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高超之处胜在踏实
《誓言永恒》的名字取得像台湾言情剧,但剧中的爱情戏份却少得可怜。这样就很好,干净利落,不像某些电视剧不弄点缠绵悱恻就拍不下去似的。顶着广电总局“无新意”的质疑,《誓言永恒》还是强势上档,据说播出第一天就有五千万的观众不约而同把频道调到了央视一套,并且是在高考的前两天。
可能吗?不管。有新意吗?不管。好看吗?这必须得发表一下意见:还行。人们都说即便某种菜再好吃,让你天天吃,也受不了,但其实反过来讲对有上进心的厨师是件好事,他会在前人的基础上做一些调整。《誓》就是这样的例子。导演毛卫宁拍过曾创下收视奇迹的《梅花档案》,包括号称中国第一部“谍战剧”的《誓言无声》以及今年早些时候的《身份的证明》,他比一般导演高超的地方在于“踏实”二字,不去搞一些类似于故弄玄虚这样让人腻烦的小花招。本剧从一开始就老老实实在讲故事,故事的背景设在解放之后,跟战争撇清关系而搭上人们并不熟知的军事建设,本身就具备天然的神秘性和吸引力,把特务的元素安插在此实在高明,也是《潜伏》无法比拟的部分。
《誓言无声》好就好在它有一个贵如金砖的播出平台,让它不需花费太多心思就能走入大众的视野,并轻松赢得口碑。当然,这取决于《誓》本身质量上乘。央视也播过不少烂剧,但再怎么烂,也会有不错的收视率,顶多是口碑差一点。大众的口味其实差不太多,并且取决于大方向的引导,具体情况是,你给他们看什么,他们就看什么。这就是强势媒体的厉害之处,况且,在中国许多地方,除了能收到中央一套,他们的电视机除了蓝屏就是雪花点。
或许,我说得有些严重了。
“现实版”长篇谍战剧《潜伏后传之女主播》
一次偶然的机遇,某国家电视台女主播(房静饰)认识了潜伏在国家内部的间谍(申觅楠饰),几经游说,女主播决定加入此间谍组织,为了窃取大量情报,女主播铤而走险,申请主持能够获取情报最多的边防类节目,岂料在某情报专家时身份败露,与其男友双双入狱。本剧在开拍之初就引来热烈的关注,然而剧组对此一直非常保密,目前仅能从其官方宣传博客以及坊间流言碎语中得知片段一二。 (如有雷同,纯属巧合)
虎头蛇尾,肺活量小
《秘密图纸》跟《誓言永恒》相比,完全是“谍战剧”两种风格的极端典型:前者飘,后者沉;前者快,后者慢。从电视剧开始的第一分钟,《秘密图纸》就极力在营造一种日剧才有的紧凑气氛,力求每集四十几分钟秒秒抓人。
这样的剧做到吸引眼球很容易,但真的要留住观众,各方面都必须得做到极致。除了音效、剪辑等这些硬性部件跟上层次外,最最关键的是剧本一定要精细化。本剧的剧情内容光看梗概就繁杂吓人,这人杀了那人,那人又复活了,那人又跟那人其实是亲兄妹⋯⋯诸如此类吧,人物关系越乱越好,还真的能镇住不少人。我说的精细化一方面是上面说的将关系线拆散,另一方面是在细节上做足文章。这样主要靠情节推动的剧没有硬伤是不大可能的,逻辑精密也是非常难的,那么,请尽量在服、化、道,在台词和背景环境上多花心思弥补,才不至于沦落成一块鸡肋。
本剧是根据上世纪六十年代的红色经典电影改编,有一个很棒的故事基础,但很可惜,《秘密图纸》在开始做了很强的“入场式”,结尾却草草收场。肺活量小是国产剧情片的通病。
