文学少女结局
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文学少女结局范文第1篇
关键词：《巴黎圣母院》 文学语言 语言特色
引言
小说《巴黎圣母院》是法国著名的浪漫主义大作家雨果的经典之作，该小说自被出版之后，获得巨大反响。在小说中，他们身上的故事非常悲惨，主要是因受到封建王朝的强大势力迫害而使悲剧产生[1]。通过这部小说，可以反映出封建恶势力在人们身上所残留的祸害，并赞扬了人们善良与淳朴的品质，因此，对小说中文学语言加以分析，对于更好地理解这部作品的文学价值具有重要意义。
一、小说概述
在小说《巴黎圣母院》中，主要讲述的是两个不同的圈子内所出现的一些故事，一个是环境故事（以巴黎的圣母院作为中心），而另一个以人物故事（以爱斯梅拉达作为中心）。在环境的故事中，上演了许多悲欢离合的人物故事，让这两个故事能够有效地融合在一起。小说中女主人公爱斯梅拉达纵情地在广场上歌舞，其美妙的舞姿深深地吸引了院中副主教的眼球，使他产生之心，并让手下去劫持女主人公。在劫持的过程中，法比（国王卫队长）在巡逻中刚好解救了女主人公，英俊的法比便吸引了这位少女，使其对法比一见钟情。副主教劫持女主人公的那一天，甘果瓦（诗人）正在演出，而这次演出却被少女美妙的舞姿所破坏，这让甘果瓦非常不悦。在晚上觉得无聊之时便偷偷地跟踪了女主人公，却意外地进入乞丐王国，被国王抓住，在他即将被绞死的时候，得到了女主人公相助而挽救了性命，最后甘果瓦和女主人公被迫变成了名义上的夫妻。副主教下手因为劫持女主人公而被捕入狱，但女主人公却不计较这件事，还给他水喝，这个行为感动了卡西莫多。副主教在发现女主人公与法比约会之后，便陷害法比，并刺死法比，然后诬陷于女主人公，让女主人公被捕，并被判了死刑。在对女主人公进行绞刑之时，卡西莫多救下这位无辜的少女，并将其藏在了圣母院。法庭无视圣母院的避难权，坚持对女主人公进行抓捕。在院中的流浪汉们虽积极救助女主人公，但却被国王军队打压。在这个比较混乱的时候，副主教劫持走了女主人公。在副主教的下，这位少女宁死不从，从而彻底激怒了这位副主教，最终暴露了女主人公的踪迹，把她逼上了绞刑台。副主教克洛德・弗罗洛看到爱斯梅拉达被绞死，发出邪恶的狂笑，卡西莫多面对这样的情况，悲愤地在绞刑台上将副教主推下去，而他则选择了和心爱的人一起永久消散。
《巴黎圣母院》这一小说中，作者通过写主人公在圣母院中避难，真实地描写出了当代巴黎人民的生活环境。当代的法国巴黎，神权比王权更具有威严，整个国家的治安以及法律就是巴黎圣母院。这部小说中的主人公是爱斯梅拉达，为了充分体现故事主题，并将这一主题完美地展现给读者。她在小说中的出现都会有小羊的伴随。在基督教中，羊象征一种救赎，是真、善、美的化身。在这一小说中的主题表现，作为人物中心的爱斯梅拉达，吸引了法比与甘果瓦以及卡西莫多等人的注意。在小说的另一方面，这些人物能够进一步衬托出女主人公的真善美[2]。例如，虽然女主人公吸引了法比，但法比却不愿意为了她与贵族小姐解除婚约，虽然甘果瓦爱慕女主人公，却不情愿亵渎她，而卡西莫多愿意为女主人公牺牲自己的生命。
二、具备东方的团圆和谐美
对于西方读者来说，作品中的主人公在大刀阔斧中与命运进行斗争，最终主人公在悲壮中死去的剧情便是他们认为的悲剧。西方人认为，人在生命即将结束的那一刻就是最大限度地发挥生命的时候。《论莎士比亚戏剧》一书中，巴拉德雷认为，悲剧是作品中能够真正表现出主人公伟大的地方。这种悲剧的精神便是西方人所向往的，这种精神就是以悲惨的死亡方式作为故事的结局。在西方经典的文学作品中，美狄亚疯一般的复仇，哈姆雷特因能在复仇的过程中遭剑刺中而死，安娜因不堪一击而卧轨，这些悲惨的结局都可以让读者深深地陷入沉思，这是一种悲壮美。在作为东方之首的中国，文化的追求只是传统的中庸，就是在文学的创作过程中，悲剧也要充分表现中和之美，是读者对其追求的某种心理[3]。
