穿越剧本

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇穿越剧本范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

穿越剧本范文第1篇

时间：：10分钟左右

梗概

” 穿越之后，神马都是浮云。

剧中人俩

大兵奇志

大兵：：各位领导同事，新年到，新年好。今天咧，是我和奇志同志破镜重圆之后，第一次登台表演，我把我们的第一次献给芙蓉合作银行，希望大家芝麻开花节节高，新年新愿望都实现！

奇志：大兵啊，新年新愿望，你在2012年最想做什么子啰。

大兵：：神马都是浮云，我最想玩穿越。

奇志：：啥，穿、穿穿什么子啰，你穿神马衣服。

大兵：：咯你就不懂了吧！穿越，一种在时空随意穿梭的的现象。比如说你给我洪山庙大桥上给我打电话，突然，一个晴天霹雳，你你眼一黑，发现自己站在猴子石大桥的栏杆上，你死抓着栏杆，吓的半死，还比如港你正在芙蓉合作银行风控部找灿姐拿放款通知单，突然灿姐一个喷嚏（声），你眼一黑，回到了火星支行曾微的办公室，发现他正在做资料，等等，咯咧就叫穿越！

奇志：：哼！咯是骗人的啰，哪个信啰。

大兵：：那可不一定哒。咯在历史上是有记载的。

1978年5月20日，在美国南方的新奥尔良城，在一所中学的操场上，体育老师巴可洛夫在教几个学生踢足球射门。14岁的巴尔莱克突然一球射入球门，他高兴地跳起来一叫，当着众人的面，眨眼工夫就失去踪影。你港奇怪啵

3、1915年12月，英国与土耳其之间的一场战争，英军诺夫列克将军率领的第四军团准备进攻土耳其的达达尼尔海峡的军事重地加拉波利亚半岛。那天英军很英勇地一个一个爬上山岗，高举旗帜欢呼着登上山顶。突然间，空中降下了一片云雾覆盖了一百多米长的山顶，在阳光下呈现淡红色，并射出耀眼的光芒，在山下用望远镜观看的指挥官们对此景观也很惊奇。过了片刻，云雾慢慢向空中升起，随即向北飘逝。指挥官们才惊奇地发现，山顶上的英军士兵们全部消失了。

诺夫列克将军率领一千多名士兵登上山顶，并亲手插上英国国旗，旗帜还在山顶上飘扬，而人却一个也不见了。你港吓人不。

这些事情发生，你说不是穿越是什么？

奇志：：那我还是不信咧，我冒碰到过。

大兵：：不信是吧！告诉你啰，穿越是有理论依据的。

奇志：：港港看啰。

大兵：：根据爱因斯坦的《相对论》: 当一个物体达到光速,那么时间就会变慢，这一现象称为“时间膨胀”. 而当这个物体的速度超过光速,那么时间就会倒流，空间会转换。

奇志：好，就算你说的有道理。你玩过穿越冒？

大兵：当然玩过瑟，你听我港啰。

大兵：今年底啊，我到火炬支行办贷款，碰哒芙蓉合行总行搞了个竞赛，叫“存款冲刺月”不啰。那时候火星的存款到最后几天差了一个亿，完不成任务，任务不完成，领导要诫勉谈话，或者引咎辞职。这就把我们孔行长急死哒！于是开了个诸葛亮会，研究对策。开了一天的会冒办法。结果我玩得好滴曾微打电话把我，问哦是搞，我头天晚上通宵看电视剧，劣的死咧，但受到启发，于是告诉他，你马上过来啰，我帮你想办法，他高兴死哒，开极品飞车，不怕了难，闯了好几个红灯，急冲冲到了火炬，我拿了根棍子，躲在门后，等他一进门，砰砰砰，三下把他搞晕哒。曾微两眼一黑。

奇志：：啊，那还不打120，送湘雅医院啊，人命关天咧！。

大兵：我兴奋死哒。马上点哒几个烟，插在办公室的仙人球上，嘴巴里唱起了“祈祷”让我们敲希望的钟啊，多少祈祷在心中，让我们冒得失败，只有成功。。。。。。。。

奇志：哦该？！哎呀，你变态吧！。

大兵：急么子落！冒事！

奇志：：哦该？！人都被打的两眼一黑，还冒事，有味哒！

大兵：你听我港！

奇志：：那你港看，哦该冒事啰。

大兵：三棍子下克，冒看到人哒，打电话也打不通，我就晓得他冒事。

搭帮我昨天看哒寻秦记咧，我晓得他遇到我的袭击后，消失哒就是触发穿越成功，应该冒问题哒。

奇志：：我的爷呀，你港他好变态啰！还是个神经病吧！

大兵：听我港。第二天，火炬朱行长打开芙蓉合作银行办公平台，oa 系统，看了下日报，一看就喊哒：哎呀！火星就不得了哒，一天涨哒个多亿哒！

.奇志：：那是滴，天上掉钱哦，搞存款咯容易哦，现在都要出费用咧。

大兵：我也不信哒！未必穿越有咯厉害呀，一穿越任务就冒问题哒？！

结果，曾微电话来哒！江明憋！你晓得，我挨哒你一下，到哪里克哒啵？到香港克哒咧，碰哒李嘉诚的孙啊，被人绑架勒索5个亿港币，我刚好看到哒绑匪，就把他举报哒，结果李嘉诚给我搞了两个亿存款，我还冒要咯多，就要哒一个亿，怕明年子总行加任务，了不得难。正是怕哒你哒？咯好的路！下次再搞次啰！记得啊，今天请你恰饭啰！

