迪士尼动画

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇迪士尼动画范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

迪士尼动画范文第1篇

面对梦工场动画部(派拉蒙公司)、蓝天工作室(二十世纪福斯公司)等近十年来风生水起的竞争对手，好莱坞动画界的龙头老大迪士尼显然也不甘仅由“外来和尚”皮克斯独撑“米老鼠”大旗。在即将告别21世纪第一个十年的节点上，从皮克斯出道的迪士尼首席创意官约翰拉塞特邀请曾为迪士尼开创第二次事业高峰的功勋导演克莱门慈及穆斯克再度出山，为迪士尼度身打造了两出“米老鼠”最在行的手绘2D动画《公主与青蛙》和《魔发奇缘》，寄望通过对如今3D当道的动画片领域的反璞归真，以复古的手法重振迪士尼的金字招牌。

可惜，拉塞特的如意算盘打得多少有些顾此失彼。精英尽出的《公主与青蛙》虽首次以颠覆童话故事的“大胆”情节示人，并且聚焦新奥尔良人文地域风光的艺术创作也得到了媒体及影评人的肯定，但全美1亿美元的票房成绩却似乎在嘲笑着拉塞特此次“复古风”的不合时宜。善于求变的迪士尼首席创意官迅速对接下来要推出的《魔发奇缘》的创作进行了修正。因为这部根据童话故事《莴苣》改编的作品，将是迪士尼历史上推出的第50部动画长片。《魔发奇缘》于2010年11月24日在全美公映，其票房成绩相较《公主与青蛙》有了可喜的提高，北美地区近2亿美元，全球票房则达到了5.76亿美元。作为迪士尼首部手绘2D动画配合电脑渲染合成的3D效果电影，《魔发奇缘》给观众带来了一种似曾相识却又贴合时代审美潮流的视觉体验。除了动画表现形式的融会贯通，《魔发奇缘》的故事则一改以往迪士尼作品想要创新却总是浅尝即止的羞涩，对《莴苣》的故事进行了大胆的改编，不但男女主人公换成了宅女配恶男的新情侣模式，还加大了恶搞、反串、戏仿等当代元素的插入力度，在情节上则突出了宏大、奢华的故事背景，辅之由八座奥斯卡小金人拥有者艾伦・梅肯撰写的酷似上世纪60年代抒情摇滚乐的动人插曲，让古典童话的绮丽与流行文化的时尚磨擦出了灵光四射的火花。

事实上，迪士尼几乎毕其功于一役的《魔发奇缘》仍是部口碑与票房只得其一的影片。相比去年的《玩具总动员3》全球突破十亿的票房收入，在制作费用上有过之而无不及的《魔发奇缘》(成本2，6亿美元，不包含海外宣传费)，其票房成绩实在算不上光彩，要知道此片可是被拉塞特寄予复制当年《狮子王》辉煌的厚望。从迪士尼动画整体战略的角度，《魔发奇缘》的所得成绩，是对迪士尼新时期动画制作方针的―次重击，或许在此之后，3D电脑动画将全面取代传统的手绘2D动画。

虽然，影片成绩不如制片方的预期，但喜欢本片的影迷却希望迪士尼还能继续善待旗下的影音产品。可是迪士尼终究没有对《魔发奇缘》善始善终，2011年3月29日于北美地区上架的本片A区蓝光碟，正片画质不算完美(暗色或夜色背景的某些细节有雾化痕迹)，DTS－HD Master 7.1的声轨配置虽顶级却不善其用(声场定位欠缺；隹头，在某些音箱上表现得华而不实)，花絮收录的内容更是少的可冷，仅为幕后揭秘“一个童话故事的产生”，其内容为配音演员曼迪・摩尔和扎克瑞・莱维将带领观众深入幕后为我们解答：长发公主的头发到底有多长?国王为找到公主共施放了多少个灯笼?变色龙“PascaI”名字的由来?迪斯尼的哪部动画片第―次使用了CG动画等问题等。还有包括“删减镜头”、“扩展歌曲”、“两个原始片头”、“纪念视频剪辑”等，加起来也只有1小时多一点，花絮内容既不解瘾，类型也不够新鲜，实在难以配上“第50部迪士尼动画长片”的名头。以至于不少人认为数年之后，迪士尼会以此为商机，发行全新洗牌版蓝光。不过，笔者暂先不去追究是否会有洗牌版一说，仅从影片本身出发，《魔发奇缘》似乎也还没能优秀到入围迪士尼精品“钻石”版系列的品质吧?比上不足比下有余的《魔发奇缘》，或许将成为迪士尼历史上永远无法规避的尴尬。

