蓝猫影院(精选5篇)

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蓝猫影院

蓝猫影院范文第1篇

2004年岁首，一部有中国版“罗密欧与朱丽叶”之美誉的《梁山伯与祝英台》在全国各大影院上演，这让多年与中国动画绝缘的影迷再一次激动。这部继承了《宝莲灯》的模式，结合了中国传统绘画、迪斯尼动画和日本动画风格的动漫大片，除了音乐作曲由大师操刀外，萧亚轩、刘若英和吴宗宪三大明星还联袂献声，也为其披上了一层偶像包装。该片在公映前被很多人看作是国产动漫走出低谷的新希望，有报道说，《梁祝》打算“磕”开电影市场的大门。然而，看过电影之后，不论是新老观众，都会有一种失落感，总觉得像似缺了点儿什么，缺什么呢？许多人都在思考。

“哈美、哈日”，动漫文化误入歧途

撇开其它因素不说，单说这部带些许贺岁、热闹兼搞笑味道的《梁祝》。先是人物来了个时尚大换装――增加了“活宝”马文才的戏份，人物对白非常现代化，“搞定”、“蜡笔小新”之类的词语时不时从人物口中蹦出。在性别游戏上，《梁祝》只是稍微刺激了一下观众，然后很快跳过性别问题，连封建也不反了，因为马文才的老爸是个好人！他知道祝英台是如何爱着梁山伯，懂得他们的激情，还会承认错误！这是这部动画片最像好莱坞动画片的地方：没有绝对的坏人。惟一让人有点愤怒的是，人家死了一对儿人，这个马文才的老爸说了一句就算了，编导也不追究了。那创作者除了让他显得宽容的观点外，还希望观众看什么呢？是画面？人物性格？一个凄惨的爱情故事？

无独有偶，同为上海美影厂的《隋唐英雄传》，更是将唐太宗李世民变成了长发飘飘的“花样男子”，长孙无忌被设计成身披铠甲的“圣斗士”，长孙公主则是樱桃小嘴尖下巴的典型日本卡通淑女形象……其他人物形象如宇文成都、裴元庆等勇将的造型也大大出人意料，乍一看都是标准的古装现代青年。

这两部动画片都是中国古代赫赫有名的历史故事。剧中的男主角全是古装版的时尚少年，这种英雄人物过于日本化的“哈日”造型引起了诸多争议。看惯了日本动画的青少年对剧中的人物造型欣然接受，但习惯了传统古装人物造型的成年人深感传统文化缺失的悲哀，被不少人指责为“引导青少年进入审美歧途”。

“动画＋历史传奇＝国产动画片”似乎成了国产动画片的固定模式，一味地“哈日、哈美”，而忽略了自身的传统风格和特色，让人有理由怀疑中国动漫是否误入歧途？其实，中国动画片也曾有过辉煌时期。《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……从国际上捧回了几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界曾称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但自1991年以来，中国动画片日渐与国际电影奖项无缘。现在打开电视，动画片时段几乎全是日本和美国动画片的天下，国产动画片仅占动画片播出总量的20％左右。

“只有民族的，才是世界的。”专家分析，中国动漫相对落后的一个深层原因，是缺少中国文化的“根”。当年，那些优秀的动画片因其具有浓厚的民族特色，深刻地体现了绵延5000年的民族文化内涵，所以才有昔日的辉煌。如今大量“洋卡通”占领着中国市场，恰恰证明了中国本土卡通创作尚没能捕捉到它的“中国魂”。正因为我们的创作在形式上越来越多一味地摹仿外国动画片，逐渐失去了自我，所以才落得“风流总被雨打风吹去”境地。

粗糙是我们的致命伤

无论是美国的《玩具总动员》还是《海底总动员》，动画人物的丰富表情刻画得细致入微令人拍案叫绝。许多在我国土生土长、有着深厚文化背景的动漫题材，一旦被制作动漫的高手美、日、韩等国拿去，就成了人家在票房大捞一笔的铩手锏。比如，我国流传了上千年“花木兰从军”的故事，可谓家喻户晓，本土拍摄后反应平平，但被美国的迪斯尼拿去拍成动画片后，足足赚了6亿美金。反观我们的动画片，图解式、简单化的诠释传统文化，其人物表情之单调呆板，场景描绘之简单粗陋，看惯美国大片的观众是无法容忍的。为什么中国人的东西，被外国人重新包装后就赚钱，叫好又叫座，而我们只能望洋兴叹呢？

事实上，中国人从来就不缺乏想象力与灵感。当年“黑猫警长”在孩子们中间得到了极多的拥趸，并且其卡通形象具有商业化的前景。但是，当孩子们眼界开阔之后，对比世界上那些制作更精良的卡通形象，“黑猫警长”无疑显得太“土”且线条过于简单。这很有点全球化冲垮民族产业的味道。

一种急功近利的态度曾经左右了国产动画片的制作。动漫制作拼到最后还是看实力，人力和物力。想象与灵感是在一定的技术手段和制作工艺的保证下，才有可能发挥出来。缺乏想象力只是某种遁词，其背后则是观念意识、技术水准以及制作能力的全面落后。我们目前最缺乏的就是经过市场洗礼的高水准的行业人才，没有好的士兵，再好的计谋也很难打胜仗。

“不怕不识货，就怕货比货”。国产动漫的故事题材、人物线条简单、表情单一，场景描绘过于粗陋，故事性不强，缺乏多样的人物造型风格。长此以往，粗糙就成了国产动漫发展的致命伤。有一句老话说得好：慢工出细活。制作动漫尤其需要“慢工”。今天迪斯尼生产一部动漫大片，需要两千人工作一两年时间；日本动画片《千与千寻》，2001年获得柏林金熊奖、2002年拿下奥斯卡最佳动画片奖，该片制作得非常精美，其题材是人类关注的共性东西：成长的烦恼――换一个外国孩子或者中国孩子都可能碰到，这是好的艺术题材能够引起共鸣的本质特征。这部片子制作前后花了518天，时间是长了点，但是却换来了一周票房28亿日元的成绩，可谓物超所值。

偌大的蛋糕喂饱了谁？

如今，动漫已经不仅是电视、电影或图书，而是融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游、服装等于一体的综合性现代化大型产业。国内目前已有从事动漫片生产的制作公司120多家，仅京、沪、穗三大城市，每年由14－30岁的城市青少年的卡通消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当。据预测，中国今后每年的动漫产业规模达200亿元，仅其衍生产品的市场，每年即可达100亿元以上，未来市场的潜力极为可观。

然而，面对如此庞大的动漫蛋糕，本土动漫却少得可怜，这块蛋糕80％的市场利润被日、美、韩三国切去了。中国少年儿童的人数近4亿人，每天人均拥有的国产动漫片仅为千分之一秒，而日本这个数字为8分钟左右。国产动漫整体水平的下滑，只能是眼睁睁看着200亿的动漫蛋糕成了别人口中的美食。

有关专家指出，国产动漫市场疲软的主要原因来自市场。正常的市场状态应是：制作人制作卡通片、商销售、影视系统播放、企业购买卡通产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。按照国外的惯例，卡通电视剧是比较赚钱的项目。国外成功的卡通片的收入有三个层次：第一层收入是电影的票房收入和电视剧的播出版权收入；第二层收入是衍生产品包括卡通图书和音像制品市场、服装、玩具、饮料、儿童用品；第三层收入是主题公园和酒店。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大，周期要长。

日本动画片的产业大于电视剧，《机器猫》面世30年，进入中国后仅靠其相关产品收益，就让其赚个盆盈钵满。美国的《变形金刚》在中国众多电视台免费播放之后，依靠玩具销售就赚回50亿元。与之相比，我国动画片规模不仅远小于电视剧，而且一部分原产单位还出现了亏损的现象，依赖政府拨款生存。前两年我们投资最大、最叫好的的动画片《宝莲灯》，以及目前正在播出、备受孩子们喜欢的《哪叱传奇》，也仅仅是收回成本而已。“不见经济效益”固然有多方面的因素，传媒产业链“断裂”是一个主要原因。制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节之外，其他环节大多处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为屡屡失败。国家新闻出版总署图书司司长阎晓宏对此一语中的：国内出版社在动漫运作模式上确实还比较欠缺。