穿越剧本范文第2篇

关键词：穿越剧 文化取向 穿越小说

对“穿越”一词汉语解释为跨过、越过、穿过。现实生活当中“穿越”一词说成穿越时间和空间的简称，指从现代穿越到过去、从过去穿越到未来、从现实穿越到游戏或异度时空等等。所谓穿越剧就是指近几年新兴的一种影视剧类型。它鲜明的标志是通过镜头的组接、蒙太奇的应用，使得剧情穿越了时空，在另一个平行空间和时间上演一段新的故事，以其新鲜、刺激的特点吸引人们的注意。“穿越剧”是对穿越时空这一类型题材电视剧的简称。如一个人在一个时期生活，突然间的一次意外比如雷击、坠崖、喝水噎死，等醒来发现自己在另一个时代，这就是穿越。并且在穿越的时空中人物之间产生冲突，从而引出故事，那么“穿越剧”剧情就是以此为线索展开的。近两年“穿越剧”开始在内地流行，尤其是青少年观众深受欢迎。穿越历史的想法一定程度上反映了当下年轻人们的心理状态。

一、“穿越剧”的历史及流行

最近几年，中国比较流行穿越剧，有的穿越到过去，有的穿越到未来，“穿越剧”的收视率比较高。

（一）“穿越剧”原始时期

1989年上映的《古今大战秦俑情》是最早的“穿越剧”。讲述的是秦国将军蒙天放与冬儿三生三世的爱情故事。蒙天放因吃了冬儿所偷的长生不老药一直活到2000多年，而昔日的恋人却被秦皇赐死。寻寻觅觅，找寻转世的她。这是一部从古穿越至今的“穿越剧”。

（二）穿越剧的第一个小

2001年上映的《寻秦记》是一部穿越武侠剧。由古天乐和郭羡妮主演的《寻秦记》，可以说是TVB想开拓戏路的一个成功创举。那年可以说是掀起了热潮。而广泛的好评，以及因为科技发展使得大陆也可以观看，获得大批内地观众的支持，我想这是TVB也始料不及的。若说《寻秦记》开创了“穿越剧”的历史，那么2002年上映的《穿越时空的爱恋》给观众的则是难以磨灭的印象。这部剧主要讲述的是一个精灵古怪的小偷，一个风情的女警，在一次交手中双双穿越到明朝，见证明朝那段争权夺位的历史。

（三）“穿越剧”仍在延续

在《穿越时空的爱恋》之后的几年，“穿越剧”好像也一下子沉淀下来。直到2005年，《神话》的上映再次将“穿越剧”推向影视剧的前端。动听的主题曲，带领着观众穿越秦代。金喜善的高贵公主，成龙的大将风范，让观众见证了那段美丽的神话。而时隔5年后，成龙监制的电视剧版《神话》也在中央电视台播出。

（四）热门穿越小说改编，“穿越剧”的另一个里程碑

小说界中早已经呈现很多优秀的穿越小说，《步步惊心》改编自桐华的同名清穿小说。2011年9月10日在湖南卫视首播。故事讲述了现代白领张晓因车祸穿越到清朝康熙年间，成为满族少女马尔泰・若曦，身不由己地卷入“九子夺嫡”的纷争。她看透所有人的命运，却无法掌握自己的结局，个人情感夹杂在争斗的惨烈中备受煎熬。这些“穿越剧”都来自内地，是一个新鲜的话题，也是围绕着这样一个主题来改编历史的催人爱情故事。“穿越剧”由此吸引了越来越多的观众。

二、当代“穿越剧”流行的原因分析

（一）文化背景因素

1.科学理论的发展为穿越提供了严谨的科学推理

现代西方物理学和天文学理论的发展为人类天马行空的想象力插上了翅膀。长久以来人们对自己生存的自然与世界的探索，对生存的时空的探索，若认真研究，最早从科学上将时间与空间联系起来，并提出一种时空倒流理论的当推爱因斯坦，虽然他并未直接提出时光可穿越的想法与概念，但后来科学家霍金却力证穿梭时空是有可能的。爱因斯坦在其《相对论》中明确提出：“当一个物体达到光速，那么时间就会变慢，这一现象称为‘时间膨胀’，而当这个物体的速度超过光速，那么时间就会倒流。”科学上很早就将把时间和空间联系了起来，爱因斯坦的相对论引起人们对时空穿越的无限遐想。1954年，美国普林斯顿大学博士研究生休・埃维雷特三世提出了这个大胆的理论：人类世界存在着平行宇宙。平行宇宙理论的提出和发展使得人们的穿越梦想更为美好，给“穿越剧”题材做出了科学理论依据。各种科学理论的发展，为“穿越剧”提供了严谨的科学推理。

2.西方后现代文化思潮下的解构颠覆狂欢

相对其他文艺类型而言，影视艺术总是受到后现代主义理论的格外关注，“穿越剧”作为一种新型的影视类型更是这种思潮冲击下的产物。后现代主义最突出的理论特征是反叛性与解构性，即对已经形成的各种权威性的传统观念、理论范式、原则规范等的怀疑、批判、颠覆和消解，对真理、进步价值的否定。这些刚好与“穿越剧”的精神实质有着一定的内在联系。穿越剧能够时空穿梭明显违背事实常理，这种违背事实常理的影视剧之所以能出现并得到长足发展，与后现代主义对社会的精神影响密不可分的。后现代主义学者鲍德里亚在综观后现代语境的文化后指出：“今天，当真实和想象在同样的操作整体中被混淆，美学魅惑遍及各处……真实完全被一种与其自身结果不可分离的美学所充满，实在被它自身的形象所迷惑”，“一切坚固的东西都已烟消云散”，“我们生活于镜中之镜的光影之中，遭遇着一处无从醒来的梦幻世界”。相形之下，这似乎道出了“穿越剧”大行荧屏的症结所在：影像连结起梦想彼岸和当下此岸的时空，让各种真实的现实和美好的幻境违背事实常理或是科学原理结合在一起，提升观众的审美愉悦性。影像符号所具有的直接性、浅显性、平面性、随意拼凑性（蒙太奇），也正是后现代主义文化的本质特征。

