行为艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇行为艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

行为艺术范文第1篇

比如最近在福建晋江举行的一个鞋业展览会上；一个叫蓝道的广告公司就用了这样一个歪招，使整个鞋业展览会大爆冷门。埃威王牌运动鞋成为展会黑马。现在看，我们不能说个策划是什么新东西，我们分明可以看到这是一个类似“行为艺术”的做秀表演。你想，在所有展台都正规规距距的用产品在那里喋喋不休的时候，突然冒出来一个行为表演，那是什么感觉？那一定像是一场大腕的倾情演出，不吸引人才怪呢？

在会场上有人喊：＂这边有人在表演”，其实谁有那么大胆在公开场合敢搞“表演”，这纯属瞎咧咧，只不过看起来＂像＂罢了。这是一个精心策划的广告，是用行为艺术的形式来表现广告的行为．与老百性想的所谓"表演"差的太远了。这是一个产品巧借艺术行为宣传消费信息的一次＂作秀＂。

情节是这样的：4男4女一共8人，分成两个队列，女的走在前边，男的走在后边。在两个队列之间，他们拉扯着一大块白布，上边标有埃威王品牌运动用品的名称，脚穿一又崭新的运动鞋，品牌商标奕奕生辉。仔细一看，发现模特们并非，每人还穿着一条短裤，全身上下都抹着一层银白色的涂料，就像覆盖着一层金属，每人都戴着一副墨镜，目不斜视，面无表情，走路踏着方方正正的步伐，活像电视上的"机器人。机器人而又四处走动，一个是活人，一个是机器人，在观者的脑海中反复交换信息，给人以极新的视觉感受，而模特身上的产品LOGO，更是突出了厂家要表现的中心内容．一身银装和每人脚下的一双运动鞋奇景、新切、自然、感觉那么另类，正合新人类的鬼脑子。

在现在，这些模特的出现，引起了满堂的轰动，刹那间，参加鞋博会的人都被他们吸引过去，谈生意的都停了下来，连先前还一直闹轰轰的国家羽毛球队总教练李永波的签名赠照片现场，一转眼工夫就变得冷冷清清的。本来，展场里边已经是人头攒动、摩肩接踵，“裸男裸女”们一出现，更是挤得连挪步都困难。活动的策划者江绍雄说，他们的策划意图就是要追求轰动效果，这两年晋江的鞋企纷纷请明星做广告，已经很滥了，老跟在别人后面肯定出不了彩，本身是大学艺术系老师的江绍雄，想到这个方案也是顺理成章了。 有人说，这是不是有点偏激？为什么要用偏激来说明，这和偏激其实一点关系都没有的．这是很正常的表现方式，只是商业广告中用的太少了的原固．

近年来，中国的行为艺术搞的很热闹，有些作品己在国际的艺术大展上取得重大突破．他们一个突出的特征就是新奇。

这其实也是一个借势的方法，行为艺术本身就是一个利用事件来表现一种信息极好手段．它通过现场的表演，来吸引受众的目光，通过影像记录来完成一个作品的最终定位。行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体或模特的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，如果用广告的眼光来看，吸引眼球是好的，它表面上看起来又是很公益的，极易接受。

现在许多广告促销在平面上，在影视上借鉴艺术的东西很多，而在实际的展览会场上借用艺术的手段就显得很少．一些企业与广告公司喜欢找名人来签名，这种形式用的很多，还且花费不少；一个目的是为了促销，而用这种类似行为艺术的形式显然是棋高一招；一是有记忆点，二是它也引起新闻的关注，达到二次传播的效果，同时厂家也赚足了眼球，可以说在展场上进行促销这个手段是成功的。一些大众媒体在这样的现象中，老是扮演着好奇的角色，猛一看他们不专业，反过也说明这次促销行动的成功。另一些相关的营销人员会说，这样猎奇不能长久，只能是一时，不能给品牌加分反而有损于品牌，好像与一个企业的整体营销没有联系，实际也不是这样．这样的促销为什么要长久？它只要产生轰动效果就可以了，后面的工作是另一个职能的事．它不会对品牌有所伤害反而有所促进。现在的年轻受众，正是埃威王品牌的主要受众；反判、新潮、另类，正好用这种酷的形式来表现，这种方式正是他们喜欢的表达方式，可直达他们的心底，挑动他们的心弦

