一代宗师台词

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一代宗师台词范文第1篇

2013年1月8日，《一代宗师》上映。16年前，王家卫发愿要拍这部电影，结果前期准备耗时5年。王家卫遍寻九地武林，深入探访武者历程，并招揽梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔等一线大腕，苦拍3年而成。

无论外界评论或褒或贬，《一代宗师》都是王家卫执导电影以来最卖座的一部片子，首周票房达到1.69亿。玩味的台词，唯美的画面，跳跃的情节，都带着明显的“王式风格”，很多观众观影后直呼没看懂。这个一直像谜一般的男人，他的世界，又有几个人能看懂？

一场16年的梦

说起《一代宗师》的源起，王家卫的回忆有些遥远：“我是从小看李小龙电影长大的，我喜欢看他的电影，也特别想拍一个李小龙的电影，但是关于李小龙的电影、故事，很多人已经拍过。我就想，李小龙的师傅应该是怎么样？是什么人培养出李小龙这样的人物？”那一年是1996年。

1997年，王家卫和刘镇伟开始筹备《一代宗师》的剧本。曾为老友的两人，面对《一代宗师》生出分歧，合作不成。2001年，王家卫注册了《一代宗师》剧本，次年宣布将由梁朝伟出演叶问。为表决心，梁朝伟拜入叶问之子叶准门下，并由叶问的入门弟子梁绍鸿教授咏春。拜师当日，梁王两人送上“一代宗师”牌匾，至今仍挂于佛山的叶问纪念馆内。

开头宏烈，过程纠结。2003年至2007年间，一向以“慢工”著称的王家卫携《2046》入围戛纳、借《爱神之手》位列大导、凭《蓝莓之夜》再战国际；梁朝伟也有《天下无双》、《韩城攻略》、《色·戒》、《赤壁》等六部电影横扫影坛，而唯有《一代宗师》，不见形影。

2008年年中，甄子丹版的《叶问》一举成功，而后又趁热打铁地开拍《叶问2：宗师传奇》。此时，王家卫的《一代宗师》仍有许多角色尚未确定，雪上加霜的是，“叶问”梁朝伟因为练习咏春导致骨裂入院。2009年11月，距离王家卫拍片发愿已过13个年头，《一代宗师》终于开机。3年的拍摄周期也一直呈高度保密状态，有人问王家卫为何拍片这么慢，他笑着回答：“其实我不是慢，我是仔细，就是这么简单。”

在筹备前前后后8年时间里，王家卫的心思，从巨星李小龙到师傅叶问，从独木叶问到成林武界，从武界分合到天下家国，从国家兴衰再回众生生命，划出了一条属于自己的“宗师之道”。王家卫想要拍的，是以往未曾出现在银幕上的武林以及宗师的精气神。

一部电影，跨越了十六载的四季。如果说《一代宗师》一开始只是王家卫的一个梦，历尽艰难之后，他将梦化成了现实。尽管原本4个小时的素材删减到了现在的2个小时，但王家卫心中的“武林”都包含在了他的镜头语言里。

慢工才能出细活

俗话说，慢工出细活，王家卫更是“慢”得很认真。

影片筹备期间，王家卫寻遍多个门派，去一一体味每个门派的手法和哲学，而今谈起这些都能信手拈来。例如分辨咏春拳和八卦掌，八卦掌是走圆形的，是走偏门抢攻的，它的方位是前后左右上下，所以宫二会说“咏春拳只有眼前路，八卦掌要兼顾到身后身”，因为咏春拳基本上是直线的，攻和防是在一起，只有眼前路。除此之外，另外两个北方门派：形意、八极，这些门派在民国时期都出了一群侠义之士和宗师级人物。

在王家卫看来，选择了哪个拳种，它的拳理和训练过程会慢慢和人融合在一起。“叶问是坚持做人只有眼前路、没有身后身，因为咏春的拳理就是回头无岸。我为什么把叶问跟宫二对立，他们也是一阳一阴，代表了两种人生态度，一种人眼睛永远望着前面，宫二是永远看后面，为了自己的尊严，愿意停留在过去。所以为什么叶问说她缺一个转身，她没往前看。那老猿挂印的那个回首望月，就是说很多时候回头是一种回想，一种反思，但有时候也是怀旧。”