（二）受众心理机制

1.逃避现实的心理机制

有学者认为穿越者能满足观众希望传统与现代完美融合以及逃避自由之类心理诉求。现代的社会发展过快，涌现出太多社会问题，无论是情感方面还是事业方面人们的压力变大，内心会有想要逃避现实的潜意识。而“穿越剧”恰好有这种魔力，能够满足这些需求。穿越到过去是很多年轻男女在现实生活中无法实现的，可是在剧中满足了美梦。现代年轻人无论是工作和生活中压力都较大，通过看“穿越剧”，在一定程度上可以排解郁闷的情绪。

2.现代社会与古代社会之间的差别

有学者认为：当代人与古代人相比在心理上有种优越感，“穿越剧”就是利用这种时代背景的差异性，让人们接受它并且喜欢它。人们对新鲜事物的好奇心，也造成了“穿越剧”流行。给你一个历史背景，但却不求深度，历史在这里是一个脸面模糊的道具，但它却给都市白领的爱情梦写就了最为纯美的环境，使情感可以抛却车子、房子、票子的羁绊，没有了现实的压痛，现代社会奢望的纯情就越发体现了。

（三）当代文化产业的机制

1.“跟风”现象也是穿越剧流行的原因之一

国产剧都有跟风的习性，哪个题材火哪类的电视剧就特别多，一下涌现出来。比如，有段时间中国刮起一阵韩流，刮走很多年轻少女的心，韩剧受很多年轻女孩子的追捧与喜爱。随之就涌现了很多中国版的“韩剧”。比如：《王子变青蛙》（原韩剧《最后一支舞请与我一起》），《一不小心爱上你》（原韩剧《蓝色生死恋》）。穿越剧也一样，《宫》（《宫锁心玉》）的热播，也同样引领了“穿越剧”跟风拍摄的热潮。

2.穿越形式本身具有的内在魅力

一个现代人带着现代的思想，穿越到古代，参与我们熟悉的历史，让观众看到现代思想和古代思想的碰撞，充满了矛盾和喜剧效果。现代人处在过去的时空中，就有了预知能力，这种预知能力在另一个时空中带来的思想意识以及行为差别，永远都是吸引人的地方。还有就是明星团体，饰演“穿越剧”的都为帅哥靓女，本身就很具有吸引力。现在的小年轻追明星热，尤其年轻的小女生还专门成立阿哥粉丝团。“穿越剧”本身充满了神奇和感动，这两种体验融合在一起，就会产生一种奇妙的化学反应，让人心神摇曳。

当然，这种不可思议的生命体验，不可思议的爱情，不可能在我们的生活中出现，只能在虚构中存在。“穿越剧”本质上是一个现代人按现代口味编织的爱情童话。

三、“穿越剧”流行带来的积极与消极影响

（一）“穿越剧”的流行带给当代社会的积极影响

1.释放压力的一种方式。“穿越”到过去让很多年轻男女在剧中实现了生活中无法实现美梦。现代年轻人无论是工作和生活中压力都较大，通过看“穿越剧”，在一定程度上可以排解郁闷的情绪。

2.“穿越剧”容易满足不同年龄段的收视需求。无论是儿童、少年、青年、中年人、老年人都很容易理解和接受。客观地说，时下热播的“穿越剧”满足了不同群体的收视要求。

（二）“穿越剧”的流行带给当代社会的消极影响

穿越剧在热播的同时出现诸多问题，这也引起了学者们的关注和研究。

1.对待历史有种不负责任的态度

穿越剧往往都让穿越的主人公与著名历史人物相识相恋，不少编剧不惜让历史迁就剧情，设置的人物更是天马行空，对历史极不负责。这对于受众尤其是青少年构成了一种误导，甚至会让他们对历史产生错误的认识造成后人对历史的怀疑和虚无感。

2.电视剧剧情（剧本）相同化倾向、艺术水平有限文化肤浅等问题。

穿越剧本范文第3篇

越烂越骂，越骂越看

在开播以前，人们就不否认《宫》的山寨感，但是这似乎并没影响这部“清宫穿越剧”的走红。该剧首日开播就创下1.99的高收视率，在接下来的16天里，监测数据表明，《宫》的收视率一路上扬，连续16天稳居全国同时段收视第一，也创下了5年来湖南卫视播出剧最好的收视成绩。

事实上，按照编剧于正的说法，《宫》从一开始就会火。这样的信心，来自他之前参与创作的《大清后宫》《胭脂雪》和《最后的格格》等戏取得的高收视率，来自他对观众群收视心理的把握，也来自对《宫》在制景、舞美等方面高投入的回报期待――一般电视剧也就是五六十万的制景费，《宫》则投入了430万，光是服装费就高达270万。

片子送审之前，于正对自己的老板说，如果这次湖南卫视看不中这个戏，“我就给你免费打10年工”。结果电视台那边审完片，结论是“开年大戏”。

实际上，《宫》还没有播出时，网络上就早早形成了对立双方：一派的口号是“《宫》若不红，天理难容”；另一派则认为，《宫》只不过是又一部“雷死人不偿命”的“脑残剧”。

碰巧，他们都猜对了。《宫》从开播起，收视率就一路上扬，到了2月16日，收视率破3，收视份额高达14.28%。湖南卫视授权的几家视频网站上，《宫》的点击量已经破亿。