我们与美、日、韩等动漫大国的距离越来越远，想切下一份大大的蛋糕，其难度可想而知。难怪现在的青少年们迷恋的大多是海外的动漫明星。

中国动漫向何处去？

随着经济全球一体化进程的加快，海外“动漫”公司纷纷瞄准中国市场，使得“动漫”市场的竞争日趋激烈。

“中国卡通漫画的灵魂必须是中国的。”这是当前业内人士的一个共同观点。优秀的动画片不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。在文化再造上，美国版《花木兰》用的是中国“原料”加美国“佐料”，做出来的是美国动画；日本人画《三国演义》是用日本人的眼光将中国文学名著改编成日本漫画。因为他们知道，不经过本土化处理，纯中国的东西很难融入日本的文化中，难为观众和读者接受。对于我们来说，道理是一样的。

除了文化因素，动漫产业再造辉煌的另一个关键是成功的市场化运作。2003年9月在北京召开的中国动画论坛上，与会代表说出了中国动画界存在的共性的问题是：前期企划弱、制作经费不足、播放平台稀缺、衍生产品开发不足、盗版问题严重。

蓝猫影院范文第2篇

【关键词】动漫产业；制约因素；发展路径

随着创意产业在全球的兴起，动漫产业作为创意产业的一个重要分支受到了各个国家的重视。提起动漫产业，最有发言权的当属美国和日本，但是近年来中国的动漫产业也迎来了发展的热潮，面临着重大的挑战和机遇。

一、动漫产业概述

“动漫产业”一词是我们从日本引用过来的，动漫是动画和漫画的合称。动漫产业属于创意产业中的一个重要分支，“创意产业”最先是由英国人约翰.霍金斯提出来的，他指出，“创意产业向我们提供宽泛而文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产业和服务。”而“动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心赢利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业。作为创意产业的典型代表，它对现代社会有着广泛而深刻的经济文化渗透力，是现代社会的‘无烟重工业’，是21世纪的朝阳产业”。

目前创意产业的发展水平正日益成为衡量一个国家综合国力的重要标准，作为创意产业典型代表的动漫越来越受到各国的重视。这不仅因为动漫产业具有经济方面的意义，还具有重要的社会价值。经济方面以日本为例，日本的动漫产业已经成为了日本的第三大产业，广义的动漫产业已经占据日本GDP十几个百分点。“2003年消往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。动漫、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套‘产业链’，推动日本经济的发展。”动漫产业的社会价值主要体现为两点：（1）动漫产业和未成年人的教育息息相关，动漫产品的一大部分受众便是未成年人，动漫产品质量的好坏直接影响着未成年人的精神生活。（2）动漫产业有助于维护国家的文化安全。一个国家的动漫产品总是打着明显的国家印记，比如迪士尼就成为了美国文化的代言，日本动漫也有自己固有的文化特点，比如听到“柯南”，大家都会想到这是日本的动漫产品。动漫产品日益成为维护国家文化安全的有力武器。

综上所述，动漫产业的内涵十分丰富，“动漫产业建立在动漫文化的基础上，与当代数字技术密切相关；它属于文化产业，是创意产业的典型代表，也是娱乐产业的一部分；它以版权为核心赢利模式，动漫品牌的成功构建是其生命线；它需要资金、科技、知识、劳动的大量投入；它对未成年人教育和国家的文化安全有重要意义。”

二、我国动漫产业发展的制约因素

1．国内原创力量薄弱，国外动漫产品占领大部分市场。动漫产业是以创意为动力的，如果缺乏创意动漫产品就会失去吸引力，无法在市场上立足。中国的动漫产业原创力量薄弱，中国动漫市场80%以上的盈利都流向了海外，外国的动漫塑造了很多经典的形象，比如史努比、米老鼠、机器猫等，这些海外的动漫产品每年都从中国的卡通市场获得巨大的经济收益。相比之下有“动漫好莱坞”之称的日本，虽然动漫产业起步较晚，但是因为有源源不断的创意为动漫注入新鲜血液，日本的动漫产业才逐渐发展起来。我国有很广阔的市场前景，但是缺少原创动画以及缺少独具名族、文化特色的动漫形象，很多另青少年印象深刻的动漫形象并不是来自于中国，一味的跟风和模仿只会让动漫产品的质量下降，失去更多的市场。

2．动漫相关人才的缺失。我国动漫行业原创动力不足，动漫产品质量不高的重要原因之一就是缺少动漫相关的人才，这里的人才不单单是指剧本创作人才，还包括绘画方面的创作人才，技术制作人才，市场营销人才等等，整体上我国缺少一流的动漫团队。如果只是拥有动漫制作人才没有剧本创作人才，同样不会有好的原创动漫产品诞生；如果缺少市场营销人才，即使制作出好的动漫产品也不会产生广泛的影响力，占领市场份额。所以，动漫相关人才的确实让我们的动漫产业举步维艰，值得注意的是我们应该注意培养和吸纳动漫人才，打造一流的动漫团队。

3．缺乏突出的动漫品牌。相对于其他的文化产业，品牌对动漫产业可以说具有深远的意义，品牌具有十分巨大的市场号召力。就一个动漫产品而言，它从诞生就拥有版权和形象权，但这是远远不够的，因为如果这个动漫产品不能形成品牌，没有产生品牌效应，那它很难带来经济上的收益。就拿美国经典的动漫品牌“米老鼠”来说，“沃尔特・迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是从只老鼠开始，这非常形象地说明了品牌的重要性。至今米老鼠这个‘老字号’仍在为迪斯尼公司大量赢利。对于动漫产业来讲，只有以卓越的创意打造出‘金子招牌’，才能真正获得巨大的经济力量。”然而我国的动漫产业就是缺少这样的“金子招牌”，很多青少年说不出令他们映像深刻的中国动漫形象，我们缺乏突出的动漫品牌，自然没有品牌效应，不但丧失了号召力更丧失了吸引力。

4．说教性过强，消费群体定位狭窄。我国的动漫产品带有明显的说教性质，题材过于老套，主题过于刻板，人物形象也缺少活力。这些动漫产品总是对青少年施加过多的说教，这样的结果是故事形成固定的套路缺乏新意，人物也总是徘徊在老师、家长、学生之间，不但使青少年失去了对动漫产品的兴趣，无形中也失去了部分成年观众。事实上我国动漫产业对消费群体的定位过于狭窄，只是定位于3～15岁的未成年人，即使动漫中稍微夹杂些属于成年人范畴的情节都会被严格地删掉，这样一来动漫内容显得过于幼稚不现实，成年人便再也不会去触碰动漫产品。在这一点上美国和日本的动漫要做的好得多，他们的动漫产品不仅定位于青少年，更适合一部分成年人，在内容和选材上，这两个国家的动漫团队很好地融合了两类不同消费者的需求。这种情况下在电影院观看动漫电影，不仅使孩子得到了满足，陪同观看的家长也会觉得有所收获。消费群体的扩大，意味着市场占有率的提升，这无疑是我国发展动漫产业需要借鉴的。

5．发行销售环节存在问题。发行销售环节可以说是我国动漫产业发展的“瓶颈”之一，解决这个问题同样刻不容缓。我国的动漫产业起步较晚，缺乏市场经验，没有建立起长期稳定的发行网络，动漫产品的发行只是季节性的进行。而且我国的动漫产品的发行范围大部分局限于国内，相比起一些动漫强国的“走出去”计划我们逊色很多，这样我们的市场空间就很狭小，得不到经济回报，破坏了动漫产业的良性循环。

三、我国动漫产业的发展路径

1．巩固动漫产业的资金基础。动漫产业从创意到制作需要大量的资金投入，而且动漫产业资金回收周期长，风险大，然而资金却是动漫产业运转的最基本动力，是其良性循环的关键所在。为了解决我国动漫产业缺少资金支持，融资困难的问题，从政府出发，应该出台更多的支持鼓励政策，为动漫企业提供更好的融资环境。也就是说政府的优惠政策、扶持态度是整个动漫产业迅速成长的“助推剂”。从企业自身来说，要积极主动地通过各种渠道融资，比如联合制作就是一种很好的融资方式，这样减少了单个企业的资金风险也壮大了创作团队。总之政府提供更加务实具体的优惠政策，再加上动漫企业自身积极主动的融资方式，资金问题将不再是我国动漫产业发展的阻碍因素。

