咏怀古迹其三

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇咏怀古迹其三范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

咏怀古迹其三范文第1篇

初读《咏怀古迹（其三）》，颇为怀疑沈德潜的眼光。因为与中唐张仲素、白居易以及宋代王安石等人的咏昭君诗相比，杜甫这首诗或有不及之处。

首先，在和亲观上，杜甫的见识似乎不及中唐张仲素高远和新颖。杜甫是明确反对和亲的，这可从诗句“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”中看出来，也可从他乾元二年所作的《即事》一诗中得到印证，其诗曰：“闻道花门破，和亲事却非。人怜汉公主，生得渡河归……”而张仲素却说：“仙娥今下嫁，骄子自同和。剑戟归田尽，牛羊绕塞多。”（《王昭君》）兵器铸成农具，边塞安宁，汉匈双方的农牧业出现一片繁荣景象，这正是昭君和亲所成就的功绩。若以历史的眼光看，张仲素的和亲观无疑比杜甫进步。当然，这是站在国家利益的立场上看问题，如果站在女性立场上，杜甫的看法也不能算错。

其次，在昭君悲剧根源上，杜甫认为责任在画师毛延寿身上，这可从诗句“画图省识春风面”中看出来，而白居易、王安石等人的看法要比杜甫高出一筹。白居易认为：“自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。”（《昭君怨》）可谓一针见血。王安石的观点却是：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”（《明妃曲》其一）又说：“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。”（《明妃曲》其二）从王安石的立身行事看，这些话未必出自他的本心，只不过王安石作诗喜欢翻案，标新立异，所以这首诗得这么写。王安石的创作无疑是成功的，因为不仅当时引来一批名人纷纷赓和，而且后人一读到杜甫《咏怀古迹（其三）》，就会想起王安石的这首诗。但王安石也因此诗招致了别人的非难，正如清贺裳所说：“王介甫《明妃曲》二篇，诗犹可观，然意在翻案……其后篇益甚，故遭人弹射不已。”[3]据说南宋初就有朝臣范冲向宋高宗告状说：“臣尝于言语文字之间得安石之心……安石为《明妃曲》，则曰：‘汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。’然则刘豫不是罪过，汉恩浅而虏恩深也？今之背君父之恩，投拜而为盗贼者，皆合于安石之意。此所谓坏天下人心术。”[4]

当时参与赓和的有欧阳修、刘敞、梅尧臣、曾巩、司马光等名人，可能他们都觉得王安石的观点不合时宜，所以虽然是和诗，并没有顺着王安石的话往下说，如欧阳修说：“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。”（《明妃曲和王介甫》）这原是老生常谈，不足为奇，难怪清弘历说它“犹落第二乘”（《御选唐宋诗醇》卷十七）。司马光说：“君不见白头萧太傅，被谗仰药更无疑。”“妾身生死知不归，妾意终期寤人主。”（《和王介甫明妃曲》）意思是说，即使受屈含冤，也不要怨恨，只是希望“人主”能早日醒悟。这与欧阳修同调，皆不失人臣身份。

再读杜甫《咏怀古迹（其三）》，觉得这首诗尽管在某一两点上似乎不及张仲素、白居易、王安石的咏昭君诗，但此诗蕴含着老杜忠君恋阙的思想，有其独到之处，所以沈德潜的评价虽然有些过，但还是有一定道理的。

关于杜甫的忠君恋阙思想，苏轼说：“古今诗人众矣，而子美独为首者，岂非以其流落饥寒，终身不用，而一饭未尝忘君也欤！”[5]具体到《咏怀古迹（其三）》，其忠君恋阙思想主要表现在颈联：“画图省识春风面，环珮空归夜月魂。”虽然昭君负屈远嫁匈奴，但她的心一直没有离开汉廷。虽然生时不能归汉，但死后魂魄犹自月夜归来，这是何等感人的忠君情怀。据《琴操》记载：“昭君有子曰世违，单于死，世违继立。凡为胡者，父死妻母，昭君问世违：‘汝为汉也，为胡也？’世违曰：‘欲为胡耳。’昭君乃吞药自杀。”[6]又据《汉书·匈奴传》载，汉成帝即位后，昭君曾上表求归，不许，死于匈奴。这表明，昭君之死不仅缘于眷恋故土，也是其心中固守汉文化之故。清朱鹤龄说：“画图之面，本非真容，不曰不识，而曰省识，盖婉词。月夜魂归，明其终始不忘汉宫也。”[7]这正是杜甫《咏怀古迹（其三）》的精神所在，所以无论后来的咏昭君诗如何翻新，皆难以达到杜甫这首诗的高度。因为在儒家文化中，忠君爱国比什么思想都厚重。

