父亲的情人电影

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父亲的情人电影范文第1篇

关键词：霍建起 电影 诗歌 意境 表现

一、电影与诗歌的关系

电影和诗歌密切相关。诗歌是渴望情感、感受和想象，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界”。诗化电影以“境界”最上。诗词中的物境皆以文字为媒介，通过读者的联想和想象感知，隔以文字，有如镜花水月；而有意境的电影通过可视画面，直接将绿水青山、自然悠哉展现在观众面前，于是观众翩然入景，融入电影营造的物境之中，画面的运动感、深度感、立体感以及音乐音响更增加了空间的真实性。对于情境，且不谈电影中人物的画外音抒发人物情感，即使是电影空间的色彩、音乐音响、拍摄角度、剪辑速度等都可以形成内在的情感张力。一定程度上，诗化的电影就是营造意境的艺术，是由一个个的意境段落连接构筑而成。

诗歌对电影产生的影响有主要有四个方面：诗的象征隐喻、诗的优美意境、诗的节奏感、诗的语言简约。在这四个方面，不同的导演有不同的侧重，形成不同的艺术风格。从总体上看，霍建起电影的“诗化”意境的味道最浓。

二、霍建起电影意境的“诗化”表现

“意境”是我国古代传统美学理论中一个重要的美学范畴，是中国艺术追求的至高境界。“它既是客观景物精粹部分的集中反映和再现，又是艺术家思想情感凝炼的化身和抒发；它是审美主体的审美感觉与审美客体的审美特征相互交融的产物；而且通过情景交融的形象能够把欣赏者引入进行充分想象的艺术空间”。

霍建起的诗化电影《那山那人那狗》、《生活秀》、《暖》、《情人结》，从创作实践上彰显了“意境说”。“情”与“景”是他的影片中不可或缺的主角。霍建起在电影创作中越来越倾向于营造意境。从1998年拍摄的《那山那人那狗》，至2003年的《暖》，直至2005年的《情人结》，甚至是生活气息浓郁的2002年的《生活秀》，霍建起明显有条一以贯之的创作路线，始终如一的创作基调――温情与美景浑然一体。

（一）诗化的物境：清新明丽。

美工出身的霍建起对电影画面的要求十分严格，他的影片几乎每一个画面构图都非常优美精细，几乎每一个空间场景的选择都充满诗情画意。他的影片几乎每一部都带着观众体验灵动的美。

《情人结》这部新作，体现着霍导一如既往的创作心性，欢声笑语、无忧无虑的游乐场；青春跃动的大学校园；风雨相怨的送别地；高雅脱俗的话剧场……一个又一个场景，如歌如泣地为我们讲述着那段愁云惨淡的爱情故事。《生活秀》被认为是霍建起的一部生活流作品，作品厚重的生活气息中依然不乏美感。潮湿黑暗的吉庆街，在霍建起的摄影机前被柔化了，黄黄的灯光有着家的温暖，陶红饰演的女主角来双扬，略施粉黛，风情万种，成为吉庆街头的一道风景，当她乘缆车过江时，导演运用了大俯拍镜头，视野开阔地展现了来双扬生活的整座城市，这里依然有绿树成荫，有江水流淌。

（二）诗化的情境：优美感伤。

霍建起的片子都不会蕴藏太过激烈的情感冲突，有的是小桥流水般缓缓而过的亲情、爱情，脉脉的温情在时间的长河里飘荡、散逸。

《生活秀》中的来双扬虽然现实，她卖鸭脖子，去房管所要房子，可对弟弟久久无私的奉献、无私的姐弟情，相对于生活窘迫、毫无依赖的她，这种姐弟亲情弥足珍贵。《暖》中井河满藏着一心的愧疚，祭奠年少时懵懂的爱情；《暖》对年轻时恋人的宽容，将那份爱情珍藏在记忆深处，也让人感动，逝去虽然残酷，但逝去的回忆却是甜蜜的。《情人结》表现了上一辈的仇恨最终不能阻碍下一代爱情的主题，浅斟低吟着一曲爱情的赞歌，真爱可以超越时空的距离，即使相距万里，感情依然每天相守。

（三）诗般和谐：情景相融。

电影中有情有景，只是做到了最初的一步，能情景交融方为“上品”。意境的本质即是情景交融。“情”与“景”是铸成意境的两个基因，千古不变、万世不易。意境便产生于情景交融之中。那交融应该达到什么程度呢？“我们说应该如水乳一样交融，达到我中有你、你中有我而分不出你和我之‘妙合无垠’的程度，这也叫情景两浑”。霍建起的电影正是在意与境浑、情与景合中，造诣了一个完美的艺术世界。

《那山那人那狗》中“纸飞机”滑行的轨迹形成了一道优美的弧线，父子的感情就在弧线中沉淀，传达了山里人对山的依恋，对生存环境的满足，正如儿子复述的母亲的话：“山里人住在山里，就像脚放在鞋里，舒服！”世外桃源的生活也是喧嚣社会里的现代人所向往的。