与收视率一样火爆的是蔓延网络的指责，观众近乎毫无保留地指出《宫》这部剧从演员、剧情，到道具、布景在内的一切“脑残”细节。对“光‘清史’就反复翻阅了10多遍”的编剧于正所犯的低级历史错误，网友们愤怒地开帖大骂。可与此同时，主演冯绍峰和杨幂这对银幕新情侣也随之迎来了自己演艺生涯的大红大紫。人们似乎越来越不在意电视剧本身的水平是无懈可击还是差强人意，他们更在意的是从一部电视剧里能获得哪些。

陈道明曾说过：“我越看烂片就越要看下去，心里永远在想，非常仇恨地想――我看你到底能烂成什么样？看完以后有一种被虐的。”事实上，这种剧总有那么一个地方会搔到你内心的痒处，无论是借此获得的智商优越感，还是大骂一通发泄而来的轻松感，都是好片无法供给我们的。所以，不管怎么大骂其烂，大家就是不肯拿起手中的遥控器换个频道。

被“计算好的”成功

于正是一个从前不怎么出名，现在似乎已经很出名的编剧。因为这部电视剧，这个身材微胖、戴黑框眼镜的小伙子遭遇了很是懊恼的一件事――自己被人叫成了“于抄抄”。

《宫》刚开播不久，就有网友在天涯论坛上发帖，把于正编剧和制作的《宫》和曾大热一时的偶像剧《流星花园》作了一个截屏对比，并得出了相似度高达99%的结论。该网友称，这部剧与《流星花园》无论在剧情、台词，还是人物设置、感情线设置等方面，都如出一辙。

于正真正懊恼的并不是随之而来的质疑、叫骂以及自己被过度PS的照片，因为在“炒作无罪”的时代，不单网民，连“自己人”也来爆料了。

没错，发帖给他“抹黑”的不是别人，正是《宫》的幕后团队――《宫》在湖南卫视开播的第一天，负责宣传的人员就跟他商量了，要炒作负面新闻。于正真正恼火的是，“我知道他要爆料什么，但我说有一些是底线，但最终还是越过了我的底线”。

以前他会保持沉默、逃避、争论、辩解乃至删帖，“我现在忽然觉得，这说明你的东西得到认可了，现在我在天涯上可以反过来调侃――我觉得我内心强大了”。看起来他终于释怀了。

直到《宫》热播将近结束时，于正才对媒体坦承，《流星花园》这个话题，“是一早就设想好了的”。也正因为《宫》的种种发力宣传，关于该剧的消息才会迅速进入媒体的视野，成为收视率飙升的重要推力。

我们依然需要爱情

任何一个骂《宫》“狗血、雷人”乃至“脑残”的人，都即时成为了《宫》收视率持续上扬的“帮凶”。越烂越骂，越骂越看，这种悖论式的循环简直成为当下影视营销的必然结局，可是，撇开这一切，我们倒是可以窥见，这个时代的看客们需要的是什么。

《宫》的剧情备受质疑，但为什么这么火？归根结底，它在一定程度上，满足了观众某种心理需求。虽然是穿越历史，但它与历史无关，与情感有关。有网友分析，虽然《宫》剧充斥了后宫争斗，但在本质上，这就是一部披上了穿越外衣的青春偶像剧和爱情混搭剧。观众们虽然嘲笑编剧，但却能毫无障碍地感动于剧中的爱情。

《宫》能够这么火，其实是折射出了当代社会人们的恋爱观。剧中的四阿哥在现实里对应的是一个事业有成、成熟稳重的“钻石王老五”，而八阿哥则要逊色许多。不过，最终抱得美人归的却是八阿哥。因为在剧中他总是给晴川雪中送炭，总是在晴川四面楚歌、身陷绝境的时候如期而至，这让大多数观众，尤其是女性观众内心温暖，并产生共鸣――每个女人都希望能有一个打不走、骂不走，死心塌地对自己好的“八阿哥”。

观众需要爱情，需要那种虽然经过无数的磨难和考验，依旧坚贞不渝的爱情。因此在戏外，无数的粉丝都期盼男女主角能真的走到一起。这种呼声同样没有被《宫》的宣传团队忽视。“于抄抄”风波暂时平息之后，新的“舆论导向”被转向“峰幂”之间扑朔迷离的现实恋情。而事实证明，其宣传效果远比“于抄抄”更好。

在一个通货膨胀、人心不稳，甚至假结婚、被结婚、真离婚等消息甚嚣尘上的时代，人们理所当然地发现，一对青春男女在戏里戏外的真假爱情，可以满足自己的美好幻想，可以为餐桌上的谈话增添一点儿无伤大雅的八卦，至于是不是被制作方利用了，谁在乎呢？

穿越带来的心理满足

“穿越剧”能给人一种身份上的代入感，以及由此带来的情感投射的满足――身份平凡的主人公，穿越到另一个时空去，完成比梦想中还要离奇的经历，并收获完美的爱情。这或许是穿越题材多年来长盛不衰的最大原因。

早在1989年，香港导演程小东就把作家李碧华的作品《古今大战秦俑情》改编成电影，让主演张艺谋和巩俐穿越在现代、民国和秦朝之间，上演了一段玄幻的爱情故事。2001年，香港TVB推出了《寻秦记》，这部“穿越剧”进入内地之后，真正引发了穿越题材的井喷。此后10年里，穿越题材的作品成为众多年轻网民的阅读至爱。

2010年新版电视剧《古今大战秦俑情》的导演刘一志在回答“为何大家都爱‘穿越剧’”时，曾说：“许多梦想是我们无法实现的，通过‘穿越剧’，观众能够跟着剧中的人物遨游古今，释放压力。”与此相呼应的是，一位网友在论坛中发帖写道：“‘穿越剧’带来的是一种憧憬和美好寄托……”