除了对影片本身的仔细研究，王家卫对演员的要求也甚高。片中四大拳种的扮演者：梁朝伟（咏春）、章子怡（八卦）、张震（八极）、张晋（形意），四位主演都各交由该拳种教头实打实练苦练三年。其间，梁朝伟曾骨裂断手，张震代表北京队参加全国“神枪杯”八极拳比赛夺冠。由此，银幕上的一招一式皆有源头，几位主演的本派功夫俱有水准，连叶问之子叶准都赞王家卫确实是“慢工出细活”。

以往王家卫的电影中，许多台词都被都市白领奉为经典，打上了“小资”的标签，但《一代宗师》中人物说话格言警句变得很多，例如那句“念念不忘，必有回响”。“《2046》、《花样年华》里面的人物都是我们身边的人，不可能在生活中讲一些特别玄的话。”王家卫说：“《一代宗师》讲述的是武林人物，那些深刻的话都不是我们编出来的，而是去访问武林的老师傅时他们随口讲出来的。他们是武者，讲话有一些特别的气场。如果你要拍一些武术宗师，缺少这样的台词，观众也不会认为这是真的宗师。”尽管故事和台词变了，但王家卫对电影的坚守依旧。

一段关于墨镜的爱情

王家卫的电影需要解读，其本人也像一个谜，一如他那副神秘的墨镜。

无论是在生活中还是出席活动，为人低调的王家卫总是以墨镜形象示人，有人说这是因为王家卫早年刻苦写剧本，因劳累过度导致眼疾，一见强光就会不停飙泪，所以要戴上墨镜遮光。孰知这背后还隐藏着另一个不为人知的秘密：“墨镜是太太送给我的爱情信物，我永远都不会摘下。”

王家卫的爱情也和他的电影一样，男女主角的相遇带着那么点匪夷所思的巧合。1980年，王家卫毕业于香港理工大学平面设计专业，但一直没有找到称心工作，无奈之下只好到九龙岛在牛仔裤专卖店做售货员。在那里，他认识了一位在英国留学的姑娘，但两人的恋情因异地分隔无疾而终。

失恋对王家卫打击很大，朋友看他失落，就拉他去酒吧散心。那晚他有些醉意地对朋友说：“我的爱情来得快去得也快，从现在开始，第一个进来的女人，我就要追求她。”话音刚落，就进来了一个戴墨镜的女人。王家卫和朋友开起玩笑：“一个女人这么晚了还戴墨镜，只有三个理由：第一个呢，说明她是盲人；第二呢，说明她在耍酷；第三呢，因为她失恋，她不想让别人看出她哭过。”朋友好奇地反问道：“那你觉得她属于哪一种呢？”“失恋！其实失恋很平常嘛，何必这样子呢？”这个女人刚好坐在他们旁边，听到了谈话，就抛过来一句话：“我看，失恋的人应该是你吧。”说罢摘掉眼镜冲王家卫等人莞尔一笑。王家卫的心事被人家一言击中，顿时哑口无言，尴尬不已。

这个女人叫陈以靳，当时在香港无线电视TVB做电视节目监制。为赶一部连续剧的进度，已经几天几夜没合眼了，眼睛熬得通红，只好戴着墨镜到酒吧来休息一下，没想到碰到了刚刚失恋的王家卫。一聊之下，她发现这个在牛仔店打工的小伙子居然对电影有自己独特的理解。

一代宗师台词范文第2篇

几乎不爆冷的电影奖

因为评选规则的原因，每年几乎都是由同一班香港电影人选出来的金像奖，很少会像评审团主席年年不同的金马那样爆冷，也不像金鸡或者百花那样难以捉摸，它更像已经八十多岁的奥斯卡，凭借各种“风向标”和对电影行业人的了解，就已经可以把颁奖结果猜个八九不离十。今年也许大家没想过《一代宗师》最终会拿到12个奖，彻底打破了《甜蜜蜜》和《寒战》并肩创下的9项大奖纪录，但是早在提名名单确定的时候，《一代宗师》就已经毫无疑问是得奖热门，特别是影后的奖杯，几乎就是十拿九稳。影帝的那座丢得也不算意外，在大家心目中，“梁朝伟”这三个字俨然就已经是影帝的代名词了。

