建筑室内设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇建筑室内设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

建筑室内设计范文第1篇

我国医院建筑室内设计在整体上还落后于发达国家，原因之一就是在国外医院建筑室内设计中有必备的医疗工艺设计环节，而在国内医院室内与景观设计中却很少见。不仅如此，很多国内医院建筑室内设计公司对医疗工艺设计了解不深，致使对医疗建筑的工艺流程设计不精。所谓“医疗工艺设计”，即对医院内部全部医疗系统活动过程及程序的策划。医疗工艺流程是医疗建筑设计的重要参考要素，只有对医疗系统功能有一个清晰的认识，才能够设计出让使用者满意的、有特色的医疗建筑。医院建筑室内设计，不是单靠室内设计专业能够解决的问题，最优化的方式应该是医疗工艺、建筑、室内、景观、机电、结构各专业一体化的解决方案，而所有的这些专业，都应该以医疗工艺设计为基础。近日，《综合医院建筑设计规范》GB50139-2014，于2015年8月1日起实施，里面特别增设了“医疗工艺设计”一章，这对医院建筑室内设计有促进作用。

二、关键点：“人”与“环境”

作为医院建筑和人关联最密切的专业——医院建筑室内设计，要解决的问题是医务人员和就医人员的环境问题，应以“提升医务人员的幸福感和消除就医人员的恐惧感”为目标，以医疗建筑的功能性为基础，从“人”——使用者的角度出发，进行环境设计。

1功能性是基础

医院建筑室内设计首先应该对原建筑设计的医疗结构、功能和规模，以及相关医疗流程、医疗设备、技术条件和参数，进行核对和审查。尽管建筑设计阶段已经完成了医疗工艺设计的前期设计和条件设计，但由于医院设计本身特有的复杂性和实施过程中的变化性，室内设计阶段还必须再对医院内各医疗功能单元之间的流程和各医疗功能单元内部的流程进行全面的核对和审查。核对和审查的目的是最终使医疗功能单元设置合理。其中一个必不可少的过程，就是和医院各科室进行交流，确定相关数据。其中有些数据是不可或缺如：门诊诊室间数、急救抢救床数、各个护理单元设置的病床数、手术室间数、重症监护病房（ICU）床数、心血管造影机台数、X线拍片机台数、胃肠透视机台数、胸部透视机台数、腹部B超机台数、心血管彩超机台数、十二指肠纤维内窥镜台数。此外，各科室的门诊量，各科住院床位数也是需要重点关注的。室内设计工作就是把这些单元在现有的建筑空间中科学布局，优化既有的建筑设计，使室内空间更好地满足医护人员、就医人员的使用要求。只有在合理解决医疗工艺的前提下，才能够开展室内空间的设计工作。这方面，我们中国中元室内设计团队已经积累了成熟的经验，空间形态、色彩、陈设各方面，都有一套科学的设计方针，尤其是造形设计、色彩设计、声学设计、照明设计的一体化解决方案，在国际上也是领先的。另一方面，医院的景观设计应和建筑设计、室内设计相和谐，医院的景观设计不同于普通的景观设计，有其特殊性。医院是集治疗、探望、科研、生活等诸多功能的组合建筑，所以在医疗景观设计过程中要充分考虑景观功能的划分。比如对应门诊楼的室外空间，应该是集散型空间，因为门诊窗口会积聚大量患者及家属，通过明确的交通流线及大面积的休息空间来引导使用者到户外等候，从而减低室内人流拥挤的问题。再比如儿科门诊，虽同属集散型，但出于对患者群体特殊性考虑，通过营造简单的娱乐空间和丰富的色彩环境使儿童情绪得以放松、舒缓，是儿科诊疗空间景观设计的职责所在。而住院区面对的是长期住院的患者，相对应的空间应该是医疗型的景观，通过园艺疗法等方式创造安静舒适的环境来帮助患者安抚情绪，从心理层次上达到辅助治疗的效果。而医院的其他空间，比如科研办公楼，对应的空间应该是观赏型的景观，在紧张繁忙的工作环境之余，以视觉为主导观赏型景观会使工作人员身心舒展，达到减轻压力的作用。