在难以抗拒和更改的现实面前，穿越是永恒的把戏。因此，粉丝们将一如既往地翘首以盼，而《宫》的制片方也已经明确表示将拍摄续集。届时，观众将可以再次把自己代入那个年代，完成与剧中人共同改造清史的幻想。

穿越剧本范文第4篇

关键词：影视剧创作；抄袭；原因探究

一、国内影视行业抄袭乱象

“天下文章一大抄”是指明清文人为了入仕而形成的僵硬死板、极端教条的写作方式。换言之，他们只是抄了个躯壳，模仿不了优秀作品的灵与肉，这一说法同样适用于当今内地影视行业。国内影视公司制作一部剧的周期在3～6个月不等，还要去除后期制作的时间，留给剧本准备的时间更是少之又少，有的甚至是边拍边写，这对编剧的能力是个极大的考验。在这种情况下，制作方干脆“集百家之长”。因此，在“抄”这一方面，内地影视行业很有“心得”。回顾中国近几年拿得出手的影视作品，细心的观众会发现它们多多少少都存在抄袭的痕迹，并且抄袭手段也是五花八门。最常见，同时也是最不走心的就是照搬其他剧的创作设计，包括人物设置、剧情、台词、海报甚至主题曲等。例如，陪伴90后一代成长的一部情景喜剧《家有儿女》，与美国的《成长的烦恼》就撞了一个满怀。在人物设置上，两者都有个性麻辣冲动的妈妈、沉稳睿智的爸爸、聪明伶俐的女儿、调皮捣蛋的大儿子，憨厚可爱的小儿子；在桥段设计上，都是一集一个小故事处理孩子在成长过程中出现的问题；在主题曲上，《家有儿女》没有拷贝《成长的烦恼》，而是把魔爪伸向了二次元，即日本动漫《热带雨林的爆笑生活》。这样的例子有很多，如《都是天使惹的祸》与日剧《秀逗小护士》，《十八岁的天空》与日剧《麻辣教师GOT》及美剧《热血教师》等。除此之外，内地还有一批影视剧抄袭手段比较“高明”。例如，内地情景喜剧《爱情公寓》，它抄的不仅是美剧的一些经典情节，更重要的是它懂得学习美剧的节奏，调动观众的情绪与胃口，并且逐渐培养了一批忠实粉丝，成为90后的年代记忆。同理还有《十八岁的天空》把故事搬到中国的高中校园，高考、社团、文艺汇演、追星、早恋等词都带有鲜明的中国学生印记，一下子就接上了地气，拉近了和观众之间的距离。

二、抄袭现象背后的原因分析

在市场经济占主导地位的今天，影视行业不可避免地被市场影响甚至主宰。影视剧制作方、投资方、播出平台由同一根利益链串联，成为拴在一根绳上的蚂蚱。表面繁荣的影视行业互相捆绑，利用最少的成本、最快的速度，不惜降低作品的质量来赚钱。“抄袭”自然成了赚“快钱”的重要途径，这也解释了为什么在“于正抄袭门”席卷各大网站的时候，影视圈集体失声。影视行业出现抄袭现象的具体原因值得探讨。

（一）制作方急功近利，脱离生活

在“钱”规则的诱导下，大部分的编剧容易被利益左右。投资方和制片人直接将决定的一个题材丢给编剧，编剧要做的就是在一两个月内，闭门造车，拿出一份提纲完整、情节有趣、人物饱满的剧本。这件事听起来有些荒诞，但却是现在影视圈的常态。市场需求量大，但编剧不是神，没有生活体验又如何能写出贴近群众的作品呢？于是其只能靠着网上搜索，东抄抄，西抄抄，最后自己再稍微润润色，因此，才会出现题材同质、剧情雷同的剧目充斥荧屏的现象。正如于艾平在《电影诗——剧本创作技巧与案例》中形容的，“我见过形形的‘文字’，什么热，挣大钱，他们就进军什么领域，作品成批成批地炮制出来，并美其名曰：‘文化快餐。’”［1］与国外“剧本中心论”的影视创作模式不同，在中国更多的是“演员中心论”“导演中心论”和“市场中心论”，基本上是投资方为了迎合市场需求，找来所谓的“大咖”参与影视剧的拍摄，忽略了找来的演员是否符合剧本人物形象等一系列问题。在这样的制作模式下，编剧的地位自然是非常低的。

（二）国家政策限制题材，编剧创作空间狭小

网上流传着这样一则笑话：如果派广电总局对国家食品进行监管，那我们国家就不会出现食品安全问题了。虽然是戏谑之词，但足见网友对国家广电总局的意见之大。网上搜索“广电总局”，出现得最多的关键词就是“禁令”。回顾广电总局过去15年的禁令，80%都是针对影视题材的。例如，2011年建党90周年之际，广电总局要求上星级卫视在黄金时段必须播出红色电视剧。各大卫视立即作出调整，停播原先已定档的其他类型电视剧。国家政策一出，红色题材电视剧立刻成了香饽饽，编剧也是铆足了劲抢占市场，于是一部部缺乏常识、“雷点”满满的抗日神剧横空出世。并且这些剧集内容都大同小异，毫无新意。国家政策对于影视剧题材的要求一直是很严格的。随着穿越剧《宫锁心玉》的热播，投资方尝到了穿越剧这一新颖题材的甜头，在跟风大于创新的内地影视行业，制作方都把目光投向了穿越剧，于是《步步惊心》《古今大战秦俑情》等相继推出，且都大获好评。不过这一切都在国家广电总局的关于宫斗戏、涉案戏、穿越剧不能在上星频道黄金档播出的禁令后戛然而止。可以说，国家政策的限制，使得我国编剧的创作空间变得异常狭小。剧本的故事背景也会变得单薄，戏剧冲突不够，人物形象不够立体，故事发展雷同，抄袭之风也会日益盛行。因此，编剧在创作过程中势必要考虑到这一条条泾渭分明、冗长繁琐的禁令。

