花木兰台词

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇花木兰台词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

花木兰台词范文第1篇

一首流传了千年的《木兰词》，现在被改编成了电影《花木兰》，电影剧情真实的还原了花木兰这一形象，让这部电影一上映就好评如潮。下面由小编来给大家分享花木兰故事电影观看心得体会范文，欢迎大家参阅。

花木兰故事电影观看心得体会范文1我相信大家一定都读过《花木兰》这本书吧!读过这本书后，我心里就像打翻了五味瓶一般，久久不能平静下来。

《花木兰》这本书讲述了一个这样的故事：聪明好强的木兰一直渴望让父母为她感到自豪，可惜常常弄巧成拙，一次相亲失败的经历更加深了他的挫败感。北方匈奴侵犯中原，朝廷大举征兵，木兰年迈的父亲也被征召上战场。木兰担心父亲的安危，于是装扮成男子代替父亲去参军。在军营里，木兰刻苦训练，靠着坚强的意志终于成为了一名合格的士兵。最后，她凭借着智慧和勇敢拯救了国家，也因此得到了人们的称颂。

读了这本书后，我觉得木兰为了父亲一个人便扮成男子代替父亲去参军，让人很佩服，我觉得我们也应该向木兰学习他那为它人着想的精神。

花木兰故事电影观看心得体会范文2我特别高兴，因为又要去看电影了。妈妈问我是看《豚鼠特工队》，还是《花木兰》。我说用点点羊羊，“点点羊羊，点点羊羊……”结果是看《花木兰》。

《花木兰》故事情节跌宕起伏。首先是柔然大军来袭，魏国征集军马时，花木兰恋恋不舍离开家乡，代父从军。然后是千军万马大战时，花木兰英勇杀敌。先射定位箭，射得敌人哭爹喊娘……太精彩了!我看得热血沸腾，恨不能冲进屏幕里英勇杀敌。

花木兰本不喜欢战争，但又不得不打仗。她不经意当上了将军。在一次战争中，文泰不幸受伤。木兰以为文泰牺牲了，从此一蹶不振。直到费小虎问木兰：“你到底是为活着的人活，还是为死去的人活”时，花木兰才如梦初醒，反复地训练大家武功，不让更多的兄弟牺牲。她保护自己士兵的举动，真的很让人感动。

我觉得，花木兰代父从军的精神很值得我们学习。我们应该像花木兰一样，孝顺父母，从点点滴滴的小事做起，让我们的家庭变得更温馨快乐。

花木兰故事电影观看心得体会范文3说起花木兰，总会被一首木兰诗局限在一幅白描的图画中。先是“问女何所思，问女何所忆”的叹息，再就是末尾的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的羞涩，能体会到她“从此替爷征”的勇气，但少了一份她在战场上的英姿飒爽。 而赵薇和陈坤演绎的电影《花木兰》让我感到视觉的震撼，昏冥的画面却线条明畅的勾勒她英雄将领的情怀。

花木兰，温柔，典雅，与其说她是一位将军，倒不如说她是个孝顺的女儿。喜欢她的小女子的慈悲，也喜欢铿锵的英姿，她有女人的眼泪，也有男人的视死如归。她的倔强是她最浓的温柔，而欲哭无泪的无奈却是她最有力的坚强。爱情在她的心里萌芽却又被战争的残酷所埋葬。她最后的台词：“你曾经说过，如果能用自己的生命，去换取这个国家的'安宁，你一定会去!”看上去她在提醒文泰，实则是她内心的独白，为了和平，她相忘了女人生命中最重要爱情。她用自己的生命力柔和着魏国的底色，记得她：“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。”记得她说过”要打就到战场去打!”的确，在战场上她把她的美发挥的淋漓尽致，巾帼不让须眉是她不朽的辞章。不能说花木兰就是赵薇，但赵薇却让我看到了一个鲜活的花木兰，从此我的记忆里不在只是木兰诗里的淡远宁静的白描，而是气吞山河的气魄和沙场秋点兵的壮烈。