三读《咏怀古迹（其三）》后，笔者发现，这首诗之所以被沈德潜评为绝唱，不仅因为诗中蕴含着杜甫忠君恋阙的儒家情怀，而且其艺术表现力也为其他同题诗所不能及。

首先，张仲素、白居易、王安石等人诗歌的艺术表现力皆不及《咏怀古迹（其三）》。张仲素的《王昭君》虽然思想超前，但其语言表达有些直露，诗味不浓，终究不能和杜甫的《咏怀古迹（其三）》相提并论。此外，张仲素的《王昭君》未见于蘅塘居士《唐诗三百首》、沈德潜《唐诗别裁集》等历代唐诗选本，说明它的确算不上佳作。欧阳修、司马光的诗都是唱和之作，意在友情往来和思想交流，不在诗歌创作本身，与杜诗没有太多的可比性。王安石写的是古风体，杜甫写的是七律，艺术上并不好比较，只是由于翻案出奇，代表宋诗的创新开拓精神，所以在古今众多咏昭君诗中脱颖而出。相对来说，能够与杜甫《咏怀古迹（其三）》相比的，是白居易的《昭君怨》，内容如下：

明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。

只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏。

见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。

自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

咏史诗贵在有寄托，而白居易这首诗写得太实太拘，结构上未能做到开阖有度，而且通篇议论，缺乏形象性，除了最后一联警醒照人，前三联皆无可取之处。

其次，杜甫《咏怀古迹（其三）》，在艺术性上有两点值得一提。第一，此诗首联构思独具匠心，“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”，诗人以气势雄伟的山川衬托昭君的美丽与非凡。清吴瞻泰说：“发端突兀，是七律中第一等起句。谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”[8]在杜甫之前，鲍照、庾信、沈约、上官仪、沈佺期、卢照邻、骆宾王、李白等大诗人皆写过咏昭君的诗，但没有一首诗把昭君写得如此高大如此郑重。这既是诗人感情表达的需要，更是诗歌构思创新的需要。这一创意使得古今众多咏昭君诗顿然失色。第二，《咏怀古迹（其三）》以个人遭遇观照吟咏对象，借写昭君以抒发个人胸臆，咏史而不拘泥于史实，不失咏史诗的本色。明王嗣奭《杜臆》说：“昭有国色，而入宫见妒；公亦国士，而入朝见嫉，正相似也。悲昭君以自悲也。”[9]杜甫一生在朝为官的时间并不长，所谓“入朝见妒”，应指杜甫因上疏救房琯而被肃宗贬出朝廷这件事。正因为诗人与昭君有共同的身世之感，所以这首诗才写得格外深沉感人。

最后，用七言律诗咏昭君，也是这首诗的独到之处。杜甫前后的诗人，虽然咏昭君诗很多，但用七律创作的毕竟是少数。除了诗史发展自身的原因，如七律成熟期较晚，也与七律对仗要求严、不易把握的特点有关。胡应麟说：“七言律字句繁靡，纵才具宏者，推敲难合。”[10]从《咏怀古迹》咏庾信、宋玉、刘备、诸葛亮等七律组诗看，杜甫用七律咏昭君，本身就含有对昭君的珍惜以及同病相怜之感。

总之，虽然后人咏昭君诗在某一两点上可能超越了杜甫《咏怀古迹（其三）》，但从总体上看，无论是思想高度、情感深度，还是艺术厚度，张仲素等人的咏昭君诗皆未能超越杜甫《咏怀古迹（其三）》。因此，沈德潜评杜甫《咏怀古迹（其三）》为绝唱，是很有见地的。

参考文献？

[1]沈德潜.唐诗别裁集[M].北京：中华书局，1975：193.