在东方各种悲剧的文学作品当中，其审美艺术主要是体现出和谐美与团圆美，故事的结局总以完美的结局而呈现，如著名的梁山伯与祝英台的爱情故事，虽然他们都是为爱而死，但化蝶的情节让读者认为他们虽已死去但犹如还活着。梁祝在生时虽然不能在一起，但在死后却能够在同一个穴，最后化成彩蝶双宿双飞。这一种悲剧的创作能够充分体现出天人合一的东方人思想，这是一种双重审美的追求（对自然与人格的审美追求）。对于小说《巴黎圣母院》 ，雨果对化尘的这一细节进行了精心的设计，赋予爱斯梅拉达与卡西莫多之间爱情的美好愿望，是已经升华了的灵魂。这种创作方式，不但能够把西方悲剧精神表现出来，对于中国中庸式的审美特点也能够充分地展现出来。不管是雨果的化尘还是中国的化蝶，都是共同主题的体现，即都是爱情。爱斯梅拉达有着完美的形象，对纯真爱情的追求。雨果所描写的爱斯梅拉达不但外表美，心灵也很美。喜欢撅嘴是她的惟一不足。她比较天真，并不了解世事险恶，心地善良。并不了解男女之间存在的差异，也从来没有想过这方面的东西。但这就是她的性格，喜爱跳舞，无拘无束、热闹的生活方式是她所追求的。她像天空自由飞翔的白鸽，随着自己的翅膀在这种生活里旋转着。她的性格以及所向往的与她的流浪生活是有一定影响的。在衬托爱斯梅拉达的美丽善良时，作者通过副主教的眼睛和救下副教主手下的时候来进行，这位美丽的姑娘是这么的举世无双、为人所动。她漂亮的脸蛋犹如一个会发光的物体，将连太阳都不及她的光芒[4]。作者除了描写这位姑娘举世无双的美丽外，对于她美丽的心灵也进行了刻画。当看见诗人误入乞丐王国被擒即将被处刑之时，这位善良美丽的姑娘见义勇为，为了救下诗人而摔罐，与诗人成为名义上的夫妻。对于正在受刑罚、也曾劫持了她的副主教手下，爱斯梅拉达竟主动给他水喝，不计较前事。在人类发展的过程中，爱情可以在不衰的生命里、可以在世界的各个角落都活跃着，是永恒的主题，可以震撼人们的心灵。对于纯真的爱情，雨果更多的是赞美。在小说中，爱斯梅拉达对于外表极丑的男人她也愿意挺身而出，这一情节能够令观看者感动。另外，将这个场景设计在刑柱上，柔弱女子的行为更是感动无数观看者。卡西莫多虽有丑陋的外表，但他却有着一颗善良的心灵，雨果所塑造的爱斯梅拉达的完美形象是一位集美丽善良于一身的姑娘。
三、人物形象的美丑对照
在小说中，我们可看到男主人公的心灵与外貌形成了鲜明的对比，而通过这个对比可以更为真切地体会人物独特的性格，女主人公非常美丽、朝气蓬勃、身姿婀娜、善良可爱，是坠落在自然中的精灵，不仅外表娇美，还具备心灵美，主要体现在卡西莫多在监狱中受到鞭笞时感到口渴，女主人公抛开之前的挟持给他水喝，面对着他人的戏谑，也毫无顾忌，还有在乞丐王国时，她为救诗人而愿意与他结成名义上的夫妻等，这些都充分体现出女主人公的善良与美丽。在小说中另外一个重要的人物副主教虽然表面上英俊潇洒，但却是一个道貌岸然的小人，对女主人公的占有欲极其强烈，当无法满足其欲望时，便陷害女主人公。卡西莫多的长相虽然奇丑无比，驼背跛脚，聋哑兼备，但是他的心地善良美好，在外表上虽然和女主人公形成鲜明对比，但他为女主人公做的一切并不要求回报，虽然他爱慕着女主人公，但是却从不敢亵渎女主人公的美，甚至还为她去追求心上人法比，而法比外表英俊却玩世不恭，因救过女主人公而受到女主人公的爱慕，但是面对深受苦难的女主人公时他却毅然弃她而去，可知其心灵非常丑陋。
在小说中，所展现出法比与副主教的邪恶丑陋和卡西莫多与爱斯梅拉达的纯洁美丽形成了强烈对比，正因这两者之间心灵与外貌上的对比与映衬，让读者能更深的体会到美丑区别，从而升华了作品主题。通过对整部作品进行通读之后，可看出作者所刻画的卡西莫多以另类的理想人物而存在，是纯洁善良的化身，完美地将美丑观念展现出来，虽然各种丑陋都汇集在他身上，但他的心灵却非常的纯洁无暇，即便是被人嘲笑与讽刺，也无法磨灭其心灵的善良与正义感所映衬出来的美丽，从语言刻画中将卡西莫多的心灵美完美地展现，同时和法比、副主教相比之下，更是衬托出其心灵的高尚与纯洁[5]。
结语
综上，从这一文学作品中我们可以看出，故事通过曲折的情节向读者展现出主题内容，刻画的人物生动形象，在美丑对比中体现出文学语言的美丽，并在作品中通过侧面语言体现出作者对于理想生活的追求与对人性美与心灵美的完美展现。语
参考文献
[1]董正磊.论小说《巴黎圣母院》的东方审美色彩[J].小说文学，2014，14（10）：514-516.