行为艺术范文第2篇

也许在做“奶牛”日子里，小家伙的反复频繁哭闹和夜里无数次起来吃奶，已经让妈妈们身心俱疲，可伟大的母爱仍旧苦苦支撑着她们度日如年。其实，在哺乳关系中，很多人似乎忽略了一点，那就是只有妈妈舒服了，宝宝才能舒服。也就是说当妈妈的身心彻底放松下来的时候，泌乳反射才能发挥作用，小宝宝也就吃得开心满足。

在最开始练习哺乳的时候，建议妈妈们选择带扶手的椅子，坐起来会比较舒服，摇椅也不错呦。在背后和大腿上以及抱宝宝的胳膊下面各放一个枕头，用一个小板凳来抬高腿部，这样可以不必太用力就能将宝宝搂在怀中。如果选择坐在床上，那就不妨在背后多放几个枕头，以便帮助准妈妈可以坐直，在膝盖、大腿上或者任何一处让妈妈感觉吃力的地方都可以借用枕头作支撑。因为在接下来的日子里，小家伙会很快熟悉并爱上这个姿势，甚至在不吃奶的时候也会贪恋这样的依偎。所以，找个让自己舒服的姿势至少会让妈妈们在哺乳时可以轻松一些。

摇篮式抱法

当妈妈坐稳后，借助腿上的枕头或者脚底的板凳将宝宝抬直与胸部平齐的位置，将宝宝抱在臂弯里，让其颈部靠在胳膊肘附近，身体靠在前臂上，臀部兜在手掌里，并保证宝宝的头部高于妈妈的腹部，身体面向妈妈，肚子对肚子，脸对着，鼻子对着。抱住宝宝后，将他的胳膊放到妈妈的胳膊下面。这个姿势可以防止宝宝摇晃、挺身或扭动，同时可以帮助宝宝整个身体放松，包括吸吮乳汁的肌肉也得到放松，以便他能更好地衔乳。

接下来，另一只手的四指从根部将托起，用刺激婴儿口周，诱发觅食反射，或挤压乳晕，挤出一两滴乳汁，再用被乳汁浸湿的去逗宝宝，这个神奇的小动作会让宝宝好奇地张大嘴巴，如同一只嗷嗷待哺的小鸟，在口张得足够大时，将和大部分乳晕迅速塞入婴儿口中，宝宝会立即合拢嘴巴，有滋有味地吃起来(这一步，对以下各种哺乳姿势，同样适用)。

适合宝群：适合于足月顺产的小宝宝。另外摇篮式抱法也是最经典、最普遍、最受肯定、最易掌握的哺乳姿势。尽管有些妈妈认为这种姿势很难引导宝宝快速找到，但对大多数宝宝而言，能幸福地蜷缩在妈妈怀里，一张嘴就有奶喝，然后美美地睡上一觉，这就是他们的全部生活了。对于剖宫产的妈妈，或者巨大儿，妈妈用此方法可能暂有一定难度。

抱球式(橄榄球式)

端坐在床上或舒适的椅子里，身旁放一个或多个枕头(靠垫)，也可以在身体和椅子扶手间塞进一个枕头，让自己舒服一些。把胳膊放在大腿（或身体一侧）的枕头上，宝宝的上半身置于前臂上，面朝向你，肘部将宝宝臀部夹在胸壁间，用手掌托起宝宝的肩、颈部，使其与高度齐平，宝宝双脚伸在妈妈的背后。这种抱法可以让妈妈清楚地看到宝宝衔乳时的情形，同时拖住脖子的手可以很好地控制宝宝的头部动作。总之，“橄榄球式抱法”看上去就像把宝宝夹在胳膊下面，如同夹着一个篮球一样。