[2]鲁歌、戴其芳等.历代歌咏昭君诗词选注[M].武汉：长江文艺出版社，1982.

[3]郭绍虞编选，富寿荪校点.清诗话续编[M].上海古籍出版社，1983：220.

[4]王安石撰，李璧注、李之亮补笺.王荆公诗注补笺[M].成都：巴蜀书社，2002：111-112.

[5]苏轼著，孔凡礼点校.苏轼文集[M].北京：中华书局，1986：318.

[6]吉联抗.琴操[M].北京：人民音乐出版社，1990：54.

[7]韩成武点校，朱鹤龄.杜工部诗集辑注[M].保定：河北大学出版社，2009：535.

[8]吴瞻泰.杜诗提要[M].清乾隆二十六年（1761）刻本.南京图书馆藏.

咏怀古迹其三范文第2篇

一、创作时期均为杜甫后期作品

见下表：

杜甫卒于公元770年，除《蜀相》一诗是杜甫初至成都，定居浣花草堂时所作，其余六首诗均为杜甫在生命的最后漂泊岁月中所作，是他生命最后衷肠的倾诉。

二、情感基调大体一致

杜甫越是晚年的诗作，“沉郁顿挫”的个人风格体现的越是淋漓尽致。这时期的情感，对比他少年壮游时期的远大抱负、雄心壮志已不可同日而语，“会当凌绝顶，一览众山小”的豪气干云也已渐行渐远。诗人在颠沛流离中更多流露出的是凄苦、悲催、哀愁等情感，尽管这种情感的抒发往往是迂回深沉而非宣泄式的哀嚎。杜甫之所以给学生大体留下一个“苦涩”“哀愁”的模糊印象，多半与其最后时期诗作的这种情感不无关系。

三、虽抒沉郁之情常写壮阔之景

这七首诗情感的抒发多是沉郁的，悲切的，但老杜在写景之时却并没有选取细小的、狭窄的、婉约的乃至凄凉的种种意象，相反，他选取了一些宏大的、开阔的、近似豪放的意象，进而构成气象雄浑、天高地阔般的整体意境。见下表：

杜甫之所以能将这种沉郁之情与壮阔之景天衣无缝且以一种一贯风格的姿态出现，或许有以下几点原因：

1.主观上：诗人个人文学功力的体现，“读书破万卷，下笔如有神。”

2.创作上：“一切景语皆情语”。写这些壮景根本上还是为了更好的抒感，表达主题。如《登岳阳楼》诗中，若没有“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”一句，诗人的渺小、无助就得不到充分体现，感染力也将被削弱。正所谓“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空”（清・浦起龙）。再如《旅夜书怀》中，“星垂平野阔，月涌大江流”呈现的是天高地迥、雄浑阔大的意境，唯如此，不能衬托出“飘飘何所似，天地一沙鸥”这般个人的极端渺小。

3.客观上：“盛唐气象”在诗人身上的折射。杜甫生于唐朝由盛转衰时期，而杜甫晚年已完全处于唐朝的衰落期，但是，盛唐特有的雄壮浑厚的时代气息，赋予了诗人充分的自信、开阔的胸襟，诗风也明朗刚健、大气磅礴，且这种诗风是一贯的、连续的。可以说，这是盛唐时代的精魂在诗人身上的“余音缭绕”。

四、“一题不止一事，一诗不止一题”

杜甫晚年的诗作中抒发的情感往往不是单一的、单纯的，分割的，而是多样的、复杂的、交织的。如《登高》中的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句，万里是一悲远，悲秋是二悲凉；做客是三悲离，百年是四悲老；多病是五悲身，登台是六悲孤，壮志难酬七悲怨和八悲愤。再如《登岳阳楼》中的“凭轩涕泗流”，杜甫泪水的成分是复杂的，“亲朋无一字，老病有孤舟”，悲年老，悲体病，悲孤身，悲漂泊，悲亲朋无信，真可谓五味杂陈，“剪不断，理还乱”。正如卢世所说：“杜诗如《登楼》《阁夜》……，一题不止一事，一诗不止一题，意中言外，怆然有无穷之思。”