迪士尼动画范文第2篇

一、动画电影音乐的类别

动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。

主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所需氛围，使观众产生共鸣。

背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。

演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。

二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析

《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。

（一）主题音乐的展现。开场曲《Frozen Heart》不仅是揭开故事序幕的曲子，更可称之为整部影片的主题曲。这首合唱歌曲是北欧一支古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子，有着磅礴的气势，曲调神秘而充满韵味。音乐中的采冰号子为四二拍，每小节持续而稳定的重拍与采冰工人劈开冰块的动作相同步，旋律坚毅而朴实，回味悠长。

这是一首男低音合唱歌曲，男低音的演唱在持续不断的采冰节奏中进行，沉稳而有力， 激昂而整齐的采冰画面与号子的节奏完美结合，旋律神秘而鲜明，充分激发起观众对剧情的好奇心。开场虽然短暂，但歌曲和画面都透漏出丰富的剧情信息，成功地吸引了观众的好奇心，也顺利地起营造了整部影片的氛围。

（二）背景音乐的渲染。在这部动画电影中，背景音乐好比控制器操控着整部影片的气氛。其中大部分背景音乐旋律来自于影片中演唱唱段，并与其相呼应，很好地营造了画面氛围，也似乎预示着剧情的发展。

如本片最早出现的背景音乐《Vuelie》，这首背景音乐由简单的“嘿……呀……”的人声完成。男声声部的节奏稍快，为该首背景音乐的主旋律。虽然主旋律始终为一句旋律的重复，但女声声部的变化让整首背景音乐丰富起来。女声声部节奏平稳，速度较慢，与男声声部形成对比。空灵的女声将不断上行的旋律层层推进，传递出无穷的力量感和旺盛的生命力，如同在影片的开头种下一颗希望种子慢慢发芽，影片的结尾主人公从重重灾难中得到解救，观众的心情也从紧张变为舒缓。这时《Vuelie》沉稳平缓的音乐的再次出现与观众的心情完美地贴合，并烘托出万物复苏的氛围。与片头的呼应让整部影片犹如神话一样具有感召力，使观众仿佛受到了心灵洗礼。

（三）演唱唱段的阐述。在《冰雪奇缘》中的9首演唱唱段中，《Let it go》无疑是最完美的一首，不仅获得了最佳原创奖，更是被多次翻唱，有着25个国家不同语言的版本。

Elsa逃出王国来到北部山脉，呼啸的风声逐渐减小时，钢琴前奏响起，准确而有力。歌曲的前奏在f小调主和弦上开始，由两个四个小节的平行乐句构成。前三小节的节奏以及旋律线条基本类似，一二小节同头异尾，第三小节是第一小节降一度进行，而第四小节节奏慢了下来，情绪尽显茫然。平行乐句构成的方整型乐段的前奏干净而简洁，情绪如小调般柔和而忧郁，这时画面中的Elsa显得渺小而卑微，在一片白茫茫的雪地中艰难地前行。

歌曲的开头伴奏部分是前奏的钢琴部分降八度进行，是前奏的延续。主旋律由此开始，较平缓带有下行趋向的旋律线条体现了主角Elsa内心的犹豫。17小节开始，伴奏部分旋律有所改变，但节奏基本保持一致，主旋律的起伏稍有增大。Elsa唱到“swirling storm”一词时加重的音调体现了她此时内心如狂风咆哮一般，随即在最后一句的下行旋律中回到了无奈的心情，结束在主音上。第一部分是主角Elsa用略带沙哑的声音演唱自己的处境，有着自怜的意味。

