美学散步

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美学散步范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美学散步范文第1篇

关键词：舞蹈美学;“美”;意境美

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0011-01

一、舞中之“美”从何寻

宗白华有一句话来解读美的存在，我认为说的甚好。““美”对于你是客观存在的，不以你的意志为转移。你的意志只能指示你的眼睛去不去看她，而不看她也不能改变她。你能训练你的眼睛深一层地去认识她，却不能动摇她。希腊伟大艺术不因中古时代而减少它的光辉。”从这句话中可看出，宗白华先生所提出的的“美”，是从客观与主观两方面来考察的，所以我们在谈到舞蹈中美的问题是需要主、客观相统一的进行分析与论证。那么美从何处寻找呢？什么美才是为舞蹈所用的美？

1.美从心中寻。人心最本质都是向善、向真，这种“真”与“善”其实是我们内心对与“美”的反射和体现。舞蹈艺术自古以来就是以传达美的形态，创造美的意识而存在，舞蹈本身既是美的，能感染众多艺术随之向美发展。

我认为舞蹈中的美，必须从你的心中寻找，心中向美才会感受到美的事物，以及创造美的作品。、这种“美”都是你心中向美的体现，可如果你本身就对我们所说的“自然美”与“精神美”不感兴趣或认为那不是“美”，那你就不能够感受到一切世界的“美”。所以拿舞蹈编导来说，你想创作作品就必须有心中“美”的支撑，从最初的感受美，到创作时的实践美，最终作品才能展现形式美，每一步骤都是主观的意识与客观的存在的贯穿，此时你才做到了“美存在你心中”。

2.美从自然中寻。人们常说美是自然，自然才是美。现代舞鼻祖，伊莎多拉.邓肯的美学思想，就是美既自然的，她的舞蹈最大的核心就是向大自然学习。邓肯从未想过要建立一个新的舞蹈流派，只想从古典芭蕾的条框中解脱出来，获取肉体和精神上的自由，在自然中寻找最美的形体，然后按照自己喜欢的方式去跳舞。邓肯舞蹈，秘诀就在于其舞蹈来源于自然，表现了自然，最终超越自然，寻找到属于她的自然。

在邓肯舞蹈构思中很多来源于自然界中美的形态。邓肯提及最多的就是“波浪起伏”的运动形式，这种波浪运动的推崇，远远超过了自然界其他运动形态。她认为波浪运动是大自然一切运动遵循的法则，波浪的上下起伏、往返回复令人叹为观止。她能在周围一切自然事物中看到“舞”的身影，她用她的舞姿与自然融合，感受一切能带给她美的自然事物，这就是一种寻找“美”的升华。

二、舞蹈中的意境美

意境是指抒情性作品中所呈现的的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。在舞蹈的特定情境中，构成动作的节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

1.舞中自有“虚”“实”。虚实相生、情景交融是中国舞蹈的美学追求，“虚”与”实“本是中国哲学、中国美学、中国舞蹈美学的一对范畴。 “虚”是指“虚空”也被认为是“道”的境界，《易经》中曾提到：“一阴一阳谓之道”，这也是中国最古老的宇宙观，既是一种抽象的“空”。那么“实”就很好理解，就是指“实在”或“实物”。在中国舞蹈艺术形式上虚实结合，使舞蹈从最初的编导的感悟―构思―实践―体现―作品―观赏，这一整个阶段，都必须将“虚”与“实”贯穿在其中。在编导最初感悟“实”的事物时，通过舞蹈手段表现就已是一种“虚”，例如中国古代舞蹈中著名《七盘舞》，是一种表现星象的宇宙观的舞蹈形式，既是对“实”宇宙一种“虚”的表现手法，起到了虚实结合的力道。由此看出舞蹈中“虚”与“实”是造就舞蹈意境的基础。