回到本剧。就我个人的趣味来说,本剧并不“好看”。我指的是由于导演太突出戏剧性和情节感,反而显得假。谍战剧我们也看了不少了,假没关系,但它那个情绪得在,光瞎编乱造一些不搭调的情节实在是有点让人难以接受。演员方面我想只说说王志飞。这个新一代的师奶杀手甚至还有广阔的发展空间,因为名字的缘故,以前老有人拿他和王志文比,借用一句在纸媒上看见过话:“王志文是可以因一部戏就记住他的那种演员,但未必喜欢他;王志飞恰恰相反,喜欢他,但想不起他演过什么。”
《誓言无声》
首播于2002年,被业界称为中国第一部“谍战剧”,可见其意义价值所在。《誓言无声》在拍摄上其实并不高明,却在情感表达上获得了极高的评价。一直到今天,许多人还认为《誓言无声》代表了一种水平,一种完全与现在“谍战剧”截然不同的切入方式:不够惊险,不够悬疑,但厚重无比。
《秘密图纸》
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盲约电视剧剧情结局结尾
夏天,是一个其貌不扬的女孩,在广播电台担任栏目编辑,有一次她无意中听到妈妈和自己同母异父的妹妹—悠悠谈论婚礼时说:“看着吧,到时你姐一定会穿着宽宽松松的黑色衣服、还是那么胖然后独自一人来参加你的婚礼”。母亲这句话让夏天瞬间失去理智,两人发生激烈口角冲突,夏天与妈妈打赌,说自己一定会带着男朋友出席妹妹的婚礼,让所有人看到自己的蜕变。如果自己做到,就不能把外婆留下的房子卖掉,因为那里有夏天所有的童年回忆。妈妈同意了这个赌约,此时距离悠悠的婚礼还有278天。夏天通过电台早间的栏目诉说了自己的经历以及与母亲的赌约,得到了许多观众的认同,也同时在广播中吸引了很多前来约会的对象,在一次次失败的约会后,夏天逐渐成熟、勇敢,再也不是那个自卑的胖女孩。妹妹的婚礼将至,直到最后才发现其实真爱就在身边。
盲约电视剧人物角色介绍
夏天
演员 蒋欣
微胖呆萌剩女,在广播电台担任栏目编辑。为了履行一场疯狂的赌约,势要在278天内找到真爱,一路“盲约”立志脱单。
杨硕
演员 陆毅
拥有帅气出众的外表,学历高,脑袋聪明反应快。说话直白难相处,脾气也叫人不敢恭维。空有理想,曲高和寡。最终跟现实妥协,接受女友安排进入电台担任文化编辑,他是一个好男人却很敏感,总觉得自己怀才不遇。
司徒祎
演员 李雅男
电台主播。骨子里是一头视觉系的野兽,夏天对他而言,只是广大女粉丝中的一个外表像古董好说话容易使唤的女同事罢了。直到哪天特宾没来,他与夏天共同主持节目,才逐渐被勾起好心。在感情上,他不是好男人。不过在工作上,他确实是个不折不扣的专业主播,知识充足,口条流利,并且机智幽默。
楚琳
演员 王汀
有地位、有银子、有背景的职业女性,与其说她是一名出色的电台总监,倒不如将她形容为“强心总监”更贴切,即事业心强、好胜心强、自尊心强。从小家境良好、不愁吃喝的她却有别于其他败家的富二代,不奢靡、不享乐,一心想把电台搞好,工作中毋容置疑的佼佼者,爱情里却是毫无疑问的迷路者。
丁凯
演员 冉旭
丁凯是一名体育主播,有着憨厚的性格,一直喜欢自己的女上司楚琳,甘愿默默的当一名护花使者。然而楚琳却是名花有主,不知情的丁凯为了自己心爱的人默默地付出着。
盲约电视剧片花拍摄花絮
该剧杀青当天恰好也是中秋佳节之日。
为了更好地诠释剧中角色,蒋欣增重约十斤。
该剧是蒋欣和陆毅的首次合作,蒋欣表示陆毅长得像她父亲,在片场逐渐熟络之后,蒋欣就直呼陆毅“爸爸”。