2人性化是真正的内涵

建筑室内设计范文第2篇

要掌握装饰设计的主动权，设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。

目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。

一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：

如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。

二、掌握和运用室内设计的基本规律

室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。

三、情感的积淀可产生出设计的感染力。

设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。

四、不因时尚影响个性化设计

建筑室内设计范文第3篇

关键词：建筑；室内设计；创新

中图分类号：S611 文章标识码：A文章编号：

0 引言

随着室内装饰业的不断完善和发展，人民生活水平的不断提高, 室内装饰作为人们消费的一个重要内容, 人们的消费观念和消费方式都在发生显著的变化, 诸如现在人们经常提到的人性化设计、绿色设计、文化回归设计、简装修重装饰等设计理念。但是目前从实际情况来讲, 我国室内设计行业就存在严重的抄袭现象, 现实中少有创新之作。因此, 我们在设计中要如何创新, 就成为现在业界长期讨论的热门话题。

1 室内设计的独特性要创新

创新本应该是我们设计的源泉, 但目前国内设计中存在一些问题严重阻碍设计的创新, 比如盲目照搬照抄、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌等问题。要解决这一系列的问题, 就必须在设计上创新, 要创新不仅仅是标新立异、推陈出新, 而是在继承过去设计创作成果的基础上, 开拓新思路、发掘新的艺术表现形式, 寻找新题材, 更需要在创作上探索新结构、新技术领域。

在我们进行设计的过程中, 想要在设计上创新, 就需要把握设计对象特有的性质, 室内设计只能运用自身的特殊表现手法,依靠其他艺术形式内容来表现自身的设计, 利用各种元素相互融合形成一个整体的综合效果。因为室内设计的创作, 其构思过程是受各种制约条件限定的, 只能跟随特有的模式前进, 运用形象特殊具体的逻辑思维, 打造出美的抽象艺术形式。反之, 往往设计出现异常庸俗不堪的后果, 只能适得其反了。

另外, 在进行设计的过程中, 首先应从了解设计对象的本质特性着手, 特别注意环境限制性的问题, 以此为设计的突破口, 再以此为依据, 进行整体设计构思。因为室内设计的独特性, 要求我们设计的构思也是特别与众不同的, 我们进行设计逻辑过程都取决于对总体环境的各种制约条件是否有深刻的分析而决定。

当然, 设计者拥有一定成熟的构思和与之相匹配的表现形式, 就会产生特别的室内设计空间感的效果。只要我们的设计能从具体的实际情况出发, 并能具体问题具体分析, 就可能使作品标新立异。比如在考虑空间之间的衔接关系时, 一定要把人的行为心理特征充分考虑进去, 毕竟我们设计的根本是人, “以人为本”始终是我们设计的根本立足点。问题的关键取决于我们设计者设计思维逻辑的主观能动性是否有效地充分发挥出来, 即是否有创新意识则是问题的关键所在。

2 室内设计发展要创新

创新不仅是室内设计业界发展的需要, 同时也是社会发展的需要。步入新的世纪后, 随着世界经济一体化的快速发展, 人类已经进入一个全新的时代, 未来是一个多元化的设计时代, 各个国家的设计文化特色与鲜明的地方风格的创新设计作品都会受到尊重和推崇, 这是因为创新才是我们面向未来的设计发展方向。

面对高速发展的市场经济大潮在给我国室内设计创作与实践带来勃勃生机与发展机遇的同时, 各个国家在室内设计方面的许多创新思想、创新理论观念被引入国内, 从而对国内的设计师在开阔视野, 活跃思维与积极创作方面起到极好的推动作用。但与此同时我们的室内设计创作与工程实践也受到不少挑战, 其中最主要的就是设计的“商业化”倾向。主要表现在室内设计风格方面模仿之风盛行, 设计师们只想满足于自我眼前的商业利益,为尽快完成设计就直接模仿照搬他人设计, 逐渐失去自己的创新意识, 这成为我国室内设计未来发展的一个重大的阻碍。当务之急我们要从设计文化方面提高室内设计水平, 加强对各相关知识的学习, 提高自身素质, 拥有一定设计水平后才能在设计上加以创新。同时, 为了室内设计未来更好发展, 设计能与国际接轨, 才能使创新得以顺理成章, 要为此奠定基础, 我作以下几点分析：