适合宝群：如果宝宝出现衔乳困难，或是喜欢拱背、来回扭动、频繁松开，妈妈可以尝试这种抱法喂奶。橄榄球式抱法可以让宝宝的腰部自然弯曲，有助于那些习惯于肌肉紧绷的宝宝得到更好地放松。如果妈妈是剖宫产，在初期建议采用这个姿势，以避免对伤口造成挤压。对较大的宝宝，妈妈抱得累时，或大、下垂，小且伸展不适时，也可用此法，有利于婴儿的含接。

侧卧式抱法

侧卧姿势是让母婴均躺在床上，宝宝和妈妈面对面侧身躺着，妈妈下肩稍向前，将突出。为了让这个姿势更舒服，调整头部的高度，妈妈的头部适当垫得高一些。让宝宝侧身躺着，面对妈妈，上方的手可以先拖住婴儿的枕骨下、颈部，将宝宝的下颌推向，帮助含接(如有帮手，这个动作可以由帮手协助完成)；待宝宝含接上后，上方的手紧紧搂住宝宝的臀部，将宝宝紧紧搂在胸前；下方的手上抬，不要环抱婴儿，以防限制了宝宝头部的自由活动。也不要压在宝宝身下，时间长会累的。一旦妈妈掌握了这个姿势，就可以让宝宝“自助用餐”，同时自己也可以躺在床上放松一下，甚至可以打个盹稍休息一番。

适合宝群：已经掌握衔乳技巧的宝宝，尤其是在夜间哺乳或者是午间小睡时，这个姿势就再合适不过了。如果妈妈是剖宫产且伤口仍在痊愈过程中，侧卧式抱法也是个不错的选择。但需要有人从旁协助调整宝宝的位置，助手的手推颈和上胸部，不要推头，将婴儿下颌推向妈妈，使其鼻子正好对上妈妈的，协助宝宝含接。

交叉式抱法

在抱球式的方法上，顺势将宝宝移到对侧上，如在右侧抱球式喂完后，将右手夹持宝宝向左移动，让宝宝吸吮左侧，右手前臂下可垫衬一个枕头，呈交叉状，顾名思义。此法的最大优势在于妈妈可以完全支撑宝宝的身体，以便清楚观察到宝宝的衔乳状况，并更好地控制宝宝的头部，给予宝宝更多的支持。如果你很享受宝宝交叉在胸前带给你的母性感觉，那就不妨继续下去吧。

适合宝群：适合衔乳技巧有待提高的宝宝，或者对摇篮式抱法感到厌烦的宝宝(尽管这种情况极少出现)、早产的宝宝，妈妈可用一只手的前臂将宝宝完全托起。

《母子健康》温馨提示

无论采取何种姿势，妈妈都要注意，宝宝在吃奶时脊骨位置要处在一条直线上，否则很容易造成宝宝的脊骨变形。

行为艺术范文第3篇

对一个品牌来说，跟艺术家紧密合作能够得到资源共享和利益增值的空间。那些原来与艺术无关的事物，主动地引进艺术借助艺术的形式美感和精神力量，来唤起社会效应，从而帮助自己提升品牌价值。这个时候，艺术就呈现出一种“被跨界”的状态，就是我们所理解的艺术不再独善其身的一个现象。