2.舞蹈中的“韵律”。中国传统艺术门类均讲究一个“韵”字，成为中国特有的艺术美学。《易经》中一阴一阳的八卦图中，体现太极之形就是一种“韵律”。在舞蹈中韵律更是灵魂。舞蹈以动作为载体，动作则以感情情绪为依托，情绪不同则呼吸有长短、有动静，轻重缓急里包合着节奏的强弱快慢。舞蹈身韵的呼吸节奏，以气满、意赶、动闪为主。气满即舒缓有序，呼如流水、吸如抽丝，缓―急―缓式的呼吸或急―缓―急式的呼吸。在动作变化中，“意赶”的呼吸节奏最重要。这种“气韵”也是一种如同声乐一样的节奏，在一个大圆圈内，各种矛盾对立的力量聚集于大圆圈之内。这也就构成了中国传统舞蹈“韵律”的重要组成部分。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007.

[2]伊莎多拉.邓肯.邓肯论舞蹈[M].北京：九州出版社，2005.

[3]袁禾.虚实相生 情景交融―中国舞蹈美学追求[J].北京舞蹈学院学报，2011（01）.

美学散步范文第2篇

关于《美学散步》读后感范文精选   《美学散步》这部书是由宗白华结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

  在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。

  宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

  《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。

  说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸……就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的“飞檐”，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因为无论“游”、“行”、“居”都是为“望”服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了“望”的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。

  《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。

  关于《美学散步》读后感范文精选

  《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

  宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

  宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的`统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

  任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

  关于《美学散步》读后感范文精选

  在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。

  美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。

  那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。

  有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。

  哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。

  而空灵与充实则是艺术的精神二元。

  常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。

美学散步范文第3篇

关键词：审美　享受　激励　追求

《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中，激发学生创造精神，发展美术实践能力，形成基础的美术素养，陶冶高尚的情操，提高学生的审美能力，完善人格。”由此可见，一堂完美的美术课，我们所要思考的，就是向学生传递什么?如何传递?最终达到什么样的效果等等，这些构成了美术课的完整内容。在我们的美术课上，我们该如何为学生提供美的享受呢?通常可以将课堂中产生的愉悦感分为三个层次来挖掘。

一、审美领略悦耳悦目之美

“悦耳悦目”指的是“人的耳目感到欢乐”。此之美，指的是对人外部感观产生的一种愉悦。需要我们在教学各环节中，向学生出示外表美观的作品，让他们在第一时间里能体会到美，从而一下子激发学生的学习兴趣。而兴趣是学习最好的老师，因此，选择好的作品，让学生一下子就能领略到美，就成了教材中设计的一个重要内容。

例如，在小学苏教版美术教材第三册《漂亮的灯》这一课里，欣赏灯占据了本课的一个重要内容。教材中选择了大量灯的图片，学生可以从款式、材料、年代等方面作纵向或者横向比较。由于选择的图片兼古有今，老师在出示的时候穿行，让学生不停地感觉到眼前一亮的惊艳与赞叹。于是神经不停地被刺激引导，上课就处于一种高度兴奋状态，学习效果就十分理想了。

小学课程中许多其它课，与这一课有相似之处，比如剪纸课、泥工课等等，都可以在刚上课的时候带给学生惊喜。尤其是教师的示范作品，如果在课前能做到精心准备范例的话，学生就很渴望也能做出一个与老师一样的作品来，对激发学生的学习劲头是十分有益的。

二、理性享受悦心悦意之美

“悦心悦意”是说“审美愉快虽有自然生理的愉悦满足方面或内容，却己远远不止于它”，愉悦会通过耳目，向内在心灵延伸。

我们都知道，艺术作品往往都有它文以载道的、教化的、伦理道德的、政治衡量之内的标准。而悦心悦意之美，是指在学生能在美术课上感知到美术作品的情感内涵，已经不只是停留在感观的愉悦程度上了，通过教师的引导，使学生能深入了解作者在创作该作品时的思想与情感，以及时代背景、发生的故事情节等等。