2．引进人才并且留住人才。人力资源在各个行业都是宝贵的财富，对动漫产业而言同样如此，我国的动漫产业现在发展还不够稳定，缺少和动漫相关的人才，同时人才流失相当严重。在人才方面，我们除了培养并引进复合型人才之外，更重要的是要创造条件留住这些人才，优厚的待遇，发挥才能的空间是留住人才的关键，所以企业应该为人才创造学习、提高的机会和空间，这样才能实现人才和企业的双赢。

3．重视动漫技术的即时更新和运用。一件动漫产品的成功不仅仅是技术运用的成功，然而却离不开技术的支持。我国在动漫技术上和美国、日本、韩国等国家还有一定的差距，但是这个差距是可以缩小甚至逾越的。以当前我国最具影响力的动画片《喜洋洋和灰太狼》为例，这部动画片运用了flash技术，动画短小精致，成本较低，是该片的制作公司能够一连制作500集。技术的选择是一方面，动漫技术的即时更新和运用也是关键，动漫产业发展迅速，市场竞争力大，我国政府和动漫企业应该加大动漫技术方面的投资力度，为我国的动漫产业提供有力的硬件支持。

4．鼓励创新，打造品牌。前面提到过，我国的动漫产业原创动力薄弱，所以我们应该鼓励动漫企业努力创新，在选题方面拓展思路，注重挖掘传统题材，可以走和民族文化想结合的路径，同时开创新题材。在选择题材前，我们应该对受众市场进行调研和分析，了解受众需求，确定最准确的消费群体。在品牌打造方面，动漫企业应该积极创造新动漫角色，成功的案列有“蓝猫” “喜洋洋” “灰太狼”，这些让人称道的形象已经成为了我国动漫产业的突出品牌，只是我们的品牌没有像美国和韩国那样鲜明，流传范围。好的创意，就像是打造品牌的源头活水。当然在创新和打造品牌的过程中，我们必须注重对自主知识产权的保护。

5．打开国际市场，加大宣传力度。我国的动漫产品的发行范围局限于国内，市场空间狭小。我们面临着打入国际动漫市场的艰巨任务，我们应该为这一任务做出努力，例如中外合作制片就是融入国际市场的解捷径，这一方式可以利用国际动漫市场的资源打通国际市场，获得更多的市场份额。在提高影响力和知名度方面，动漫企业应该利用媒体加大对动漫产品的宣传。这样不仅可以提高知名度，而且可以形成品牌效应，增加吸引力。

6．着力发展衍生产品。衍生产品虽然位于动漫产业链下游，但是这个环节是动漫产业赢利的主要环节。以“蓝猫”为例，“蓝猫”品牌号称“中国动漫第一品牌”，正是这一动漫形象的走红，带动了横跨图书、音像、文具、玩具、服装等几十个行业的动漫衍生产品。“2003年，蓝猫产业群销售收入达到7.5亿元，2004年其销售收入达到4.7亿元。”再如近年来的“喜洋洋”和“灰太狼”，这样的经典形象，除了动漫本身受到好评之外，衍生产品也受到广大消费者的欢迎。在发展衍生产品这一环节我们应该注意两个问题。首先，应该预防从动漫产品到衍生产品的脱节与断裂，其次，要加快建立动漫产品的授权机制。如果我国动漫衍生产品环节取得跨越式的进步，那将为整个动漫产业的良性循环提供有力条件。

我国的动漫产业已经掀起热潮，通过政府的扶持，动漫企业对自身现状、发展瓶颈的分析，以及对其他国家正确做法的借鉴，相信我国的动漫产业会很快解决发展道路上的阻碍因素，探索出适合自己的新的发展路径。

参考文献

蓝猫影院范文第3篇

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继it产业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术为手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。可见动漫产品作为一种文化产品有多种载体和表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有四个环节，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。漫画创造是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业的前锋，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。

动画和漫画作为蓬勃兴起的艺术、娱乐形式，眼下正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。为了推动民族动画产业奋起直追，20__年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，北京、上海、广州、杭州、长沙等地也相继制定出台了一系列扶持动漫产业振兴发展的政策措施。国家有关部门依据各自管理职责批准设立了20多个各类与动漫有关的基地，包括园区型和企业型基地。有的初步形成了扶持产业发展的制度和环境，对推动动漫产业的发展起到了积极的作用。各地纷纷批准和设立动漫产业发展基地和园区，并相应在资金、人才、土地使用等方面给予扶持。此外，各地纷纷举办动漫产业展会，仅20__年国庆期间就有十多个城市举办了动漫展览会，对于普及推广动漫产业产生了广泛而积极的影响。

一般来说，动漫产业链包括：影视动画片的制作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生产品的开发和营销。动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。

国家广电总局的数据显示，20__年国产电视动画片产量超过8.1万分钟，比20__年的4.2万分钟几乎翻了一倍，而1993年到20__年我国动画片总产量仅为4.6万分钟。我国约有3600个电视频道资源，广电总局已搭建起了较为庞大的动画播出平台，随着动画播出平台的不断扩大，这势必刺激市场需求，通过需求刺激动画生产，在市场需求和动画生产中刺激消费。中央电视台少儿频道已在全国31个省市区、296个省辖市落地，每天播出国产动画片360分钟。中央电视台一、三、四、六、七套频道也都在播出国产动画片。北京、上海、湖南动画上星频道、广东嘉佳卡通频道运营效果良好，已成为国产动画的重要播出平台。与此同时，国产动画片开始走出国门，三辰卡通集团公司制作的《蓝猫淘气三千问》五大系列节目的电视播出、音像制品、图书出版和衍生产品授权已输出到17个国家与地区，累计出口65100分钟，成交额达550万美元。

除了数量上的明显增多，《小鲤鱼历险记》、《红猫蓝兔七侠传》、《渴望蓝天》、《奇奇颗颗历险记》等一大批优秀国产动画片相继问世。初步摆脱模仿痕迹，具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。根据国家工商总局对27个省区市的不完全统计，截至20__年10月，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生46.6万人。

中国动漫产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”比较明显的发展态势，动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。

二、广州等城市20__年动漫产业发展盘点

北京、上海、广州、长沙和杭州等城市都在努力发展自身的动漫产业，把城市的发展与创意产业结合起来，依托动漫产业来提升城市竞争力和拉动当地经济的发展。20__年，广州、长沙和杭州三个城市在发展动漫产业方面采取了一些较为务实的做法并取得了一定的成效。

尤其是广东，20__年其新闻业、动漫产业在全国独占鳌头，电影电视行业成绩突出。作为改革开放的窗口，广东已成为全国文化创意产业发展的一大亮点。而在广东着力扶持的动漫产业方面，20__年广东原创动漫时长达到18121分钟，占全国约1/4。截至20__年底，广东省经批准领取《广播电视节目制作经营许可证》并具有独立原创制作能力的动画片制作单位已经达到15家，有13部动画片被国家广电总局推荐进优秀国产动画片目录，与此同时，中国动漫界的最高奖项金龙奖，也永久性落户广州。广州的动漫在全国起步比较早，是全国创意产业发展的亮点。

1、运用阳光政策推动动漫产业成为支柱产业。政策之于产业，就像阳光之于树苗。20__年公布的《广州市现代服务业发展“十一五”