梅赛德斯

奔驰(中国)汽车销售有限公司除关注自身发展外，还致力于推广文化和经典艺术等相关活动，它与国家大剧院建立战略合作伙伴关系

并举办各种类型的音乐会让普通民众以极低的价格或者免费欣赏到世界级的经典佳作。2009年梅赛德斯一奔驰在农业展览馆举办了经典艺术博览会，并邀请中国著名当代艺术家岳敏君、方力钧、靳尚宜，著名收藏家马未都等贵宾，以讲座与坐谈的形式，致力于推动文化与艺术事业的发展，使社会各阶层民众参与到艺术中来。他们还举办“国家精神造就者荣誉”颁奖大典，授予在文化、艺术、商业等各领域凭借坚强的意志和力量实现自己梦想的中国年轻成功人士。

梅赛德斯

奔驰在中国积极倡导精英文化的同时，努力推动社会的前进，在经济，政治和社会效益方面都获得了极大的收获。文体艺术、公益事业等方面都少不了梅赛德斯一奔驰的身影。这种合作形式很好地解决了艺术发展的瓶颈，在发展艺术的同时扩大了著名商业品牌的影响力，提高了奔驰品牌的声誉，两者合作不失为一个非常明智的选择。这种眼光深远的营销视野成功地诠释了一个知名品牌所具有的责任和义务，不但促进了社会的和谐发展，还让广大民众得到艺术享受，这种品牌营销与公益行为的融合解决了艺术与消费之间的对立和矛盾，实现了双赢。

奔驰公司推动文化与艺术的发展繁荣，从而实现了品牌与艺术广义上的跨界发展。而欧洲的珠宝商梵克家族和雅--宝家族联姻后，将珠宝艺术发挥到了极至，使自己的商品化为典雅的艺术品，其品牌所传达出的内涵与艺术难解难分商品与艺术渗透并融合为一体，形成了品牌与艺术狭义上的跨界发展，其商品从出厂的一天起就成为了艺术品。梵克雅宝曾将总值近4亿元人民币的瑰丽珍宝――Ballet Précieux系列高级珠宝亮相中国。Ballet Precieux系列以芭蕾为魂，三幕珍稀宝石谱写的舞剧加上芭蕾，点化为四大主题、80件珠宝的作品。这些以舞蹈为主题的珠宝，是路易雅宝及两位法国移民一设计师莫赫斯・杜华利及珠宝商尚胡比的心血结晶。芭蕾系列中，全新创作、姿态各异的芭蕾舞者胸针最引人注目，首度以360度环绕视角诠释了从不同角度看到的舞伶，观赏全系列胸针的经验彷佛亲临剧院观赏一场精彩的芭蕾。尤其是绿宝石系列珠宝更为璀璨夺目，灵感源自法国音乐家福蕾及法国芭蕾舞流派，以705颗绿宝石创作出的旷世杰作Sacredu Printemps项链宛如流动着法式芭蕾的清雅华贵，让人为之震撼。

欧美上流社会各种舞会、宴会中，名媛贵妇们都以能拥有正牌的梵克雅宝作为时髦、流行的象征。梵克雅宝多以大自然来作为其顶级珠宝的设计灵感，并发明了“隐密式镶嵌法”。这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪。这种镶嵌法赋予了宝石一个完全不同的外观，影响了整个高级珠宝业。这种跨领域实践可以为艺术提供更全面的视角，通过相互交叉，置换掉一些思维定势，从而产生新的艺术观点。新古典主义芭蕾编舞大师巴兰钦(George Balanchlne)以梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)的舞蹈珠宝为灵感而创作了芭蕾舞剧《珠宝》。从而实现从艺术到商品，再从商品回到艺术中去的一个循环。

艺术与商业相结合已经成为一个趋势，大量的企业或是相关品牌与艺术发生了关系，这是由于从时尚角度来说，企业跟艺术家的合作，得到最好的东西是创意的灵感，商家希望通过这些合作来教育消费者，让更多的人了解到他们的品牌不只是一个商业品牌，更是一个艺术品牌。这种经营策略将艺术和品牌捆绑在一起，引起更多人的关注，并让人们在欣赏艺术的同时，通过艺术的认知和审美对企业和品牌产生由衷的敬意。