流转不灭的香港精神

“港片已死”的口号已经过了好几年了，但是金像奖还是苦苦纠结在合拍片和纯港片之间。把最佳电影奖颁给《打擂台》，鼓励的意味很明显，但始终不能说服观众，即便拿了奖，票房还是上不去，也让人质疑金像奖的“窄视”、“小气”。

今年《一代宗师》的大获全胜，终于让《扫毒》、《西游・降魔篇》、《救火英雄》、《风暴》、《狄仁杰之神都龙王》这些合拍片都被剃了光头，往年在颁奖典礼上耀武扬威的内地电影公司巨头们，今年一起偃旗息鼓了。在《一代宗师》一家独大之后，捡到几个漏的则是纯港片《狂舞派》和《僵尸》，两部电影都被看作是香港电影未来的希望。

现在再回过头来看《一代宗师》，表面上看这确实是一部很难形容归属地的电影，尽管导演王家卫是香港人，但他早已走了国际路线，剧组中有很多技术类工种都是由老外来完成了。而演员中除了梁朝伟，其他的几乎都是内地、台湾人，拍摄的地点则是在内地，投资老板除了王家卫本人的公司外，也以内地的投资为主。可是看过影片的人都发现，《一代宗师》其实是写给香港人的一封情书，它的台词，它的气质，无不让人联想起香港电影最黄金的年代。而这种流转不灭的香港精神，也让香港电影人看到其实在合拍片、纯港片之外，香港电影还有另外的生存方式，这也许就是香港电影人的“念念不忘，必有回响”。这值得肯定，而且是要大大地、狠狠地去肯定。

港产片开心却不鼓励

在颁奖典礼上，最精彩的发言莫过于黄秋生，虽然他兜兜转转并没有给港产片下一个明确的定义，但是那句“港产片就是开心”，还是让大家都感觉响亮了一把。遗憾的是，金像奖好像很少会鼓励这种“开心”，就像演了很多年喜剧的郑秀文，提名了11次都最终不能获奖一样，她也惟有说一句：“喜剧演员好难得奖，我明的。”同样还有一直带给大家开心电影的成龙大哥，也忍不住在台上大叫：“我演了53年电影，我从未得过奖！”还有一年忙到头的古天乐，最终又再陪跑了一回。

也许大家真的不必对奖项的事情看得那么认真，正如陈嘉上主席总是在说的那样：“票房好的电影，不需要我们再锦上添花了。”可如果金像奖远离了票房，也就等于是远离了观众，它喜欢那些深沉文艺的电影，却总是对香港电影最擅长的喜剧、功夫片视而不见。年轻的演员们总是要去学梁朝伟，现在又多了一个张家辉，造成现在香港演员青黄不接的现象，当中也有金像奖的一份“功劳”。

正是因为当下无以为傲，香港的电影人们方才迷恋起怀旧情绪。那份“念念不忘，必有回响”的希望固然让人心动，但未来的金像奖还是应该多着眼于年轻人，“宁可一思进，莫在一思停”，金像奖是时候向前看看了。今年金像奖四部获奖作品有着共同特点，即聚焦于“香港”，只是《一代宗师》、《僵尸》着眼于过往，沉湎于伤逝中；而《激战》、《狂舞派》则是在面对当下的困境时，寻找突破。第33届香港电影金像奖于4月13日晚间揭晓，结果在情理之中也有意外之处。《一代宗师》成最大赢家是情理之中，18个奖项被四部电影瓜分多少令人意外。

创立于1982年的金像奖，在如今香港电影走向没落之际，依然坚持着对“香港”的关注聚焦，如三年前的金像奖最佳影片《打擂台》是年轻一代对于父辈的回应，同时演绎了香港近三十年的变迁与情怀；去年大获全胜之作《寒战》，尽管是合拍片但骨子里带着强烈的香港情怀。