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韩剧自20世纪90年代以来在中国大陆迅速走红而风靡全国,它作为韩国文化的重要组成部分,已经成为一种大众文化现象被中国观众普遍接受。爱情是韩剧中一个永恒的主题,谈到爱情时,人们常常向往纯真和永恒。韩剧中的爱情主题的表达,充分满足大众在现实生活中可望而不可及的“爱情梦”。无论是爱情主题的悲伤优美还是大团圆式美满,看后总能让观众心中留下久久难忘的回味。“爱情剧通常以爱情的艺术表现为主要吸引力,以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的重要动力,通过表现爱情的攫夺超越性来探讨爱情这永恒的人类情感和艺术主题。”①早期引入中国的韩剧中的爱情叙事模式,常常表现为西方传统的爱情童话――“灰姑娘”经历千辛万苦终于遇到了自己的“白马王子”,并与之过上了幸福生活的大团圆结局。这类剧大多为:男女主角在经历“邂逅―受阻―成功”的过程,上演着感人的爱情“乌托邦”。例如新世纪初盛行的韩剧《爱上女主播》《人鱼小姐》《我的女孩》《巴黎恋人》《我叫金三顺》《浪漫满屋》《看了又看》《大长今》《宫》等,剧中女主角大多是出身寒门、相貌平凡、经历坎坷,但她们最终以善良、真诚的心感动了“白马王子”和家人。这些早期传入中国的韩剧爱情叙事模式得到了中国观众的追捧,因为它所建构的普通平民的爱情神话,正迎合了大众的受众心理。正如莫萨・卡冈所说:“艺术就像一面魔镜,每个人从中不仅可以看到臆想出来的另一个人,还能在这个虚构的人身上看到真正的自我,看出自己身上的许多非常深刻和重要的自我。”②韩剧所表现的体裁来自于生活中的平常与通俗的生活内容,没有光怪离奇的情节和惊心动魄的画面,它是对日常生活的艺术化表达。在现代化快速发展的信息化时代生活中,人们常常忽略的琐事与细节在韩剧中总是能找到,并让人们观后感慨颇深,忽然发现现实生活中还有这么多美好的东西值得人们去回味,比如:爱情、亲情、美好的生活等等。韩剧让众多观众在得到感官与心理满足的同时更能激发人们对美好生活中的一切去努力地追求,并会更加珍惜和热爱美好的现实生活。
近年来,由于美剧、泰剧大量地进入中国的电视市场,韩国影视剧面临着极大的市场竞争冲击,原本传统的叙事模式已经无法深深地吸引中国观众的眼球,“当代中国的大众文化制造了两种虚假的文化时间。一种是过去的文化时间,它以怀旧文化为表征;一种是当下的文化时间,它以白领趣味作为表征”。③为了适应中国飞速发现的社会经济现状,90后年轻观众生活在现代信息化的生活模式中,针对于年轻人群的视觉审美,韩剧不得不做出适当的改变。由此剧情中的爱情叙事模式转变为“灰男孩”遇到“富家女”,上演着“流浪汉”的爱情故事。“在这个通常被称为‘消费社会’‘后工业社会’或‘后现代社会’的文化中,高雅与通俗、艺术与生活、艺术品与商品、审美与消费等传统的边界都断裂了,一种新的视觉文化已经崛起。”④这种叙事模式的转变给大众带来了新鲜感,同时在与其它外剧竞争中再一次获得了收视热潮。
二、叙事模式转变的突破与特点
作者:[韩]白智娟
定价:35元
类型:励志
出版社:中信出版社
本书是韩国励志畅销书作家,深受韩国年轻人追捧的女主播白智娟的又一力作。回望自己多年丰富的采访经历,她在本书中尝试探讨存在感的力量以及如何获得存在感。作者长期身处大众媒体的最前线,最终挣脱语言沼泽的她提出的这一话题显得尤为热切与强烈。
存在感是一种恒久的力量
存在感是自我存在得到重视,自我感觉受到社会广泛关注的一种体验。自我存在感是维持心理健康的一个重要因素,失去自我存在感很容易诱发各类心理疾病。存在感是一种比美貌和财富更强大、更恒久、更幸福的力量。在茫茫人海中,也许你一眼就能够注意到某个人,一定是这人的身上有与众不同的地方,这种特别之处,就是存在感。容易被人忽视、没有存在感,在现在这个快节奏的社会,从某种程度上来讲,是一件很可怕的事。