（三）抄袭和借鉴没有明显界限，缺乏行业规范

在琼瑶发文斥责于正抄袭之后，于正也在其个人微博给出回应，称这只是一次巧合，自己并没有抄袭。那么问题来了，如何划定抄袭和借鉴的分界线呢？于正抄袭事件一出，业内人士分析，在著作权纠纷案件中，以抄袭为由提起公诉的，在收集证据方面困难重重。国内认定抄袭的标准十分模糊，如两部剧的主题思想、人物设置和故事情节如果完全一致，但表达方式不一样的话，就不能算是抄袭。另外，我国著作权法目前主要保护原创作品而不是首创作品，如果于正始终坚称自己是在独立的环境中创作出来的话，那么这场纠纷案就会变得格外复杂。为了避免卷入抄袭纠纷，一些影视公司会用“借鉴”二字来掩人耳目。最典型的就是国内青春题材系列剧《爱情公寓》，网友戏称它为《抄袭公寓》。剧中人物、剧情设置，甚至场景布置都与国外热门剧集《老友记》《生活大爆炸》《老爸老妈罗曼史》等如出一辙。对此，《爱情公寓》编剧作出回应，称只是借鉴经典。“借鉴”，是指从某一事物上获得灵感进行再创造的一个过程，与“抄袭”之间的界限十分模糊。行业规范的严重缺失，使得抄袭缺乏监管，变相纵容了抄袭行为。

（四）对涉嫌抄袭剧目，观众容忍度高

翻开中国电视史，我们不难发现这其实也是一部国产剧的抄袭史，而电视观众对涉嫌抄袭的剧目十分“宽容”。从80年代的《将爱情进行到底》到如今的《爱情公寓》，抄袭问题一直存在，但抄袭并没有影响这些剧登顶收视冠军的宝座。《将爱情进行到底》无论是人物还是剧情设置都与《爱情白皮书》和《在爱的名义下》如出一辙，只不过《将爱情进行到底》更接地气地加入了单车、白裙等中国80后一代鲜明的青春标签，引起了80后的共鸣，这也充分说明《将爱情进行到底》的制作方懂得抓住受众心理来提高收视率。但2011年湖南卫视播出的热剧《回家的诱惑》就显得没有诚意多了，从台词、剧情、主题曲，甚至女主角脸上的痣都和《妻子的诱惑》一模一样。但这丝毫没有影响观众的收看热情，该剧一度创下5%的收视奇迹，成为家庭主妇茶余饭后的主要话题。观众的容忍还不仅仅表现在收视率上。由蒋雯丽主演的《好想好想谈恋爱》中的人物设置、故事背景，包括每一集出现的恋爱秘籍都与《欲望都市》十分相似，但该剧在收视率上也创造了不俗的成绩。更不可思议的是，导演还凭借此剧获得了“大众电视十佳导演”称号。“抄袭”不但不会受到惩罚，甚至还会受到褒奖，其他电视人当然趋之若鹜。

三、结语

近几年，被市场左右的影视行业走进了一个怪圈，整个影视行业刮起的抄袭之风愈演愈烈。制作方唯利是图，与此同时，观众的一再容忍也使得制作方更加肆无忌惮。再加上电视台等播出平台的借题发挥以及法律和行业规范的缺失都在滋长抄袭之风。为了使我国影视行业能从根本上走出困境，国家、影视行业、媒体和受众都需加强自身建设。只有这样才能帮助中国影视行业真正走出困境，推动其朝着健康、繁荣的方向发展。

参考文献：

［1］于艾平.电影诗——剧本创作技巧与案例［M］.北京：北京广播学院出版社，2004：17-19.

［2］罗杰•西尔弗斯通.电视与日常生活［M］.南京：江苏人民出版社，2004：197-200.

［3］JosephR•Dominick.TheDynamicsofMassCommunicationMediaintheDigitalAge［M］.北京：中国人民大学出版社，2010：209-210.

穿越剧本范文第5篇

摘要纵观中国戏曲服装的发展与演变，每一个时代的服饰审美都为戏曲服装所兼容。在当下信息时代的背景下，戏曲服装设计也要与时俱进，不断进行以自身特色为标准的“吞吐”与“扬弃”。因此，创新性设计是戏曲服装设计的核心与成败的关键。戏曲服装的创新性设计，是基于戏曲自身的发展以及对传统戏曲服装各种常态、固化形式的突破与改变，是用今天我们这个时代的科学态度和审美意识去思考，使传统艺术元素不断重新排列组合，体现时代美感的设计。

关键词：越剧 新梁祝 创新性 服装设计

中图分类号：J816 文献标识码：A

上世纪90年代中期以来，我国戏剧、戏曲的演出日益繁荣。戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节，其艺术历史悠久，艺术积淀丰厚，对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等，都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中，戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展，戏曲艺术也随之不断完善，它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律――在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时，受当下时代审美的影响，对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续，给现在的戏曲服装创新设计提出了新的命题。