2009年Prada Transformer建筑在韩国首尔隆重登场，在这一独特的建筑中进行一系列艺术活动，包括跨文化展览，电影艺术节以及其他多项艺术活动。这个立体艺术展就是通过一个艺术的形式体现了工业艺术与时尚概念的跨界消费，其行为在政治、商业和艺术上都有较大的收获，在获得知名度的同时借助艺术提高品牌的含金量，使企业在长远的经营中获得更高的回报率，这种回报不只是商业上的，还包括政府的支持和民众的认同感。

行为艺术范文第4篇

    严格来讲,“后现代主义”只是一种思潮,是指20世纪下半期欧美前卫艺术的总称,也叫做“后现代派”,是美国继“现代主义”之后又一轮文化“多元化”的悸动。

    西方的“后现代主义”大致起源于20世纪30年代资本主义经济危机时期,它是伴随着后现代主义的思潮悄悄地走进历史舞台的。也有另一种说法,认为“后现代主义”这个概念最早出现在建筑领域,后来又逐渐的扩展到整个的艺术领域。1966年,美国建筑师罗伯特·文图里发表了《建筑物中的复杂性和矛盾性》,文中对现代主义建筑的简洁性和纯粹性进行了批判,因此该文被认为是“后现代主义”的宣言。

    二十世纪五六十年代,后现代主义以强烈反叛的怪异形态震撼着世界;七八十年代,后现代主义更是咄咄逼人,冲击着所有的传统艺术形式和观念,成为那个时期最受人瞩目的艺术潮流;90年代后,后现代主义因过度的狂躁宣泄而声嘶力竭,渐渐的陷入疲惫状态,从而逐渐的衰微下来;而如今,后现代主义虽然没有以前那样声势夺人,但经历了几十年的积累、沉淀与选择,已经形成了一种相对程式化的现代艺术模式,可谓是“百足之虫,死而不僵”。当今,后现代主义以其荒诞、怪异、揶揄、讽刺、自虐式的形式,给这个本来就危机四伏、矛盾重重的社会更增添了许多混乱、浮躁和不安。

    二、行为艺术是后现代主义重要艺术样式之一

    后现代主义不仅仅表现在美术上,而是表现在各个文化领域里。文学、美学、哲学、建筑、美术、音乐、雕塑等都受到了后现代主义思潮的冲撞和影响。在后现代主义观点的影响下,各种流派也是“你方唱罢我登场”,一片杂乱斑驳。从美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克的滴彩法,到后来的偶发艺术、行为艺术、装置艺术、波普艺术以及超级写实主义等等都可以纳入后现代主义的范畴。严格来说,后现代主义所包含的各种流派很多,而且在学术界也无法作出一个公允的界定。而其中,行为主义是后现代主义最具代表性的一种重要的艺术样式。

    行为艺术,也称行动艺术、身体艺术等,国外目前通用的叫法是Performance Art,它是指在特定的时间和场合,由个人或群体以自身作为基本材料的进行行为表演的过程。

    行为艺术的鼻祖是法国艺术家伊夫·克莱恩,1960年,他为了体验象飞鸟般在空中飞翔的一瞬间感受,纵身从三楼凌空跳下,结果跌断了腿骨。意大利女艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇在《节奏·零》的行为艺术中,身旁摆放了枪、子弹、斧头、锯子、叉子、口红、刀片等等72种物件,让观众可以任选一种东西在她身上使用,结果衣衫褴褛、鲜血淋漓,极其惨不忍睹。为此,许多观众难以理解和接受,这种自残、自虐,甚至是一种无视生命价值的行为方式是不是真正的艺术。其实,这种行为艺术也正是后现代主义重要的特征之一 ——反人文主义。

    三、后现代主义在中国的发展与中国的行为艺术

    美术史家吴甲丰先生曾这样打过比方,说改革开放后的中国艺术界就像一座繁忙的航空港,前面一批现代主义的航班尚未飞走,后面的后现代主义的航班又接踵而至。也有人说,中国自改革开放以来的新潮美术在短短的几年里将西方艺术史上近百年的各种艺术样式都演示了一遍。此说法虽然有点夸张,但也是事实。