像带着橡皮擦的铅笔一样思考
存在感如何获得呢?首先个体必须保持思想独立,不要被世俗牵着鼻子走。有时候我们需要捂住向世界敞开的耳朵,闭上圆睁的眼睛,暂停被世界驯服了的思想,停止不断向世界高呼大喊的话语,直面真正的自我。反观自身,才能找到让世界对你“洗耳恭听”的理由。其次,要像带着橡皮擦的铅笔一样思考,敢于否定自我的人必然更有创造力。创造力被推崇为一种与生命力相当的潜在能力。如果只是拿着与昨天一模一样的菜单,做出的饭菜必然不会出错,但也少了新鲜感,不能给身边的人带去感动。哪怕烧糊了也好,不好吃也罢,只有在不停地尝试,才能做出别有风味的饭菜。找到存在感,还要学会遗忘曾经的伤痛,伤痛如能融化,炎症就不会出现。以我之短显我之长,也是获得存在感的一种方式。正视自己的不足,点燃思想的火把,耀眼的也许正是这不足之处。
当然,获得存在感的方法还有很多,你得自己去本书中淘答案。本书的写作手法并未逃脱成功学书籍的一贯模式,倘若读者生活阅历不够深,可能会觉得这些论调不痛不痒。可喜的是,在抛观点的同时,作者引用了自己的采访经历作调味。触动人心之处,散落于书页各处,如果你足够投入地去感受。
《阅读的故事》
作者:唐诺
定价:32元
类型:文学
出版社:上海人民出版社
14篇文章涉及阅读的各个方面——阅读的困惑、时间、开始、代价、方式等等。作者以专业读书人的角度、博学者的胸怀、独特而精准的思辨,为读者打开阅读这个寻常行为下未曾看见的宽广而深邃的世界。
《吃我吃我》
作者:沈红艺
定价:29.9元
类型:健康
出版社:广东科技出版社
吃蘑菇消除疲劳,吃苦瓜改善脾气,吃猕猴桃缓解压力……通过食物补充营养,改善情绪和恢复精力,科学地消除各种身心烦恼。营养学家教你通过食物调节身心机能,做一个健康的“吃货”。
新片速递
《一夜惊喜》
导演:金依萌
主演:范冰冰/李治廷/蒋劲夫
类型:喜剧/爱情
上映时间:8月13日
影片讲述广告公司女高管米雪(范冰冰饰)在一场生日派对之后,纠结于多个帅哥之间的爱情喜剧故事。该片由电影《非常完美》的导演金依萌执导,范冰冰、李治廷、Daniel Henney、蒋劲夫、吴佩慈、黎明等主演。
《一场风花雪月的事》
导演:高群书
主演:黄晓明/杨颖/在熙
类型:剧情/爱情
很难想象,这样一个世界观庞大、线索众多的故事仅仅由两个演员、一部手机拍摄完成,剧组人员只有七八人。由北京带王巡山文化有限公司出品的科幻“直播剧”《唛姬Maggie》在“一直播”平台每周定期直播,第一季于2016年12月23日收官,12集累计播放总量近千万,在线观看最高峰值15.8万,单日最高累计观看量205万。制片人薛鹏透露,《唛姬Maggie》将计划推出六季。
直播剧的适配形式
《唛姬Maggie》的演播厅在北京四惠附近的一个高尔夫球场旁边。整个演播厅面积只有几平方米,墙上不是贴着旧手稿,就是写着密密麻麻的公式和一些生活的琐碎信息,房间内充斥着各种管道、电线。这个狭小的演播厅也是男主人公Key的“末世避难所”。演播厅外有一张桌子、几台电脑,剧中所有的灯光、音效、音乐控制都在这张桌子上进行。
每天,两个演员和导演都会对当天的剧集内容进行数次彩排,直播开始后,演播厅里只有两个演员,他们需要连贯地完成30分钟的表演,无NG、一镜到底,而导演只在场外进行灯光、音效的控制,有时会CUE(暗示)一下演员的表演情绪。