规划》中提出，“十一五”期间，广州要实现全市网游动漫产业年均45%左右的增长，20__年产值达到约70亿元，培养约10家年销售收入超亿元的网游骨干企业。为此，广州成立了以市长张广宁为组长的广州软件（动漫）产业发展领导小组，出台了《关于加快软件与动漫产业发展的意见》和《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》，确定从20__年起5年内，每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫业发展资金。此外，政府有关部门推出一系列鼓励原创的政策，如设立原创基金、重奖原创优秀作品等。如获国家、省、市级奖项的原创作品，一次性奖励10万元至50万元，而获得国际性大奖作品，奖励则可达50万元至100万元。广州市新闻出版和广播电视局、市科技局等有关部门也出台了相关鼓励发展动漫产业的文件。广州的动漫网游产业将通过政策推动和对原创的支持，打造成熟的动漫网游产业链，培育具有较强竞争力的市场主体，创造一批具有中国风格和国际影响的动漫网游品牌，走出一条动漫网游产业健康发展的中国道路。2、动漫网游产业园区成果初现。创意产业园区在推动动漫产业发展上具有重要的作用。广州几乎各个区都建有创意产业园，其中发展效果较明显的主要集中在越秀、天河和海珠等区域内，如天河国家网游动漫基地、荔湾广州设计港、信义国际会馆、文德路“文化一条街”、从化动漫产业园等文化创意产业园区。特别是越秀区从20__年起每年安排1000万元设立越秀区创意产业发展专项资金，从黄花岗信息园划出5000平方米作为创意产业的孵化器。随着广州创意产业园的挂牌运作，越秀区的创意产业到20__年力争产值翻一番，成为越秀区支柱产业之一，越秀区这个“千年商都”有望成为“创意之都”。国内最早以品牌运营为主营业务的公司在越秀区，其经营的腾讯qq是最早、最成功的国内动漫品牌之一；全国首个动漫体验基地——动漫星城也在越秀区火爆登场，它是广州乃至全国最大的动漫网游体验基地；越秀区一家动漫企业原创的动画片《水果部落》战胜中外200多部动画作品，入选美国迪斯尼频道，成为首部被美国迪斯尼频道购买的中国产动画片。

3、动漫产业集群正在形成。动漫创意人员、动画制作机构、动漫创意产业园区及其他动漫产业参与者在一定空间集聚通过资源共享、优势互补逐步形成动漫产业集群。据广州动漫网资料显示，20__年广州从事动漫网游从业人员超过两万人。广州原创漫画领域拥有在国内先进的龙头企业，占全国30%以上的市场份额。在动画创作方面，拥有一批较强实力和自主知识产权的动画制作机构。广东道明公司自主研发的动漫游戏类软件产品“天降大任教育游戏软件”和“活力广东网络休闲娱乐游戏平台”等，被广东省作为在关键领域有重点突破的项目之一。广州达力影视传媒有限公司完成了3部手机动画片《巴巴世界》、《眉飞色舞》和《憨憨獭》，已在国内网络上发行，并销售到香港特区、马来西亚等地。目前，广州领取了动漫制作许可证的企业有13家，均为民营企业，动画一年产量可达到15000分钟，动漫年产量在全国位居第二（北京第一）。

此外，广州的动漫网游产业主要集中在四大区域，计划3年内投入7.5亿元的天河高唐园区，目前已成功获得6亿元贷款，广州市有关部门还打算提出申请，在广州大学城建立动漫影视制作基地。民营资本建起的海珠“文化星城”产业园，规划占地250亩，计划投资10亿元。广东嘉佳卡通频道开播，这是目前国内继北京动画、上海炫动、湖南金鹰卡通频道之后的第四家卡通专业频道。位于天河北高科大厦的“网游动漫体验中心”，与已由天河软件园投资数千万元完成硬件投资，并着手运营招商；华南地区首个创意产业行业组织——越秀区创意产业协会在广州创意产业园成立。与广州国际玩具礼品城结合的国家网游动漫产业发展基地黄埔园区，将规划发展成亚洲最大的网游、动漫产业化基地。由李嘉诚旗下集团投资人民币20亿元在广州欲打造“动漫网络游戏基地”。围绕动画形象的图书、音像制品、玩具、服装、童鞋等衍生产品的生产也已经开始启动。

据广州网易互动娱乐有限公司提供的数据，20__年12月24日15时许，国产网络游戏《梦幻西游online》同时在线人数突破133万，远远超过韩国版网络游戏《传奇》最高峰时60余万在线量；而《梦幻西游online》著作权所有者广州网易互动娱乐有限公司20__年总收入34亿元，成为国内第一大网络游戏企业。又如，从20__年3月开始，奥飞公司制作、融入动漫元素的40集少年励志类电视剧《少年火力王》陆续在全国50家电视台播出，除了创下良好的收视率外，该剧重要道具“悠悠球”被开发成商品后，掀起了青少年“悠悠球”娱乐热潮，产品上市以来已经创下1亿元产值；该公司即将推出的《电击小子》等动画片，均同步策划重要衍生产品。

随着网游、动漫企业及相关中介公司陆续在广州聚集，广州网游、动漫产业集群正在形成。

除广州而外，20__年作为“天堂硅谷”的杭州也亮出了建设“动漫之都”的大旗，在“十一五”动漫产业发展规划中提出了明确目标：到20__年，动画作品制作时间达到3万分钟；动漫游戏产业产值年均增长率前3年达到60%，后两年达到50%；到20__年，实现动漫游戏产业产值18亿元，带动相关产业收入180亿元。“十一五”起步第一年的20__年，杭州市动漫企业实际生产制作的原创影视动画片首次突破1万分钟。其中，获得许可证的原创影视动画片共有17部471集7900分钟，而全市动漫企业实际生产制作的原创影视动画片共21部585集1万余分钟。其中《天眼》、《环保剑》、《抗日小骑兵》、《西湖民间传说故事》等7部动画片获得省级以上政府奖励。目前，杭州已集聚了85家动漫企业和来自全国的动漫人。

位居中部地区的湖南长沙市，在《20__—20__年湖南长沙动画产业基地及数字产业基地建设发展规划纲要》中称，长沙市将在长沙高新区内建设动画卡通节目生产园区，到20__年，在园区聚集20—30家动画卡通制作骨干企业，建成国内一流、中部及中南部地区最大的动画游戏节目制作、传播中心，数字媒体技术研发、辐射中心，并力争成为我国最大的原创动漫之都，最终建成东方卡通“好莱坞”。20__年，三辰卡通集团、宏梦卡通集团在一系列优惠政策的扶持下，已成为当地乃至全国动漫产业的领头羊。其倾力打造的武

侠卡通片《红猫蓝兔七侠传》，已成为国内卡通片精品。与此同时，长沙市注重开发动漫衍生产品，以“三猫”（红猫、蓝猫、山猫）为依靠，创新各有特色的动漫衍生品。其中，蓝猫走的最传统的发展路线，将卡通和科普结合在一起，强调在带来乐趣的同时把知识灌输给孩子；红猫在传承中华武侠文化中发展自己；山猫卡通打造红色动漫—登陆手机电视频道，打造了中国第一部365集超长系列原创3g手机电视动漫情景剧《红色动漫经典》，寓教于乐，充满爱国主义情怀。实现了经济效益和社会效益的双赢。三、我区__市动漫产业发展现状

与区外动漫产业发展成效明显的城市相比，我区动漫产业发展相对滞后。但“十一五”期间，自治区及__市高度重视动漫产业发展，特别是__市已采取积极措施，鼓励软件和动漫产业的发展。__高新技术开发区投资近7000万元建设了__软件园，到20__年底，__软件园已入驻软件、动漫企业16家，注册资本达4000多万元，年营业收入约9000万元，其中软件收入约3000万元，聚集各类技术人员300多人。20__年__市又拿800万元专项资金支持动漫产业的发展。目前，__软件园企业业务范围发展主要涉及软件开发、设计研发、系统集成、电信增殖、网络安全、三维动画制作、工业化自动控制、楼宇智能系统等领域。主要软件产品有电子政务系统、电子商务系统、企业管理软件、义务教育档案管理系统软件、医疗保险、电子病历系统软件、集团彩铃系统、短信互动平台、餐饮和服装企业综合信息管理软件等。个别企业十年前就涉足动漫业务，近两年部分企业又制定了发展战略，有的企业已开发出优秀的动画多媒体产品，如__汉恩雅石游戏动画制作有限公司强力打造的一部以大__建设为背景、涵盖交通、生态、环保、科教等内容的52集动画片《美丽家园》已完成了上部26集的制作。目前，已有国内包括央视少儿频道在内的多家电视台对__本土的这部《美丽家园》产生了兴趣，另外一部预算3000万元的动漫电影《鸣沙》的剧本修改也进入了尾声，有望在三年内诞生。

近年来，在宁各大专院校也高度关注动漫产业的发展，并采取积极行动，初步开展了动漫及关链专业教育。__大学、北方民族大学已增加了动漫相关课程，开设了多媒体、艺术设计等。__工商职业技术学院、__职业技术学院已先期实施了动漫专业人才教育计划，联合区外知名企业，引进教育师资，并开办了动漫制作专业，两校招生共计120人，为__动漫产业发展奠定了人才基础。