随着情绪的发展，Elsa逐渐激动起来，歌曲转到降E大调，声音也开始充满力量，旋律逐渐向高处前行，伴奏织体在第31小节开始密集起来。到“Well， Now！ They Know！”一句干净利落地实现了整首歌曲情绪的转折，调性也回到了明亮的降A大调。这时的钢琴伴奏力度层层递进，让整个乐曲情绪不断膨胀，指引画面故事同时进入。女主公Elsa抛开束缚，钢琴伴奏突然进行了一拍半的休止，仿佛画面冻结之后的释放，整首歌曲进入，“let it go！”钢琴伴奏重新响起，Elsa获得了神奇的能量，在寒冷的背景仿佛涅??重生，伴奏同时转为清脆紧凑均匀的音符与节奏，准备随时推进。“Let the storm rage on. The cold never bothered me anyway”从激昂的到这里突然一收。伴奏音乐中加入激昂的弦乐，钢琴重音对突然情绪变化的主旋律进行紧张的补充。随后乐曲由f小调的副歌部分过渡到下一个。“let it go”所有配乐随着一个有力的鼓声同时响起，钢琴与弦乐的力度不断增加，比部分第一次出现时更加激昂，而画面中else不停奔跑，面带笑容与希望。

部分的第二次出现并未完全展现，而转入了降D大调的间奏部分。接下来副歌部分在降D大调两个重复的上行音阶上进行，在第三次重复时又转入了降E调上，让整个音乐情绪不断膨胀，主旋律在一拍休止后由降D和降E大调反转回到了主调降A大调，让听众为加剧紧张的心情终于得以舒坦，同时为即将到来的第三次做准备。连接处的伴奏中钢琴重音不断重复，如同Elsa此时的心情充满了无尽的力量和信心。在副歌最后一句中7拍的高音结束后，歌曲进入了的第三次重复，无论是节奏或是音量都达到了歌曲的最高值。歌曲也在中收尾，坚决而无畏，做到了真正的“Let it go”！

迪士尼动画范文第3篇

关键词：融合性；多元性；美式英雄主义

引言

2015年2月28日美国动画电影制作公司迪斯尼和漫威发行公司首次合作制作的动画电影《超能陆战队》在中国内地首映，掀起了一股“大白热”，这是自2009年迪斯尼收购漫威后首次为漫威的漫画形象量身打造的影片，是一部笑料百出、场面宏大、画面效果好、节奏紧凑的合家欢电影。《超能陆战队》又名(BigHero6)是迪斯尼出品的一部科幻动画长片，电影中塑造的以大白（Baymax）为首的众英雄形象深得广大观众特别是青少年的追捧。本文是基于迪斯尼影业公司2006年收购皮克斯公司和2009年收购漫威漫画公司出品的很多作品开始有别于传统的迪斯尼风格的大背景下，从故事背景、演绎人性、科技与艺术的共鸣以及表达主题的全球化视野等方面来分析这部美电影中所蕴含的文化价值观以及对我们的启示。

1《超能陆战队》故事背景设定上的开放性、融合性

从某个层面来说电影世界、动画世界其实就是现实世界的折射，也是心象世界的投射，但绝非只是现实世界的复制。这部影片为了追求场景的真实感，不是简单的把不同文化元素黏合在一起，而是设法从宏观和细节两方面使其能够符合逻辑，自成体系。

1.1从宏观上看《超能陆战队》的时空开放性

这部影片设定的是平行宇宙中一个发展的相当成熟的城市，是一个只存在于理论中的时空，这种时空以当今科技发展前沿理论做为支撑。所谓平行宇宙是指多元宇宙中所包含的各个宇宙，是理论上的无限个或有限个可能存在的宇宙集合，包括了一切存在和可能存在的事物。它最显著的特点是事物发展的无限可能性所形成的不同的时空。平行宇宙的时空观为本片中的时空穿越提供了理论上的支持，是这部影片中最具特色的看点之一。

1.2从细节上看《超能陆战队》的种族和文化的包容性

从该片中的文化背景和角色形象设定上可以看到本片定位是融合，在文化背景设定上把故事的发生地设为一个叫做旧京山(SanFransokyo)的虚拟城市，这是一个美国元素和日本元素共同影响下城市，是一个东西方文化相互融合非常成熟的城市，从影片中旧京山街道上的饭馆、商店和街道的细节营造上处处体现出日本文化元素。这样的文化背景为影片最大化的争取到不同文化背景的庞大观众群体，是美国多元文化的缩影也是美国文化推广战略的惯用手段之一。从角色设计上可以看到本片的主人公小宏是美日混血，他是迪斯尼历史上第一个混血人种的主人公，他的配音演员是由美日混血演员担当，神行御姐是由亚裔演员配音，哈尼柠檬则有拉美裔演员配音，而黑人小子芥末无疆则由白人演员来配音，这充分考虑了美国是一个最具代表性的移民国家，种族融合恰恰是美国最具代表性的特点，也是美国对全世界最具吸引力的特色之一。