[2]余志科.小说《巴黎圣母院》中雨果的内心世界[J].小说文学，2013，08（21）：303-305.
[3]汪莎.《巴黎圣母院》的美学特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，52（02）：754-756.
文学少女结局范文第2篇
关键词：西厢记；爱情；礼教；才子佳人小说
作为我国戏剧艺术的历史上的明珠,《西厢记》、《牡丹亭》与《桃花扇》、《长生殿》一起被列入中国古典四大戏曲，一直为人们推崇备至。王应奎在《柳南随笔》中说：“王实甫《西厢》曲之最工者也。”这在于它走出了前人创作中爱情婚姻的圈圈，塑造了具有时代特点的崔莺莺这个伟大的女性形象。从她身上,我们可以看到女性意识的初步觉醒和不断深化。同时,这样的女性形象的出现,不仅促使当时和更多的人重新审视自身的价值和命运，也促使人们去关注她们所生活的时代。
《西厢记》是一部现实主义剧作，它按照现实生活发展的逻辑, 遵循生活的本来面目来表现剧中的人物、事件，力求表现出现实的可能性和合理性。王实甫用现实主义手法，向我们展示了一个有血有肉的官宦少女的形象。她是情窦初开的大家闺秀，既有大胆追求爱情的勇气，又有初识情滋味的羞涩与矜持；既有不满门当户对的封建婚姻、无视封建礼教的一面，又有与封建束缚和压迫妥协的一面。这都是现实中的花季少女应有的女儿情状和矛盾思想，也是极为真实的。莺莺热烈的感情，犹豫的心理和勇敢的追求都是现实性的体现，也都加深了她内心的矛盾和精神的苦闷。
王实甫在《西厢记》中塑造的崔莺莺是一个美丽、娴静、“针黹女工,诗词书算”样样精通的大家闺秀。但在“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动”的礼教约束下，她只能生活在寂寞的深宫院墙之中，她的命运同其他官宦女子一样完全操纵在封建家长手中。接受了多年的封建教育，崔莺莺知道，她的父亲生前为她定下的婚约是她“礼”应尊崇的。但是，莺莺是个正值青春妙龄的少女，既已确定的生活之路无法与她萌动的青春相适应。“花落水流红,闲愁万种,无语怨东风”是她女性意识萌发的反映。而当她在普救寺与张生一见钟情，深深喜欢上他时，她就陷入极度的矛盾与苦闷之中。于是,拥有自主的爱情成为莺莺生活的梦想,也成为其忤逆封建规矩的原动力。
莺莺在对自己爱情的追逐上主要表现为对自由爱情婚姻的追求。在崔莺莺的眼里,几千年的封建文化积淀形成的“门当户对”,“夫贵妻荣”传统观念以及“一夫多妻”等婚姻现状,是让她厌恶、痛恨的，她追求的是平等、有尊严的爱情婚姻。她的婚姻观是以个人情感为基点的,没有传统的门第观念。莺莺是相国小姐，张生虽是尚书后代，但当时已沦落为穷书生。他们之间已不存在门当户对的条件,而她却能“不恋豪杰,不羡骄奢,自愿的生则同袭,死则同穴。”向往“愿普天下有情的都成眷属”的爱情理想。莺莺的爱情超越功名利禄，她认为“但得一个并头莲,强似状元及第”,视功名为“蜗角虚名,蝇头微利”,一再叮咛张生“此一行得官不得官疾便回来”,同老夫人“得官呵来见我;驳落呵,休来见我”形成十分鲜明的对比。她追求爱情专一性，对张生“若见了那异乡花草,再休似此处栖迟”的叮嘱,长亭送别时对未来的清醒认识和担忧等都反映了她对自由爱情的追求。