例如苏教版第八册《节日》这一课，教师课上给学生看了一幅传统的中国画《炮竹一声除旧岁》。首先让学生体会到中国画的传统绘画风格，包括色彩、构图等等；其次重点要告诉学生的，就是画面的内容跟中国传统节日春节有关。告诉学生此幅画的内容，所谓“炮竹一声除旧岁”，是从中国的传统风俗习惯而来，采用了传统文化常用的物象隐喻的方法来表现画面内容。

讲《节日》这一课，不能不提的就是春节了。而关于春节的故事是不胜枚举的，选择什么样的内容来介绍?让能让学生既能感受到节日气氛，又能从中了解春节的习俗和故事呢?最后考虑的结果，便是这样一幅题名为《炮竹一声除旧岁》的画。

这幅画虽然谈不上什么文以载道，但足以让学生体会到画面之下更深层次的东西。我们不光能从中得到美的视觉欣赏，而且能从中长了很多知识，这样的功能作用，我们怎么能不说它是“悦心悦意”的呢!

三、激励追求悦志悦神之美。

李泽厚认为，“悦志”是对人的意志、毅力、志气的陶冶和培育；“悦神”则是投向本体存在的某种融合，是超道德而与无限相统一的精神感受。从与对象关系的角度来看，李泽厚认为“悦志悦神与崇高有关，是一种崇高感”。

崇高感的传递，首先需要教师自己有着崇高的精神，才能将这份精神传递下去。就如我们一直都在说“教师是人类灵魂的工程师”一样，如果只浮于表面地讲一些作品，那就丧失了美术的教化功能。而美术的教化功能其实在远古时期就已经具备了的，作为教师，切不可轻易回避更不能随便丢掉这个机会。

例如小学美术教材苏教版第三册《亮眼睛》一课。其中有一张图片是山区小朋友的眼睛睁得大大的，对着照片前的观者，由于这双眼睛向人们传递了山区小朋友渴望读书的心情，从而引起了善良的人们对失学儿童的关心，使人们纷纷伸出援助之手，帮助许多失学儿童重新又返回了课堂。

美学散步范文第4篇

关键词：诗；散文；美学特质诗与散文之不同，倘若仅从其外部表现形式看似乎不难分辨：分行分节，讲究音律的是诗；散体语言，段章形式，不讲究谐音押韵的是散文。但是事实上问题并不这么简单，比如“现代散文诗”，它的外部表现形式是散文的，但它却是诗；而有些表面看似“诗”的东西，比如“顺口溜”之类，尽管它也分行分节，谐音押韵，好不顺口，却绝不是诗。散文也是这样。有些散文，比如写景抒情的“美散文”，像朱自清的《荷塘月色》《绿》等，尽管它们也是充满诗情画意但它不是诗，依然是散文；而像鲁迅的《秋夜》《雪》等散文诗，尽管其表现形式是散文的，它们却是诗。

可见，作为一种特定文学体裁的“诗”与“散文”，除了它们相应的外部表现形式外，还有其作为“诗”与“散文”的本质意义的东西，即：各自不同的美学特质；并且这种作为本质意义的美学特质，主要还得从其内部，即它们各自所表达的内容、所追求的美学境界来考察。也就是说，作为本质意义上的“诗”或者“散文”，除其一定的外部表现形式外，主要还在于它们所表达的内容所追求的境界本身就是“诗”或者“散文”的。那么，作为体现其本质意义的“诗”与“散文”，它们的美学特质各是什么呢？

1先谈诗

诗主情。诗所表达的内容主要是作者内心世界的某种情绪、情感、情趣或情志，是某种飞越了具体个别的生活事例与客观事实本身，而对其社会生活、宇宙人生及其命运的深层次感情思考所产生的思想感情、意识或者精神。尽管诗也反映社会生活，甚至描绘客观环境，其所表达的“情”也是在一定社会生活事实的背景下缘起和产生的。但就其内容所体现的美学特质和它的美学指向来说，它是“灵动”“虚拟”“飞越”的，是“形而上”了的。它的内涵及其美学指向其实一开始就远远超出了字面所描述的客观事物而飞越到了一个无限遥远与辽阔的宇宙空间，深入到了一个无比深邃精微的世界的“真”的本原。它所传达的信息已不仅仅是某一具体的客观事物和关于那个事物的现实感触，而是诗人的灵魂在与宇宙世界的感应、交流与对话中传达出来的话语；是关于那个世界的“本原之真”的话语；是足以产生联想、暗示、象征，从而获得无限丰富的灵动内涵的话语。这样的“话语”才是“诗”。所以诗往往是含蓄、隽永、深刻、灵动和飞越的。