在越剧诞辰100周年之际，浙江小百花越剧团首先向越剧新100年的未来发展方向提出了新课题，展开了挑战。由郭晓男导演，茅威涛、陈晓红领衔主演的大型越剧《新梁祝》，作为该团倾力打造的“穿越百年，感受经典”的越剧艺术精品，既尊重了原创“梁祝”剧本的主题，又贯穿了“梁山伯与祝英台”在当时的封建社会里那种追求自由、纯洁、真挚爱情的主线，以“规避颠覆，谨慎重塑”的创新精神和独到的导演手法以及体现时代精神的服装、音乐、舞美等构成的崭新美学形态赢得了专家学者和普通民众的高度首肯。在创作中，运用“新人物”、“新舞美”、“新音乐”、“新唱腔”、“新时装”、“新格调”构成一体的主创定局，使观众随其脱颖而出的“新创意”，投入了对“新梁祝”巨大的热情，广大群众真正达到爱越剧、赏越剧、学越剧、唱越剧的程度。该剧获得中国戏曲学会奖，是近年来改编经典原著中颇为成功的一部上乘之作。

大型越剧《新梁祝》的诞生以及其取得的成功与巨大影响力，再一次见证了戏曲舞台艺术为人类的精神生活提供娱乐的总目标是不会改变的。随着社会的进步和生活质量的提高，人们的审美层次也在不断地提升。作为戏曲创作中不可或缺的要素，戏曲服装设计应当随时代的发展而发展，这一点是毋庸置疑的。但是，根深蒂固的传统观念既影响着戏曲艺术的受众群体，同时又制约着戏曲服装的设计者。所以，如何正确处理“继承与创新发展”的关系，如何进行创新性设计，是戏曲服装设计的核心与成败的关键。戏曲服装设计的创新之路必将经历一个长期而艰辛的艺术探索历程。本文就以越剧《新梁祝》的服装设计为例，分析该剧服装设计的创新手法，探索戏曲服装创新性设计的主要创作途径。

一 突破传统、发扬传统的创新性设计

中国传统戏曲服装，因其艳丽的色彩、精美的刺绣图案、精良的工艺制作而具有极高的艺术价值，是中国服饰文化中的一朵奇葩。现代戏曲服装的设计是在继承传统优秀文化的基础上，为适应现代审美观念的变化与更新而做出的创新发展，其中任何环节的创新与发展，都离不开对传统戏曲服饰文化元素的突破与发扬。传统戏曲服装的设计在艺术上已臻于完美，达到了炉火纯青的境界，现代戏曲服装在设计上一点一滴的创新，都是对传统戏曲服装深厚底蕴的深层升华。大型越剧《新梁祝》的服装设计，正是基于对越剧这朵由传统历史文化积淀和文明进程共同造就的艺术奇葩的深刻理解和充分尊重，正确处理传统戏曲服装的“程式性”，保持并发扬其“可舞性”、“装饰性”等艺术特色，致力于开拓艺术表现的新领域，所取得的革新成就格外引人注目。

《梁祝》是一出创造了越剧舞台辉煌的最美丽的经典之作，她的艺术形象深入人心，家喻户晓，故而对她的创新设计非常难以驾驭。但我们依然可将借鉴、传承传统戏曲服装而得的内涵，作出符合当下审美意识的合理的艺术解构。《新梁祝》的服饰造型创作，充分考虑了郭晓男导演和茅威涛老师对于演出的创新设计与要求，设计师在对剧本深入理性分析，全面掌握剧本主题思想、艺术风格、内容情节、人物关系等之后，运用现代服装设计的手法，进行了大胆的创新性设计，把服饰造型定位在“保留传统经典造型，融入现念并音乐剧化”的目标上。在动人的50年代“梁祝”的小提琴协奏曲的伴奏下，演员们执扇起舞，形姿婀娜，唱词委婉，调度流畅。一部载歌载舞、极富音乐剧格式的《新梁祝》诞生了。

《新梁祝》的服饰造型创作在表现技法和表现形式上都进行了大胆的突破与创新，在保持传统越剧服装的艺术神韵下，重新对传统戏曲服饰元素分解、重构，塑造出新的人物形象，给人一种新的意境，新的感觉。例如，在第二场草桥结拜中，梁山伯与祝英台的服装设计体现得就很突出。在图案设计上使用中国传统的竹子作为纹样设计的基本元素，运用到二人服装的不同装饰部位，使服装既相互区别又相互呼应，明了剧中的人物关系。在之后的多场服装中，如第三场高山流水、第四场十八相送等，都注意体现两位主人公服装图案的整体性与呼应感，通过服装强化了两人心心相印、生死契阔的伟大爱情。《新梁祝》服饰造型的准确定位与成功设计，是设计师以现代的审美眼光对传统文化的深度剖析与重新解构，是在继承传统的基础上，以传承为先导，以发扬为宗旨，进行的创新性设计，是王秋平老师将埋藏在心灵深处的阅历及情感瞬间激发，将诸多元素在理智与情感的交融中完美整合的结果。

二 写意原则及意象创造的创新性设计

戏曲艺术与电影、电视等姊妹艺术既有共同之处，也有不同之处。电影、电视中的服饰造型是纪实的，而戏曲服装在尊重生活的基础上又有着写意、夸张乃至变形的艺术特征。大型越剧《新梁祝》的服装设计，将环境气氛的渲染与人物独特的设定结合在一起，在设计人物每场戏的着装时，着重寻找能营建强烈的戏剧化的舞台氛围，塑造超凡脱俗的人物造型的设计重点，并以点带面，轻重有序，虚实结合。如：“化蝶”一场戏，设计师没有一介书生穿着有蝶翅的服装翩然起舞的写实设计，而是为两个生死相依的恋人设计成亦衣亦翅、亦人亦蝶、人蝶不分、蝶人交融、淡雅飘逸的写意服装。当被诗化的一对情侣在舞台上风、光、景、乐的完美配合中，深情款款地向观众飘移过来时，人们的心情也像飞舞的蝴蝶一样激荡地飞跃起来。那份清澈洁净、安祥高雅、浪漫飘逸，正是艺术作品难能可贵的艺术境界之体现。