崔莺莺在对爱情的追逐中表现出的与外部世界以及自身的思想的抗争,让我们感受到在女性意识觉醒过程中的痛苦。莺莺与张生一见倾心的恋情自其发生的那一时起就处在与礼教信条、门第婚姻观念无法调和的对立位置上。经过多次的犹豫和徘徊，在艰难的自我超越之后,莺莺终于冲破了礼教的羁绊和心理上的重重障碍,在红娘的帮助下,抓住了自己的爱情。
《西厢记》所处的元代初期，蒙古族自塞外游牧地区而来,他们的婚姻观念都比较自由开明，传统的儒家思想和封建道德观念虽然也为统治者所接受，但远已不如从前那样受到尊崇，礼教在元初只是仍以惯性继续运行,但人的思想和观念已有所松动。这表现在崔莺莺的社会空间的相对自由、还存在与张生现实生活的基础，所以莺莺才能私会张生，事发后老夫人为遮丑而同意了他们的婚事,使崔张最终修成正果。但是礼教对元朝的影响并非完全不存在。《西厢记》的结局以崔莺莺妥协于老夫人，张生金榜高中脱去白衣的身份，使崔张门当户对而最终实现团圆。王实甫在提出“愿普天下有情的都成了眷属”的理想时，却找不到实现它的正确途径，仍不免按照封建惯例，以“金榜题名”来实现“洞房花烛”，体现出对封建制度和封建礼教的一种妥协，表现了当时的局限性。
《西厢记》对后世的才子佳人小说产生了重要影响。《西厢记》已经具备才子佳人小说所要求的全部要素。首先张生是尚书后代，崔莺莺是相国千金;其次，莺莺才貌兼具，聪慧过人。张生英俊素雅，学富五车；第三，普救寺邂逅并一见钟情；第四，老夫人反对，郑恒添乱；最后，张生及第，奉旨完婚。明末清初的才子佳人小说都是按照这一套路来讲述故事、组织篇章的，才子佳人小说中的核心桥段，如因才相慕、历经万难、夫妻团圆等情节模式，明显受到戏曲中“后花园私订终身，落难公子中状元，奉旨完婚”模式的影响。
《西厢记》的“愿普天下有情的都成了眷属”，体现出一种向往团圆的美好愿望。才子佳人小说具有浓郁的喜剧意味，这种喜剧风格表现在它的大团圆结局上。这也受到了古典戏曲的影响。从上古神话到明末拟话本小说，都没有一味追求大团圆的结局。而唐传奇、明代拟话本中的很多作品都以凄美的故事给读者留下了深刻印象。但是才子佳人小说一出现就表现出不同以往的审美趣味，篇篇中举，部部团圆，可见戏曲对其影响深远。
虽然以爱情为题材的作品不可胜数，但是其中比较优秀的作品能够在思想或艺术上有过重大的突破的却是不多。《西厢记》是我国戏曲艺术上的丰碑,它们一问世就产生了广泛而深远的影响。它们的进步思想倾向和精湛的艺术技巧对《桃花扇》、《红楼梦》等戏曲小说的创作有着直接的影响。
参考文献:
[1] 王季思：《全元戏曲》，北京：人民文学出版社，1999年版.