三、霍建起电影主题的“诗化”表现

霍建起的电影营造出优美意境的同时，也充满了理性的思索，在思索中表现主题。悠然旷达的美景，温情漫溢的情思，情境、物境之中也充溢了理性的思索。意境美离不开理性的传达，否则便成了美丽的“花瓶”和虚假的矫情。

（一）诗化风格的象征性表现

霍建起的电影有大量的象征手法，这也是诗化风格的一个重要组成部分。象征的原意指用一事物来代替另一事物，今天我们对于象征的理解，通常指以某一具体形象去代表与之相似的理念、情感等。具体到霍建起的影片，象征是指通过摄影机对具体情物的拍摄，实现对具体情物的超越，来表达对美好人性的向往，对幸福生活的憧憬，对中华民族传统文化的思考和传承。

《那山那人那狗》，象征的韵味俯拾皆是：无论是山、人、狗，都已超出了原有的含义。山之厚重清秀、绵延不朽，似乎暗示着有几千年传承的中华文化；而人在青山秀水之中一路前行，又犹如文化之子在父母温情的注视下去完成一生的使命。除去山与人的整体象征，父子间的情感交流，也很有象征的意味。它们同样可以被看作是职守、道德、文化、传统的传承。当然这种传承也不是一成不变的，儿子会对父亲的教导作某些有益的修改。这些精神领域的变化在影片中并没有作直接的表现，只是在经历的一些小事和父子二人不时交谈的只言片语间不经意地流露出来。既不依靠情节，也不依赖叙述，因而也就可以视为典型的诗的象征手法。

（二）诗化风格的人性化关怀

霍建起的一系列影片传达了对亲情、爱情乃至人生等多方面的思考。

《那山那人那狗》中，父亲含蓄深沉的爱，母亲固执坚定的等待，儿子对父亲的理解与支持，简单的故事流露出浓浓的情感。《生活秀》对家庭亲情残酷真实的刻画，对来双扬这个外表张扬内心传统的女人的命运和爱情的描述，深刻反映出这类人群的生活状况。《暖》和《情人结》中女主人公等待爱情痛苦的遭遇也十分具有现实代表性。

记实电影的“诗化”表现使得导演霍建起成为第五代导演中的佼佼者，受到广大观众的喜爱。他的影片着重意境的传达，并通过固定画面、长镜头、主观剪辑、画外音等电影语言实现了意境的营造。在优美感伤的意境中，亦充满了理性的思索，传达了导演对亲情、爱情乃至人生的思考，这些影片都让观众经历了一次次的心灵之旅。

参考文献：

[1]董丽君.“意境”之说的演变与涵义.中华女子学院学报,1999年第2期，第60页.

[2]访谈，陈杭,丁一岚.《暖》：寻找记忆中挥之不去的过往.电影艺术,2003年第12期，第21页.

父亲的情人电影范文第2篇

我的父母都快80岁了，生活看起来很平静――正如人们可以想像的那样，平静得像雪、像雨或是像仲夏里树叶的沙沙声。

父亲通常在7点半起床，拿着个公文包远远地去散步。他的着装看起来像一名律师，要去办理一件最令人激动的案子。他先是去市中心的一家旅馆，坐在门厅里抽雪茄。之后他会步行数英里，逛商店，泡图书馆。他认识许多人，都是些小人物，或者说是劳动人民，如办事员、肉商、报童。他跟他们谈天气，谈最近的体育赛事。然后他会买半打炸面饼圈，放进公文包，打道回府，睡午觉。

母亲则去购物，而且每星期同她的三个女友打一次纸牌。其他时间，他们就在家里看电视、听广播。他们从不去看电影。多年前，我父亲在电影院里为无声电影演奏音乐，后来为有声电影和轻歌舞剧配乐。如今即使一辈子不再看电影，他也照样快乐。我想最近10年来他都没看过一部片子，不过，下面就要讲到的那一次是个例外。

有一天早上，我照例去父母家探访，带了一张纽约报纸――这是我的习惯，和一些扇贝肉――我父母非常爱吃又舍不得买的美味海鲜。

我走进公寓时，他们竟在吵架。这件事就其本身而言非同寻常。他们在为某桩芝麻小事争论不休、大喊大叫。他们的争吵与大约25年前的一件事有关，对于这件事的起因和发生的地点，他们有不同的看法，争论得越来越激烈。起先我感到惊讶，接着我就警觉起来。只听父亲说：“你就那德行，总是自信得过头。”

“我当然知道，我当时在场。”

“我也在场。”

“哼，那你是记错了。”

“我记得一清二楚。”父亲嚷道。

母亲说：“别朝我嚷嚷。”

“我高兴朝谁嚷我就朝谁嚷。”

“但不可以对我，你不可以对我嚷。”

事情就这样发展着，我手里拿着扇贝肉，站在那儿发呆。他们就像新婚夫妻一样不停地吵，持续了大约15分钟。最后我父亲真的生气了，拿起身边床上的帽子，冲出房间，砰地带上门。

“让他走。”母亲说。

“我想只好如此。你们刚才在吵些什么来着?”

