王冕墨梅
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇王冕墨梅范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
王冕墨梅范文第1篇
王冕（1287～1359）字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、江南古客、江南野人、山阴野人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹斋集》。元代诗人、文学家、书画家。据宋濂《王冕传》所载，幼时放牛，常潜入村塾听人诵书，听后默记。曾参加进士考试，不中，遂决意科举，放浪江湖。读古兵书，戴高檐帽，被绿蓑衣，着长齿木屐，或骑黄牛，手持《汉书》以读，人皆以为狂生。同时四处游历， “游历名山川，或遇奇才侠客，谈古豪杰事，即呼酒共饮，慷慨悲吟。” 长期的游历生活，使他广泛的接触到社会各阶层的状况，预感元代社会即将出现大动荡，次年秋回归故乡，携妻隐居会暨山。
王冕晚年隐逸山林，与花卉中矜赏竹梅。早年屋舍周围茂竹密敝，环境优美，遂以竹名斋。自称“平生爱梅颇成癖”，晚年嗜爱尤笃。宋濂《王冕传》，其“隐于九里山，种豆顷亩，粟倍之。种梅花千树，桃杏居其半。芋一区薤韭各百本，引水为池，结茅庐三间，自题为梅花屋”。早在浪游四方时，王冕便有了：“便欲筑山之幽。断桥流水无人处，添种梅花三百树。直待雪晴冰满路，骑驴相逐寻诗去。”这里可看出王冕是何等潇洒自如。
当时元朝正处在一个道家思想非常活跃的时期，在这样社会大背景下，也影响了元代画家的绘画，而王冕也深受这样思想的影响。一般而言，在一些诗画中如果以青山白云、野鹤孤道、渔独舟等这类的内容，可以说这有道家风骨的再现。而王冕对素有“梅妻鹤子”之称的宋初林和靖十分敬佩，在他的咏梅诗句中有这样写到：“和靖门前雪作堆，多年积得满身苔。疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。”又如“昔醉西湖处士家，酒痕吹上水边花。东风狭碟迷香梦，一树珊瑚月影斜。”林和靖在孤山植梅放鹤的生活以及他放狂自然、高逸超尘的野逸追求都深深让王冕着迷，孤山的梅花，西湖的风景这些都让他迷恋，因而他对孤山梅、西湖水有着难以忘却的情怀，在其诗画作品中反复的描绘吟唱。在诗歌《下直沽》：“拍河健橹比长驱，百尺飞帆下直沽。浩浩碧天秋气萧，堂堂明月夜窗虚。旗两岸芦花影，鼓三声海浪趋。淡烟荒草是幽都。”《江山渔隐图》：隔山青欲流，江云洗尽江风秋。幽人小艇江上游，碧波万顷无白鸥。我知幽人爱潇洒，岂是机危鸥不下？⑦《云麓渔舟图》“大山小山无寸青，长江万里如明月。楚天不尽鸟飞绝，老树欲动风无声。何人方舟顺流下？草衣箬笠俱潇洒。蓬舟有儿能读书，不是寻常钓鱼者。玄真子，陶朱翁。避世逃名俱已矣，后来空自谈高风。我视功名等尘垢，何以忘言付杯酒？武陵岂必皆神仙？桃花流水人间有。”从这些诗歌里我们可以看出王冕向往的生活态度，不为权贵挣扎，一心希望自己过着幽静、雅意的隐士生活，而这些生活态度又淋漓尽致的表现在他的诗画之中，从中能看出他对道家思想的应用。
在王冕留世的作品中，我们可以看到他的作品有着道家的静意。道家讲究清静无为，比如说，以清体静、以远体静、以野体静、以幽体静、以孤体静、以寂体静、以空体静、以古体静、以寒体静、以凉体静、以枯体静、以疏体静、以隐体静等等。角度虽然不同，但用意一致。比如王冕的《墨梅图》现存于日本宫内廷。提款为：王元章为敬安作，并提七言绝句一首：“霜花浮影月娟娟，恰作西湖雪后天；清气逼人禁不得，玉箫吹上大楼船”。从这副作品中我们能看到以枯、凉、幽、寒来表现静意。而他的《南枝春早》作品是王冕密梅风格的代表。题诗一首，后题［会暨王元章自南作］。题诗：侯仙人学道成，欲乘黄鹤见三清；明月独立天坛上，雪域衣裳玉佩聋。其中“黄鹤”在道家看来是仙友的意思。而《南枝春早》图则是以枯、寒、阔表达静意。