2《超能陆战队》中对于人性多元性的演绎

在该片中人性不在是一成不变的，而是会随着外界因素的刺激发生变化，成为一种动态的可变的过程。所谓人性是一个人基础的微观感情范畴，社会中做为个体的人正是在不同人性的驱使，才会去斗争、去追寻[1]。注重对人性演绎能够使影片激起观众更大的共鸣，使角色感情更加丰满。在《超能陆战队》中，我们看到不再是简单的用道德来评判人性，而是在更加宏观人文关怀领域多角度来反思人性变化，人文关怀的基本含义就是尊重人的价值，尊重精神的价值[2]，使这部影片中的形象更加饱满和鲜明令人印象深刻。

2.1《超能陆战队》中的亲情牌

在《超能陆战队》人物之间的关系打破了以往迪斯尼传统的模式，在以往迪士尼动画电影的世界中值得观看的一个原因，在于故事总是被道德、勇气、爱等价值观念所包围。这部电影的人物性格设定不再是传统迪斯尼角色塑造简单化、性格塑造脸谱化，而是一个个更加真实成熟人，每个角色都有自己的个性，其中很多人类共有的特性如自私、冷漠、贪婪等在影片都有所体现，而以往迪斯尼电影中的永恒主题爱情则没有涉及到，代之则是人与人之间最常见的关系纽带——亲情，其中小宏和哥哥之间兄弟情和大反派卡拉汉和女儿之间的父女情是这部电影剧情发展的主要脉络，把整部影片的剧情发展推向了并导致在影片的结尾阶段剧情发生了颠覆性的反转，这样的兄弟情和父女情给人一种亲近感，从而获得了观众的心理认同，大大拉近和观众的距离。

2.2《超能陆战队》对于传统二元对立结构的消融，更加注重多元人性的构建

所谓的二元对立是指相对立双方具有不可调和的矛盾，它们在社会中出现通常是以阶级的形式出现，在电影艺术中往往是以正与邪、善与恶、美与丑的形式出现，由于迪斯尼传统作品往往取材自家喻户晓的童话，为了更好地被儿童所接受，之前作品中大多以简单二元对立的结构来呈现。从这部影片中的剧情设置来看这部电影不再是仅仅体现出简单的正邪之间的邪不压正的二元对立关系。首先对于主人公形象则由于具有人性的弱点而更加真实饱满可亲近，例如做为个体人小宏的体内也存在着恶的基因，当他由于急于为遭卡拉汉教授陷害的兄长报仇而失去理智把作为医疗机器人大白改造成了一个充满仇恨的杀人机器；其次是对于反面人物的设定不再脸谱化，相对于以前的动画电影中显而易见的反派形象，在《超能陆战队》中并没有出现绝对恶的反派形象，对于最终显现本来面目的大反派则拥有着许多人类共有的善的基因，例如道德上的同情者教授卡拉汉为了自己的女儿而做出的种种犯罪行为来报复社会，就不是简单的设定为正面人物而成为了最终的大反派，在道德上应该强烈谴责的商人形象泰雷在追逐利益的过程中，自私、自大、贪婪完全吞噬了灵魂[3]，相反则因为自己的自私、贪婪最终成为了受害者，在这里道德不在成为人物的唯一判定标准，这样的剧情设置完全颠覆了传统的美国动画电影的人物关系设置，人与人之间的关系更加复杂使得这部影片把悬念放到了最后，从而大大的吊足了观众的胃口。