母亲耸耸肩：“我记不得了。他就是太固执。我一直希望他老了会好些。”

“如果他现在还没变，他永远都不会变的。”

“他最好变一变。我不会再忍受下去了。”

我坐了一会儿，之后把扇贝肉放进冰箱。我叫母亲别担心。她“哼”了一声。我告辞出门。

大概是晚餐时间，我又担心起来，于是就打了电话。我独自一人在家，妻子带着孩子回娘家去了。我母亲接电话，说父亲还没回，也没往家里打过电话。我倒没指望他会打电话。我想15年来他都没用过电话。他好像不相信这玩意儿。

我跳上公共汽车，赶去看母亲。她已不像早些时候那么有朝气了。她憔悴了些，情绪十分低落。“我希望他不要做出什么傻事来。”她说，“他不是年轻的小伙子了，你知道。”

“我知道。我到闹市区去找找，也许能找到他。”

大约在10年前，父亲当时是一所音乐学校的校长，后来学校解散了，他从校长的位置退下来。人生第一次，他决定用酒精来镇静自己，开始常喝加州生产的半品脱瓶装劣质雪利酒，喝了酒就变得爱唠叨，甚至有点好斗。

但很快，他戒了酒，再也不喝了，哪怕在生日聚会和圣诞节也滴酒不沾。不过我想，他今天很可能又重开酒戒，就像一位年轻的失恋的情人。我真感到惊讶，他都这么一把年纪了，动不动就肝火大发，生我母亲的气；而她呢，为那么一点儿小事，竟像个第一次跟情人吵架的小女孩那样闷闷不乐，孤独无助。瞧这有多新鲜。我原以为这种事不可能发生在他们身上。

不知怎的，天下起瓢泼大雨。我便开始满街转悠，先从热闹非凡的旅馆酒吧找起，之后费力地前往城市北区和那些更加破落不堪的地方。每到一处，我都盼望能找到他：他可能喝多了劣质雪利酒，正对着一群耐得住性子的醉汉们讲述着他的不快或是他童年时的调皮经历。

有一两次，我以为我瞥见了他，可当我走出雨幕，寻着酒气迎上去时，却发现又不是他，而是某个孤独的老头，正踉跄着脚步，一脸满足地傻笑。

我的心悬了起来。父亲毕竟年事已高，我想。我必须记住这一点。如果他喝醉了，在雨中漫游，可能会有危险。当然我自己也淋成了落、汤鸡，并且也喝多了点――光顾了那么多酒吧，我自然忍不住要喝几杯。

夜里11点半的光景，我放弃了寻找。酒还有许多没喝完，我就一会儿怕得要命，一会儿失声大笑。想像一下，我父亲都差不多80岁了，居然跟我母亲吵了架，从家里跑了出来，而且口袋里很可能不名一文。他要离家出走!想至此，我又赶往纽约、纽黑文和哈特福德火车站。他也不在那儿。最后我只得回到我母亲的住处。

她正在轻轻地啜泣。“我猜他真的出走了。”她不时地打住哭声，抬起肩膀，冷不防说一句：“我饶不了他。”接着她就颓然地坐下，继续哭。

好长一段时间，我陪她坐着，不停地饮茶。我们谈起过去的每个日子。可她说话的语气，就仿佛过去的一切都结束了，我父亲为了另外一个女人而抛弃了她。

门终于开了，父亲安静地走了进来。他双手捧着个小包裹。他温和地笑着，打招呼道：哈!” “你到哪儿去啦?”我问。母亲也不好意思地笑起来。看到父亲归来，她说不出有多么高兴。

“我看电影去了。”

母亲大吃一惊，“看电影?”

“阿卡德影剧院。片子色彩太亮了，都刺痛了我的眼睛。” “电影讲些什么?”我没话找话地问。

父亲耸耸肩：“一大群傻里傻气的年轻女孩和她们多愁善感的恋爱故事。”

“不过电影11点就结束了。”我说。

父亲还是耸耸肩：“我还去沃尔格林夜市买了点东西。” “我沏点热茶来。”母亲说，“看了那么鲜亮的色彩和那些多愁善感的女孩子，你一定累了。”

“都是些情感上的玩意儿，”父亲说，“电影还是没什么变化，不过是银幕宽了些，声音也变大了。给!”

他把手里的包裹递给她。那是一瓶涂手用的润肤液，父亲把润肤液朝母亲递过去，微微垂下头。脸红了。这一幕别说有多感人了。

母亲红光满面，她的眼眸在厚厚的镜片后面闪烁着光芒。“多漂亮的瓶子呀!”