另外王冕的《幽谷先春》图也有静意的表达。《幽谷先春》全名［集古名绘］，印一，竹斋书画。提款：［元章］，字山农。此副也是王冕存世墨梅画中的精品。其图的名字就体现了静意，幽、空、野淋漓尽致的表达了静意。此外，另有王冕的《照水古梅》，左中央部位则题提款：［乙末秋八月望前一日会暨山农王冕］，钤印三：王元章、竹斋书画会暨佳山水。从题目中可看出古、幽、清的静意。
从另一个角度来看，古人常常把梅花和太极联在一块，这就为梅花题材加了一层神秘感，因而也就促使了元代一大批咏梅爱梅之士，而王冕就在这样的时代熏陶下咏梅画梅，而梅花又被道教视为太极符号，有“ 一花一太极”之说。元代田园诗人黄镇成（1288-11362）有《题梅花太极图》诗云：“太极在物物中，不独梅也。而梅开冬熟夏，得六阳之纯气，华得受采之全色，实得曲直之正味，是梅为植物之尤异着，中明绘为十图，以见太极之初终。万里江天欲雪时，石梁斜路枕寒漪。山翁拟觅春消息，踏遍青苔未有诗。”诗人视梅花为带来“春消息”的使者，因其花得“六阳之纯气”，“受才之全色”为“太极之初衷”。⑩这些都明显涉及道家的一些理念，而王冕也被这些隐士的道学思想影响着。
参考文献：
[1]宋濂.《王冕传》王冕《竹斋集》附录
[2]徐勉之.（未署）《保越录》
[3]宋濂.《王冕传》
[4] 王冕《竹斋集・续集》
[5] 王冕《王冕集》
[6] 《程氏遗书》卷一一
王冕墨梅范文第2篇
意思：反通“返”，即有返回之意。
此句译文：傍晚才返回。
出自《王冕求学》，文章主要讲述作者小时候对知识的渴望。
王冕，元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
（来源：文章屋网 ）
王冕墨梅范文第3篇
梅花开放在万花凋零的严寒季节，它傲冰斗雪，既有冰肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重其清香愈加芬芳，因此古人常把梅花作为坚强品格和高贵气节的象征。傅梅影只用水墨不用颜色画成的“墨梅”，看上去十分高雅大方，更显劲秀芬芳，卓然不群。
墨梅的创始和文学有密切的关系，北宋时期林和靖、坡等诗人热情歌颂梅花的丰神和风骨，使人对梅花产生了无限珍爱之情，梅花因而成了画坛上盛极一时的题材。宋、元以来，历代画梅大师迭出，大诗人、大画家王冕被画梅和颂梅者称之为“梅圣”。他创作的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”来概括。王冕在自绘墨梅上题写了一首千古绝唱：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕；不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，此诗被选入当今中小学生的语文课本。诗中的一个“淡”字表现出墨梅的风格，一个“满”字将墨梅清淡的芬香充盈天地之间。王冕不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁，题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他隐姓埋名在家乡浙江诸暨的九里山蛰居，过着自食其力的清贫生活，他不向世俗献媚的坚贞和纯洁操守，一直为后人所传颂。
梅影先生自幼受父亲熏陶开始学画，老师见其画梅有灵性，为他取名为“梅影”。从此他恋梅、画梅、诗梅，对梅花情有独钟，与梅花结为知己。梅影先生的画在继承传统功力的基础上，注重“意”对“神”和“形”的主导能动作用，努力从造化中汲取素材和灵感，因而使自己的作品从精神性和形式构成上都具有实质的根基，显得丰富多彩，新鲜生动，这是这部精品集的特色之一。《一身傲骨，满怀清气》是梅影先生70岁的墨梅精品，气势磅礴，枝干虬劲，表现了他的人格魅力和傲骨精神。在许多大构图墨梅作品中，他敢于塑曲干如蛟龙，有腾空于九霄之气势，苍遒之干，墨韵四射，八面出锋，勾墨花虚实结合，层次分明，疏可走马，密不容针，功底来自认真观察生活。