2.3《超能陆战队》有着与以往美式英雄价值观不同的解读

不同于影迷所谓的“美国主旋律影片[4]，它的英雄价值观是在漫威英雄价值观的基础之上借鉴了宫崎骏动画作品中《风之谷》《幽灵公主》等作品对于英雄的不同解读，从而形成了融合了东西方文化的英雄价值观。所谓美式英雄价值观就是“美国英雄拯救世界”，是“美国精神”价值观中活力的源泉，其中典型代表就是漫威旗下的超人、钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长等一众英雄形象，他们无不是强壮有力、能打能杀、孤身面对强敌、冷酷机械的外表下有一颗人类的心[5]。在宫崎骏作品中的主人公在灾难面前，往往有一种对于自身行为的反省和救赎，从而更加注重英雄人物在精神上的重生[6]。这使得东西方影片中对于英雄的价值观有了完全相反的展现，在《超能陆战队》中的英雄不在是简单的反抗恶势力的美式英雄，更是融合了很多拯救、救赎的东方价值观。在影片的结尾当小宏和大白把卡拉汉教授的女儿从时光穿梭机中拯救回来的时候，对于大反派卡拉汉教授的态度就从以暴制暴的惩罚上升到了拯救，使年仅十四岁充满叛逆且容易走极端的小宏更加的成熟，也使观众对于英雄有了更高层次的认识，即在英雄的诞生不仅仅是对恶势力的摧毁而是能够化恶为善，从而用全新的思维开启了超级英雄的新纪元。

3《超能陆战队》是对最前沿科学技术与艺术的完美共鸣

在物质文明高度发达的今天，科技与艺术的影响已经是无处不在，它深深地影响着我们的生活，其中科技的发展推动了艺术的进一步发展，并为欣赏精美的艺术提供了更多的平台，而艺术的发展则使得科技不再是呆板的、冷冰冰的，而是大大拉近了与普通大众的距离。从1991年开始年迪斯尼与皮克斯合作到2006年收购皮克斯，迪斯尼公司的很多作品主题开始关注前沿科技对人们生活的影响，例如2004年出片的《超人总动员》和2007年出品的动画电影《机器人瓦力》都非常关注科技对于人们的影响，这部影片则是目前迪斯尼出品的作品中体现系统科学理论和科技含量最高的一部，而想象是科技和艺术所共有的最基本的前提，科技主要特征是想象的精确实现而艺术的主要特征是想象美感的感官呈现。科技与艺术的结合可以从这部电影的制作中运用了大量的炫酷的、极具视觉观赏性的人工智能技术、3D打印技术、磁悬浮技术、移动医疗以及粒子特效技术等体现出来。在这部影片中出现了很多体现未来科技发展多种可能性的技术，这是以前迪斯尼的作品所不多见的。我们可以从主人公小宏的装备磁力机器人和机器人大白的来分析是如何实现科技和艺术的完美共鸣。在《超能陆战队》中主人公小宏的看家法宝就是磁力机器人，它由最初的手动操控的阶段升级为由大脑自由控制的高级阶段，由初始时操纵单个机器人到最后有大脑控制无限数量的微型机器人来实现所有可以想象的形式。磁力机器人的使用上运用了大量的粒子特效技术，一方面，粒子特效技术使得磁力机器人艺术性体现在技术要充分实现真实美感的要求；另一方面，还体现在粒子特效光影艺术、空间动感特效的表现和镜头转换与交互特效等方面进行艺术的再创造，这样就营造出一种炫酷、震撼、动感、冲击力强烈的视听效果。主人公小宏的私人医生大白（Baymax)是用最新柔性乙烯树脂和高强度碳纤维设计的机器人，它的造型设计大大颠覆了传统观念中机器人的冷漠、呆板和机械，代之以身材肥胖、动作迟缓和看起来更像是气球和棉花糖的家居暖男形象。这种形象被广大观众所追捧，大白是由运用当今最前沿科技理念和最新材料设计出来的。从造型设计上看，大白的形象可以看到宫崎骏的作品《龙猫》中的影子，它的全身上下极尽简约的圆形设计以及借鉴日本风铃的两点一线的简笔画表情灵感使大白摆脱了传统印象中人们对于肥胖的负面印象而是代之以饱满、单纯、暖人心的更具美感形象，实现了科技和艺术又一次完美的共鸣。

4从《超能陆战队》看影片中的全球化命题

随着三维动画电影在好莱坞中的地位不断提高，观影群体不仅仅遍布全球，观影者的群体阵容也不再仅仅是限于儿童，这逐渐吸引成年人甚至是老年人的眼光，使得越来越多优秀的动画电影在自己的作品中开始具有全球化的视野。结合《超能陆战队》可以看到该片的核心呈现出刻画人类永恒情感和关注社会现实的特点，讲述的都是能够跨越国家和种族的、全球化命题。在这部影片中我们可以体会到一些具有全球化意义的主题例如从超人英雄们的肤色种族隔阂的打破、从故事发生的背景多元文化的融合、小宏和大白的关系可以看到未来社会中的人机关系、时光穿梭则可以看出科技的高度发达对于人类社会命运的影响等涉及全人类更高层次和更广领域的全球化主题。