第一，我们必须明确作为新一代的室内设计师所应该承担的未来室内设计走向的使命, 就是在高速发展的现代社会中, 我们应该怎样为人民设计出良好的室内环境, 并能保持这种持续发展的状态, 以及如何利用创新的观念设计出具有个性的现代建筑室内环境。

第二，我们应该了解到建筑的室内环境设计需要向国外优秀设计学习, 顺应与国际接轨的发展趋势, 还要采用高科技改良的新技术手段改变传统的设计手法, 以此来提高我们的设计工作效率, 并注重新技术、新材料、新设备在现代室内设计发展中的推广运用, 掌握好技术更新, 开拓出设计的全新世界。

第三，我们还需要进一步提高设计者自身的文化素质和专业知识技能。这一点是我们设计师能做出创新设计的本质要求, 也是完成以上提出内容的核心和基本立足点。其中需要加强对整个设计、施工团队的管理与培训, 增强团队凝聚力, 在设计者与施工者之间搭建一个良好的沟通桥梁, 才能使得设计师们的设计成果得到相应的回报和有效的实施, 这样才有利于促进建筑室内设计健康良好的发展。

3 室内设计的内涵与创新要紧密相连

设计者都希望创造出自己独特的设计, 希望实现设计的创新。因为有了这种设计的急切心态, 就会只是为了创新而创新,却忽略掉了设计的本质内涵部分。出现这样的问题, 说明设计师在设计时, 是把设计放在首位的, 而没有首先考虑到设计的重点环境和人。我们做设计的目的是美化原有环境, 为人类服务, 使人们生活和工作在一个健康、理想和舒适的环境中。要避免上面的问题, 我们需要正确认识室内设计的含义, 方能揭示出目前存在的问题, 继而找出解决问题的方法, 而对室内设计内涵的认知问题当然有研究的必要性。

从含义上说, 室内设计是建筑创作不可割裂的组成部分, 因而讨论室内设计的问题, 其焦点是如何为人们创造出具备良好的物质与精神需求的室内环境。所以我们不能把室内设计看作是一项独立的工作项目, 确切地来说, 它是建筑构思中的深化和再创造, 因而既不能人为地将它从完整的建筑总体构思中划分出去, 也不能抹杀掉室内设计的相对独立性, 更不能苛刻地把室内外空间设计作如此的界定。这些看似矛盾的设计划分实则是一个设计整体, 是我们了解把握设计整体性的一个关键问题。

室内设计主要指在现代建筑条件下, 创造合理完善的建筑室内环境, 以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。在现代社会, 室内设计越来越受到人们的重视, 正是由于它具有强大的社会基础和能充分反映当今社会现实的需要。室内设计是现代科学技术和传统文化艺术相互结合的必然结果, 室内设计受到各种新兴的科学技术发展的很大影响, 诸如行为科学、环境心理学、环境物理学和环境艺术等新门类科学, 使室内设计这门学科更广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容, 从而更全面地满足人们不断发展的物质与精神生活的需求。因此, 设计师不能盲目追求创新, 一味地标新立异自己的所谓独特风格, 最后反而不能真正达到室内设计的基本要求。设计师应该紧随社会的发展, 依据人们文化、审美等精神生活方面的不断提升准确理解室内设计的内涵, 拥有清晰的设计观念, 才能设计出高水平的室内设计作品, 实现设计的创新。

4 结语

总而言之，室内设计作为一门古老而又新兴的学科，应该紧随社会的发展和需要，始终围绕以人为本来展开，不断去创新与探索， 体现出设计创造生活、创造未来, 体现时代精神，创造出更多具有时代特征和独特风格的优秀作品。

参考文献:

[1]来增祥, 陆震纬. 室内设计原理[M ] . 北京: 中国建筑工业出

版社, 2006.