将绘画艺术与精、气、神融为一体，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之二。梅影先生认为，他笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。“梅花是我友，梅花是我师”，梅影先生以梅花铸就自身性格，胸怀坦荡，不媚权势，不屈不挠。他在遭受挫折之时，也以梅言志，以梅花的傲骨精神激励自己，坚信严冬过后必有明媚春光。“忽如一夜清香发，又见梅花二度开”，党的的春风使他重登画坛。梅影先生说，“梅花香自苦寒来”这充满精神魅力的诗句，激励他栉风沐雨，经历磨难，顽强拼搏，他“精、气、神”全都凝聚在笔底的梅花上。时间飞越了三十年，他很自信他的梅花画出了风格，画出了品位，凭自力奋进的人终于在艺术事业上得到了社会的认可。
将“诗格”、“画格”、“人格”有机地融为一体，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之三。梅影先生是一位具有诗才的画家和书法家。《墨梅精品集》中收集了梅影先生125幅墨梅精品、48首诗词和20多幅书法作品。这些作品是作者诗格、画格、人格的真实写照。由梅影先生创作、迄今在江西九江广为传唱的《甘棠湖之夜》，20世纪80年代曾荣获全国歌曲创作一等奖。歌词传导出一种秀美宁谧、心旷神怡的境界，把九江甘棠湖之夜写得美轮美奂、动人心扉。梅影先生以诗人的眼光观察生活，作画时又将心中蕴藏着的诗境以笔墨勾写点染出来，成为赏心悦目、荡气回肠的艺术精品。梅影先生作于72岁时的一幅“明月有情常照我，春风着意送寒香”的墨梅，用了半幅纸面描画出从云层中拱出的一轮皎月，一幅梅花从画幅下半部伸向夜空，似与月对语，画面明净简洁，浓郁的诗意和情趣扑面而来，耐人寻味；梅影先生所作《雪梅》题咏：“夜半和风到窗纸，不知是雪是梅花”，把人们直接带进一个冰雪晶莹、纯净美丽的银色世界。这些诗情画意勾画出艺术家的心灵意境。
王冕墨梅范文第4篇
一
按照汉代“律吕”四时之气的观念，百花之中，梅花得阳气之先。晋代吴郡陆凯《赠范晔》诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”后代文学传统中因有“驿梅”之典，折梅寄远成为朋友间传达问候的雅事。梅花具有“香中别有韵，清极不知寒”的品格，北宋诗人林和靖隐居西湖孤山，梅妻鹤子，吟咏出那“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的传神之句。自林和靖之后，梅花成为隐士的象征。及至南宋，文人尤其爱梅，甚至爱梅成风成癖。范成大之《梅谱》、宋伯仁之《梅花喜神谱》（图3），皆是这个时代的产物。至于文人画梅，则独传墨梅一派，相传始于北宋华光和尚、扬补之，其后南宋之赵孟坚、元代之王冕，可称典型。
文徵明是爱梅者，其所撰《甫田集》四卷本有《西斋种梅》：
玉雪坡头带雨分，旋除荒秽种墙根。纸窗故面离离月，春水新魂浅浅痕。
更远溪山终有韵，试加篱落便成村。向人未用论颜色，满取春风占小园。
在文徵明晚年所书小楷《醉翁亭记》（博物院藏）的跋语中，文徵明提到“梅韵斋”，或许此名即由此而来。
严冬时节，花事最为寂寞，看梅是冬天寻求自然生意的赏心乐事，南京博物院现藏文徵明《行书六言诗》（图4）一首：
一林雪残初霁，何处啼鸟夜阑。酒寒明月在户，折得梅花自看。
这简直就是一幅高士嗅梅图！又文徵明一次病目，即以不能看梅为憾事，赋《雪中梅花盛开病目不能出看默诵成咏》：
山斋不出动经旬，想见梅花太瘦生。和月上窗寒影薄，吹香入梦晓魂清。
细愁脉脉怜春浅，病眼离离负雪晴。最是朝来风信恶，隔帘惆怅不胜情。