5结语

从《超能陆战队》的创作模式，我们可以看到迪斯尼制作团队独特的视野，对于人性和人际关系的深层次把握和呈现，对于未来人类社会发展N种可能性的展现。它将引领了美国动画电影发展之路的走的更远、更高和更广的新领域，对于中国的动画影视制作公司而言，可以通过研究这部影片来深入学习好莱坞动画电影的成熟工作模式；能够用更加独特的视角使自己作品有更加多元的社会意义，从而使得中国动画电影能够构建起自己的具有国际影响力的作品并逐渐树立起自己的品牌影响力。

参考文献

[1]高振风.好莱坞史诗电影中的人性演绎[J].电影文学，2015(9):28-30.

[2]吴学安.解读美式主旋律经典[J].广州：黄金时代，2014(11):46-47.

[3]石岚.从文本到文化——皮克斯动画长片研究[D].合肥：安徽大学，2010:42-43.

[4]章立.从皮克斯动画看数字时代的人文关怀[J].长春：电影文学，2011(22)：69-70.

[5]张铁墨.宫崎骏电影的创作理念和特点[J].长春：电影文学，2015(9):118-120.

[6]李四达.迪斯尼动画艺术史[M].北京：清华大学出版社，2009(4)：263-266.

迪士尼动画范文第4篇

进退自如

打出了刚柔相济的“敢.爱”宣言，英菲尼迪在这样的一个快餐文化大过天的时代里，用细腻的情感体验让人感到暖心十足。蕴含着这样理念的英菲尼迪Q50L，总是给人一种酣畅淋漓的运动感，我相信很多人看到英菲尼迪Q50L外形时都会觉得他很特别，对于英菲尼迪来说，Q50L的地位举足轻重，它不是一台简单就以豪华商务或者运动轿跑等词语就可以概括的一台车，它有一种独特的“灵性”，不断奔跑的同时，依旧不忘优雅的身姿。

作为英菲尼迪国产化后的重磅车型，它需要讨好最主流的中级车用户消费群体，以往单纯强调个性和性能显得不合时宜了，所以这次它懂得了因时制宜，与时俱进。

英菲尼迪Q50L拥有令人驻足观望的资本，他的每一根线条都值得让人欣赏，细细品味。车身每一个切面都让你为之一颤，每一处细节都蕴含着设计师的个性色彩保险杠更加锋利的下唇是豪华运动版车型的独有专利。它的LED大灯像极了人类的眼睛，绝对可以用“炯炯有神”来形容；强劲有力的加长型发动机罩、后倾的乘客舱、加长的恰到好处的轴距以及短前悬深刻诠释了标志性的50：50车身比例；平直深刻的腰线一直延伸至车尾，车顶线条优雅、流畅地延伸至后端，平缓舒展成为侧面轮廓引人注目且独具特色的特征；刚劲有力的镀铬裙线衬托出前后轮拱的外扩设计，让车身侧面造型凸显蓄势待发之感；标志性的C柱新月形弯角更是增添了Q50L的优雅。

既然称之为“L”，英菲尼迪Q50L的轴距较进口Q50加长了48mm，达到2898mm，车身长度整体加长50mm，达到4840mm。即使是加长了48mm，但整个车身流畅优雅的舒缓线条和轮廓依然显示出它与众不同的造型艺术。特别要说明的是，英菲尼迪Q50L占据车长很大比例的发动机罩和溜背式的尾部设计以及贯穿车身侧面优雅的腰线，让人仿佛看到了一部GT跑车的影子。