“直播剧最大的难度在于怎么在剧里做直播和怎么在直播平台上做剧。”薛鹏表示。“我们需要在演戏时让观众知道这是一个直播节目,还要把互动加入剧情内容中”。剧本完成之后,针对直播剧的形态,主创们要进行大篇幅调整。“调整的方面主要是内容、景别以及讲故事的节奏,因为30分钟的内容你要有足够的情节点去支撑,而不是大段的台词,那样就成话剧了。这些情节点得有灯光、道具以及音效的配合。我们要讲的是一个末世、密室、两人出演的悬疑科幻剧,如何讲好难度特别大。”
导演林可认为《唛姬Maggie》完成了直播形式和剧集内容的统一。“每一个主播都想分享自己的故事,而《唛姬Maggie》也是男主人公分享的自己末世生存的故事。Key孤独生活了14年,用一个记录仪记录自己每天的生活。他有一定程度的人格分裂,会跟自我对话,也希望跟屏幕另一端的观众对话,这种行为形式以及这部剧的拍摄形式与故事内核很相符。”
开拍前,林可向薛鹏要求配给灯光设备和拍摄器材。“你得给我灯啊,现在的灯光照度不准、色温不够,制片人说没有;那你起码要给我一个摄像机,可以后期调色,制片人还是说没有。”林可慢慢适应了目前的拍摄条件。“我们讲的是一个末世故事,在这个寸草不生的地球有一个非常狭小的空间,观众也是通过男主人公的记录仪来观察他们的生活,观看他们的故事。因此记录仪拍摄、色温不准的灯光、‘垃圾’拼凑起来的道具、破衣服,这些和我们想要呈现的故事都是一致的”。
一次彩排中,男主人公的裤子裆部不小心被扯破了,扮演者杜华楠要求补一下,却被导演“严厉”地说了一顿――“你生活在一末世世界,你拿什么缝裤子”。为了这件事,导演特意给全剧组的人发了一封邮件,并打印出字条贴在演播室――“男主的裤子破了(橘红色那条),谁也不许缝!”。
“裤子事件”只是例子之一,在直播过程中,观众还会发现道具打不开、手机摔地等情况发生,但对主演来说,这都不是意外。“平时生活中我们也会摔手机,《唛姬Maggie》直播的是Key和Maggie在末世的生活,因此不存在任何舞台事故或是道具不给力的情况,这些都是生活的点点滴滴。”杜华楠表示。
薛鹏认为,《唛姬Maggie》的制作成本远低于当前影视剧制作平均水平,可能仅仅为后者的十分之一左右,甚至连剧中的道具都是他带领剧组成员制作的。在4个多月置景过程中,主风格的设计被团队3次,剧中出现的能源装置、净水装置、通讯设备等都暗藏着推动故事发展的线索。此外,小到螺丝刀柄和烧杯等道具的做旧及上色工序也全部由剧组独立设计制作完成。“我们希望每一件出现的道具都要符合剧情线的逻辑设置。”
虽然只有两名出镜演员,但整部剧集有十几个角色,若干条故事线。“所有角色都依附于故事线,有的在主线里面,有的在支线里面。比如’邮差组织’有3个角色,他们怎么入戏?就是通过Video或是给主角寄来东西,以此推动故事发展。剧中还有两只尖叫鸡,很多末世平民之间争抢’邮差’配给食物的情节均由它们展现。通过借代和拟物的方式,加上对话和表述,两只鸡有点像平民们的‘灵魂附体’,网友们也很喜欢这种形式。”薛鹏表示,有限的经费把整个剧组的潜力都逼了出来。
IP培育
“不同于传统影视剧、电影,直播剧是‘活’的。”薛鹏表示,与网友互动也是剧集内容之一。每集都有两位主演与网友的互动环节,主演会回答一些网友提问,也会以轻松搞笑的方式科普末世地球的一些基本知识。主创还会根据网友反馈,调整之后的剧集内容,如悬疑和搞笑内容的比重等。