五、不论穷达，心忧天下

杜甫的诗歌被称为“诗史”，杜甫本人被尊为“诗圣”。当然，个体生命中遭遇挫折苦难的绝不止杜甫一人，“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家思想被古代知识分子奉为圭臬。杜甫的“圣”体现在他一直扎根在那片大唐土地上，一直关注着现实社会。他的伟大之处恰恰在于他无论身处何种境地，自身遭遇怎样困苦，始终心怀家国天下，心忧黎民百姓。“穷年忧黎元，叹息肠内热。”

还以《登岳阳楼》为例，如上文所叙，在抒发了“亲朋无一字，老病有孤舟”的个人情感之后，笔锋一转，“戎马关山北”，又虑及北方边关战事又起，国家仍然动荡不安。在《阁夜》中，“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”突出蜀中大乱，战事紧急，时局动荡不安；“野哭千家闻战伐”又描绘出战争给百姓带来的水深火热，读来令人动容；在《咏怀古迹（其三）》中，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，借他人杯酒浇胸中块垒，表达一心为国却怀才不遇的抑郁，《蜀相》里也流露出类似情感。

咏怀古迹其三范文第3篇

文章的深意是什么呢？我觉得文章的深意也是分层次的。

首先是文字的深意。这是作者的文字所表达出来的意思，有点类似于我们通常所说的“望文生意”。如“主人下马客在船”，应当算作互文，“犹抱琵琶半遮面”不能竖弹，否则就成了阴阳脸；“群山万壑”这四个字，山状其高，壑显其深，既写出了自己旅途奔波之艰，也曲折地表现出昭君生长之僻、成长之难。

其次是文学的深意。这主要是作者的主观的想象、情感与思维的深意。如《咏怀古迹》（其三）前两联一写昭君之“生处”荆门，一写昭君之“死所”青冢，写生者用“群、万”，写死者用“一、独”，足见出诗人对昭君孤悬大漠、客死他乡之悲悯哀怜。《琵琶行》共写了琵琶女三次弹奏，一波三折，一详二略，凤头、猪肚、豹尾，各尽其妙。

最后是文化的深意。这是作者深入骨髓的东西在诗歌中的体现。如《咏怀古迹》（其三）中对昭君悲剧命运的揭示，对和亲文化的反拨，对女性力量歌颂与女性悲剧命运审视的双重思考等。《琵琶行》中“举酒欲饮无管弦”，是对唐代文人士子风流倜傥的文化风貌的展现；“老大嫁作商人妇、商人重利轻别离”，表现了对商业文明的贬损；“浔阳地僻无音乐”，则是对乡村文化的蔑视，《琵琶行》总体上表现出对京城文化的深切迷恋。

阅读，就是努力逼近诗人的真实意图。写作，最值得怀疑和研究的地方，在于为何写，也就是作者的写作目的。这个目的是藏匿于文章的内容和技巧之中的，恩格斯说“作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好”（《致玛・哈克奈斯》），可见好文章不仅有深意，而且善隐身，这就要求我们从简单的解释性阅读，进入深度阅读、批判阅读。

通过前面的论述，我们知道作者的深意，最重要的就是他的写作目的。但作者的写作目的是什么，因为代远年湮，他也没有直接说明，或者说了我们也不得而知。那我们如何知道他们的写作目的呢？我认为，我们可以从这一视角去蠡测：两位诗人在提笔之前，已经有了一些生活感悟，或者是受了现实触动，总之是外物与内心发生了强烈的碰撞不得不发，但还要考虑一个问题，就是要想办法让别人去读自己的作品，也就是说，他们既要让自己写，也要让别人读。这里面是非常讲究写作的机缘的，因为你写的文章，别人干吗要去读呢！如何让别人想读自己的文章呢？这里面也有三个层次：