“他们说这种润肤液可以让你的手保养得像天鹅绒一样柔软和光滑。”父亲说。

父亲的情人电影范文第3篇

今天的年轻人，在感情上依然还会受到来自于家庭的牵制。有的因为父辈之间的纠葛，也有的因为童年情感的创伤……总之，今天的年轻人，我怀疑有很多都无法做到百分百的自由恋爱。爱一个人，背后总有家庭的阴影沉重地罩下来，由极力反抗走向麻木的妥协，逝去的，是泛黄的爱情。

那些纠葛重重的父辈，年轻时在僧多粥少的情况下为了生存而走错的一步棋，后患漫及两代人。父辈的余生想必都在为这件事追悔，这其实跟下一代爱了却不能在一起一样，都是很大的折磨。一个人的生命如果有几十年都耗在同一个悔恨上，每天的吃喝拉撒睡都形同虚设，这其实是生命的另一种虚无。那个时代看不见的硝烟，把人伤得很重，很重。

我不愿看到很多父亲都如片中那样，看上去博学，亲和，骨子里也有点软弱，阴柔，我不愿那些父亲的人生一直那么阴沉沉。那些母亲，全都是在为儿女计，不管贤淑也好，阴沉也罢，她们的盼头全在儿女的婚姻。儿女成了她们的棋子，她们成了同一根绳子上博弈了几十年的选手，却一直没有分出高下，就算有一天分出了所谓的高下，想必早已日头荒荒，儿女们的心也都被磨死了。这样的耗下去，再阳光灿烂也是虚设，阳光里她们看不见新东西。这样的日子，很闷，很累。

一个悔恨总要以死来抵消，这才是人间恨事。屈然的父亲得癌症走了，那种沉重的悔恨又嫁接到屈然身上，侯嘉回国后，她却已不想见他。其实我想插一句，屈然可以不必悔恨，因为事情的最初不错在她身上，甚至也不全错在她父亲身上，那个时代沉闷的空气负有责任。可是人们却将一个误会彼此纠结在心里，直至死去。

屈然的父亲后来对侯嘉说，最不忍看到的，是自己的女儿一年年不再年轻。但是他说这句话的时候，两代人、两家人的折磨却已快终结，因为他的生命即将终结。

父亲的情人电影范文第4篇

摘要:散文诗化电影是一种具有散文元素和诗歌意趣的艺术电影。因其独特的影像风格它较其他类型的影片更求节奏韵律之美,故散文诗化电影的节奏韵律对此类影片的整体艺术风格有着决定性的影响。本文将梳理散文诗化电影的韵律特征,以帮助我们更好的创作和认识散文诗化电影。

关键词:散文诗化 情感 韵律

作者简介:屈文琳,1985年10月25日出生于四川广安,重庆大学电影学院2007级电影学文学方向硕士研究生。

一 、引言

散文诗,一种不同于传统诗歌样式,兼具诗歌与散文所长,自由灵动,融会贯通,并无十分教条的韵律规定却又有鲜明的旋律美和韵味性的文体,散文诗化电影则是指在剧作结构上具有散文诗的结构原则,艺术审美中兼备散文诗意美的电影样式。在中国,因电影有商业艺术之分。散文诗化电影属艺术电影范畴。

二 、意象的外延――散文诗化电影韵律的构成

中国古典文论中讲求“言外之意”、“象外之象”,而散文诗是中国传统诗歌演变发展而来的文体,自然也受到这一思想的重要影响。当然,散文诗化电影创作亦是如此。

我们以《城南旧事》、《小城之春》、《台湾往事》、《我的父亲母亲》等散文诗化电影的叙事与抒情为基,分析散文诗化电影节奏形成过程中的艺术情调与审美品格。大致有以下特点。

(一)叙事方面

1非传统的电影化叙事结构

在叙事结构中不讲求剧作的“起”、“承”、“转”、“合”和“一人一事”贯穿到底的“整一性原则”。淡化戏剧冲突,淡化情节,注重情感走向。

散文诗化电影不把情节表达作为首要任务,它注重细枝末节的生活表达。如《小城之春》中玉纹和志忱的四次见面,玉纹的衣着从素色的黑旗袍,到夹衫的搭配,再到飘逸的黑纱巾,最后是色泽明艳的旗袍。她的一次比一次艳丽,行动一次比一次大胆,没有情感的转折,而是层层递进的情感波动。

2形散神聚的“自由”框架

所谓形散神聚在散文诗化电影的主要表现在外部所述故事本身相对松散,而内在情绪节奏却紧密有力,并非完全散状无序,无重轻,平淡之分。

《我的父亲母亲》中母亲对父亲的“等”、“追”、“找”、“看”描写,很明显人物性格情绪变化大于情节走向,母亲追求爱情的勇气远远大于我们对情节发展的需求。

3无重大利益冲突的人物关系

散文诗化电影所选择的主要人物常常是时代大环境中微小而平凡的小人物。没有较为直白的政治等意识形态的渗入,人们思考到更多的是大时代环境中的小人物的命运的变化带来的影响。

