和同人作品（以原作品为基础的二次创作）。

他们可能平时内向腼腆，却在漫展上打扮成自己喜欢的角色，摆出各种姿势和人合影。他们喜欢看日本动漫和弹幕视频，发出各种吐槽、“2333”和二次元用语。

相较而言，这个群体有着较高的进入壁垒，比如想成为某弹幕网站的会员需要在规定时间内回答100道注册问题，类似“某动漫角色的口头禅是什么”。这给很多非二次元人群带来了一种排他性的感觉。

其实大部分二次元人群和喜欢美剧韩剧的人群并没有本质区别，他们只是享受着二次元文化带来的乐趣和幻想，把它当作一种日常的休闲方式。

难成主流

2015年开始，大量资金流向所谓的二次元行业。BAT三大互联网巨头纷纷布局影视行业，投资AB站、收购优酷土豆，摩拳擦掌准备进军电影业;爱奇艺等视频网站开始成立自己的影视公司，准备借平台优势介入电影行业;而各大传统电影企业和动漫公司开始纵向和横向收购，积累着IP;同时各种细分的二次元产品如社交应用的出现，让人眼花缭乱。 电影《十万个冷笑话》充分体现了“吐槽”这个典型的ACG文化元素

就在投资人惊呼“2015年是二次元爆发元年”的时候，他们真的了解二次元或二次元文化吗？实际上，在大部分投资人眼中，二次元或泛二次元是一个混合了流行文化、青少年文化、日本文化的混合体，所有市场上的年轻消费者都可以被贴上二次元的标签。而在电影市场，二次元更是被等同于动画电影。

实际上，二次元文化在中国并非主流文化，上升为主流文化也较为困难。目前市场上的动画电影大致可分为“合家欢”和“宅萌腐”两类，后者虽然更接近核心二次元用户，但这批用户毕竟数量较少。

2016年暑期，仅7月份就有7部国产动画电影上映，但都不属于二次元电影。其中，唯有《大鱼海棠》成为佼佼者，其精美的画面和动听的配乐完全符合优秀动画电影的水平，然而由于其剧情和台词漏洞遭到观众诟病，多少影响了票房，止步于5.6亿元，未能超越“大圣”创下的票房奇迹。其他的国产动画电影则表现平平。

目前为止国内有没有出过典型的二次元电影？答案是有，《十万个冷笑话》就是一个典型代表，而且还比较成功。

《十万个冷笑话》改编自漫画平台“有妖气”的一部原创国产漫画，在改编成电影之前曾被改编成网络动画剧集。

在内容和文化上，电影《十万个冷笑话》充分体现了“吐槽”这个典型的ACG文化元素。电影中男主的力量之源就在于对周围角色和事物的吐槽，比如大魔王合体时合成了扁桃体，男主便吐槽“是留着发炎吗”，由此产生“吐槽能量”。

《十万个冷笑话》最终创下了1.2亿元的票房，打破了国产动画电影票房排行榜长期被低幼化作品占据的尴尬局面。

但是，像“十冷”这样的二次元作品会成为未来国内电影市场或者动画市场的主力吗？答案恐怕是不乐观的。

和日本单一的文化背景不同，我国人口情况复杂，文化多元，二次元文化不能适应大众的需求，最终呈现的电影题材肯定是多样化的，可能与美国的市场情况类似。据艾瑞咨询预测，中国的二次元用户在2016年将达到2.7亿，其中核心二次元用户将有7000万人。这个数字恐怕需要存疑。

邪恶爱漫画范文第5篇

几千年前外层空间魔王在大猩猩的帮助下差点摧毁了整个地球。但一群勇士成功打跑大猩猩并将魔王困在地底深处恢复了地球秩序。几千年后侥幸逃脱的邪恶势力短笛想趁千年一遇的日全食卷土重来。大猩猩被打跑后变身人类婴儿被收留后长大成为了十几岁的悟空。爷爷的训练让他具有超乎常人的功力。

悟空在他的18岁生人哦这天拿着爷爷送的宝贝四星龙珠偷偷来到同学家参加晚会。但他突觉异样马上离开晚会回家他发现自己家房子被毁爷爷被杀。爷爷临终遗言让他去找龟仙人了解龙珠的秘密、自己的身世和报仇的办法。悟空找到龟仙人得知邪恶势力妄图集齐七颗龙珠、唤来神龙、让魔王重回人间。为拯救世界悟空需要寻找其他的龙珠。

此时短笛也在寻找悟空和七龙珠。在你争我夺中七颗龙珠都被找到了不过却是凑齐在短笛手中他还利用日全食让悟空变回了大猩猩。就在千钧一发之际龟仙人舍身激发了悟空的人性。悟空也由此调动全身气力打败了短笛找回了七颗龙珠。神龙现身拯救了世界也让龟仙人起死回生。地球回复了秩序。