首先要让一个人想读。大多数的诗人，并不将自己的作品仅仅定位于这个最低的层次，但必须过这一关，如果连这一关都过不了，何谈下面更深的层次呢？据惠洪《冷斋夜话》里所载，白居易写好诗后，常常读给邻居一个不识字的老太太听。有人说这是讽刺白居易的诗写得太直白了，但他也是一位“苦吟”诗人，“未老而齿发早衰白”，我觉得他是在进行读者调研、市场检验与社会公证。郑板桥总喜欢在自己夫人的背上练字，结果有一天夫人烦了，说了一句“你有你体，我有我体”，启发他进行了“板桥体”的书法创新。（张紫石《闲话郑板桥》）杜甫的诗表面上是写给昭君看的，但昭君死了，那就只能是写给自己一个人看吧；白居易是写给琵琶女看的，“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》”，说得很明白。

其次要让一类人想读。《咏怀古迹》（其三）中的昭君已矣，但与昭君有相同命运的女孩子们还在延续，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，她以曲代言，抒发满腔的“怨恨”，这“怨恨”既是她个人的，也是具有相同命运的宫人的。白居易为琵琶女代言，而琵琶女也是一个典型，她是千千万万身怀绝技却身逢乱世，从“小康堕入困顿”的晚景凄凉的中唐人的代表，这类人读到《琵琶行》，对于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，应该是感同身受的。

最后要让所有人想读。就拿我们今天的人来说，为何要读这两首诗呢，我们向白居易和杜甫学习什么呢？我想，我们主要学习他们打破生存的困境，维护生命的尊严，提高生活的质量。杜、白二人都用诗作为武器，对生活进行了干预；他们在写诗之前，都有一段惨痛的人生经历，又找不到发泄的地方，或者想反省自己的生活，又找不到合适的“发泄时机”，碰巧遇到这样的机会或场景，于是乎借船出海、借鸡生蛋，看似是写别人的感情，其实也是间接地抒发肺腑，抚慰内心。比如白居易就为琵琶女身世所动，一个女子怀貌难宠尚且能够高雅地排遣情感，自己怀才不遇有何不可呢？杜甫对王昭君亦是崇敬有加，她受了那么多的苦，却用琵琶进行无言的诉说，自己所受之苦与她比，真不可同日而语啊。领悟了这些东西之后，我们再谈作者所谓的写作技巧，就会觉得豁然开朗。

理解和赏析到上面这些内容，可谓深矣，但还未得其真妙。我在探秘杜、白二人两诗写作目的之时，惊奇地发现两诗具有一个深刻的“同型”结构：将男人比作女人。这是一个“有意味的形式”（克莱夫・贝尔《艺术》），颇值得进一步研究与挖掘。

将男人比作女人，首先是一种畅抒苦水的曲笔。白居易是古往今来在诗中哭得最尽兴、最凄惨的一位，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。他的内心该是何等的“怨恨”？杜甫借昭君之口，抒发内心苦楚，亦毫不逊色，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。哭了八百年（近千年），这该是多大的“怨恨”。然而，“男儿有泪不轻弹”，这表面上是两个女人的“怨恨”，在深层却是两个男人的“怨恨”，虽然他们自己的内心世界，一发不可收拾，但郁积已久的情感并没有失去中国文人应有的谨慎与分寸，表面上写得很直白、动情，但最心底的话还“雪藏”在那里，这就是含蓄的、隐蔽的“曲笔”，需要我们静思、破译、还原，切勿为表面为迷惑。

将男人比作女人，其次是“借离合之情，写兴亡之感”。女人的命运，就是时代的一面镜子。琵琶女与京城中的亲朋作别，飘沦憔悴，充满悲欢离合，这也是社会动荡、人民流离失所的浓缩；同样，白居易仕途失意，外放江州，虽称不上流离失所，但精神几近荒废。其实，琵琶女、白居易他们都是生活无忧之人，但很看重精神的自由、人格的尊严。杜甫自顾不暇，但心忧天下。昭君乃塞外孤鸿，但祈福黎民百姓。中国古代是个男权社会，“女为悦己者容”，女人最希望的就是能够找到一个可以托付终身、遮风挡雨的男人；男人则是“士为知己者死”，最希望“择木而栖”，找一个终身效忠而建功立业的皇帝，命运何其相似！