《城南旧事》里可爱的小英子是平凡的儿童,是全片的中心人物,她用纯洁、干净的视角讲述自己的所见所闻。《我的父亲母亲》里儿子用回顾的方式讲述父母平凡而伟大的爱情……

没有敌我、善恶关系的对立,影片传达出的宁静与圆融无不凸显世俗的关怀,人性光辉的力量。

(二)抒情方面

5画外音的引入

这里的画外音,主要是指旁白。《城南旧事》里年华老去的小英子回忆的旁白;《小城之春》中女主人公揭示心理活动的旁白;《我的父亲母亲》中我讲述父母故事的旁白……旁白,成为最直接的讲述手法,让我们更深刻的感知真实的存在。值得一提的是,这些旁白都具有优美的文笔,舒缓的节奏,具有丝丝诗的韵律,又点点滴滴道出真挚的情感。

旁白,在散文诗电影中作为一种“在场”的存在,让我们既更加肯定的故事的真实,又让我们与影片中人物的距离进一步拉进。它可以推动情节的发展,丰富人物的性格内涵,表达人物的情感体验,更重要的是可以较为直接有效的把握节奏韵律的快慢。在每一个情绪上升阶段蕴积情感的冲击力,在之后又将视角拉回到客观,让人的情感与剧中人物的心理情绪协调一致,为建立起观众与创作者间有利的情感沟通提供了条件。

2意犹未尽的音乐

音乐可以煽动人的主观情绪,加深电影影像视觉的感触映像,增加电影缺少的感识维度,给人一种话虽尽,意无穷的情感体验。

《城南旧事》中那悠扬动听的“长亭外,古道边……”道出了对曾经岁月的留恋。《小城之春》里戴秀为志忱演唱的“一朵玫瑰花”,暗示了戴秀对志忱的情感。《我的父亲母亲》中跌宕起伏的伴奏暗合了父母爱情艰辛与坎坷……这一切在电影中既是情感的补充与增加,也是情绪的讲述,给人以余音绕梁的感觉,为影片声画的和谐统一,情感的升华提供了必要的先决条件。

3故意消减(激烈)的情境营造

通常,散文诗化电影以温润、舒缓的节奏吸引观众,给人以平和细腻的美学体验。因此消减激烈、消减矛盾是其在情境营造上的必然需求,且主要表现在以下方面:

(1)不会有两极镜头跳接、人物对话语言含蓄委婉。志忱与礼言重逢的喜悦、激动只用了喃喃的两句“十年了”,道出岁月沧桑的变化,人事的改变。

(2)注重琐碎细节的积累,在细腻自然的积淀中表情达意。散文诗化电影就如中国人煎中药慢慢的文火,慢慢的熬。《城南旧事》里小英子对于身边的每个人都是从好奇、关心到倾听、了解、理解、同情。在无数循序渐进的细节中,让人思索并体会到人性的光辉和引发那些对故事的原因所在的思考。

(3)内心情绪通过物、景、人调度与结合外化为叙事的情节驱动力。《小城之春》这种志忱到来后为其接风的那场戏,后景是戴秀和志忱,左边靠后是礼言,前景是正在为礼言倒药的玉纹。志忱用余光看着玉纹,而戴秀用歌声和细微的动作提醒志忱注意她……人物的关系和心理的矛盾在这样的画面中彰显无疑,表面看来并无冲突,可观众却早已心知剧中人的心理已是波澜起伏。

5象征、隐喻等艺术手法的渗入

在电影中,象征、隐喻等艺术手法的运用,往往是为深化影片主题,提升影片内涵的制胜法宝。

“象”是在视觉刺激反复强调的情况下,在一定的叙事机制中层次深入,在语言和外部形体结合的情况下而产生的表“征”意义。比如,散文诗化电影《我的父亲母亲》中的“发卡”、“青花瓷”都形成了对女主人公细腻的情感内心活动的象征,是父母那荡气回肠、动人心魄的爱情的宝贵见证。

隐喻,则是导演不通过直接抒情说理,而借助电影运动的声画影像在一定的条件下,形成的画面内容之外的意义的延伸,它是隐藏在影片内部中的。比如《小城之春》中那些残缺颓废的城墙,就隐喻了那个时代的风雨飘摇,冰冷与隐晦,具有很强的民族性特色。