狂风卷地的沙尘，文泰的心破如爆发，掩饰的、隐藏的在一瞬间迸发了出来，情至深，爱至切，他最急迫想看到的就是他的佳人。情不自禁的眼泪、不能自已的疯喊，才是他最真实的感情。当初的果决的否定，再回想他细心的洗去站牌上的鲜血，把自己的血让陷入昏迷的木兰喝，并语重心长的对她说：“你不会死，因为我每天都数天上的星星，一个也没少!”人的崇高，一直体现在他生活的细枝末节，爱一个人，尤为是。在战场“生不能择其命”，“让我放弃生命很容易，放弃最爱的人太难。”到“我明白 ，忘了我!”，这种力度的转折，更是常人所不能及的，我知道他是至情至爱的男人，只是他的爱情不自私。

把一生的眷恋埋在心底，这是一种冷暖自知的痴情，无怨无悔的根蒂，浮在了余世，半世的悲哀，断了线，悲了心，痛彻心扉却又得淡然相忘，也许掷地有声的爱情未必为万世敬仰，无声无息无息的爱情未必就轻于鸿毛，没有结局的爱情却成就了一段历史的赞歌。英雄——往往是苦了自己的情，却无愧于苍生。

除了木兰和文泰，我特别喜欢电影中的费小虎。坏坏的调皮却很善良，玩世不恭却又赤胆忠诚，邻家小弟的姐弟情结，和胡奎肝胆相照的兄弟情节，他誓死捍卫国家的正气，他死前临危不惧的勇气，让我为这个战争中的小人物而彻底征服，他用自己的热血演绎了一个人铁骨铮铮的传奇。

整个电影一气呵成，时而悲慷，时而舒缓，金戈铁马的战争中和爱情的凄婉，木兰和文泰为国家放弃爱情，而柔然公主却为了和平去政治联姻，小虎和胡奎的兄弟情，他们为的不是万世敬仰，也不是为了旷世的千秋佳话，只是本分做人的问心无愧，善良、平凡却又不普通。

电影中的台词：有人说，离家太远，就会忘记故乡。杀人太多，就会忘记自己。在战场上死去，生命会像雨水落入大地，毫无痕迹。如果那时候，你爱上了一个人，希望会从泥土中重新绽放。

而我们——在没有战争和英雄的时代里，我们一样不要忘记自己，同样要热烈的拥抱生命。

花木兰故事电影观看心得体会范文4花木兰，一个巾帼英雄，一朵在严寒中依旧艳丽绽放的冬梅，这是多么美丽的女子，这是多么美丽的生命，这是多么美丽的信念。

《花木兰》中的女主角，由赵薇扮演，赵薇用她完美的演技，动人的大眼睛演绎了花木兰光辉的一生。花木兰，不仅仅是女性的偶像，更是全中国人民的奇迹，她完成了一个在封建社会中女性不可能完成的事迹。是的，她是英雄，是永远的英雄。

一将功成万骨枯，成熟总会付出代价。花木兰在一次押送粮草的任务中，急于救出深陷敌阵的文泰，却造成了敌人偷袭粮车的惨重损失。之后，文泰牺牲了，花木兰从一个勇猛的女英雄变成了一个颓废无能的将军。影片中没有太多的台词，多的是一幕幕酗酒、哭泣的画面。花木兰会振作起来吗?将士们会重振旗鼓，重拾信心吗?回答自己便是一阵沉默。

看到这里，我不禁鼻头一酸，花木兰因为自己不能救活文泰而内疚着。这部影片中，或多或少都多了几分爱情的心理，但是，这更体现出花木兰不惜葬送自己的一生幸福，也要代父从军，保家卫国!这是一个多么坚强的女子，即使这些代价都太过、太过沉重，即使做这些决定太过、太过残忍。

我们的女英雄终究还是站了起来，她无比坚定地说：：“逃避，阻止不了战争;害怕，只会让我们失去更多。”这是一句多么震感人心的话语，我的眼睛承受不了泪水的压力，是的，我哭了。不论是谁，都会掉眼泪的，因为那是一个坚定而又孤单到令人心疼的背影，为了人民，花木兰付出了太多，甚至赔上了她的一生。但她，依旧默默地承受这一切，承受别人异样的眼神。

“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰，绝不背叛国家。”这又是另一段感人肺腑的话，铿锵有力的话语，如此坚定的神情，这应该出自一个古代女子的身上吗?我想，花木兰长大了，她已经看惯了生死离别，这些事情对于一个柔弱的女子，该是多么痛苦啊!