建筑室内设计范文第4篇

关键词：建筑室内设计；手绘效果图；创意；设计

建筑室内设计对于当今社会而言并不是陌生的名词，信息社会给与了当代人太多的交流平台。但多数人对建筑室内设计的理解存在着较多不同看法，我们当然不能以一个唯一的标准去定义或者概括，而在于我们用一种心态去认识与评价。

对于从事建筑室内设计的专业人士而言，应该有对专业的理解与追求。这种理解与追求建立在大量地实践与理论探索上，不是单一的二维世界，而是多元的三维空间与无限的创意。优秀的建筑室内设计师应该具备良好的手绘效果图表现技能，在创意与表现之间建立起完整的框架系统，这个系统又凝聚着设计师本身的文化素质底蕴与修养，犹如一个人在高山之巅，双脚踏在两块巨石之上；一块是“创意”一块是“手绘表现”。看到的是无限风光，洗涤的是自己的设计灵魂。

目前国内太多所高校开设建筑室内设计专业，设置了《手绘效果图表现技法》课程，该课程属于专业基础课。社会从业人员亦多达几十万，但真正具备较强手绘技能的专业人士有限。人们往往陷入一个误区，认为电脑绘图能代表一切。诚然，运用软件进行方案表现无可厚非，亦是设计师或该专业学生必须掌握的基本要求，但是软件仅仅是工具而已。要知道在电脑模拟的空间中确实能让人满足，可在实践的过程中又大相近庭，因为失去了母体孕育的方案是苍白的，没有灵魂的设计会将现实中的个体击打得支离破碎。我们不否认电脑绘图表现的重要性，但只是片面的一种表现手段而已，只有将其组合到一个完整的系统中去，才能发挥其本身的优势。然而手绘表现技能却需要深厚的造型基础、速写功底与深刻的透视理解作为基础。

就建筑室内设计专业而言，其本身就有着强烈的实践性与边缘性，涉及面广泛，如：历史、地理、人文、美学、建筑、构造、物理、化学、数学、材料、工艺……等。当把一个个抽象的元素融入一个具象的建筑室内空间时，起到桥梁作用的是设计师的手绘表现技能，运用的表现形式是透视。一个对透视理解深刻的设计师或该专业学生，能够在建筑室内三维空间内外任何一个视点，有效地、相对完整地、客观地把这些抽象元素，理性而具象地，以自己个性的表现技巧在平面上整合，表现出一个完美空间设计效果图。同时空间的色彩协调、材料运用、质感、灯光效果、造型对比，亦已了然于胸。所以透视理解又成为手绘表现的支点，若没有这个支点作为基础，任何表述、比划都是徒然，都是抽象的符号而已。

透视是一门学科，其种类可分为平行透视（一点）、成角透视（二点）、成角斜透视（或称微角透视）（二点）、成角俯透视（二点）、仰角透视（三点）、俯角透视（三点）、散点透视（多点）。在理解的过程中，在运用透视表现的过程中，空间感与比例关系同样也很重要，需要正确的方法和大量的训练。空间比例关系可以使用目测K线法结合近大远小（透视的基本规律）来把握，若一味地使用透视测点来测量透视径深和空间内各造型、家具尺寸（即空间比例）的话，就未免太生硬呆板，且表现效率太低，对理解透视就如同自己给自己设置障碍。我们应该把复杂的问题先简单化处理，当理解到一定程度与深度时，具备了一定表现能力与技巧时，再把简单的问题复杂化来提高，才能使自己从理性的角度升华。复杂的问题简单化是认知与概括的过程，而简单的问题再复杂化则是理解与分析的过程。后一过程虽然痛苦，虽然会有一个时间段（相对漫长而枯燥），但却能一步步走向成熟，同时又是自己手绘表现风格的形成期：对空间、对块面、对线条的理解，能提升自己的设计思维能力。对造型变化、体量大小均衡、构图的理解，能调整自己的控制与把握能力。对质感表现、色彩对比与协调、画面黑白灰处理的分析，能表达自己的设计语言。综合起来将是自己手绘表现素质与能力的提高与成熟，用艺术的眼光看亦是自己手绘表现风格的形成。随着时间的推移，又要不断深入。如：植物表现、构图方式、人物形态表现、空间组合表现、透视种类组合运用等，进一步的积累与沉淀，可上升至理论高度，从而形成完整的设计与表现框架系统。因为一张效果图不能代表一套设计方案，应由多张各类图纸组成。所以手绘能表现效果图，同样也能表现其他类图纸，也是对设计方案的有效补充与完善。

建筑室内设计范文第5篇

[关键词]：环境,心理,视觉,感受

[abstract] : the use of colors for the interior design is very important, no matter big or small space, color can create and change the style. Indoor environment colour is right indoor dimensional feeling, comfort and environmental atmosphere, use efficiency, the people of physical and psychological all have very big effect. Building interior designer according to your own design idea, and create a full of color space, here it contains designer's color concepts and aesthetic ideas. However different colour will produce exerts a subtle influence on to people.