《一代宗师》是香港电影中鲜有的有诚意的作品，影片已不再拘泥于武术大师“叶问”，无论是宫宝森或丁连山的“面子”、“里子”，还是宫二的“见不见天地”，甚至是一线天、马三等人物的命运，都折射出在同一个时代下不同人物的不同选择及各自的命运走向，尤其是后半部分叶问与宫二的几场对手戏，把过往宗师在香港的命运呈现出来，加上惆怅的曲调配乐而遣悲怀。

新导演麦浚龙的《僵尸》（摘得最佳女配角、最佳视觉效果）直接将香港暗示成一个走不出过往围城的伤城，曾经凭借僵尸片红极一时的动作明星钱小豪，在生命之火即将熄灭时浮想的是昔日的美好、平静。年轻一代对于香港的悲观情绪，延续迄今则是陈果《那夜凌晨，我坐上旺角开往大埔的红VAN》的隐喻。

一代宗师台词范文第3篇

王家卫所导演的电影都离不开感情这一主线，而且大都是一种怀旧形式的情感。通过对这类情感的细腻描绘，将那些隐藏在都市繁华背后的落寞、纠葛、伤感等一系列情感以个体代表性的方式投射出来。在观众的眼中所看到的电影人物，不是别人，而是自己。就《一代宗师》而言，人物对白较王家卫的其他电影而言算是比较多的，却对人们理解其中深意来说尚显得支离破碎。少量的言语将大量的肢体动作和眼神所传达的含义衬托的更加含蓄、深沉，也引发了观众们情感上的联想和共鸣。

2《一代宗师》中的模糊美学

2.1情节模糊模糊美学是对电影意境表达的一种处理方式，而王家卫在很多电影中都采用了这种技巧，进而形成了自己独特的电影制作风格。像之前的《花样年华》一样，《一代宗师》带给观众的感觉是看过之后明明有种感觉，却又说不出来这种感觉到底是什么。这种感觉尤其在感情发展和打杀情节的演绎上较为明显，比如宫二跟叶问、马三之间的情感纠葛、宫二的断发复仇以及抗婚等等，除此之外，在动作上还有宫父入葬、雨雪里的对打和拼杀，这些场景在王家卫善用的慢镜头特写下，让人除了眼花缭乱之外，很难再研究出什么思绪，更摸不清电影的发展线路。对此，王家卫曾说自己重点做的是电影结构而不是剧情，因为不喜欢让观众一眼看穿剧情发展。其演员在电影拍完前都不知道结局到底是什么。这种模糊的情节设定方式也就使得多种发展版本的想象成为可能。在如何将人物以更完美的方式展现出来，王家卫也有自己的设计方式和习惯，他对演员有个要求就是不要去模仿剧本设定的角色，而是根据自身的形象来把角色演活。比如梁朝伟来演叶问，会塑造一个怎样的武术形象，而章子怡扮演的宫二，又会赋予原型一个怎样的新意。这种艺术设计方式给了观众更高的欣赏性，也给演员更广阔的表演空间。

2.2结局模糊在王家卫看来，模糊的艺术美可以带给人更多的想象空间，因而在设计创造时也有更多的自我发挥空间，这种思想风格从其本身的日常行为就可看出端倪。一如其影片的模糊性的表现方式，他总是戴着一副墨镜出现在公共场合，旁人无法看出他的眼神、表情，更猜不透他的思绪，这种神秘感却更能引起人们的猜测。但是《一代宗师》的镜头不仅呈现出模糊设计，还有一些让人倍感疑惑的地方。比如人们在观看前主观性地认定叶问就是题目所指的一代宗师，然而随着剧情的发展，人们又发现无论把宫二、叶问亦或是宫父当作一代宗师，都有其能解释通的理由，因而，这就成为一个悬而未决的问题。这就体现出王家卫电影的另一个特色：参与性。王家卫的电影从来没有一个明确具体的结论来告诉观众前因后果，而是让观众在观看过程中甚至观看过后自己联想，对所有可能性结果进行猜测。《一代宗师》这部电影也是这样，导演用尽可能复杂的艺术呈现方式为每个镜头提升美感，并通过近景和特写的大量使用给予演员自由发挥的空间。由于梁朝伟等实力派演员能够根据剧情人物的需要尽情发挥自己的演技，因而也为王家卫的电影摄制起到了极大的积极作用。