看到后来，我便明白了，文泰并没有死，他只是一直躲着花木兰，目的只有一个：让花木兰坚强起来，长大起来。

最后，花木兰带领的军队完成了任务，她拒绝官位，回到家中。文泰也去了村中，这个结局不知是悲，是喜，恐怕这点也是制片人，导演无法诠释的。

看着水中的月亮，那皎皎的清光仿佛是花木兰撒下的热血。

花木兰，不会老，只要有人记得她，她就不会老，因为，她是永远的花木兰!

花木兰故事电影观看心得体会范文5经过了两个月的时间，我把单田芳的评书《花木兰》这篇九十集的长篇小说给听完了，听完后我对女中豪杰花木兰有了更深的了解，这就要从花木兰的“忠、孝、仁、义”说起了。

花木兰的“忠”，对国家忠心耿耿，虽然当朝皇帝很昏庸无能，但是百姓是无辜的，打败突厥国是首要的任务，花木兰虽然是个微不足道的马前一卒，但是她为了国家为了百姓，和众人齐心协力把突厥人赶出了自己的国家。

花木兰的“孝”，对自己的长辈孝顺，花木兰考虑到她爸爸的年龄太大了，所以替父从军，她顶替了爸爸，女扮男装去打仗。

花木兰的“仁”，遇到有困难的人，并不是袖手旁观，当她在办事的途中遇到了一位想自杀的老爷爷，老爷爷的女儿被坏人抓走了，花木兰二话不说答应老爷爷去救他的女儿，在场的其他人都说不要多管闲事，但花木兰认为既然碰见了，就应该拔刀相助，在救老爷爷的女儿过程中，花木兰还收了许多的英雄好汉，在帮别人的时候，其实有时候也帮了自己。

花木兰台词范文第2篇

1、花木兰：“静如影，疾如风，不动如山，迅烈如火”。

2、花木兰是王者峡谷最早期走御姐风的女英雄，她不仅外形十分帅气，台词也是透露出一股浑然天成，由内散发的霸气，从气势上先对敌方英雄做出震慑。

3、阿珂：“不知道你的名字,但清楚你的死期! ——想叫就叫吧,反正是最后一声了!”

（来源：文章屋网 ）

花木兰台词范文第3篇

[关键词]迪斯尼动画；创意设计原则；创意特点；动画灵魂

一、迪斯尼电影创新的意义

动画电影题材分为艺术动画和科教动画，动画电影属于文化创意产业，就是将文化与创意融合在一起，将有创意的文化以产业的形式来发展壮大，迪斯尼动画电影类型非常丰富，对于两种看似相对的题材能够运用得炉火纯青，主要的题材类型有改编，如《花木兰》就是改编题材的景点，另一题材是原创类型，如《冰河世纪》，题材选择具有丰富性和广泛性，包容的文化环境为迪斯尼电影题材创新提供了广阔的空间。无限的创新塑造了迪斯尼独特的品牌价值链，让迪斯尼的动画深入人心。这些形象被广泛运用到出版业、传媒业、玩具业等，迪斯尼拥有最终的版权，于是形成了一系列的品牌产业价值。迪斯尼公司创造的独特品牌价值链促进了动画片发展区域扩散。创新需要创意作为基础，题材的创新是动画创意产业价值链的顶端，题材的多样化能反映丰富多彩的生活，满足人民群众多方面的精神需求，题材的创新能反映出作品的风格特点，最终达到吸引观众的目的。

二、迪斯尼动画题材创意设计的原则

（一）娱乐性

动画电影中可爱的卡通形象，充满童趣的情感表现空间收到了世界的欢迎。动画片深受欢迎最重要的原因是它不断制造欢乐的气氛，通常在动画片里面娱乐喜剧元素众多，能够带来简单纯粹的欢笑。在动画世界里，成人不仅能够享受到动画的美学韵味，还能让心情保持愉快，得到放松。

美国文化核心追求的是快乐，娱乐性是动画创意最基础的原则。动画的诞生就是为了让人更加快乐，迪斯尼的动画受众不仅是孩子，还有成人。对于孩子来说，欢乐和欢笑有助于健康成长，对于成人而言，动画片轻松娱乐的氛围能够缓解压力，调整情绪。观众在看动画片时，情绪随着欢快的情节也不断放松，在轻松梦幻的世界里，寻找到快乐的源泉。