四、对__市尝试发展动漫产业的几点思考

经济结构的优劣，不仅决定经济发展速度的快慢，也是一个城市品位高低的标尺，在世界经济已进入知识经济的时代，作为西部欠发达地区的__市，如何发挥后发优势，探索发展以动漫产业为主的文化创意产业，以进一步优化经济结构，推动经济发展，提高城市品位，很值得我们做深入思考。

（一）统一思想认识。从产业划分上看，动漫产业属新型现代服务业，在我市乃至西部欠发达地区还没有得到社会各界的广泛认同和足够重视，还没有形成良好的发展环境，其投融资体系、行业服务组织、产业发展平台都没有形成。为此，政府必须发挥主导优势，进一步加大宣传力度，尽早形成发展现代服务业，尤其是动漫产业的环境和氛围。

（二）加强组织领导。动漫产业涵盖领域广，涉及部门多，需要加强组织领导，多部门协调联动。据了解，自治区已有意成立促进动漫产业发展的领导机构，指导、协调解决全区动漫产业发展和改革的重大问题，提出加快动漫产业发展的政策措施，整合相关资源，部署工作任务，营造良好环境，督促检查动漫产业发展相关规划和政策的贯彻落实。建议__市也成立相应的机构，以尽快实现全市动漫产业零的突破和可持续发展。

（三）编制发展规划。邀请和组织相关科研机构及主要人员，积极开展调查研究，深入分析__发展动漫产业存在的问题、发展条件、发展潜力及优劣势，借鉴广州、杭州、长沙及__在发展动漫产业方面的成功经验和做法，编制高层次、高质量、符合__实际且可操作性强的动漫产业规划，明确今后一个时期__动漫产业的指导思想、发展思路、战略目标、发展方向、主要任务、重点项目、具体措施及主要业态的选择等，引导社会各界特别是民间资本形成合力，加快__动漫产业发展。

（四）打造产业基地。建议借城市西移、教育园区和“两馆一中心”开发建设之机，在新区规划开发__文化创意产业园，作为动漫产业发展的孵化器，完善相关基础设施，逐步装置和完善三维扫描建模系统（高端图形工作站及maya、3d max、combustion、after、effects、sound forge、flash等软件）、动作捕捉系统、集群渲染系统（服务器主体、渲染阵列、硬盘陈列）、资料库、后期制作系统等大型设备和操作软件，为入园企业提供国内外先进的动漫游戏制作、测试、特技效果、录音、摄影等技术支持。通过文化创意产业园的建设，实现园内企业资源共享，提升技术层次，增强整体竞争优势。

（五）制定扶持措施。对于__市来讲，当前动漫产业处于零起步阶段，应该说有很大的发展潜力，但需要政府在投资、财政、税收、工商、土地、融资、人才等方面给予大力支持，从而构建有利于动漫产业发展的体制、机制和法制环境，逐步培育一批动漫产业企业，增强动漫产业发展活力。制定相应的投资扶持政策、税收扶持政策、土地房屋使用优惠政策、动漫产品播出奖励、优秀动漫作品奖励、创业资助、贷款贴息、人才引进、展会推介等激励政策和措施。

（六）构建教育平台。动漫产业属知识型经济，发展动漫产业人才是关键，在不拘一格引进人才、鼓励创新的同时，依托__民族职业技术学院和拟建的文化艺术馆及现有的广播、影视等机构，构建动漫产业教育培训平台。通过与区内外高校联合办学等方式，共同培养一批动漫产业产品制作、产品展示、信息交流服务、市场营销等各环节所需的高素质、复合型人才。

蓝猫影院范文第4篇

[关键词] 动画差异中美

引言

动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂――上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。

但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。

曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。

一、题材内容

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。

二、动画形象

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

三、音乐

音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。

美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性

毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。

五、结论

综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民族的就是世界的，长销的才是畅销的。如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。从内容上，这一点最最重要。这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。

中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。

参考文献：

蓝猫影院范文第5篇

关键词：新常态湖南创意产业

科学认识当前形势，准确研判未来走势，必须历史地、辩证地认识我国经济发展的阶段性特征，准确把握经济发展新常态。新常态的趋势性变化说明，我国经济正在向形态更高级、分工更复杂、结构更合理的阶段演化，经济发展进入新常态，正从高速增长转向中高速增长，经济发展方式正从规模速度型粗放增长转向质量效率型集约增长，经济结构正从增量扩能为主转向调整存量、做优增量并存的深度调整，经济发展动力正从传统增长点转向新的增长点。认识新常态，适应新常态，引领新常态，是当前和今后一个时期我国经济发展的大逻辑。新常态下更要大力发展创意产业。

一、创意产业发展的理论分析

（一）创意产业的内涵

创意产业的概念由英语翻译而来，又可翻为创意工业、创意经济、文化创意产业等。英国从20世纪90年代开始就把关于创造性的概念引入到政府政策文件中，并进而发展成为创意产业的概念。2001年英国《创意产业图录报告》，这份官方报告将创意产业正式定义为“源于个创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。世界各国基本上沿用了英国的这一定义。所谓创意产业是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

（二）创意产业特点和分类

1.特点

一是强调智力要素。创意产业的首要因素是创意。创意来自于人的创造力、技能、才华，创造力是创意产业维持生命力的原因所在，因此，创意产业又被称作“智力产权产业”。创意产业中的创造力来源于个体力量群体力量两个方面，是两个力量整合的结果。首先是个体力量。每个个体创造能力的释放，个性的释放，差异的张扬就能形成创造力。其次是群体力量。社会自由包容的机制，企业家的创新精神是个人创造力释放的前提。

二是强调文化理念。文化是创意产业的灵魂所在。创意来源于文化又高于文化而存在，创意既是对文化资源进行的创造性开发和利用，又是文化对经济和社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业竞争力的增强正是有了文化的提升作用。

三是强调技术创新。技术创新是创意产业的关键。我们要使文化显示出它的价值，就必须通过技术手段进行处理，把文化内涵植入到企业之中，制造出具有文化内涵的产品。创意不是对传统文化的简单照搬，而是要充分利用创意人才的智慧、灵感及想象力，利用高科技对传统文化资源进行再创造、再提高处理。创意产业的来源是技术、经济和文化的融合，因此创意产业又被称为“内容密集型产业”。

四是强调知识产权。创意产业的核心是包含信息、知识、文化和技术等要素的无形资产，更依赖知识产权的保护，这和传统产业是不同的。创意产业对知识产权的保护是其创造财富的主要方式。有些国家十分重视知识产权的保护，比如美国、加拿大和澳大利亚等，创意产业的发展都是在保护知识产权的框架下进行的。因此，创意产业又被称为“版权产业”。

2.创意产业的分类

创意产业在不同的国家有不同的分类，一般都会采用适合自己国情的分类标准创意产业在我国的发展时间较短，目前学术界和相关部门对创意产业的内涵、范围以及作用等方面的认识还比较模糊。根据我国经济社会的发展情况，我国目前把创意产业分为三个大类，它们分别是，与文化等相关的创意产业，与通讯和网络相关的软件、动漫、游戏等创意产业，与传统产业相关的各类咨询、策划、设计等创意产业。

（三）创意产业发展的理论

创意产业的发展是经济社会发展到一定阶段的必然选择，它的发展需要科学的理论为指导，只有这样，才能保证创意产业健康稳定发展和持续进步的动力。创意产业的存在和发展是与社会的经济、科技、文化联系到一块的，只有当创意产业存在和发展的要素得到满足的时候，它才能存在和发展。人类社会发展到今天已经到了知识经济的发展阶段，人们的物质生活条件得到极大的满足，已经开始追求精神生活的满足，这也为创意产业的发展提供了可能。与此同时，在这样的时代背景下，社会的科技环境、人文环境和社会网络环境等因素对创意产业的发展也起到非常重要的作用，这些因素都需要一定的理论支撑，这些理论包括钻石理论、新经济增长理论、人力资源要素理论、文化资源理论等。