[keywords] : environment, psychological, visual and feelings

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

自古以来，人就在日常生活中使用着颜色，并享受着色彩变化带来的欢乐。人们在自己的生活环境中也和色彩息息相关，不管是生活用品，还是家具、房间的装饰，都离不开色彩，多用色彩来表达自己对生活的感受，它是人们日常生活中不可缺少的一部分，色彩始终左右着人们的情绪，使人产生审美愉悦。

一.室内设计色彩的意义

色彩是任何事物都具有的，室内环境的各个组成要素均有其不同的色彩，这些室内色彩的总和形成室内环境的色调。一种特定的色调对应一种特定的环境气氛，因此，不同的环境色调给人以不同的感受。

室内色彩直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的身心、健康、效率、舒适等等。因此，室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康的色彩作为室内设计的首要前提。

二．室内色彩的审美性

一个设计作品的美是综合了形态、色彩和材质感的美产生的。然而，看到作品的瞬间，首先诉诸眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。尽管用相同的材料构成的室内，其形状相同，但由于色彩协调或配色的差异，就会形成温暖的、寒冷的、华丽的、朴实的、强烈的、柔软的、明亮的或阴暗的等等环境气势，表现出各种不同的感情效果。同时，由于色彩匹配的调和或不调和，也会给人以愉快或不愉快的感受。

实际上，一个独立的色，并没有美与不美的区别，通常，只有当两个以上的色进行不同的组合，作为配色才有美与不美、协调与不协调的感觉。如一块绿色和一块红色，就很难说出其中谁美或不美，只有通过万绿丛中一点红的组合形式，才能呈现出色彩的魅力。“一点红”在“万绿”的衬托下显得珍贵动人，“万绿”在补色“一点红”的对比下，而更加青翠可爱。

三．色彩的心理效应

（1）对冷暖的感受

关于色彩的冷暖，我国早在南北朝时就已经有了研究与探索，南朝梁元帝萧绎在他的《山小松石格》中谈到“炎绯寒碧，暖日凉星”，这也许是人们对色彩冷暖认识的最早论述吧！至少是在我国。

冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。

除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。

（2）对健康的影响．

红色：刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增强血液循环。但接触红色过多时，会产生焦虑和身心受压的情绪，使易于疲劳者感到筋疲力尽。所以，在寝室或书房应避免使用过多的红色。

橙色：产生活力，诱发食欲，有助于钙的吸收，利于恢复和保持健康。此色适用于娱乐室、厨房等处，对寝室、书房则不宜。

黄色：可刺激神经和消化系统，加强逻辑思维，但金黄色的装饰却易造成不稳定和任意行为。所以在寝室与活动场所，最好避免使用金黄色的家具摆设。

绿色：有益消化，促进身体平衡，并能起到镇静作用，对好动或身心受压抑者有益。自然的绿色对晕劂、疲劳与消极情绪均有一定的克服作用。

蓝色：能降低脉搏，调整体内平衡，在寝室使用蓝色，可消除紧张情绪，有助于减轻头痛、发热、晕劂失眠。蓝色的的环境使人感到幽雅宁静。

紫色：对运动神经、淋巴系统和心脏系统有压抑作用，可维持体内钾的平衡，有促进安静和爱情及关心他人的感觉。

靛蓝色：可调和肌肉，减少或停止出血，能影响视觉、听觉和嗅觉，可减少轻身体对疼痛的敏感作用。该色不适于装饰，但若用于布料，可使人产生安全感。

四．室内色彩的基本要求

在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：

1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。

2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。

3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。

4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。

5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。

6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。

在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。

五．室内色彩的协调问题