电子狂想曲

英菲尼迪非常善于向人们传达各种未来的“概念词”：“力量释放”、“艺术匠心”。对于Q50L来说，它拥有着同级中最浓厚的“电子气息”。英菲尼迪Q50L采用与进口版Q50完全相同的源自于航空技术的线控转向DAS，该系统具有无迟滞、无偏差、无干扰和个性定制的驾控感受。在实际操控中，DAS的确带来的不同的驾驶感受，甚至可以说开惯了传统转向技术的汽车，驾驭搭载了DAS技术的Q50L还需要一个短暂的适应过程。DAS在转向精准度方面，具有方向盘幅度小，转向幅度大，在遇到紧急状况时，更加精准和便利的转向系统可以大大提高安全系数。除去新鲜的DAS科技，中控台大尺寸双屏幕的设计是吸引眼球的一大亮点。其中上面的触控屏幕主要提供导航和倒车影像的显示功能，并集成了人机交互系统Infiniti InTouch，而这套系统还拥有强大的扩展能力，车主可以通过智能手机下载车载配套移动APP――Infiniti InTouch，将百度地图等常用软件同步至车辆。同时Infiniti InTouch还能提供专业技术团队的服务，涵盖防盗安全、道路救援、紧急呼叫、目的地设置和实时路况检索等多个方面。而下面的显示屏则为系统控制区，并主要用来显示信息的作用。另外，在换挡把的后面还配备了支持人机交互系统Infiniti InTouch的按键和旋钮，这能能轻松实现更多操作。后面还有一个驾驶模式的切换拨键，能在个性定制、运动、标准、ECO和雪地这5中驾驶模式中自由切换。

英菲尼迪Q50L与进口版Q50完全一样，采用2.0T发动机，这台发动机是英菲尼迪与戴姆勒合作研发的，基本上就是和奔驰全新C 260L相同的高功率版2.0T发动机，其最大功率155kW，峰值扭矩350N・m，7速手自一体变速器也是来自奔驰的7G-Tronic Plus，不过英菲尼迪Q50L可不是换壳的C 260L，英菲尼迪的工程技术团队针对Q50L相对更运动、年轻的产品定位对发动机和变速器进行了重新调校，优化了油门响应速度和变速器的换挡逻辑，比起相对沉稳的奔驰，英菲尼迪Q50L的驾驶感要更有活力。

锋芒毕露

夏日的午后多了一份燥热，身处奥林匹克公园之中，身旁运动的人们与斑驳的树影映衬着Q50L。在流光溢彩的视觉冲击下，激情澎湃依然统治着英菲尼迪Q50L的身躯，依然保持着英菲尼迪独有的优雅和腔调，而它也正试图引领着我去慢慢找寻他的精髓所在。

迪士尼动画范文第5篇

关键词：迪士尼；动画片；价值观；传播

《疯狂动物城》在国内上映短短几天，就已经刷到了9.4的超高分，超越了美国动画电影的TOP1《机器人总动员》（9.3）和日本动画电影的TOP1《千与千寻》（9.2），堪称逆天。《疯狂动物城》无论是制作还是立意都无可挑剔，特别是立意上脱离了迪士尼一贯的温馨催泪风，改走耐人寻味的内涵路线，让人在捧腹大笑之余也能对严肃的社会问题有所感悟，比起单纯地打亲情牌深刻了不少。

作为大众传媒形式之一的动画电影在美国已成为一种喜闻乐见的精神娱乐形式，许多美国家庭非常乐意在这方面进行投入。据互联网电影资料库（IMDB）数据资料显示，截止到2014年6月22日，当月推出的新片中全美票房收入排名前3位的就有一部动画影片；在美国国内，动画影片已成为动画制作和出品公司实现其商业效益的主要手段之一。

作为文化输出大国，美国的霸权主义思想一直显露无疑。即便是在动画片此类文化产业上，也丝毫没有松懈对于其文化和价值观的宣传。

一、迪士尼动画片价值观的主要内容

电影在跨文化交流中可以为传播不同的文化理念提供许多有意义的帮助。它能够提升人们的文化敏感度以及丰富他们对其他国家的认识。从迪士尼的多部电影中可以看出，迪士尼对家庭价值观给予高度重视。华特・迪士尼就曾经说过：“人永远不要为了事业而忽略家庭。”而他本人也一直是这样去做，于是也便产生了创建迪士尼乐园的想法。在迪士尼动画中，往往通过对家庭成员之间的爱与亲情的描绘，来体现其积极地家庭价值观念。例如在《小飞象》中妈妈珍宝太太对小丹波的爱，《美女与野兽》中父亲对贝儿的爱，《海底总动员》中父亲马林对尼莫的爱，都展现了和谐关爱的家庭关系。迪士尼消费品及家庭娱乐部门大中华区高级副总裁韩刚曾说过：“迪士尼总是专注于通过不断提供适合整个家庭的故事，来塑造家庭成员之间、家庭成员与迪士尼之间的情感纽带。”也正是借助于这种家庭的力量，使迪士尼能够获得全球化背景下跨文化发展的成功。