将男人比作女人，再次是男人精神自残的抗争。林语堂说“文人如”（林太乙《林语堂传》），但一个男人作为文人非但无法保护女人，甚至沦落到和女人一样凄惨的地步，这是什么世界。当一个人到了异化自己的程度，必然包含着对自身角色的无比失望，或者是无可奈何。卡夫卡《变形记》中的格里高尔绝不是自己无缘无故地由人变成甲虫的，恰恰是外在的社会现实导致了人的变形。所以杜、白以女人暗譬，实是通过角色整容而进行精神自残，是对健康社会的辛辣讽刺和无声抗议，也是对黑暗现实的裸的暴露与批判。

咏怀古迹其三范文第4篇

【关键词】群文阅读高中诗歌教学研究策略

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.13.205

随着时代的发展，在各种高科技、新思想的冲击和洗礼之下，现代人很容易迷失在时代的洪流之中，数典忘祖的现象也经常发生。所以对于传统文化的学习，就越来越凸显其重要性。铭记本国传统文化，对于青少年的未来成长和祖国的发展都有至关重要的意义。

面对变革与问题，不少教师已经不再固守过去的单篇诗歌教学，而自发地开始探索新的教学模式，群文阅读便是其中一种。教师会拟定一个议题，将多篇作品组织在一起和学生一起研讨。这种新颖的教学模式更加灵活，可以极大提高学习和教学效率，也可以更好地激发学生对诗歌的学习兴趣。

一、诗歌议题的选择

（一）议题的特征

1.开放性

群文阅读课以议题为纲，一个好的议题，是一堂优秀群文阅读课堂教学的坚实基础。题目的选择是非常开放的，这是多文本阅读的内在要求，对诗歌议题也遵循这样的原则。

2.可比性

议题的可比性是指多个文本之间存在可比的共同内容，这是群文阅读的外部特征。如果老师组合一些文章，但多文本缺乏必然的联系，这样的群文阅读就失去意义，所开展的群文阅读教学也是流于形式的，所以议题的可比性是文本议题选择的关键指标。

（二）诗歌议题设置的要求

诗歌选题设置需要结合教学目标，依据不同层次学生的需求来选择适当的议题。首先，所选诗歌要有代表性，给人以美的艺术感染力和积极的教育意义。确定题目后，围绕题目来选择合适的材料，诗歌不要求有名，但语言要通俗易懂，要符合高中生的认知水平。高中生的阅读仍处于起步阶段，所以文章要难度适中。其次是诗歌阅读教学要尽可能在限定时间完成。要要求老师要尽力控制诗的篇幅充分利用有效阅读时间，提高课堂效率。最后，要着力培养学生的阅读比较分析能力。通过多诗比较阅读，更好的全面把握诗歌的艺术魅力和写作手法。

二、选文的方法

（一）作者视角

诗歌历史悠久，古朴生涩的《诗经》，大胆抒情的《楚辞》，奔放灿烂的唐诗和宋词，都是中国传统文化的宝贵财富。也为老师选择“作者”角度提供了大量素材。如讲解李清照的《醉花阴》和《声声慢》时，可以让学生阅读李清照的其他诗词，如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《小重山·春到长门草青青》《忆秦娥·临高阁》《多丽·小楼寒》《好事近·风定落花深》《如梦令·昨夜雨疏风骤》。我们不仅可以比较作者不同时期的作品，而且可以比较他同时期的许多作品，使教师能够更宏观地传播知识，使学生能够更全面地理解作者的写作风格。