二、上海市创意产业发展的经验和启示

1.政府引导，规划推动。体现在：一是以产业集聚为核心，引导形成载体。把创意企业和创意人才的集聚到产业园区，使创意产业园区成为创意产业的发源地，创意成果的展示窗口，上海城市功能的新亮点。二是以整合社会资源为重点，引导平台建设。转变政府职能，搭建公共服务平台，引导社会资源参与创意产业发展。如组建上海创意产业中心等社会组织；发挥高校、企业、各类协会的专业优势，鼓励参与创意产业集聚区建设；加强舆论引导，举办各种形式的论坛、每年一届的活动周等。三是以创新开发模式为突破口，引导产业转型在具体操作上，提出了“三个不变”的开发办法，即创意产业园区的房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变。由于“三个不变”，既避免了许多原本难以解决的障碍，使这件事情具有操作性，能够做成；又保证了国有资产保值增值、原有企业有稳定收入。同时，带来了“五个变化”，即在原来这块地方的产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化都发生了变化，成为适应城市功能转型的新产业集聚区。四是以市区两级政府为依托，引导建立长效工作机制发挥“两级政府、三级管理”的优势，建立市区共同推进创意产业园区的工作网络。五是以发展报告和重点指南为载体，引导创意产业建设和发展。上海市经委、上海市统计局首次编制和了《上海创意产业发展重点指南》。

创意园区不设围墙，无论何时，都可以惬意地徜徉在宽敞的园区内，其中有常年对外开放的画廊、展示厅，市民、游客可以走进艺术家的工作室，感受满屋弥漫的油墨香，或许还可能观赏到艺术家的现场创作。敞开的工作室大门、通透的玻璃幕墙，无不昭示着作为城市新兴空间的开放性、亲民性。而咖啡馆、各国风情小餐厅等餐饮店也是服务园区的公共空间，让市民、游客可以融入创意人员行列，感受创意氛围，催促灵感的发生发展。

2.资源整合，建设人才高地。上海市委市政府强调，发展创意产业的关键是人才，要大力吸引各地人才，要让创意方面的人才聚集到上海来，把资源集聚到上海来。上海建设创意人才高地的主要措施有：一是加大人才引进力度。市委宣传部、市人事局等联合了《上海市重点领域人才开发目录》，今后在海内外招揽社科、图情、文博、出版、文艺、新闻、网络七大类、共计34小类文化人才。二是制订人才培养规划。市劳动和社会保障局将创意型人才的培养列入计划，列入首选培养目标的创意设计人才有视觉传达设计等7类、40个职业工种。市劳动和社会保障局目前正在抓紧创意型设计人才的实训室建设，预计年内即可正式运作。三是创建专业学院。成立了上海视觉艺术学院、上海戏剧学院成立创意学院等，上海视觉艺术学院由复旦大学联合上海文化广播影视集团等单位共同投资创建，设有传达设计学院、传媒影视学院、空间与工业设计学院、时尚设计学院、美术学院等5个学院。四是加强创意人才培训。以上海设计创意中心为载体打造创意产业公共教育培训平台，积极探索合作办学路径。目前上海已经和英国、日本、香港等国家和地区达成了意向，在上海合作办学，培养更多创意产业的紧缺人才和综合实用人才。四是进行资格认定。上海举行工艺美术任职资格考试，合格者由市人事局统一颁发《上海市工艺美术专业资格证书》。

3.培育市场，打造产业琏。上海建设创意产业集聚区就是从构筑产业琏着手，把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间，让各种信息、人才、发明和市场需求交融穿插，形成许多新的生产力和市场要素组合。在外部，与区域的传统产业集群相结合；在内部，形成有效的产业链关系，建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、链条延伸、拉动明显的产业结构。在张江科技文化创意产业基地的建设中，市区两级政府通过出台文化科技创意企业认定办法（对经过认定的企业享受高新技术企业的各项优惠政策）和建立文化科技创意产业发展专项资金等政策给予大力支持，创意产业的三大平台建设成效明显，产业孵化器：有占地面积4，536平米、地面建筑物总面积10，065平米的创意大厦。研发平台：由浦东新区政府、张江集团公司、上海电影艺术学院动漫学院等单位共同投资的公共性动漫研发增值平台正式启用。展示、交易平台：以动漫及游戏产业为突破口，打造中国最大的各类文化产品及版权交易、贸易的集散地之一，园区内“盛大网络”、“第九城市”、“久游网”等企业的网游销售收入，已经占据全国市场70%的份额，成为全国网络游戏产业的高地。

4.社会参与，优化环境。近年来，上海学术界、教育界、经济界的一批专家学者对创意产业的特点、规律、趋势和上海发展创意产业的对策和措施进行了卓有成效的研究，产生了一批有影响的成果，为上海市委市政府决策提供了重要的理论支持和决策依据。上海市加强对发展创意产业的舆论宣传和社会宣传，以活动周、研讨会、论坛、集聚区成果展示等方式，引导社会参与，每年一届的“上海国际创意产业活动周”已经成为上海城市形象展示的一个重要品牌。首届活动周围绕上海国际创意产业博览会、上海国际城市创意产业论坛、上海国际创意设计大赛三大板块、开展了23项系列活动，有30多个国家的创意产业机构、640家创意企业和6000多幅作品参加，英国创意产业之父约翰・霍金斯等世界级创意大师以及国内厉无畏、余秋雨等数十位知名学者到会演讲交流。上海十分重视创意产业发展的环境建设，特别重视知识产权保护工作，他们在完善服务，营造良好的外部环境上做了大量有效的工作，如建立和完善促进创意产业发展的各类中介机构和公共服务平台，充分发挥各类中介机构的规划、协调和信息服务功能，鼓励它们以各种形式参与创意产业园区的建设，培育园区特色产业；同时，积极构建创意产业知识产权价值评估体系和保护机制，努力为上海创意产业发展营造规范、健康、有序的外部环境。如推出了涉及服装、纺织、会展设计等11个领域的原设计大师工作室，分别由国内设计界的大师领衔、尝试进行市场化运作，同时设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护。

三、湖南创意产业发展的现状分析

（一）湖南创意产业有较好的发展基础

湖南省的第九次党代会确立了文化强省战略，之后，湖南省已逐步形成的“一区三带”和“四轮驱动，两翼齐飞”的产业布局（即以长沙为重点的文化创意产业“中心区”，以旅游和会展业为“两翼”，以京广线、潇湘流域和大湘西为三个特产带，以广电、出版、报业、娱乐为“四轮”）。而且，还布局了“一点一线一片”即长沙市、京广线和湘西地区三个重点文化创业区。纵观湖南省近几年来的创意产业发展现状，主要体现了以下几个方面的特征。

1.产业规模不断壮大

新世纪以来，湖南以文化创意产业列入湖南七大战略性新兴产业之一为契机，制定了一系列促进文化创意产业发展的政策措施，优化了文化创意产业发展环境，文化创意产业得到持续、快速、健康发展，产业规模不断壮大。据统计，湖南文化产业保持了20%左右的增速，总产出跨入千亿产业行列。全省创意产业正处于快速发展时期，是湖南经济增长的新亮点。

2.产业实力颇具影响

湖南省在支持、引导创意产业发展的过程中，大力实施精品名牌战略，初步形成了在全国颇具影响的“广电湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”等品牌。湖南卫视收视率在全国各电视频道中常年居第4、第5位，品牌竞争力居全国第4位，在中国文化企业50强中排第23位。湖南出版投资控股集团进入中国企业500强，在中国文化企业50强中排第7位。《体坛周报》周发行量在450万份以上，占据了全国体育类报刊60%以上的发行和广告份额。湖南的原创动漫产量稳居全国第一，三辰卡通的《蓝猫淘气3000问》、宏梦卡通的《虹猫蓝兔七侠传》等，打造了全国知名的动漫品牌。

3.产业结构多元发展

在产业门类上、湖南省创意产业基本确立了以广电、出版为龙头的产业框架，初步形成了包括广播影视、出版、报刊、文娱演艺、动漫、网络、文博等在内的产业体系：在资源整合上，相继组建了湖南广播影视集团、湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团、湖南晚报报业集团、湖南广电集团等企业集团，实现了创意产业资源的初步整合：在所有制结构上，地方政府积极鼓励多种社会力量办文化，呈现出国有、集体、民营企业相互促进、平等竞争、共同发展的格局

（二）与创意产业发达地区相比存在较大差距

然而，湖南创意产业虽然起步较早并有了较好的发展基础、但与世界创意产业发达的国家和地区相比，还存在许多不足目前，湖南作为全国“两型社会”建设的试点省份，正需要创意产业的发展来进一步推动这就要求我们按照创意产业的成长规律，运用战略思维，进行系统设计，