    自上世纪七八十年代的改革开放以来,特别是85美术新潮后,中国现代艺术家的潜能得以极大的发挥,国外的各种新鲜观念大量涌入,让中国的艺术家们找到了现代艺术的切入点。行为艺术、装置艺术、观念艺术、偶发艺术、激浪艺术、先锋艺术、超写实艺术等各种后现代主义流派也层出不穷,这些艺术新观念已经或正在改变着艺术的传统定义。传统艺术是成形的、可保留的,而后现代的艺术是不成形的、一次性的、不保留的。改革开放以来,中西文化的思想交锋与市场经济的发展使艺术从孤芳自赏、高高在上日益转化为大众化,使人们开始更多的关注自身和身边的生活。同时,改革开放以来我国的城市化发展迅速,经济增长飞快,视觉污染、环境破坏、民族文化断裂、资源日益枯竭都使人对人类自身的生存日益堪忧,当然,这些也是艺术家所关注的。于是,一些后现代艺术家也开始通过艺术行为来表达了这种关注。

    行为艺术是后现代艺术的重要形式之一,也是对后现代艺术一种最好的诠释,同时在中国也得到了合适的发展温床。Performance Art(行为艺术),英文的意思是表演,它包含了两个方面,一是对艺术实施过程的强调,二是艺术家的个人亲身参与。美国艺术史家露西利帕德说:行为艺术是“最直接的艺术形式——因为它意味着直融美学的骨髓——艺术自我面对观众和社会”。

    行为艺术是一种完全反艺术商品化的纯艺术举动,在中国,行为艺术更具有挑战性,也因为如此,早先国内的行为艺术往往将现实对它的压力作为反抗的对象。早在1989年的现代艺术展中,唐宋、肖鲁的“枪击电话亭事件”,李山的《洗脚》、吴山专的《卖虾》等,其后90年代朱发东的《寻人启事》、《此人出售,价格面议》、马六明的《芬·马六明》等都是如此。

    20世纪90年代以来,行为艺术能再度复苏并演变成独立有效的艺术传达方式,是有着多重复杂关系因素的。90年代行为艺术大致可以分为两种:一种是由艺术家参与社会活动的行为过程,一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。第一种规模较大,参与的人数较多,涉及面也广,不容易实施,往往受到社会、公共秩序甚至是法律的限制。比如祗乃壮的《大地走红》就使用了上万把红伞来表达对审美、现代艺术观念教育等综合性社会活动。第二种参与人数少,甚至是艺术家的个人行为。

    到了90年代后期,行为艺术走得越来越远,变得更加血腥、焦铄、残暴、变态和,正在践踏着社会道德和法律的底线。2000年,在南京清凉山公园,进行了一场《人与动物·唯美与暧昧》的行为艺术展,有一个艺术展作品叫作“五月二十八日诞生”,内容是一名男子钻到一头已被杀死并被开膛破腹的牛肚子里,再由另一个人把该男子缝在牛肚子里,然后裸男再持刀用力割破牛皮跳出,最后将大把的玫瑰花瓣撒向空中。还有一次在《人与动物·唯美与暧昧》行为艺术展中,有一个叫“尤物之吻”的参展作品,其内容就是由一名男子在玻璃缸内疯狂地把活生生的小鸡一只只折磨致死。2000年上海双年展《不合作方式》展上,有人展出了《吃死婴儿》的照片,此外还有喂人油、动手术、烙印等。所有这些前卫的行为我们应该如何来界定呢?是艺术还是反艺术?