在迪斯尼的动画电影里，无处不透露着美式的诙谐幽默，每一个角色都深入人心。如《花木兰》，这部动画电影只是借助了中国民间故事《花木兰》的外壳，而实际上具体的情节是作者开展想象力，填充丰富故事发展而来的，就连配角木须和蟋蟀都广为人知，惹人捧腹大笑。

随着数字科学的不断进步，电影逐渐成为大众消费，动画电影市场也逐渐扩大。近年来，动画电影也取得了不俗的票房成绩，《白雪公主》《爱丽丝梦游仙境》等根据经典通话故事改编的动画电影受到了广泛的欢迎，这些电影取材源自本土，但都经过了精心的艺术加工。电影的内容和形式力求满足受众的物质精神双重消费的欲望，成为创作的原动力。

（二）教育性

动画不仅具有娱乐性，还具有教育性。通过故事和语言，来阐述具有深刻一会的道理。在轻松愉悦的环境中做到寓教于乐，具有教育和感化作用。

电影通过夸张的情节营造出惊险刺激的体验，在一系列的探险过程中，受众跟随者动画片里的任务和情节心情也跌宕起伏，主角动作的夸张，正面角色的善良憨厚可爱与反面角诈成鲜明的对比。夸张的场景设置渲染紧张的气氛。这些细节铺陈，为表达电影传递的宗旨发挥了不少作用。

《狮子王》影响了一代青年人的价值观，其传达的坚强勇敢的精神，至今被人们奉为动画经典之作。其台词Everything you see exists together in a delicate balance.（世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存）被许多文学作品引用。

1941年作品《小飞象》，通过一个马戏团的小象对自己一无是处的自卑中到无意中发现自己的耳朵能够让自己飞起来成为观众喜爱的小象的故事，传递了用途不放弃的信念。《海底总动员》通过讲述海底动物的故事，传递了保护动物的理念。讲述的是一个妻子丧命鲨鱼之口的单身鱼父亲带着小丑鱼儿子的故事。爸爸马林是一条胆小的小丑鱼，儿子尼莫是一条非常顽皮的鱼。这部秉承着环保爱护动物的电影，无处不在传递着深深的教育意义。爸爸马林经历了艰苦的寻子历程，历经各种困难，大鲨鱼的攻击，水母的群攻、海鸥的追逐和人类的危险，经历重重危险，最终马林在父爱的神奇作用下，爆发出强烈的勇气和定力，最终父子团聚。动画片的创作者巧妙地将爸爸前后的性格对比通过一次次的困难展现开来。告诉受众，挫折让人成长，困难能够让人更加成熟。

（三）情感性

迪斯尼电影题材的选择还非常注重情感性。动画电影当中，情感是重要的故事线索。动画作者通过内心情感表达，让观众体会感受到感情。迪斯尼动画中多以情感为主线，表现出一个个感人至深的故事。如《海底总动员》，整部电影充满了爱的关怀，波比和父亲的故事，如同生活中的我们，一直被父亲保护着，虽然淘气贪玩，但父亲的责罚永远不会让孩子受到真正的伤害。就算孩子和父亲闹别扭，但孩子终究还是爱父亲的。蓝色帝王鱼的故事传递了友谊的爱，即便是被吞进了鲨鱼肚子里依然搞怪，而我们的生命中，多一个这样的好朋友能够让生活增添许多精彩。此外还穿插了尼莫和他的朋友之间的友谊。情感创意是好的动画电影不可缺少的部分。

三、迪斯尼电影题材的创新策略

创新是以新思维、新发明和新描述为特点的概念化的过程。对于动画片题材选择来说，创新表示题材改革的结果，表示与已经生产出动画片不同的形式，表现出与以往的动画片雨中不同的主题意义。迪斯尼动画电影题材最大的优势就是创新，即便是大家耳熟能详的故事，迪斯尼的作者都能创作出非常有创意的情节。其思维方式很值得学习，笔者经过对大量动画片的研究后发现，迪斯尼的电影题材创新策略为：联想法、比较法、模仿法等。