湖南省文化创意产业发展虽然取得了一定发展，但与创意产业发达的地区相比还存在较大差距，一是起步较晚、布局零散、二是规模不大，在文化产业总产值中所占比重不高。三是文化创意人才队伍建设滞后于产业发展要求。四是企业装备水平和产品科技含量不高。五是创意产业税收扶持体系不健全。文化创意产业核心竞争力来自于创意，资产多为知识产权、品牌等，投入的成本多为人力资源，但目前税收优惠政策导向不够明确，对文化创意产业发展的扶持成效不明显。比如没有对文化创意产业从业者给予特定的税收优惠政策，目前只有稿酬减征30%的规定，而文化创意产业的从业者多是作家、艺术家等创意者，收入波动性大，容易适用较高的边际税率，目前我们缺乏相应的激励措施，特别是缺乏文化创意产品的知识产权转让收入相关的税收优惠政策。而且文化创意产业的发展事实上是产业群的发展，是产业的延伸和拓展。文化创意企业的融资、产品开发、营销、服务等都是产业链中的重要环节，每一环节都直接影响企业发展。而现有的税收优惠政策中，对研发、营销、服务等缺乏前后呼应的配套政策，优惠手段单一，不利于提高文化创意企业竞争力。

四、湖南创意产业发展的发展思路与措施

（一）发展思路与主要目标

适应加快转变经济发展方式的要求，调整产业结构，整合全省资源，服务国民经济各行业的创意需求，大力发展创意设计，数字媒体、数字出版、动漫游戏等新兴文化业态，形成具有湖湘特色的文化创意产品生产、经营、服务、运作模式，在长株潭地区形成文化创意产业群。

主要目标：

1、总量目标。到2018年，全省文化创意产业以年均22%的速度递增，增加值达1200亿元以上，占GDP的比重达3.6%。

2、龙头企业目标。到2018年，年产值过百亿元的特大型企业3-5家，年产值过10亿元的大型企业15-20家，年产值过亿元的民营文化企业15家。文化上市公司5家，市值过200亿元的突破2-3家。

3、品牌建设目标。到2018年，文化领域的中国驰名商标突破20个，湖南着名商标达35个以上。

4、产业结构目标。逐步改善文化产业的内部结构，到2018年，使文化创意产业在文化产业中的比例达到70%以上。

（二）主要任务与产业布局

1、加快科技创新。促进文化与科技的融合，突出信息服务技术对文化创意产业的带动和辐射作用，提高企业技术装备水平和创新能力，提高文化创意产品附加值，增强文化企业核心竞争力。

2、打造文化品牌。融合湖湘文化元素，继续保持创新精神，在数字影视、数字图书、网络出版、动漫原创及衍生产品、网络游戏等方面，不断推出新的文化创意产品品牌。

3、培育文化企业。确保湖南广电在全国广电行业的领先地位，支持电广传媒实现有线网络跨区域发展，建设以中广传播为龙头的新媒体产业群。将湖南出版投资控股集团打造成我国出版传媒产业旗舰集团，做大做强中南国家数字出版基地，把中南出版传媒集团培育成国内领先的华文全媒介内容运营商、现代综合传播平台。加快电影院线数字化改造，支持潇湘电影集团公司加快在省内市场的院线覆盖，推动省内国有院线公司资源整合。把青苹果数据中心打造成中国主要的数据库产品制作商和中文数据库内容供应商，支持蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、拓维信息、天闻动漫等动漫企业的集群化发展。

产业布局：在全省文化产业“品”字型总体布局中，把长株潭打造成文化创意产业核心增长极，到“十三五”期末，长株潭文化创意产业增加值占全省比重达55%以上，占长株潭GDP总量的8%以上。在大湘西文化旅游产业带和大湘南红色文化旅游建设中，加大文化创意对文化旅游产业的支持力度，不断提高创意产业所占比重。通过长株潭文化创意产业核心地区的辐射和带动作用，促进全省文化创意产业协调发展。

（三）发展重点

1、创意设计。立足湖南先进装备制造业的产业基础，围绕区域特色产业发展，大力发展工业设计、软件设计、建筑与规划设计、广告与咨询策划等创意设计产业，着力提高创意设计业对二、三产业的关联度、渗透度和融合度。

重点支持创意设计产业与制造业的融合。加强先进装备、轨道交通设备、工艺美术品、印刷包装品、服装鞋业等产品的外观设计，在适应功能设计的前提下，力求在造型、色彩、材质、功能搭配和装饰物等选择上突出时尚化特征，提高产品的附加值。同时，重点扶持一批工业创意设计基地，形成较强的工业产品外观造型设计能力，实现特色创意产业的集聚发展。

强力推动数字技术向创意设计产业的渗透。顺应数字技术发展的潮流，以相对成熟的媒介数字化技术为基础，打造一批具有全国影响力的新媒体广告内容提供商。积极适应技术变革给广告业带来的新的市场需求，拓展框架媒体广告、移动电视广告、手机短信广告、网络游戏广告等新业务，拓展广告业乃至传媒业的发展空间。

大力发展软件设计。加强与科研院所的合作，大力培育和引进高端软件技术人才和适用性软件设计人员，支持软件骨干企业和科研院所设立软件研发设计中心和设计工作室，不断扩大软件外包服务规模，提高产业国际化程度。重点突出面向行业应用和产业升级的嵌入式软件、信息化支撑软件和应用开发平台软件、信息安全软件、电子商务与电子政务应用软件等。

2、数字媒体。重点发展3G商用、手机新媒体、移动多媒体、框架媒体、IPTV互动电视网、移动数字广播电视网等产业。

――依托长沙“国家数字媒体技术产业化基地”，形成完整的数字媒体节目制作和传输应用技术解决方案，建立省级数字媒体工程技术中心并发展成国家级数字媒体工程技术中心。

――依托红网作为中国地方新闻网站第一品牌的优势，将红网打造成互联网、移动互联网等数字媒体产业的龙头企业。整合红网、拓维信息等技术平台和广电、出版、动漫等内容资源，加快发展移动多媒体、移动文化信息服务、数字娱乐产品等增值业务，为各种便携显示终端提供内容服务。

――通过下一代广播电视网建设及高清改造，推进广播电视制作技术升级、渠道拓展和覆盖升级。发挥“芒果传媒”核心品牌优势，引进移动、互联网等新媒体战略合作伙伴，打造影视内容产品的上下游产业链。抢抓“三网融合”试点的重大机遇，推进全省有线电视网络整合与数字化双向改造，探索建立互动增值业务模式开发以电子商务为重点的媒体零售产业，与海量用户端对接的互动产业，与移动新媒体捆绑的手机广播、手机电影、手机电视、手机动漫和移动广播、移动电视等业务

依托潇影集团公司，建立和完善电影产业链条，，推进电影从创意、制作到发行、放映的新媒体技术应用及数字化升级改造。以满足广大群众的电影观赏需求为出发点，以打造区域性的电影院线骨干企业为目标，加快省内电影院线的建设和改造，

3、数字出版。推进科技信息与出版业的融合，积极发展数字图书、数字报刊、数字音乐、数字教育、数字印刷和互联网出版、手机出版、数据库出版、按需出版、跨媒体复合出版等以数字化内容、数字化生产和数字化传输为主要特征的新兴业态。

――以中南出版传媒集团、湖南日报报业集团、长沙晚报报业集团等骨干企业为依托，打造综合性数字内容资源的全方位服务平台。针对电脑、户外框架媒体、手机、手持阅读器、数字电视、MP4数码产品等所有终端，打造集书、报、刊、音像、视频、游戏等于一体的优质内容资源聚合、升华和分享平台。

――支持湖南青苹果数据中心发展，打造世界华文文献数据中心。加速潇湘晨报手机报群、华声手机报、体坛手机报等手机媒体提质升级。推进湖南天闻数媒科技公司、红网等骨干企业和电信运营商、技术提供商的合作，打造数字内容阅读平台和全屏服务平台。

――支持湖南天闻新华印务集团、湖南金鹏彩印有限公司、湖南金沙利彩印有限公司、湖南日报报业文化城彩印中心等企业实施在线校样、在线检测、合版印刷等前沿技术，推进数字印刷和印刷数字化工程。