以白居易《赋得古原草送别》为例：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”这首诗是白居易在[唐] 贞元三年科场应考时写的一首科考答卷诗，白此时年仅十六岁。全诗以“古原春草”抒写“送别之情”，写得不仅转合分明，对仗工整；更可贵的是能在融入深切生活感受的基础上，使全诗达到情真意深、空灵浑成的境界：那“离离”“萋萋”的古原春草啊，便是我浓浓的送别之情！特别是前四句写“草”，自然流畅，浑然天成，而诗意之隽永浓烈、意味深长，使之千百年来几乎成为人们代代吟诵的一首独立的名诗了！考究起来，这令后人世世甚爱的前四句诗之所以为“诗”，并不仅仅在于它描述了原野一年一度枯荣的草；仅仅描述了“野火”烧后春天又生的原野的自然景象，而是因为它原本就是蕴含着远远飞越了这平凡事物与现象本身的令人心灵颤动的“诗情”！特别是当我们因联想而与诗句产生共鸣的时候，我们就更能深刻体会到诗句中蕴含的“诗情”的力量！譬如，当我们把诗句中这平凡的“草”，与千百年来历尽苦难却生生不灭的黎民百姓联想起来，就会产生颤鸣不已的诗的情感。在我们这样的解读中，透过“草”，我们看到的是千百年来“弱小平凡”的黎民百姓所经历的种种“苦难与新生”，感悟到的是对于它们生生不灭的力量的信念！――这种能够使人产生联想，透过字面传达出来，远远大于字面内涵的“深层意味”便是“诗”，是诗的精魂。

散文诗之所以是诗不是散文，原因也在于此。即它所表达的内容，从美学特质上说，也是某种含蓄、灵动、隽永、深刻的“诗情”。例如，鲁迅的《秋夜》：“在我的后院，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”这开篇第一句的“也是枣树”，我们一读到它，就会感到它含着某种“诗情”。它令我们飞越字面描述的具体事物去探寻它背后含着的那种别样的诗情与意蕴。事实上，我们继续读下去，就会越来越清楚地感觉到那“落尽了叶子”，“默默地铁似地直刺着奇怪而高的天空”的“枣树”，完全是作者战斗精神与不屈意志的象征；那“一株是枣树，还有一株也是枣树”的话语，蕴含着的完全是作者深沉浓烈的感情。品味着它，使我们对鲁迅先生坚忍不拔的战斗意志，爱憎分明的强烈情感震撼不已！可见，诗之为“诗”根本之处在于它的诗情、诗意、诗志、诗趣。这种诗的情志与意趣，从美学特质上说，它是灵动、隽永、含蓄、深刻的。它因含蓄，灵动而有不尽的意趣。

再从诗所追求的艺术境界看，诗之为“诗”还因它有灵虚深邃的“意境”。这一点与诗所要表达的情感意趣是相一致的。所谓诗的“意境”，是指由一组饱含情感意趣的“意象”（即运用想象所创造的具有象征意蕴的相对独立的一个个艺术形象），按照一定的美学原则组合建构而成的一个全新地带着感彩与音乐旋律的浑然一体的艺术形象世界。它是诗人心与物、情与景、意与境的交融结合，是诗人诗作艺术的集中体现。诗人的情感意趣，就是通过这种由“意象”组成的“意境”来表达的。例如[元] 马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令，短短五句，全由一个个饱含悲凉情感的“意象”（画线所示），组构成一幅萧瑟凄凉的“秋郊夕照旅人漂泊图”；表达了漂泊在荒远异地的游子，思念家乡亲人的极度孤独、凄凉、悲伤的饿情感。写得情景交融，极具意境。