（二）题材视角

题材是对艺术表现形式的提炼升华。诗歌的题材有很多种，如写景诗，细致入微，观察景物的微妙之处，不仅唱出了大自然的鬼斧神工之妙，而且描绘秀美山脉的独创性。咏物诗，诗中的草和树，虽然不是人类，却寄寓着诗人想要表达的情感，谈论人间的悲喜。怀古诗，借古讽今，用典故来表达委婉的感情。山水诗，奇山异水，各领，写不尽壮丽山川。田园诗，山野田间追诉普通人的闲情逸致。边塞诗，长河落日，铁血豪情，找不到梦中的故土。别离诗，别离似歌似泣，期待着前面崎岖的道路。选择恰当的诗歌题材既可以表达诗人情感，也可以表达教师对作品的思想内涵的理解。如，在在陶渊明《归园田居（其一）》的教学过程中，可以田园诗歌为视角，把《乡村四月》《野老歌》《伤田家》《过故人庄》《渭川田家》《下终南山过斛斯山人宿置酒》等诗歌进行群文阅读。对于同一题材的诗歌，教师不必面面俱到进行讲解，可以只选择某一个关键点，引导学生在艺术的海洋中遨游，通过对同一题材上不同诗歌作品开展对比和分析，对诗歌有一个更清晰的理解。

（三）同文对话视角

同文意味着两篇不同的文章具有相同的题目，或者两篇题目的文章具有相同的题材。在教学中，以“同文”为角度也是教学选文的重要思路。

（四）艺术手法视角

根据诗歌艺术手法选择文章也是一种有效的教学策略。要分析一首诗，我们还可以从其特殊的表达方式来分析诗人的措辞和思想感情。古代诗歌的艺术手法包括抒情，表现和修辞，虽然诗歌数量众多，但我们可以根据这三种艺术手法对诗歌进行分类。如教师可将《锦瑟》《咏怀古迹（其三）》归为一类，并引导学生比较这两首诗的异同，鼓励学生主动进行探究。

咏怀古迹其三范文第5篇

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

柳宗元是唐宋家之一。他的诗文冷峻幽深，风格独特，尤其是他在贬官永州期间创作的作品更具有一种摄人心魄的力量。柳宗元被贬到永州之后，内心十分压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观心情则显得比较寂寞，甚至不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然与他一生的遭遇和他整个思想感情的发展变化是分不开的。《江雪》即为该时期的代表作，后人甚至评为：“唐人五言四句，除柳子厚‘钓雪’一首之外，极少佳者。”（范文《对床夜语》）此论也许有些绝对，不过《江雪》确实值得我们反复吟诵体会。

诗中所写的情景如分开来看毫不稀奇，永州即今湖南省零陵县，位于湖南省西南部，附近就是重峦叠嶂的南岭山脉，“千山”自不在话下，随之，山间曲径和陆地大路纵横交错，“万径”亦在人们意料之中，似乎人人笔下皆有，而此诗从高处大处着眼，远近大小的空间设计之妙，却不是一般诗人所能企及的。首先，诗人用“千山”“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”“万”两字，下面的“孤”“独”两字也就平淡无奇，没有感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象,可是，诗人却把它们放在“千山”“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”这两个有力的仄声字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费大气力去精雕细刻。可是，诗人却不这样处理。这好像拍电影，用放大了许多倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，把这样一位老渔翁置于如此开阔荒凉的雪地之上，让他一动不动地钓着鱼，则此人清高孤傲的情怀、脱俗出世的姿态就不由读者不刮目相看了。这本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了许多倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达出作者迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。

至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。江，当然不会存雪，不会被雪盖住。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头，这就使得诗中主要的描写对象更集中、更灵巧、更突出。至于再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却在于不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，老渔翁竟然不惧天冷，不怕雪大，无视一切，专心垂钓，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人思想感情的寄托和写照。可见，这“寒江雪”三字正是画龙点睛之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝练概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

总之，此诗的成功离不开诗人在空间设计上的苦心经营，正是“阔狭顿异”的前后对比，使作品收到了“相反相成”的艺术效果。

【相关链接】

咏怀古迹五首（其三）

杜甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

沈德潜《唐诗别裁》云“咏昭君诗，此为绝唱，余皆平平。”试就诗的一、二两联分析诗人在空间设计上的特点。