（一）联想法

联想法是指作者在创作过程中联想到其他事物特点，将其特点移植到文学作品中的方式。如《花木兰》电影中，蛐蛐在木须的授意下，将身体摆弄成打字机的姿势，两只小脚丫活蹦乱跳的，噼里啪啦地很快就打出了战书。花木兰在洗澡，战友们也成群结队地过来，在一旁望风的木须非常着急，说出“她连个三点式都没有穿”的台词。将古代服装用现代词语表现出来。为了保护花木兰，木须咬了骚扰花木兰的战友的屁股，下一个场景就是可爱的木须在握着牙刷刷牙。将现代人的生活方式融入原本是古代人不会有的行为当中，这些将人物生活与动物习性结合起来的情节，在惹人捧腹大笑的同时，又不得不佩服作者的想象力。

（二）比较法

比较法是指在创新活动中揭示意食物的各种联系。从结构上来说，是食物组成方式的比较法，从内容上来看是整体比较、功能比较过程比较和结果比较。本文中讨论的是题材比较。中国也有一部以民间故事为蓝本的动画电影，就是2003年上海美食电影制片厂与台湾中影公司合作的《蝴蝶梦――梁山伯月祝英台》，在这不电影中，剧情没有做改动，主要人物也是和原著一样包括祝英台、梁山伯、马文才，但仅仅有30万的票房。而《花木兰》创造了一千万的票房。后者的编剧增加了两个虚幻的角色，这两个角色从台词、动作、事件等方面使得电影增加了许多欢乐的气氛，而《蝴蝶梦》完全是照搬原创，人物的角色、性格、剧情都完全与原著一样。制作成动画片并没有动画片应该有的轻松愉悦，反而和电影电视剧一样沉重爱上。没有变化和创新，在《花木兰》中，几百字的文章被拍成了一个多小时的电影，其人物性格也更加的丰满，剧中还让木兰具备现代女性拥有的时尚感，不仅表现出了替父参军的勇敢女性形象，还体现了用于突破传统束缚，追求个性解放的精神理念。通过比较，可以看到，我国并不缺乏故事题材，缺少的是运用的思维。迪斯尼就是充分地比较了受众的喜好度，有针对性地对剧情进行了充实，使得内容具有现代化的演绎，一些典故也有了新的解释，对于美国人来说，传统的中华文化题材颇为新鲜，而对于中国人来说，敢说敢笑的木兰，会打字的蛐蛐也非常有趣。

四、迪斯尼电影题材的创意分析

（一）题材多样性、全球化

迪斯尼公司的题材来自于全世界，几乎所有的经典动画电影都是在经典故事改编的基础上形成自己的作品的。如《小美人鱼》改编自安徒生童话，《花木兰》改编自中国传统民间故事，《阿拉丁》改编自阿拉丁民间故事《一千零一夜》。

迪斯尼在选材中，大多选择都是具有激情和零星的人物。这些人物的精神是故事的核心，在迪斯尼电影中，最深入人心的形象就是公主，迪斯尼的动画片中，有白雪公主、贝尔公主、仙蒂公主等，他们或善良或勇敢的性格通过夸张和放大，获得了巨大的成功。这些公主的取材，又来自于世界各地。他们的生活习俗各不相同，经过改变后，又适当地融入了美国人特有的性格。

美国作为世界上最大的移民国家，它的文化具有很强的包容性，融入了许多国家的优点，迪斯尼一直致力整合。

迪斯尼的创意取材趋于全球化，这既能使得动画内容形式更加丰富，又能满足全世界各种人群的需求，从而推动了迪斯尼全球化的进程。

（二）主角与配角之间的任务分工

在迪斯尼电影中，配角是一个不可或缺的角色，他们充当良师益友，在主角身边保护着主角，守护着主角，迪斯尼动画创意者常在主角旁边精心安置各类与其嘻哈打闹的伙伴，成为逗趣的对象。这些配角在整部电影当中充当着调节气氛和推动股市发展的作用。他们可能没有主角英俊聪明帅气美丽，但是他们夸张的言辞和行动总能在关键时刻帮助主人公化险为夷，比如《花木兰》当中的木须，《海底总动员》当中的尼莫和马林的朋友。他们夸张的特点将普通的主人公衬托地沉稳冷静，从而吸引受众的注意。有些创意理念是符合现实的，而有些创意理念是反常规的，如《怪物史莱克》，每一个儿童都有黑暗恐惧症，小时候大家都喜欢幻想黑暗中的玩具都变得会动了，总是自己给自己心理暗示。迪斯尼的这部动画片并未从成年人的角度来教育孩子不用害怕，而是通过僵尸有趣的怪物世界里的故事，告诉孩子不用害怕，既不让孩子失去童真，又帮助他们从自己建设的恐惧世界中走出来。