三 、情感的升华――吟诗唱晚的韵律之美

散文诗化电影为何拥有强有力的韵律之美也在于它特有的情感升华方式。

(一)平和打响震撼人心的力量

有人说,散文诗化电影就是淡化故事情节,重情感而不叙事。这种说法在笔者看来是有些唐突的。电影的首要任务还是叙事,散文诗化电影之所以给我情感上以淡化了情节的感受,是因为电影中情感韵律的表达更为吸引人的注意力。《城南旧事》中那一个个的故事都是活生生的悲剧,妞妞的生世之谜,疯女人秀英与进步学生间的爱情,宋妈孩子的夭折……这些情节段落,当我们单独提取出来用平常的视角去看时,都会为之悲恸。但在电影中小英子始终保持一种平和的讲述淡淡的掠过。让人感受到平静故事背后暗藏这不可轻视的力量:每一个生命的死亡、哀痛、无奈……都会化成面对生命无常时坦然的微笑,这平和的一笑将撼动你的心灵,让那些关于同情、博爱的普世价值自然生长。

(二)温婉中的静谧与希望

《小城之春》中的小城暮气沉沉、荒芜颓废,仿佛锁住了一切鲜活的生命,阴郁而冷寂。玉纹是活在小城中的女人,她温婉文静却孤独无助。芳华的年龄没有爱情的滋润,昔日情人的到来让她不得不面对情感的断裂与彷徨。情人最后离,一切又归于平静。

尽管如此,玉纹还是喜欢每天到城墙上走一圈,因为哪里有相比小城拥有更广阔自由的天地,喜欢在妹妹那充满阳光的房间里刺绣……这些都是对美好生活的向往,对鼓励人性解放的希望。

(三)只可意会不可言传的“悟”

在中国传统的古典文论中常常讲到“体悟”、“顿悟”、“感悟”、“参悟”等,这都是中国传统文学创作殊的感知方式,皆突出一个“悟”字。的确,悟到的东西才是内在的而非皮象的,才是有生气、有灵气、有生命力的。就如,散文诗化电影中给人以质朴与朦胧感一样,质朴是因为我们感觉到了故事的真实,朦胧则是因为我们观影时常常能意会到故事背后的深层含义。

散文诗化电影的主题一般是没有刻板的规定和硬性的标志。主题,本身是一种理念性的东西。而散文诗化电影追求的是一种诗意的美感,每个人的感悟不同,所思所想自是不同。如果我们刻意的要求作品主题鲜明,态度鲜明,这就容易图解作品,如此消减吞没艺术感的存在。

“悟”到的东西往往是说不情、道不明的。这恰恰是作家、艺术家的特别之处。无数流传不朽的作品一再证实,主题明确未必胜于主题朦胧。“悟”得的是一种情感的境界,是只可意会不可言传的宝贵财富。

综上所述,散文诗化电影的韵律蕴藏于电影情感叙事过程中。它是为一种艺术精神的体现,是创作者通过运动的声画影像系统与受众达到的情感共鸣,具有深刻的文化内涵。

参考文献:

[1]李渔.闲情偶寄[M].华夏出版社.2006

[2]马赛尔.马尔丹.电影语言[M].北京:中国电影出版社.1980

[3] 罗伯格.考克尔.电影的形式与文化[M].郭青春,译.北京大学出版社.2004

[4] 黄琳.影视艺术――理论・简史・流派[M].重庆大学出版社.2001

[5] 程季华主编.中国电影发展史[M].中国电影出版社.1998

[6] 李泽厚.美学三书[M].天津社会科学院出版社.2003

[7].电影论文选[M].中国电影出版社.1979

[8]骆平.中国电影:从《小城之春》到《城南旧事》[J].四川戏剧.2006

父亲的情人电影范文第5篇

赵又廷从小就是“大众情人”。13岁时，班里的20个女生， 其中有15个在情人节时给他写卡片。父亲看到卡片，很认真地告诉他：“你不可以对每个女孩子都一样，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，你要清楚地让人家知道。”

有一次，班里有个女生约赵又廷去看电影。赵又廷觉得很苦恼，因为那个女生不是他喜欢的类型，可是如果他不去，又怕让那个女生很没面子。他问父亲该怎么办，父亲说：“这个好办，你带其他男生一起去嘛。”结果那天，他带了6个死党一起去看电影。

16岁时，赵又廷开始了初恋，对方是同班同学兼好朋友，相处久了，二人悄悄地成为恋人。赵又廷回忆说：“那个时候约着一起去看电影，我们俩一个在前头走，一个在后头走。到电影院里，也不敢坐在一起，我坐在前面，她坐在后面。只有在电影院的灯光关掉的时候，我才敢回头看，看见她在电影屏幕的反光里，对着我微笑。别人都是在看电影，而我们是看着彼此。两个人一起守着这个秘密，心里很甜蜜。电影散场，又是她走在前面，我走在后面。到了分手的路口，笑一笑，算是告别。一次约会，就这样结束了。”

一直到现在，赵又廷都不知道父亲是怎么发现自己恋情的，只记得有一天，父亲对他说：“是不是有女朋友了？有了就带到家里来嘛，何必到外头去。你们还是学生，在外头约会很花钱的。”赵又廷很尴尬，秘密在毫无准备的状态下被揭穿了。