梅花生长在不同的地方，便有不同的情态。梳风洗雨、停霜带雪之景或不妨于平衍之地观之，而临崖傍水、披烟带雾之状则非得远足策蹇而赏。所以除了斋阁之外，文徵明也喜欢外出探梅。苏州探梅最为著名的去处，是苏州西南靠近太湖的玄墓山、邓尉山（两山相连，实为一山），邓尉素有“香雪海”之喻，文徵明曾经为朋友唱和诗作序，其中称：
吴玄墓山在郡西南，临太湖之上，西崦、铜坑映带左右，玉梅万枝，与竹松杂植，冬春之交，花香树色，郁然秀茂。而断崖残雪，下上辉焕，波光渺弥，一目万顷，洞庭诸山，宛在几格，真人区绝境也。但其地僻远，居民鲜少，车马所不通，虽有古刹名蓝，岁久颓落，高僧韵士，日远日无。苟其人非有幽情真识，不能得其趣，非具高怀独往之兴，不能即其境而游。矧能发为歌诗，品目咏赞，以深领其胜耶？此余于方、伍两君探梅之作而有取焉。
少年时即以古人自期的文徵明，自然不乏高怀独往之兴，从他的诗中我们似乎也可以看到他游览玄墓看梅的身影，即《玄墓道中》：
轻阴驳日水含沙，二月江南好物华。早办行舆冲细雨，不教山屐负梅花。
烟林滴翠千峰湿，石磴穿云一径斜。风泊晚烟寒不散，磬声遥识梵王家。
除了玄墓山，当时苏州文人外出探梅的另一去处，便是位于现在苏州万寿寺附近的竹堂了。文徵明有《诸友期竹堂看梅余与次明（吴）后至而客已散》一首，即记其事：
寻盟得得问禅关，认取精庐在竹间。乐事蹉跎空诺在，清言寂寞愧僧闲。
春来未负梅花笑，行尽聊趁夜月还。一到不妨终落后，白云遥咏郭南山。
以折枝梅花作为来自远方友谊的问候，如上所说，正是由吴人所开启。而在文徵明的时代，此举在吴中依然是风雅之事。文徵明有《洞庭施鸣阳折送梅花一枝》：
隐君来自太湖南，折得梅花照眼新。正自萧条伤岁暮，居然冰雪见佳人。
半窗初梦罗浮月，百里遥分笠泽春。茅屋东风寒尚在，莫教长笛起东邻。
宋代以来，文人好以折枝瓶花点缀书斋，至明代此风更盛，明末还出现了袁宏道《瓶史》之类的专门著作。文徵明自然不乏此雅好，其有《赋瓶梅》一首，或许其所供，即来自洞庭、玄墓之梅花；而如果遇到含苞待放者，则赋诗而催之：
断枝黏碧藓，残蕊迭冰纨。未乏溪山韵，尤宜几格看。
移灯传壁影，垂箔护春寒。应断西湖梦，东风在席端。
二
文徵明曾经鉴赏过梅花书画作品，根据文献，可考者有南宋扬补之《四梅图》（图5）、宋伯仁《梅花喜神谱》，元代王冕《墨梅》。
扬补之的《四梅图》卷，作于南宋乾道元年（1165年），乃应友人范端伯（范仲淹之孙）所请而画，并题以当时流行的词牌《柳梢青》。图文立意取梅花未开、欲开、盛开、将残之状。墨法清淡，文辞优美。此图在元代曾经柯九思鉴藏，上有其题签和追和《柳梢青》之作。明代此图流入吴中，根据其上的印记，可知明代曾为沈周、文徵明文彭父子、项元汴等鉴赏，清代为笪重光鉴藏，现在藏于北京故宫博物院。
文徵明追和过扬补之这首著名的咏梅词《柳梢青》：
特地寻芳，含情匿意，春犹乖隔。脉脉佳人，酷令相爱，难通相识。后时定有逢时，何恁地先多怜惜？还煞归休，把侬来兴，半途生勒。（未开）
休较休量，且浇新酒，为尔催妆。晓袂巡边，风襟立处，略有微香。北枝不及南枝，一样树春分别肠。勒转芒鞋，探游近隐，或在僧房。（欲开）
东枝西搭，斗开如约，不遗余霎。一夜西湖，六桥无路，百重千匝。逋仙破屋尤多，好则好疏茆怕压。不敢临流，弄珠搔玉，打鸳惊鸭。（盛开）
昨日繁，今朝欲落，意尚迟迟。弱质消香，余须抱粉，雨掠风披。这场败兴谁期，春转眼如秋可悲。更极相思，断魂残梦，月堕之时。（将残）
文徵明所和，词意风流含蓄，细腻传神。次子文嘉亦仿而和之。文嘉在和序中还特别提到当时《四梅图》的流传情况：
补之梅花，故无容赞，其词亦清逸，此四段尤其余所珍爱。旧藏吴中，屡得见之，今不知流落何处，闲窗无事，遂仿佛写其遗意。
扬补之是墨梅画派的宗师。南宋文人好梅成癖，同时期稍后另一位在梅花绘画上具有重要意义的即是宋伯仁《梅画喜神谱》。该谱是中国现存最早的木刻版画图籍，以阳刻、墨印描绘出了100幅梅花的各种情态，其手法正好具有“墨梅”的效果。据现代学者考证，《梅画喜神谱》初刻于嘉熙二年（1238年），然其初刻不传，现在所谓宋本乃是景定二年（1261年）金华双桂堂重刻本，此本即曾经文徵明家藏，上有其名印及其孙文元发名印。入清后为钱曾、黄丕烈、潘祖荫等递藏，近代归吴湖帆而以之命名书屋，现藏上海博物馆。