创意是动画电影的灵魂，要抓住关注的眼球，就必须让动画片充满创意的灵动。迪斯尼的动画片在选题上都把握了原著的精华，又能从原著中找到独特的视角，并在创新策略的基础上，给予故事丰富的剧情，用一个个令人捧腹的桥段，一首首脍炙人口的歌曲来演绎一个个寓意深刻的故事。

[参考文献]

[1] 王乃华，李铁.动画编剧[M].北京：清华大学出版社、北京交通大学出版社，2007.

[2] 赵旭.外国优秀动画电影100部[M].北京：中国时代经济出版社，2008.

[3] 李常庆，等.日本动漫产业与动漫文化研究[M].北京：北京大学出版社，2010.

[4] 彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007.

[5] 徐晓迪，张余梅.绘声绘色――台湾动漫[M].福州：福建教育出版社，2010.

[6] 方建国，王培德，彭一.中外动画史[M].杭州：浙江大学出版社，2007.

花木兰台词范文第4篇

[关键词]中国动画；美国动画；动画电影创作；比较

在政府各种政策的关怀下，近年来国产动画电影无论从质量方面还是产量方面都得到了飞速发展，对比中外动画电影就能发现其中存在巨大差异，而造成差异的原因就是限制我国动画电影发展的因素。在人们印象中动画电影主要是针对儿童群体，随着动画电影的不断演变它受到了许多大人的欢迎，由于动画电影具有超强的想象力、夸张的情感表现以及制作简单快捷，其增长程度难以预料。现如今动画电影在电影中已占据了一定比重，而这种比重随着时间的增长只会不断上升，因而研究制约我国动画电影发展的因素具有现实意义。

一、前言

动画电影自20世纪20年代开始在中国有了大力发展，在之后的60年中中国动画电影仿佛走进了春天，如雨后春笋般争相冒出，而80年代末在美日动画电影的冲击下，中国的动画电影跌至了低谷，尽管有专家认为皮影是动画电影的鼻祖，但幼稚的剧情和毫无感情的对白加速了它在中国衰退的脚步。在美国和日本两大动画大国的激励下，中国动画电影经历长达数十年的探索之路，在1999年拍摄夸张系的《宝莲灯》，其票房收入达到了2 000万，之后拍摄的港产动画片《麦兜故事》也为中国动画电影的发展增添了亮丽的一笔。21世纪之后，尝试动画电影的人越来越多，在不断的失败和尝试中中国动画电影有了质的飞跃，尽管早期受到日系和美系风格的影响，但近年来的摸索和创新使得中国动画电影在世界动画电影中拥有了一席之地。计算机技术和3D技术的成熟使得动画制作水平有了很大的提高，特别是美国的数字化电脑制作使得人物形象更加生动夸张，与美国和日本等强大的竞争对手相比中国的动画电影还有很多不成熟之处。因此，对外国动画电影进行深入研究，比较中外动画电影在创作上存在的差异，才能发现自身的缺陷与不足。

二、中美动画电影创作比较

（一）主题内容的比较

美国动画电影基本上都是以成长、救赎、环保、回归为主题，成长可以是指身体的成长也可以是指心灵的成长，总之成长包括了人类的所有方面，救赎的对象则包含他人、族人、地球和自己，成长可以让人学会救赎，而救赎则会促进人类成长，因此成长和救赎是一个相互依靠的过程，在成长和救赎的过程中，人类的爱、勇气、无私和坚毅等宝贵的精神就得以体现。环保问题的呼吁与回归是建立在现代文明与自然的关系思考的基础上，动画业者为了支持环保纷纷响应联合国号召拍摄了许多关于环保的动画电影，其中《最后的雨林》讲述的雨林的砍伐和废气的排放使得雨林数量急剧减少，而故事的结局却是在森林精灵和伐木工扎克的共同努力下挽救了这片雨林，简单的故事情节却强调着环保回归的话题；《机器人瓦力》讲述的是垃圾处理问题，瓦力是地球废品分装员的缩写，故事的背景是2700年的地球，垃圾几乎将整个星球掩埋，罪魁祸首的人类只得移居到太空船上，并聘请一家公司清除垃圾，等到地球恢复原貌后再返回居住，大批的垃圾使得瓦力在几百年后依旧日复一日地重复着清理垃圾的工作，这个故事告诉我们蓄意的破坏和制造垃圾会使人类失去惟一的家园，而聘请公司处理垃圾则表达了人类回归环保的愿望。