2.3节奏线索模糊除上述地方以外，《一代宗师》还有一个特点就是节奏发展的线索比较模糊，仿佛一直有东西操纵着剧情发展，但是观众却找不到这个线索是什么。对此，王导演曾经说过，掌握电影节奏是其在临开机时常常会去做的事，其方式就是循环收听电影中的音乐，通过音乐的节拍来掌握电影的发展节奏。因此，对节奏的把握在其电影制作中占有非常重要的地位。从同类的《阿飞正传》到《花样年华》再到这部《一代宗师》，观众都能够从中感受到某种节奏在引导整个电影走向，然而为了不让观众一眼猜中结局，这种节奏也被导演模糊化了。在这种情况下，王导再通过对电影镜头焦距的调节方法来制造理想中的画面，就又给观众带去一种模糊美学的感官体会。

3《一代宗师》中的唯美武侠

每部电影都应该有自己的定位，如言情、武侠、悬疑和文艺等等。《一代宗师》在大众看来，被规划入武侠片的范围内基本上是没有异议的。作为一部武侠片，就少不了讲述武林恩怨情仇的故事内容。而武术打斗情节的呈现、人物的心理气场以及武林学术氛围的打造都为这部电影情节的展开做了铺垫。因为这部电影在王家卫的设定中，不只是为了讲述武术精神，更重要的是人生的沉浮。由此可以解释，那些造型华丽的功夫，只是反映电影思想的一部分内容，这部分内容通过台词也有所表现：“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“时间所有的相遇，都是就别重逢”、“生若无悔，该多无趣啊”。通过武林人士的一生，展现给观众的是那些朴实无华的人生哲理。从这一点看，这部影片的语言是相当具有美感的。王家卫的电影哲学远远大于电影故事本身，这也是其电影艺术美学的独特之处。因此，观众不应对王家卫的电影故事情节和结局斤斤计较，而要在思想情感上与影片产生理解和共鸣。不过，王家卫在时间结构上运用的是编年体以考虑时代观众的接受性，这也是为了不影响观众的思绪和时间逻辑。然而导演还在不同环节对特定角色的发展状态和情感变化做出不违背自身风格的安排设计。

4《一代宗师》中的诗意美

《一代宗师》这部电影不仅对内容进行了叙述，还着重设计了每个镜头画面的诗意美，这也符合王家卫一贯的电影风格。镜头特写和场景细节里的灯光铺设为其电影增加了一丝华丽、一点诗意和一种超现实的风格。在宫父入葬途中的雪景、叶问大打出手的雨夜以及宫二复仇的火车站这些场景和宫二与叶问对视时此时无声胜有声的情意流转都体现出对诗意美的着重刻画。尤其是叶问和宫二对打在金楼时的招式和每个表情都被进行放大处理，使人们仿佛又看到李慕白与玉娇龙在《卧虎藏龙》中所进行的对招画面，这几个特写镜头清楚地向人们展示出了比武两人之间潜在的情感，这种似有若无的暧昧在轻柔的背景音乐下，为观众呈现出别样的花样年华，如同辛弃疾所写的：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