第一次带女朋友回家，赵又廷很紧张，怕女朋友表现不好，让父母反感；又怕父母表现不好，让自己在女友面前没面子。他夹在中间，一会儿看看这个，一会儿看看那个，汗水湿透衣衫。

那天送走女朋友、返回家时，父亲给了赵又廷一个微笑：“这个女孩子不错。但是爸爸只对你提一个要求：要有分寸。毕竟你们还是学生，不能做的事情一定不能做，你明白吗？爸爸信任你，你们以后可以在家里约会。”

那一瞬间，赵又廷如释重负，有一种“自己是男人”的微妙感受。他知道父亲说的“有分寸”是什么意思，这是一个男人对另一个男人的要求——男人应当是“知道什么事情不能做的人”。

那之后，赵又廷经常把女朋友带到家里来，他的父母待那个女孩子就像对待自己女儿一样。每逢过年，父母准备给小孩子的红包，也会给他的女友包一份。现在翻看家庭的影集，还可以看见许多那个时候女朋友和他们一家人在一起的照片。“她好像是我爸妈的另一个孩子似的，相处得非常温馨。”

由于出国读书，赵又廷的初恋无疾而终，但是，两个人到现在还是很好的朋友，而他在国外读书期间，女友也会经常看望他的父母。多年以后，赵又廷回顾初恋：“我很感谢爸爸，没有像别的爸爸一样禁止孩子在读书期间谈恋爱，因为我是个很逆反的人，他如果反对，还不知道我会做出什么更过分的事情来。另一方面，我很感谢他，在最初的时候就对我提出了要求，让我知道怎么做才是一个真正的男人。”

由于有初恋的美好经验，赵又廷之后的每一次恋情，都会在一开始的时候就毫无压力地把女朋友带回家。因为父亲对他说过，有女朋友，一定要在第一时间带给他们看，他们不会干涉他，但是可以帮着把把关，给出一些建议。令赵又廷庆幸的是，直到现在，只要是他爱上的女孩子，父母基本都是认可的，即使有一些担忧，也还是尊重他的选择。

失恋时，父亲送我一句话：如果感到痛苦，就及早放手

刚出校门就跨入演艺圈，发展得顺风顺水，赵又廷坦言要感谢父亲：“我妈妈很反感我进入演艺圈，但爸爸很支持。很小的时候，爸爸就会告诉我怎么体会、观察周围的人。现在，无论什么角色我都能胜任，和那时的观察不无关系。”

但父亲没有料到的是，演艺圈在让儿子获得成功的同时，也带来很多困扰，最大的困扰就是绯闻。出道以来，几乎所有和赵又廷合作过的女星都和他传过绯闻，这曾经让他很苦恼：“很长时间里我都不太敢和异性保持一种正常的交往，怕给别人带来麻烦。收了工，就在家里闷着。”

对那些纷纷扰扰的绯闻，赵又廷承认的只有一位女星，那就是和他在电影《痞子英雄》里合作的女演员张钧甯。张钧甯个性很强，很有主见，喜欢在感情中处于主导地位。让赵又廷觉得很受不了的是，她自始至终不同意对外承认恋情。

赵又廷的想法是：既然相爱，那就大大方方对外界承认，为什么要装作没事人一样？这让他有一种“见不得人”的感觉。尤其是两个人前一天可能还浓情蜜意难舍难分，但第二天在新闻会上却要说“我们只是很普通的朋友，仅此而已”。他说：“我当然就会怀疑，你前一天的浓情蜜意是真的还是假的？如果你都不愿承认，那么我在你心目中是个什么样的位置，你对这份感情的信心和诚意又在哪里？”

两个人一直在这个问题上达不成共识，这让赵又廷感到痛苦和落寞，可是两人在一起时那种真实的心动又让他对这份感罢不能。当传媒问赵又廷对张钧甯是什么感觉时，他老实说：“我很欣赏她，很喜欢她。”可是轮到张钧甯回答，她永远是淡淡的一句：“我们从头至尾只是朋友关系，拜托大家不要瞎想啦。”

赵又廷曾经带张钧甯去见父母，父亲给他的建议是：“感觉这个女孩子不能让人一眼看穿，不适合你。”赵又廷隐隐知道父亲的建议是对的，可是他不愿意承认，反驳父亲说：“正因为我很简单，所以才需要另一半是一个心思缜密的女人，这样子才能互补。”

直到那年秋天，赵又廷和张钧甯去加拿大度假，被一家电视媒体当场拍到。面对记者伸过来的采访话筒，赵又廷尴尬得不知说什么好，而张钧甯却很镇定地说：“我们这次真的是巧遇啦，本来之前就认识，所以结伴游玩，而且又廷对加拿大很熟，他是最合适不过的导游了！”