在中国动画电影中也有类似的主题表达，如动画影片《马兰花》其中就包含了生存、和谐、环保和惩恶扬善等主题；动画《虎王归来》则强调的是人与动物和谐相处，影片中的武小松乃武松后人，为救被老虎叼走的妹妹跑到景阳冈找虎王报仇，通过重重考验后的武小松成功解救了自己的妹妹，最终与虎王成了肝胆相照的好兄弟，该部影片表达了人文关怀和社会之间有着不可分割的联系；全国热播的《喜羊羊与灰太狼》系列则为中国动画电影的发展贡献了不少力量，影片不仅向观众传递了环保和友爱等主题，同时也让小朋友明白了团结就是力量，遇到危机要像喜羊羊一样沉着冷静开动脑筋。但《马兰花》的主题过于概念化、模式化，而《虎王归来》中的台词又过于苍白，幼稚的剧情以及毫无情感的对白使得孩子们不屑一顾，就连全国热播的《喜羊羊4》也是如此，通过比较中美动画电影创作的主题内容就能发现中国动画电影的说教意味过浓，模糊的主题使得动画影片失去了针对性。

（二）电影题材的比较

通过比较动画电影题材发现美国的题材丰富多彩而中国的则相对简单，美国动画电影对剧本的再创作和改编过程都较为重视，尤其擅长把握和演绎流行文化。迪斯尼的好莱坞动画就是美国动画的代表。美国自身历史较短，因此他们在影片题材的选择上几乎不受限制，尤其是欧洲、中国、阿拉伯等地区的童话、神话、名著故事以及民间传说为他们的改编提供了丰富的素材，用自身的价值观和审美观去衡量异域的事物，以此为基础进行改编，改编的故事不仅具有新颖性同时也受到了各国的广泛关注。尽管改编题材大多来自异国，但经“好莱坞化”处理后具有浓郁的美国气息，同时也创造了巨大的商业价值，《功夫熊猫》和《花木兰》就是最典型的代表。

近几年中国动画电影除了《喜羊羊》系列相对成功之外，几乎没有其他值得特别一提的，单一的题材总是那几个人们熟悉得不能再熟悉的文学作品或者民间传说，而翻拍也没有翻出任何新意，长期以往观众对动画电影的热情也就被消磨殆尽了。在题材选取上对内我们无法发扬自身民族文化，无法将民间传说翻出新意，对外不敢尝试将异域文化引入进来，更不会想到将自身文化与异域文化相结合，尝试新的拍摄观念和拍摄方式，自然就无法将本土动画产业发展起来。作为一个拥有上下五千年文化历史的文明古国，除了民族文化众多之外，还具有丰富的历史题材和民族题材，而这些数不胜数的文化题材都等待着我们的挖掘。几千年的文明在56个民族文化的汇聚下成为一个充满瑰宝的文化宝库，相对历史短暂的美国来说，我们具有享之不尽的题材优势，因此在题材的选取上，我们完全没有受到任何束缚，只有加强对历史题材和民族文化的重视，中国动画电影才会有新的拓展和收获，将自身民族文化作为动画题材不仅能提高中国动画电影的审美价值，同时也有利于动画风格的形成和民族文化的传扬，打开中国动画电影在世界动画电影的市场，加强国人和世人对中国文化的了解，避免文化题材的流失。