文人墨梅之大行于世，元代王冕是一位关键的人物。正好文徵明也曾见过其佳作：正德七年（1512年），文徵明与祝允明、唐寅、王宠、陆深等人一起追和王冕画梅轴诗，隶书题于画幅右上绫边上，现藏上海博物馆（图6）：
西湖老树凌风霜，敷英奕奕先群芳。贞姿不作儿女态，炯然冰玉生寒芒。
穷寒袭人肤欲裂，幽人自咏孤山雪。至今秀句落人间，暗香浮动黄昏月。
却恨无人续高韵，墨痕聊寄江南信。不关素质暗缁尘，刚爱铅煤点新鬓。
恍疑寒影照昏缸，刻画无盐谁滥觞。逃禅已远嗣者寡，仿佛尚记山农王。
山农何处骨已冷，展卷令人双目醒。何因为唤玉妃魂，极目晴波湖万顷。
又北京故宫博物院现藏一轴元人合卷（图7），其中一开为王冕墨梅，据称诗塘和裱边上有文徵明、唐寅、薛章宪的题咏。
文徵明画梅的风格来源，除了以上这几位重要人物外，当还应该提及他的老师沈周。沈周画梅，著录有记载，但似未见流传。据《式古堂书画汇考》画二九――明人合卷记载，沈周曾与王理之合作《梅竹图》。其中沈周于自题诗后跋曰：
昆山士人多画梅，与王理之论其用墨太重，殊失清雅，是有累于梅矣。因短缣在帧，史德徵从容谓曰：清雅果何似？丈人当示一梢，与梅出气，何如？遂妄弄此笔，理之亦作错刀数叶，间于疏处，仍题之以赠德徵（按德徵，即沈周女婿史永龄，史鉴之子）。
文徵明的岳父吴愈是昆山人，昆山是他经常去的地方。沈周题这段话的时候，文徵明25岁，对老师所说昆山人画梅有失“清雅”的缺点，当必有所知。
三
文徵明自己画梅，查之著录记载，单独画梅者少见，《红豆树馆书画记》著录墨梅，《珊瑚网画录》著录画梅，不明年月。现在流传亦颇为罕觏，大陆所见仅南京博物院藏《冰姿倩影》轴（图8），让我们可以对其画梅的造诣略窥一斑。
此图绘老梅一株，取势之法，老干体态苍古，虬曲盘旋，龙鳞苔斑，古意十足；枝梗则上下左右四面抱体而出，折旋偃仰，或仰成弓体，或覆若钓竿，横斜穿插，顾盼生姿；勾花则具未开、将开、全放之候，正侧偏反，妍媚生动。画法以浓墨粗笔勾皴主干，转节处留白，枯枝留有空眼；以湿笔淡墨出枝写梢，老嫩相间而发，行笔清健；花瓣用极淡墨勾圈，深墨点蒂萼、勾须点蕊，其中过枝处皆作添花以虚之，可见其经营之讲究。整个梅株干老花稀，气息古朴，变化多端，法度精严，而枝干复勾呈现的笔法之虚实负见、墨法之浓淡相参之状，又颇有带雪之意。风格上大致沿袭扬补之、王冕墨梅之法，而笔墨之粗放古朴，或许即有来自老师沈周的影响。
王冕墨梅范文第5篇
1、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。（张志和《渔歌子》）
2、桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？（张旭《桃花溪》）
3、桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。（王维《田园》）
4、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。（崔护《题都城南庄》）
5、桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。（杜甫《曲江对酒》）
6、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。（白居易《大林寺桃花》）
7、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！（李白《赠汪伦》）
8、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。（贾至《春思》）
9、去年今日此门中，人面桃花相映红。