设计师在人物造型、服装设计中寻求一种对人物内心世界的极致表达，在增强服装造型美感的同时，又揭示了人物的艺术形象，反映出人物的心理状态，与观众达成默契，引起观众感觉上的共鸣。如第七场山伯之死中，山伯病榻上的形象：一袭白衣裹身，长至地面的甩发如同一笔泼墨泻地，书写着他的情感，泣述着他的不幸。在茅威涛老师的扇子与甩发的创造性的运用中，一个为情所困、病魔缠身的文弱多情的书生形象更加栩栩如生，令人唏嘘生怜。又如：“山伯之死”中的一群黑衣人，因为他们是山伯心中无数英台模样的书生，故为他们设计的是黑色的纱质书生袍，头上是由发髻变化成的黑色薄纱，漫舞飞飘，似死神在远处游荡。这一黑一白强烈的色彩对比和一强一弱的造型反差，让整个舞台笼罩在令人窒息悲戚的氛围之中。

三 体现当代审美视角的创新性设计

戏曲服装的装饰手法十分丰富，传统的刺绣图案即是一种。大凡越剧中书生所穿褶子的图案多为较写实的梅、兰、竹、菊、花、鸟、鱼、虫等，格局形制相对较稳定。作为《梁祝》一剧的爱情象征的蝴蝶，可以说是全剧的灵魂之喻，理所当然地被运用到所有的《梁祝》改编版中。但《新梁祝》的服装设计师在与郭晓男导演充分沟通后，从整场戏曲的创新角度考虑，对具象蝴蝶图案避之慎用。在图案设计中，有晋代特点的卷草、云纹及菱纹等便成为了戏服图案的主题。设计师在艺术创新上没有循规蹈矩，并没有将史料中得到的图案原样搬上舞台，而是把图案用现代的设计手法，“波普式”地放大、夸张、变形后运用到服装之中。图案在服装上的分布，时而密不透风，时而空灵无物，变形后的卷草图案的对称运用颇具蝶之形状，与剧情十分呼应。

中国传统文化对色彩的认识和推崇，“阴阳五行”的思想起着重要作用，即“金、木、水、火、土”五行。传统戏曲服装的色彩多以朱、金、黑、青、白之元色为主，以其色彩浓艳斑斓的效果，让人产生强烈的感官愉悦，并约定俗成为一种规范。然而地灵水灵人更灵的越剧人永远是戏曲艺术大江大海中的弄潮儿，一百年的潮起潮落，越剧已完全融入到其地域及人文特色之中。从服装色彩这一支脉上，她亦如雨雾中的西子湖，那么清丽淡雅，而又那么楚楚动人。而在当今变幻莫测的灯光和材质发生根本变化的布景的综合作用下，营造舞台效果的目的是为了适应现代观众的审美趣味。在越剧《新梁祝》中，服装色彩运用的浓与淡、繁与简之度的把握，是整体服装设计和舞台造型设计成功与否的关键因素，即所谓“恰到好处”。《新梁祝》的许多章节及不同环境的变化、人物心理活动的起伏跌宕，都为服装色彩的变换提供了可能。戏中所设置的“众书生”更是给舞台上服装的色彩提供了很大的空间。如“高山流水”一场，书院中清一色着浅灰纱袍的书生们在白墙黛瓦、高山流水的映衬下既显得素朴干净，又恰到好处地突出了一身湖白色装扮的梁山伯的俊朗形象。通过主次分明的色彩运用以及每场不同的色彩设计，用色彩语言预示着梁山伯命运的变幻莫测，同时揭示着他在与世抗争中的无比渺小。服装色彩的成功设计，为《新梁祝》中“新时装”的塑造、舞台效果的营造起到了决定性的作用。

四 结语

任何时代的戏曲服装艺术都出自于“那个”时代、“那些”戏曲服装设计师的“那种”对戏曲的体验与认知。著名舞美设计师、服装设计师王秋平老师为大型越剧《新梁祝》所做的服装设计，正是“突破传统、发扬传统”的创新性设计体现。在戏曲服装创新设计发展的道路上，坚持传统不等于排斥现代。一方面，从民族文化特性出发，把创新设计建构在传承、革新和发展的基础上；另一方面，为适应时代审美观念的拓宽与变化，鼓励设计语言、设计形式的创新，鼓励在探索创新中取得新突破、创造新风格，显示出充满生机的戏曲艺术力量。戏曲服装的创新性设计，彰显了当今戏曲艺术发展的多元化和开放性，表现了戏曲艺术兼容传统与现代的特殊文化品质。

新版《梁祝》已美丽地呈现在越剧舞台上，她是编、导、景、光、服、道、效被极富创造力的郭晓男导演精心打磨整合所成就的越剧精品，亦加之有越剧表演艺术家茅威涛老师所领衔的“小百花”们的精湛演绎，使其在尊重前辈作品的同时，又独树一帜，融入当代，让更多的年轻人和越剧一起走向更广阔的舞台。而新版《梁祝》的服装设计师，在对前辈设计师深深致意并虚心学习的前提下，用心在作艺术，尤如在精心泡制一杯飘溢着清香的西湖龙井，为热爱艺术、热爱越剧、热爱“小百花”的人们送去了应细细品味的最佳茗品。

参考文献：

[1] 沈宗堤：《戏曲服装设计艺术的发展与创新》，《剧作家》，2007年第6期。

[2] 周锡保：《中国古代服装史》，中国纺织出版社，1984年版。

[3] 叶立诚：《服饰美学》，中国纺织出版社，2001年版。

[4] 华梅：《服饰民俗学》，中国纺织出版社，2004年版。