从加拿大回来，赵又廷开始重新审视这段感情，向对方提出还是暂时分开一段时间。那是他有生以来最灰暗的一段日子，因为他一直是个很顺利也很自信的人，可突然有一天遇到一个女生，谈起恋爱，却羞于对外界承认，这让他有一种非常受挫的感觉。

儿子的痛苦，父亲看在眼里。有一天，父子俩一起泡澡，父亲讲起自己年轻时代和一个女孩子的爱情故事，也是一个苦苦爱而另一个漫不经心。父亲告诉儿子：“一份好的爱情，像我和你妈妈当年那样，会让人更快乐更自信更上进，充满正面的能量。一份不好的爱情，会让人感觉到痛苦，受折磨，同时开始怀疑自己。如果是这样，及时放手好了。”

父亲的话让赵又廷深思，最后，他选择了放手：“爸爸总是在我最迷茫的时候给我指引，话不多，但每一次都能够切中我的要害，让我知道自己应该怎样去做。”

“姐弟恋”时，父亲给了我一个理解和祝福的拥抱

赵又廷和高圆圆的恋情公开后，受到很多的质疑，原因在于年龄差距——女方比男方大5岁。赵又廷说：“我从没觉得圆圆比我大，相反，她总是给我一种小女生的感觉。”

两人的相识，源于电影《搜索》。电影拍摄之前，高圆圆因为母亲生病，打算放弃和陈凯歌导演合作的机会。当时大家都觉得她很傻，但赵又廷听说此事后，觉得如果是自己的母亲生病，他也会这样做的。后来，听说高圆圆如期参加电影的拍摄后，赵又廷感到很高兴：“如果说好感、说缘分，我想，在还没有见到她的时候，一切就已经注定。”

拍摄时正值盛夏，加之工作压力大，导致高圆圆胃口不好，只能吃一些素食，整个人瘦了十多斤。制片人陈红担心她体力跟不上，想方设法请厨师做一些有营养的食物。高圆圆沉浸在“叶蓝秋”这个角色里，不想吃东西，睡眠也不好，感觉自己似乎有点儿抑郁症的倾向了。

最先发现这个问题的是赵又廷。拍摄间隙，他和姚晨、王珞丹等人闲聊，发现高圆圆独自坐在角落发呆，看起来脆弱又孤单。后来，每次拍摄间隙，赵又廷都会陪她聊天，逗她开心，还给她取了个绰号“素食妹”。

爱情，就这样不知不觉间生长起来。

有一天本来没有高圆圆的戏，可是剧组的人发现弱不禁风的她并没有在家里休息，而是如常来到拍摄现场，还带来了两盒亲手做的菜。王珞丹大大咧咧地说：“哎呀，怎么才两盒啊？”然后打开一盒吃了起来。吃了快一半，她一抬头，发现高圆圆和赵又廷都露出了很尴尬的笑容。王珞丹恍然大悟：“哎呀，这是带给赵又廷的吧？我该死！”当天晚上，王珞丹给高圆圆发了一条短信：“你隐藏得真够深的！”

虽然深知身为公众人物，公开恋情会带来各种各样的困扰，但赵又廷觉得不应该隐瞒。真诚相爱，这是再自然不过的事，隐瞒是对对方也是对这份爱情的不尊重。但是他没料到，这份恋情会受到颇多关注，先是他和高圆圆以往的情史都被翻了出来，流言满天飞，最离谱的流言莫过于说赵又廷是第三者插足，导致高圆圆和于小伟分手；接着，两人的私生活受到严重干扰，走到哪里都会被人拍照，被人问……

赵又廷是个很坚定的人，一旦认准什么事情就会去做，别人说什么都不会影响到他。尽管如此，他还是希望自己的爱情能够得到别人的祝福，尤其是来自父亲的祝福。有台湾媒体询问赵爸爸对于儿子新恋情的看法，赵爸爸说：“恋爱的时候，都是你看我好我看你好，但真正的婚姻是个考验，他们还有很长的路要走。”结果，媒体断章取义：“赵爸爸不满意高圆圆，对儿子的新恋情不看好。”

直到拍完赵薇执导的电影《致我们终将消逝的青春》，赵又廷才返台归家，一路上都很忐忑，不知见到父亲会有什么样的情景。没想到的是，父亲一见到他，就给了他一个有力的拥抱，并且在他耳边悄悄说：“我已经在网上看过她的照片了，很漂亮，和你妈很像。爸爸相信你，不会干涉你的感情，只是，如果将来结婚的时候，一定要告诉我，我来当主婚人！”赵又廷的眼泪差点掉下来，这段时间以来承受的所有压力，在听到父亲的这番话后，终于如释重负！

得到父亲的首肯后，赵又廷马上对媒体发表爱的宣言：“圆圆是个非常好的女人，我很珍惜她，也请大家尽量保护她，不要伤害她！”接下来，他要带高圆圆登门拜见父母了。