日本漫画家鸟山明的知名作品《七龙珠》好莱坞真人电影版，由20世纪福克斯公司制作，周星驰担任制片人，周润发扮演悟空的师父“龟仙人”，华裔导演黄毅瑜(James wong)负责编导。

和原著相比，电影进行了比较大幅度的改编，不仅仅是周润发扮演的龟仙人从驼背小老头变成了花衬衫大叔也不再好色之外，主角孙悟空变形之后不再是大猩猩、大魔头短笛不是绿色的。不过，孙悟空的老婆琪琪和悟空舌吻等内容(小朋友记得捂住眼睛)也屡次受到漫画迷非议。

此前曾有新闻表示原著作者鸟山明看了剧照和预告片后，简直不敢相信这是自己的作品，因此对影片的监制周星驰也有诸多的不满，嫌他改动太多。不过日前他在日本看了试映之后，又表示电影是另外一种艺术，所以希望龙珠的粉丝能够以一种全新的角度去看。

在预告片中，可以看到一幕有如核弹爆炸一般的场面，将整个城市夷为平地。从目前曝光的视频片段看，场面就已经相当震撼了，相信届时在大银幕上配合音响效果，一定会达到惊人的效果。

除了这一场面外，影片在场景和特效上都与《功夫之王》非常相似，都是脱胎于神话故事，因此场景的设置中充满了兼具传统和富有想象两种特色的中国元素。演员在服装的打造上也遵循既中式又有现代感，而场景上则时有大漠洞窟，时有小溪瀑布，时有寺庙客栈，间中再穿插一些现代的汽车、摩天大楼等穿越画面。

温暖的小粘土

澳大利亚粘土动画《玛丽和马克思》(Mary and Max)近日曝光了海报。该片是圣丹斯电影节开幕大作，是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。讲述了两股古怪笔友长达20年的友情，怪异却纯真。

《玛丽和马克思》根据真实的故事改编，却简单得不可思议。8岁的玛丽丁克尔是一个居住在墨尔本孤独的小姑娘(影片中这个部分是彩色的)；马克思霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约市区，肥胖、患自闭症的44岁犹太人(马克思的部分影像则变为黑白)。一个偶然的机会，他们找到了对方并开始了跨越两个大洲、持续了20年的通信。

我们跟随着一封封信，进入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅。《玛丽和马克思》形式虽是稚拙的粘土动画，但影片涉及的话题却很宏大。故事充满了黑色而怪诞的幽默感，很有些英伦喜剧的味道。影片配音阵容更是强大。两位澳洲本土影星《阳光小美女》中的托妮科莱特、艾瑞克巴纳及菲利普塞默霍夫曼加盟。

记住，这世界怪诞而疯狂、让人困惑，但好在我们还拥有友情。《玛丽和马克思》将在4月9日澳洲公映。

让孩子们在真实生活里冒险

世界地球日那天，迪士尼公司特别选了这天宣布他们公司新的标牌“迪士尼自然”(Disneynature)成立，以后迪士尼将在这个标牌下制作高品质的自然电影纪录片，其中打头阵的就是在去年风靡全球的BBC系列纪录片《我们的地球／行星地球》(PlanetEarth)的电影版《地球》(Earth)。

作为迪士尼家族的新成员，“迪士尼自然”将把视角瞄准我们赖以生存的这个星球，同时依托迪士尼的强大商业平台(媒体、出版物、授权产品、主题公园、教育机构)，向人们宣扬环保理念。“迪士尼自然”推出的第一部影片就是全境展现地球胜景的纪录片《地球》(Earth)，该片由BBC与Greenlight Media共同制作，将在世界地球日(2009年4月22日)首映，《星球大战》里为“黑武士”达斯维达配音、《狮子王》里为木法沙配音的詹姆斯厄尔琼斯(James Earl Jones)将担任英语解说。

迪士尼的CEO罗伯特艾格(Robert A.Iger)说：“我们喜欢在传承遗产和开拓创新问寻找平衡，‘迪士尼自然’就是个很好的例子，我们把迪士尼一贯秉承的理念‘在真实生活里冒险’交到了运用先进科技的当代电影人手中。我们希望‘迪士尼自然’能唤醒大家对美丽而脆弱的大自然的理解与热爱。”

迪士尼主席迪克库克(Dick Cook)也表示，“迪士尼自然”的目标就是提供高品质、轰动性的自然纪录片，让每一位观众看到前所未见的自然世界，并为大自然的庄严和伟大而折服，而且“迪士尼自然”制作的影片只有在大银幕上才能充分欣赏。

科学战胜一切

3DCG动画版《科学小飞侠》，以2009年春的全美公映作为目标开始制作。《科学小飞侠》是根据1972年开始播出的日本同名动画改编，故事讲述的是5个年轻的超级英雄被一家国际科学组织召集到一起，以对付高科技装备的“恶魔党”(Galactor)，后者妄图控制地球上的自然资源，忍者队成员想要阻止他们必须击败他们造的各种各样的怪物。