    我们以为,无论把行为艺术归属于艺术还是“伪艺术”都尚且为时过早,我们视作一行为艺术是不是艺术,应该有一个衡量的尺度,那就是道德信仰和法律准绳。不仅仅是行为艺术,任何的艺术都要遵循一个道德底线,那就是“真、善、美”。因此,如果行为艺术丧失了观众的理解和支持,它的存在就是毫无意义的。所以,任何行为艺术,不能以伤害民众的基本道德感情为代价,要与整个社会环境所要求的德与法相适应。

行为艺术范文第5篇

身体进行分析，从而对行为艺术进行根本性的理解。

关键词　行为艺术　创作元素　身体

1　行为艺术

行为艺术概念的界定，是一个极为复杂的工作，因为它与众多的艺术传达方式之间有相互交叉、重叠的错综关系，在其发祥地的西方，因旨趣、流派、观点的不同而呈现丰富多样性。

不能否认的是，行为艺术是一种更为直接、更能和周围世界发生联系叙事手段。它独特的参与性、表演性、随机性让它与书本、架上绘画、雕塑、音乐等艺术形式区别开来。它不再是一旦创作完成就放在图书馆、博物馆的成品形式，不甘于默默无闻的沉淀在时间中。它仿佛是活动的“雕塑”品，不仅延伸进空间，更打破了空间的界限，在自由的，而又往往具有随意性的伸展中加强了创作者和受众的联系，这是一般的艺术方式所难以达到的效果。由于行为艺术多半是在公共空间进行，于是它充分利用了创作过程的几分钟、几小时，把所有有机会从这里途径的人都吸引过来。可以说，这是一种更能吸引“眼球”的表达方式。它适应了现在人快节奏的生活方式、快餐式的文化吸收模式、便利的信息提取方式，不占用更多的时间、精力，却用最原始的”肢体语言”表达最现代的都市情感，用最直接的形式产生最大范围内的震撼与轰动。行为艺术就是艺术界的一场革命，一场战争。它用最简单、最直接、也是最唯一、最本源的、人人都可以自由支配的材料一身体，来传达艺术观念，反抗传统习俗，挑战话语权威，从而开启了新时代的大门。

2　身体：艺术的核心

“材料一旦成为固定不变的艺术载体，艺术的创造因素和发展因素就少了一个。”因此，在传统材料、传统艺术形式内部的革命已经不能满足艺术家创作需要的时候，寻找一种新的载体，使用一种新的材料就成为首要任务与突破口。众所周知，绘画、雕塑、建筑等艺术形式的最大区别就是载体的不同，而由于材料本身的质地、密度、柔韧度等物理特性的不同也确实表现出个不相同的表现力。

当然，在身体未接受“行为艺术”的委托之前，它本身就已经是艺术的核心，是视觉艺术中感性图像的主要来源。“古希腊时代，被尊崇为健康的标志，竞技场上的运动员、雕刻的工匠，都以匀称健美的为美”。年轻俊朗的大卫像更成为旺盛生命力的象征和体现。从维朗多尔夫的维纳斯道亚历山大大帝像，从阿伽门农的金面具到米隆的《掷铁饼者》，从拉菲尔的圣母像到伦伯朗的肖像画，从罗丹的《永恒的春天》到毕加索的《雅威农的少女》，不论是宗教题材的圣父、圣子、圣母、圣徒，还是世俗题材的宫廷贵胄，甚或是普通市民生活的小酒馆或节日，都被艺术家尽收眼底，成为他们灵感的源泉。每个时代的艺术家都不会放弃或是忽略“人体”这一最大的题材。从理解自己到自己他人，从理解人类到理解世界。然而虽然身体作为艺术家们描摹、表现的主题已经是传统中的传统了，但事实上，这些人体只是作为表现的主题，而并未受到应有的正面的关注，传统艺术中人们面对的不是神话了的俊美的人体，便是写实的日常的人体，然而所有这些都只不过是审美的、给人以愉悦的工具，它们和其他的表现载体(如风景、静物)没有太大的区别，而不是真实的、能引发人思考的人体。