4、动漫游戏。大力发展原创漫画、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作等动漫游戏产业，丰富表现形式，延伸产业链条，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级。

――依托国家投入的中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低动漫制作生产成本，提高动漫艺术质量，集聚更多动漫企业和工作室，再造动漫湘军比较优势。

――依托金鹰卡通、蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、天闻动漫、拓维信息、浩丰文化传播、金鹿梦场、盈博数码、九天星文化、拓肯动漫、哆咪七彩、潇湘动漫等骨干企业，组建跨所有制、跨行业的湖南动漫产业集团。加快推进湖南动漫产业走出去步伐，把山猫卡通、天闻角川等打造成外向型、具有国际水准的漫画创作基地。

――依托长沙高新技术开发区的资源优势，进一步强化动漫创意产业园和国家动漫游戏产业振兴基地建设。继续办好中国原创手机动漫游戏大赛。

5、创意园区建设。坚持区域特色与产业重点相结合，打造具有集聚效应的文化创意产业园区。

――重点建设湖南文化创意产业园、金鹰卡通产业科技园、湘潭九华文化创意产业园、长沙大河西文化创意产业园、昭山文化产业创意园等创意设计园区。

――重点支持长沙网络科技文化产业园、金鹰影视文化城、湖南数字媒体技术产业基地等数字媒体园区。

――重点建设中南国家数字出版基地、湖南出版创意产业园、中南基础教育复合出版平台、漫画创意出版基地、青苹果数据中心、长沙黄花印刷科技产业园及岳阳、衡阳、永州、张家界印刷工业等数字出版园区。

――重点支持株洲华强、长沙月亮岛主题公园建设，继续支持酷贝拉欢乐园向全国连锁发展。

（四）发展措施

1.实施优势产业优先突破。根据产业经济学理论和比较优势理论，产业在发展过程中必然会出现一类或几类产业的先行发展，成为带动整个产业进步的龙头行业，创意产业也是这样。这就需要政府顺势而为的指导，结合本地实际情况，从战略高度上选择适合本地区的特色产业。比如湖南省可选择的路径有：优先发展具有先发优势的广电、动漫、出版等产业；重点开拓可以展现城市文化底蕴、提升城市形象的旅游、演艺娱乐产业等。像2011年，“湖南之窗”张家界可谓好戏连台，国际乡村音乐周、湖南旅游商品博览会、翼装飞行穿越天门等文化创意活动轮番上演，吸引了国内外媒体、游客的高度关注，被称为文化旅游产业的“张家界现象”。目前，湖南张家界全市共有正式营业的演艺剧场8个，旅游演艺产品主要有三种模式：分别以《张家界魅力湘西》为代表的剧院类旅游演艺产品，以《天门狐仙・新刘海砍樵》等为代表的实景类旅游演艺产品，以《老院子》等为代表的景区综艺类旅游演艺产品。张家界提出的目标是要打造世界旅游精品，推动旅游业的“四大转变”，旅游产品从以观光为主，向观光、休闲、度假、会展、商务型转变，旅游经济从数量增长为主向数量、质量、效益型转变，旅游品牌从国内目的地为主向国际旅游目的地转变。

2.以科技创新支撑。创意产业是数字技术和文化艺术交融和升华的反映，也是技术产业化深入发展的结果。研究显示，创意产业天然的与高新技术有着紧密的关联。在高度个性化的创意产业领域，多样化的文化资源和想象力是必不可少的，而高科技的现代电子技术也是不可或缺的。或许只有在虚拟的空间里，才能真正的实现“没有做不到，只有想不到”的个性创意。国内外先进经验显示，以科技为手段，把科技和文化结合，才是创意产业的核心。比如长沙市人才总体素质较高，发展文化创意产业具有明显的优势。以麓谷为例，麓谷之所以能成为国家级动漫文化创意产业基地，一个重要的因素就是高新区的科研人才集聚优势明显。长沙高新区现有6000多名高科技人才，14个国家级、省级技术中心，17个博士后科研工作站，400多个联合研发机构，全区累计开发高新技术成果1400多项。高新技术的发展为文化创意产业加速发展提供了条件，高新技术带来的信息化、数字化、网络化、智能化趋势不仅极大地推进了文化创意产业的发展，而且主导着未来文化创意产业的发展。在麓谷，已经形成了长沙动漫创意产业集群。发达的创意产业集群有利于企业间的信息交流，降低企业生产成本，形成规模经济效益。此外，产业集群对技术创新以及品牌的形成也将发挥重要作用。麓谷共汇集卡通创意、研发、创作、制作、教育和传播运营机构26家，动画工作室200多家，从业人员2万多人，产量连续五年稳居全国第一；涌现了以三辰卡通、宏梦卡通、山猫卡通等为主的一批从事卡通动画制作、传播、衍生产品开发的企业，塑造了“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“天降小子”、“山猫咭咪”等动漫形象，“蓝猫”品牌成为中国卡通领域唯一的国家驰名商标。因而，长沙创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地，还需发挥人才集聚优势，大力培育和吸引创意人才，加快技术创新步伐。湘绣产业基地，通过挖掘湘绣文化内涵，依托湖南湘绣城良好的品牌影响力和现有产业优势，加大湘绣的生产技术创新，扩大生产规模；长沙黄花印刷科技产业基地，加大力度引进大型印刷企业，壮大园区规模和实力，延伸产业链，增强整体印刷实力，形成有特色品牌、辐射全省的大型印刷产业园区；麓谷动漫产业基地，充分运用技术优势提升长沙动漫品质，使麓谷动漫产业园成为世界级的动漫原创和制作基地；浏阳河旅游文化产业基地，突出“汉魂”、“民歌”、“名人”、“民俗”的文化主题；雨花创意产业基地，打造成全国有影响力的文化创意企业培育区、成长园；长沙晚报网络科技基地，使之成为国内外有影响的网络、手机等新媒体产业内容生产、技术制作基地。

3.实施产业集群导向战略在世界经济全球化、市场化、信息化的大背景下，产业发展都呈现出新的发展趋势

产业集群化、创意产业也不例外应以现有的创意产业园区为基础，结合城市群的产业结构调整、旧城区改造、历史建筑风貌保护和城市文脉传承，从优化资源配置出发、对创意产业园区进行统一的规划整合，提升园区整体聚集效应同时要打造创意产业链，扶植龙头企业发展，完善创意产业链的上下游配套，形成产业集群的自然生态比如花炮文化创意产业，就是要将抽象的花炮文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的花炮文化之中，使它与经济结合起来，发挥出花炮文化产业的功能显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。因为花炮文化产业通常是以“文化创意”为核心的按照一般的分类，它包括花炮广告、花炮艺术及漫画、产品设计、包装设计、花炮电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等行业。

文化创意产业集群的发展模式大致有四种模式：

一是企业自发集聚模式。该模式是指创意型企业以市场为导向，以满足自身利益需求为目标，在一定空间内自发集聚，进而形成群体竞争优势和规模效益，形成具有品牌特征的文化创意产业集群。以北京798文化艺术园区、北京通州宋庄“画家村”、上海莫干山路创意产业园等为代表的创意产业集聚区，先由某些艺术家选中，进而带动更多的艺术家、艺术机构、中介服务机构自发集聚。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富・智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富・智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。

二是政府规划建设模式。政府根据区域发展的需求，首先宣传、规划、建设创意产业园区，进而利用相关优惠政策吸引企业入驻。位于上海浦东张江高科技园区内的文化科技创意产业基地便是利用开发区的优势，全新打造的创意园区。目前，张江已聚集诸如盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE等重量级游戏软件企业；矽幻科技、创新科技等电影后期制作企业；中国美术学院上海设计艺术分院，上海电影艺术学院动漫学院和网络艺术学院、上海戏剧学院创意学院等也纷纷在该园区落户。近几年来，各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国（怀柔）影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。

三是官产学研结合模式。该模式是指依托大学科技园，把政府规划、产业发展、高等教育和科技研发融为一体，整合各方面的资源和优势，在一定区域内形成政府、创意企业、学校和创意研发机构相互结合的有机群体，进而发展成产业链完整、功能齐全、竞争优势明显的文化创意产业集群。例如，上海市杨浦区赤峰路的城市规划、建筑装潢设计一条街就是依托同济大学土木建筑专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚艺术、服装设计、品牌为主要特色的时尚产业园则是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而成立的。