散文诗是“诗”，这方面也是个重要因素。仍以鲁迅的《秋夜》来说，全篇意境深邃空灵。而其深邃意境是由这样一组饱含思想情感蕴含象征意义的具体“意象”所构成的：那“奇怪而高”，“非常之蓝”，“眨冷眼”“现微笑”“洒繁霜”的“夜空”/那“窘得发白”的“月亮”/那“脱尽叶子”“默默地铁似地直刺夜空”的“枣树”/那“冻得红惨惨，瑟缩着做着梦”的“小粉红花”/那“哇――”一声飞过的“恶鸟”/那追逐光明，“撞在玻璃灯罩上叮叮作响”的“小青虫”/以及“点起一支烟”对着“默默敬奠这些苍翠精致的英雄们”的“我”。这些一个个虚化了的具体形象即“意象”，共同组构成一个完整统一，意蕴深长的“秋夜”意境，使散文诗独特的诗情得到极好的凝聚与表达。

总之，诗之为“诗”在于它有诗的精魂：饱含深层意味的“诗情”。这种诗情是通过诗的意境来暗示、象征与表达的，而诗的意境又是诗人的情感与具体意象的完美结合。“诗情”是动人心魄的。这一方面是它的载体：诗的意象与意境的美丽空灵；另一方面更是因为它背后的飞越时空的情感意趣的美丽与空灵。它往往因飞越了具体个别的事实而具有时空与内涵上的广延性；往往因暗示、联想与象征而意蕴无穷，摄人心魄！

2散文则全然属于另一个美学世界

从其表达的内容看，散文记人记事、写景状物、议论抒情，笔之所指，意之所趋，无处不到，无所不能。但有一点是本质的。这就是：它始终是属于具体的个别的现实世界。它没有也不打算飞越它的具体、真实与个别的现实生活。它只对这个“吾生于斯，吾存于斯”的现实人间作具体真实的见证、记取与眷恋。尽管它也抒情也言志，但它并不“空灵”，并不“超越”，而是有如“孩儿对母亲的哭诉”“农民对土地的希冀”。它是纯实的。在纯实的叙说与描述中传达着思考与感情。它是以饱蘸着真实生活的酸甜苦辣的笔触，用个别有着饱满生活血肉的情景与人物，在纯净如泉、娓娓动听的叙语中深深拨动读者的琴弦，打动着读者的心。它是以它对于现实人世的赤诚而获得永恒。因此，散文在内容上一般是不应当虚构的。当代文学评论家秦晋曾说，散文是发现与开凿的艺术。它的真谛并不在于创造出什么东西来反映和表现某种思想、情感和精神，而在于从对生活的观察的感触中把那些思想、情感和精神挖掘出来。

古典文学中[明] 归有光的《项脊轩志》和现代文学中朱自清的《背影》可谓散文的经典传世之作。它们在内容上的一个共同特点，就是“不在创造形象”，而在从“我”的真实生活的经历中发掘着并记取了最牵动人心肠的东西：母爱、父爱、妻爱……等人间情爱：我在这个人世间经历过的世事沧桑；以及其间真实的人与物，真切的喜与悲……。正是这些内容在己在人都是真实的，是饱含真实生活的血肉的，因而它不仅对作者自己来说是牵动魂肠的，对于读者来说也能以它朴实纯净真实的艺术力量动人心扉，引起读者的共鸣与感动。――这便是散文艺术内容所体现的美学特质，也是散文艺术所追求的美学境界。反之，散文如果描写的不是实际发生了的事情，而是关于可能发生的事情，是完全虚构的事情，那么读者心理就会出现“阅读障碍”。比如有人告诉你朱自清的父亲并没有送朱自清到车站，更没有为他买橘子在车站月台上爬上爬下这回事。这些只是朱自清为了写“散文”而杜撰虚构的。那么，你肯定会有被愚弄了的感觉，《背影》的生命力也就断送了。这是因为《背影》是散文，散文应当是真实的。这一文体内容的美学特质已经在读者中形成了认同与默契。读《项脊轩志》也是这样。“项脊轩”是归有光青年时代读书、生活过的一间“百年老屋”。在这间老屋里，作者经历了静心读书的美好时光，也经历了大家庭解体，祖母、母亲、妻子相继去世的悲痛岁月。作者以朴素深情的笔调摄取其间感触最深的物与景、人与事，记叙了自己亲身经历过的“喜”与“悲”，表达了对已逝三代亲人深深怀念。文章字字真情句句含泪，情景细节如在眼前。但倘若有谁说这是“假”的，我想，所有读者都是不会答应的。