文学少女结局范文第3篇
曾不止一次不明白曹公为何要把《红楼梦》写的如此凄凉，使黛玉宝钗这两位世间奇女子尝尽了世间的苦果，对于《红楼梦》的结局，我曾不止一次叹息，苦绛珠魂归离恨天，，薛宝钗孤苦守空闺……
我不满黛玉之死，玉儿素日也是叛逆角色，终日只想一展才华，违反了古时“女儿无才便是德”之说。她象一朵幽然独放的荷花，始终执着着自己的那份清纯，而谁可曾知晓玉儿寄人篱下的那份痛苦，看，只有她的泪珠儿了却她的心事。哭，更是林黛玉的家常便饭。她来到人世，是为了“还泪”。所以黛玉常是自泪不干的。总言之，她是为自己的爱情而哭。黛玉死去了，为了自己的爱情，为了她的宝哥哥，但她死的无怨无悔！因为黛玉遵守了她的诺言，用一生来报答宝玉……
宝玉，做和尚已不是为黛玉而做。宝玉不做和尚，还能做什么？去追求功名利禄吗？仔细想想，这样的结局的确适合他，他已淡薄名利，功名利禄对他来说不值一文，他已看破红尘，而这荣国府没人明白他，他只有出家为僧，与青灯共度余生，这样的结局对宝玉来说已是最好的了。
从《红楼梦》对薛宝钗的描写中可以看出，曹公所塑造的薛宝钗形像，是封建社会中一位典型的淑女。她一个突出的特点，就是忠诚地信奉封建礼教另一个就是很会做人。在贾府这个大家族中，她一方面明哲保身；另一方面，她又善于处理人际关系，和各方面的人保持着一种亲切自然的关系。古往今来，不知有多少人尊薛抑林，可我却非常看不惯她的阿谀奉承，她的这些明哲保身无不体现了她的虚伪自私，这也注定了她要独守空闺，不过宝钗处事周到，体贴人，帮助人，也让人同情这位美丽的少女。
有人评价<红楼梦>，它突破了“花园幽会，私定终生，洞房花烛，金榜题名”的“大团圆”陈套。通过《红楼梦》批判了那些让千万人受苦的封建礼教，讲述了一幕幕悲剧，甚至连元春晋封贵妃又何尝不是一幕悲剧的开始？而曹公历经十载，呕心沥血，可惜尚未完稿，他便病故了，这《红楼梦》正是他对现实封建社会的黑暗的批判！而我们作为读者，更应该好好的欣赏这部凄凉的文学巨着。
文学少女结局范文第4篇
关键词：爱情观；人生经历
川端康成是日本新感觉派的代表作家。他的早期作品以社会下层女性为中心，描写她们的纯洁内心与不幸的遭遇。童年经历亲人离世（3岁丧父，4岁丧母，8岁、11岁、16岁祖母、姐姐和祖父相继去世）造成了川端康成的孤儿根性，性格古怪，冷漠，自私，不善于与人交流，不轻易接受他人的恩惠。
《伊豆》描写了一个为排遣内心忧郁和苦闷的高二学生，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人，并对小舞娘‘熏子’产生了若即若离，似爱非爱的情感以及最后无奈的离别的故事。
一、《伊豆》体现的爱情的美与悲
《伊豆》描写了一段青年男女似爱非爱，纯洁的爱情故事。本应该是一段美好的爱情，最终也走向离别。
（一）初见的美与悲
途中初见两人并没有交流。但川端康成的心里很期待有下次再见。所以茶室的再次相遇使川端康成紧张不已。面对而坐，被熏子给自己这样一个陌生人让坐垫的善良行为而感动。虽然对熏子有好感，但由于川端康成的经历中缺少关爱，更不懂得如何去表达，只能把这份好感埋藏在心底。
（二）倾心的美与悲
舞娘，当时社会最底层的职业，与川端康成的学生身份格格不入。地位的悬殊也为两人悲剧的爱情埋下伏笔。熏子与川端康成下棋，并被熏子认真下棋的样子所吸引，心也有所悸动。熏子尚幼，川端康成担心她遭到其他的男人欺辱而彻夜难眠。但孤儿根性的他知道，有些事不是想做就能做的。所以他只能用洗凉水澡的方式然让自己冷静，缓解想去找熏子的冲动。当熏子毫无顾忌地着身体从温泉中跑出来向我们打招呼的时候，川端康成对眼前的美丽少女没有一丝亵渎，而是羡慕她的自由。
（三）离别的美与悲
川端康成因旅费不足要早些离开，但想到与熏子的分离，从心底悠然升起一丝落寞。熏子出现在离别的码头，但两人竟也没有说一句告别。或许他们的心里都明白：即使我们之间萌生了爱情，但不会在一起，那不告别是不是就可以留一些期许，期待未来还有机会再见。分别后的川端康成再度陷入了孤独，但此时作者的孤儿根性早已被清纯的熏子所感化。两人的爱情相见于伊豆，相忘于伊豆。