受的影响，传统迪士尼动画中普遍反映出一种因果报应的价值观念。在影片中往往都有鲜明的善恶形象，例如在《睡美人》中的美丽的奥罗拉公主与可怕的女巫，《公主与青蛙》中善良的王子、公主与邪恶的巫师。在故事的最后，无一例外的都是善良的一方团圆美满，而邪恶的一方即使在强大，也总会搬起石头砸自己的脚最终悲惨结局。从早期的动画开始，迪士尼就非常重视对大自然中万物的刻画。几乎每一部迪士尼的作品中，都离不开小动物这些重要的配角。它们在更好的发挥搞笑幽默作用的基础上，更阐释着迪士尼动画对人与自然和谐相处的理念，体现出迪士尼公司强烈的社会责任感。惠特利博士在《迪士尼动画中的自然理念》一书中说到：“事实上，这些迪士尼电影通过各种各样的方式教育我们要对大自然抱有基本的尊重。”此外，迪士尼还将这种平等尊重的价值观念延伸到非生命的物质上，例如《玩具总动员》中的玩具们，《汽车总动员》中的赛车，都被迪士尼赋予了生命。

在崇尚自由的美国社会，经过不懈的奋斗最终成才的“美国梦“的宣传屡见不鲜。在《疯狂动物城》这部影片中，动物城无疑就是美国社会的缩影，繁华的城市代表着美利坚文明的高度发达，不同的动物代表着不同人种的共生共存，不同的区块代表着各式人群的集聚区域，对于少数食肉动物的偏见代表着根深蒂固的种族歧视，狮子市长与绵羊副市长的貌合神离代表着驴象之争，而兔子和狐狸的新警察故事则是典型的“美国梦”。

二、迪士尼动画片价值观的传播方式和特点

迪士尼动画片价值观的传播，经常是通过角色反讽和剧情反转的方式来传播给观众的。在《疯狂动物城》这部电影中，最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意料，是代表着温顺乖巧的绵羊。这种角色的反转是迪士尼动画片的一大特点。在另一部电影《超能陆战队》中，剧情和角色的反转就更加明显。卡拉汉教授的形象设定，从初始的正面形象转为最后的幕后指使，最后在小宏等人的牺牲奉献中又悔过自新。这种出人意料又在情理之中的剧情发展，表达了正义终会战胜邪恶、人会在温情的感化中弃恶从善的价值观。

深刻与简单并行，多视角可以有多层次的感受。这是迪士尼动画片的高明之处。当今的动画片已经不仅仅是小孩子的专属，它的触角已经开始伸向成年人。迪士尼动画片作为美国输出本土文化和价值观的重要工具，已经开始多角度多方位的去构思和编排。无论是剧情还是角色，无论是人物设定还是情节演进，都可以从现实中找到影子和来源。而此种价值观的传播特点更是在最新上映的动画片《疯狂动物城》中表现的淋漓尽致。儿童看到的是兔朱迪和狐尼克齐心协力抓捕罪犯的过程，而成年人则从频繁的笑点中感受到心酸和无奈。在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴……

用音乐配合主旨，使其所宣扬的价值观得以升华。如果说迪士尼动画片精致细腻、华丽多变，那一定离不开音乐的力量。在《冰雪奇缘》中，Elsa在“Let It Go”的配乐中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑。歌曲所传达出来的积极向上的力量，和电影里公主抛开禁锢自由做自己的决定相得益彰。

三、结语

以迪斯尼电影为代表的动画电影制片公司是美国进行文化输出、在世界范围内宣传其核心价值观的得力助手。他们在影片中塑造这善良勇敢、乐观负责、热爱国家的主人公形象，再通过一定的方式手段进行包装，从而潜移默化的增强受众的价值观认同。无论怎样，这种传播方式对我国对内对外传播都有着很大的启示作用。

（作者单位：兰州大学）