（三）艺术形象的比较

从艺术形象的角度进行比较，美国的动画电影人物造型更为新颖，且个性也更加鲜明，因此能给观众留下深刻的印象，其次在名字的选取上也别有一番用意，如选择简单易记的文字作为主人公的名字，另外再借助一些标志性的肢体语言或表情来深化人物形象，让人物具有惟一性和独特性。《大力水手》的波波是个塌鼻子、瘦嘴巴、倭瓜脸和驼背，其特殊的外形与大力特点形成了强烈的反差，在影片中它也有一个标志性的动作就是叼着烟斗。《花木兰》中的花木兰形象更贴近东方女性，娇小秀气的五官、细长的眉目与西方女性相比具有鲜明的差异，因此她能给观众留下深刻的印象。从军前的木兰穿着朴素干净，造型的设计突出了她爽朗的性格以及叛逆的个性；从军后的木兰身披盔甲英姿飒爽充满了生机，军旅生活让她迅速成长，前后的对比给人留下了深刻的印象。

在中国动画电影中木兰的艺术形象是以简单、片面、模式化的人物，因而木兰失去了吸引观众眼球的筹码。且中国木兰从军的动机是因为亲情，相对来说美国的木兰则更注重自身，她的参军更多是为了逃避命运的安排凸显自身的独立，相对现阶段观众的价值观而言，美国拍摄的木兰更符合现代人的价值观念。在《葫芦娃》这部动画电影中，7个葫芦娃的艺术造型基本一致，除了在头饰和本领上有所不同之外，在个性、体型以及着装上基本没有太大差异，人物造型的模式化、统一化使得观众很难区分。

（四）台词的比较

中国动画电影似乎仍局限在为小孩量身打造的范围内，从台词的设计就能感受到，奶声奶气的语调以及幼稚得不能再幼稚的剧情，使得成年人对动画电影不屑一顾。台词浓烈的说教意味让小孩一头雾水，随着观众反应强烈近年来我国的动画电影在这方面已有所改善，而业界内外也一致认为只有拓宽受众才能促进国产动画电影的发展。因此在《喜羊羊》这个系列片中，前三部逐渐趋向于成人化，特别是在《喜羊羊3》中融入了大量的网络用语以及社会热点问题，如“没钱买奶粉”“我的狼生除了餐具就是悲剧”等，尽管该部动画电影的成年群众有所增加，但低幼龄阶段的群众则相对减少，因此受众在《喜羊羊4》又相对缩小了，台词风格差异使得中国动画电影存在不可调和的矛盾，台词已成为拓宽动画电影受体观众范围的主要因素。

相对来说，国外动画电影在这方面处理的更加周到，如在观看《海底总动员》这部影片时，影院里的老幼群体都能发出笑声，他们同时被影片的剧情所吸引，同样被剧中人物的经历所感动，从这个角度来说，国外动画影片在台词的处理上相当成熟。同样《加菲猫》也是一部老少皆宜的动画影片，在台词中适当的加入一些“至理名言”可以引人思考，通过不同年龄阶段观众对名言的思考深度能反映出外国动画电影在台词处理上的成功。

三、结语

尽管中国的动画电影在近几年已有很大进步，但通过多方面的比较不难看出我国在动画电影创作上与世界优秀国家仍存在一定的差距。首先我们必须把握好动画影片的主题，选择合适新颖的题材，精心设计动画人物的艺术形象以加深观众的印象，在台词设计上拓宽影片观众受体的范围，只有虚心向国外前辈学习创作技巧，并从他们成功的经验中吸取优点才能促进中国动画电影的发展。另外好的作品也需要合适的营销策略，把中国动画电影推向世界它才会获得重生。本文通过对中美动画创作进行比较，并分析中国动画电影的优势和不足，首先中国拥有悠久的历史文化，从文化素材的角度分析具有绝对的优势，无论是国内还是国外潜在的消费群体都很大，市场前景一片光明；其次是动画电影的创作能力、文化融合能力以及改编创新能力都还有待进步，只有拓宽国际化视野加强与国外动画制作企业的合作交流，正确认识自身存在的缺陷和不足，才能有效促进我国动画电影的发展。

[参考文献]

[1] 史国娟.中美动画电影视域中的英雄情结[J].电影文学，2010（01）.

[2] 王静.中、美、日动画电影比较[J].电视字幕·特技与动画，2005（06）.

花木兰台词范文第5篇

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1．烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

2．烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。

3．衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。

4．烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。

音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。

自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。

(一)连接影视剧情

电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。

(二)总结影视内容

在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的，更加强化了电影的效果。

(三)深化影视主题