二、爱情观形成的原因
若即若离，似爱非爱，欲说还休的含蓄爱情在《伊豆》中表现地淋漓尽致。造成川端康成这样的爱情观主要有两个方面：家庭和恋爱。
（一）家庭的影响
童年的不幸遭遇给川端康成的性格上带来了很大的影响。
1.孤儿根性。川端康成自幼双亲离世，8岁、11岁、16岁祖母、姐姐和祖父相继去世，至此川端康成变成真正的孤儿，开始寄宿的生活。从小缺少关爱，自然也不懂得如何去交流，去表达爱。在这样的环境下，川端康成渐渐陷入孤独与恐惧之中。性格上自私，冷漠，惧怕别人的恩惠。缺少安全感的川端康成从心底里渴望一份关爱，但害怕分离的他宁愿将感情埋藏在心底，也不愿说出来。他害怕分离，怕自己再次陷入孤独。
2.恋慕母性。川端康成从小在没有女性气氛的环境中生活。他在少年时代很少与女性的接触，不知道该如何与女孩子交流，即使对女孩子有好感也不知道如何表达。但19岁处于青春期的川端康成心中又渴望一份爱情，希望得到关爱。
（二）恋爱的影响
爱情的过程都是幸福的，不论结局的好坏。川端康成青年时期的爱情一方面弥补了他心灵上爱的空缺，但同时也给他带来的巨大的伤害。
1.同性之恋。川端康成的初恋是和他同一宿舍的男性朋友清野。清野是一位年纪比川端康成年下，举手投足之间透露着温柔与腼腆的美少年。或许同性之间更容易相处，与清野相恋，川端康成间接地从清野身上得到了他追求已久的关爱。川端康成在回忆这段爱情的时候曾写道“我被这样的爱温暖，净化，救赎。我觉得清野是世界上最纯真的少年。大概到我50岁的时候都不会再遇到这样的爱情吧”。但这段爱情无疾而终。
2.和初代的恋爱。川端康成在23岁的时候，遇到了16岁的初代――一位出生在杂役家庭中，仅受过3年教育的茶店的店员。川端康成不顾家人的反对执意与初代结婚，并获得初代父亲的同意。本应圆满的结局却被初代一封不能结婚的信件打破。婚姻的悲惨结局在川端康成的心里烙上了一个无法修饰的伤痕。从这以后，川端康成拒绝感情交流，甚至抗拒带有爱情的生活。
三、结尾
小说展现了清纯的爱情，悲哀的命运和残酷的结局。爱情本来就是美好的，但是在川端康成的世界里，爱情是近了怕受伤，远了又渴望的若即若离的状态。但也只有维持这样一种状态，川端康成才会觉得安心。
参考文献：
[1]川端康成.伊豆の踊子[M].v社，1991，6.
[2]川端文学研究会.魂の青春[M].教育出版センタ`昭和五十一年八月.
[3]川端康成全集第14 独影自命・A落花流水[M].新潮社，1970.
文学少女结局范文第5篇
谱曲成书，书提画壁。花落成影，对影成谜。
提袖，转身，垂首，低眉，无一不是诱惑。那时候的我在看《白娘子传奇》，总是认为白娘子是世界上最美的女人。见到白衣长裙的女人都会大叫白素贞，这种诱惑，由白素贞而来的温婉而来，延伸到了眉梢，在生命线上打了死结，疯子一般地迷恋上了这种感觉，无法松手。
渐渐才明白，原来这就是文学。
一种以内心感情为基石通过不同的表达形式来客观反映现实的艺术。举手投足间，诱惑人的身形。像是罂粟，染上了便是疯狂，让人忍不住扑倒在这近乎温柔的残酷里。我是多么庆幸这有限的生命里接触了这无限永生的恒。
文学真正诱惑我的其实正是那份自由和洒脱，不是那些虚无的无病。它表现形式的繁多让我眼花缭乱但是却正是这样，我才感到自己的渺小而更在它的诱惑中无法自拔的沉溺。并将这诱惑当成是动力，自由的前行。
这诱惑让我抛弃了胆怯，就算前途沉重，但是还是会往前行去。
这诱惑让我学会了选择和放弃。就像是流行乐和中国风之间我选择了中国风，就像漫画和名着之间我选择了名着。这诱惑告诉了我什么该是你选择的，什么又该是你是时候放弃的，世界上没有一味的选择，一味的放弃。有失必有得，肯定会有收获。
诱惑了我的每一根神经，却没有让我感到丝毫的不自在。这是怎样的存在？
它让我起死回生，它让我从失败的结局到了新的开始，它用它独具诱惑的特质让我明白了一个又一个道理，它让我醉在了它繁杂多变却让人安心的气息里，文学本身纯净，但是却是俗世将它染得浑浊，但是将它细细擦拭干净，虽不再纯洁却更深刻。就如同由少女成为妇人的女子，就如陈年的女儿红，只有年华殆尽，才曾品味其中的深沉和韵味。