散文内容的“非虚构”性质决定了散文艺术“纯实”的美学方向。但这不是说散文不能有“想象”；不能有情景交融的“诗情画意”；不能有引人入胜的美的构思与美的境界；而是在于散文中的想象、形象和意境与散文的纯实性、非虚构性并不矛盾，而是统一的。这种统一性体现在：它不是使散文的情景人物导向虚拟与空灵，而是使之与客观形象更加贴近更加逼真与完满。拿[宋] 范仲淹的散文名篇《岳阳楼记》来说，文中对洞庭湖的描写可谓精彩之至：“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江。浩浩荡荡，横无际涯。朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也……若夫雨霏霏，连月不开。阴风怒号，浊浪排空。日星隐曜，山丘潜形。商旅不行，樯倾楫摧。薄薄冥冥，虎啸猿啼……至若春和景明，波澜不惊。上下天光，一碧万顷。沙鸥翔集，锦鳞游泳。岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极……”这段文字使人如见其景如临其境，令人心旷神怡好不美极！然而有谁知道，范仲淹在写这篇文章前竟然根本没有去过岳阳楼见过洞庭湖！如此生动逼真如诗如画的景致竟然全是范仲淹凭着地理知识充分运用想象写出来的！可见散文同样需要想象，同样应有引人入胜的意境。关键在于：散文艺术的美学导向是使其形象及其意境，与客观真实更加贴近更加完满，达到既实且美的境界；而诗则需要“飞越”与讲究“空灵”。

最后，散文意境中的“情”与诗中之“情”也有美学意义上的不同。仍以归有光《项脊轩志》中前后两处景物描写为例说明：“三五之夜，明月半墙；桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”；“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植，今已亭亭如盖矣。”这两处景物描写都极具意境，十分动人。前句是“项脊轩”这间“百年老屋”经过一番“修葺”后作者对它外部环境的描写。这处描写除写得诗情画意极为美丽外，关键是表达了作者无比喜悦的心情。后句是全文最后一句。尽管对枇杷树的描写也极具精致，但却饱含悲伤情感，体现了作者睹物思人，对亡妻无限怀念的悲痛心情。这里要指出的是：这两处描写体现的情感尽管一喜一悲，但读了它我们不会像读诗那样飞越它们所描述的现实情景而去探寻另外的情趣，而是更加身临其境，和作者一起，为其真切的喜而喜，为其真切的悲而悲。――这便是散文的艺术，散文的境界。它是纯实的，也同样是永恒的。

总之，我以为，诗是“虚”的艺术；散文是“实”的艺术。这是它们美学特质的不同所在。朋友，不知您对此有同感否？参考文献：

[1] 秦晋.新散文和散文新观念[J].文学评论，1993（01）.

美学散步范文第5篇

一、课前预习，网络来开路

课前预习是课堂学习的基础，有助于培养学生的自学能力，提高学生的听课效率。但如何提高学生预习的积极性，发挥预习应有的作用呢？这就很有必要把信息技术转变为学习工具，以达到良好的预习效果。

1.利用多媒体技术，调动学习的积极性

过去的语文教学，在陈旧观念的影响下，由教师主宰课堂，学生只是被动接受，尽管教师设计的教学环节多么好，都较难以调动学生的积极性。在网络环境下构建自主研究式的课堂教学，则能够调动学生的主观能动性，吸引学生主动参与学习，最大限度调动学生学习的热情和积极性。如教学《一夜的工作》一课前，我布置学生上网了解人们对生前的评价。有的学生在课上交流时说：我从网上知道当了27年的总理，他去世时很多人悲痛欲绝，联合国为他降半旗示哀。这样，学生的好奇心、求知欲被大大地调动起来了： 为什么会受到那么多人的爱戴？为什么受到这么高级别的待遇?

2.利用多媒体技术，为课堂教学铺路

教材受篇幅所限，课本上的内容一般都比较简略，尤其是对于中外名人、历史事件等与学生的生活相距较远，学生知之甚少，教参上的补充资料也很有限。互联网上有丰富的资料，可以帮助学生拉近与课文的距离，课前查阅资料能够大大提高学生课堂学习的信息量，使学生在课堂上更加胸有成竹。

二、课堂教学，媒体显神通

在传统的语文教学中，仅仅依靠老师滔滔不绝的讲解，学生对学习内容感觉抽象，理解掌握课文的效果不佳。课堂上我们可以利用多媒体手段进行文中生活情境再展示，如图画再现情境、音乐渲染情境等，这些都是行之有效的手段。

1.借助信息技术，引导学生入情入境

多媒体计算机既可以提供各种资料，还可以创设与教学内容相适应的场景或气氛，让学生走进作品特定的氛围中去，实现 “披文以入情”，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，帮助学生迅速而正确地理解教学内容。如教学《草虫的村落》一课时，我让学生随着动画片美妙的乐曲来到野外，和作者一起来到草虫的村落里，与勇敢的游侠左冲右突、与色彩斑斓的小圆虫开音乐会……夕阳染红了天空，红鸠鸟不断叫着，一切那么美好……这种特殊情境叩击了学生的心灵，充分调动了学生感知、想象、情感、理解等多种心理功能，深化学生对课文的理解，激发学生对大自然由衷的热爱之情。

2.有效运用媒体，突破教学重、难点

对于教学中的重、难点，我们可以运用信息技术在综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图像等方面的高超能力，变抽象为具体，化枯燥为生动，帮助学生解决抽象思维、逻辑思维、语言理解表达方面的困难，使教学中的重、难点得以顺利突破。

三、课终升华，音像来点缀

在评价一堂语文课时，我们往往更多地关注导入新颖与否，中间环节紧凑与否，却常常忽视了课堂收尾的艺术性。其实，一堂精彩的语文课，必定是扣人心弦的开头，环环相扣、巧妙衔接的过程，余味无穷的结尾三者完美结合的统一体。因此，我们有必要在结尾时创设一种“余音缭绕”的气氛，让学生带着美感、带着回味离开课堂。

1.音像架桥，渲染延伸

从教学内涵来说，课堂教学的结尾并不意味课堂教学的中止和教学活动的终结，恰恰相反，它应是课堂教学的继续和学习活动的延伸。因此，讲述那些感人的故事、人物、情节的课文，讲述结束时，教师要抓住时机，围绕课文内容精心创设情境，激发学生情感，增强求知欲望，让学生陶醉于“压轴戏”的艺术氛围之中。如教学《地震中的父与子》一课时，在让学生理解了文中的这对父子创造生命的奇迹的了不起后，我播放了“5·12”汶川大地震中，北京奥组委文化活动部奥运会文化活动处处长王平久创作的歌曲——《生死不离》：“爱是你的传奇/彩虹在风雨后升起/无论你在哪里/我

都要找到你/血脉能创造奇迹/你一丝希望是我全部的动力……”伴随着深情的音乐，配上专门从网上搜索到的一些关于父子情深的感人画面，学生的情绪完全沉醉其中。这样不仅教给了学生知识，发展了能力，更重要的是使学生的心灵得到了陶冶，学生心中潜伏的感情之火得到了燃烧，真正达到了课虽完而意未尽的效果。

2.视听撞击，发散思维