5《一代宗师》对电影艺术美学发展的意义

《一代宗师》是王家卫对自己认知里的武侠进行描述和展现的电影，其中也反映了他对电影发展的一些思想，如“一个人只有翻过一座山，才能将眼界大开”、“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人”等等。这都可以说明的是，想要创作出一个优秀的成品，势必要付出专业的技巧和一定的精神体力，没有精心的准备就不能创造出杰作，不要为了求速度而忽视电影的质量。这些思想都在王家卫的亲身实践中得到阐述。《一代宗师》这部电影在初入内地发行时得到的反映褒贬不一，且很多专业评论家和大众对此片报以置疑态度。虽不乏有熟悉王氏电影风格的影迷对此片大加赞赏或报以喜爱，但也有许多观众对这部电影的题材内容、情节设计以及整体连贯性给予了负面评价。由于这部电影引发了较大的争议，因此许多人开始探讨优秀电影应具备怎样的标准。《一代宗师》能够引起热议的原因，主要是在王家卫导演的美学风格上，影片至少展现了两种美学趣味，一种是武侠的视觉展现，另一种则是武侠精神文化的品评。在这个雅俗共享的年代，艺术家们也不能忽视观众品味的调和以及冲突，应尽可能地满足不同民众对电影文化的需求。而公众本身也应协调好个人品味与社会文化的关系。由于对电影水平的思考和研究有助于促进观众欣赏水平的提高，这在一定程度上也推动了华语电影的良性发展和健康水平的提高。从内容上来说，《一代宗师》以叶问和宫二的人生为主要线索，讲述了在历史沿革中他们两个人的命运，以及两个人点到为止的情感。而从电影的主题思想上来说，导演想要传达给观众的是国人在面对磨难时的坚强品质，这一点就有观众没有体会到其深意。对观众来说，电影优劣与否就在于故事情节是否完整且表达清晰，对电影的艺术性进行欣赏和分析就不是观众的职责所在了。许多观众认为《一代宗师》的人物关系纠缠不清，故事情节不连贯且缺乏逻辑；也有观众把直白的描述故事看作是普通级别的电影，而有水平的电影就应该将内容和艺术氛围呈现给观众。对于电影应该讲情节还是讲意境，重内容还是重情怀，这一争议导致人们对《一代宗师》的看法不一，但是，急于下定论是不科学的，评论一件事物的好坏还要看时间的验证结果。不过能够对电影艺术水平展开研究和讨论，从很大程度上来说有助于华语电影事业的健康发展。而这部电影所要表现的是其本身所具有的艺术价值。也许王家卫自己所坚持的电影艺术风格和创作追求不能满足所有人——尤其是乐衷于观看叙事类电影的观众的需要，但这并不能表示这部电影其本身具有劣质性。众口难调，没有一部电影可以达到十全十美的效果，作为电影制作人，只要导演出具有专业水准的，高规格要求的尽可能满意的电影，就是为自己的作品填上一份满意的答卷。作为观众可以对电影中的不足提出意见，但也应对他人的劳动成果和汗水表示应有的尊重，以维护华语电影的健康发展。

6结语

一代宗师台词范文第4篇

[关键词]《一代宗师》；王家卫；暴力美学

香港导演王家卫的电影有其独特的魅力，就影片剪辑和对大众口味的迎合来说，王家卫不如李安；就美术和画面上的表现来说，王家卫不如张艺谋；而就动作的美感和对暴力淋漓尽致的释放来说，王家卫又不如吴宇森。但是他在13年的酝酿之后，以一部《一代宗师》（The Grandmaster，2013）开启了一种新的功夫电影的模式。《一代宗师》是一部带有传记意味的剧情片，王家卫试图在影片中传达出一种民国时期的沉重时代感。在两小时的时间里，影片提供的是一个武林、一个世界乃至一段风雨飘摇的历史的缩影。[1]而片中的主要人物如叶问、宫若梅等都是武林高手，他们的武学境界与人格也正是《一代宗师》想要表达的题中之意，因此武打就成为影片中一个不可回避的话题。但是与北野武、吴宇森以及昆汀・塔伦蒂诺等善于制造血腥的残杀场面的导演不同，王家卫则将东方的暴力用文化进行过滤和美化，在传统中国功夫片中黄飞鸿、方世玉等大侠们拳拳到肉的打斗被虚化了，并被上升到一种风骨与精神的境界。可以说，王家卫实现了另一种层面上的暴力美学。

一、暴力与中国传统文化的结合

王家卫在导演上并非没有向商业化迎合之时，然而这种对市场做出妥协的如《蓝莓之夜》《2046》等电影，并不是其真正艺术水准的体现。在王家卫表现艺术个性的作品之中，他甘愿用多年的时光，率领一众大牌演员细心地对其进行打磨，选择独特的角度和精细的技艺，最终将故事烙上属于自己的印记。在《一代宗师》中，王家卫的个人化烙印就是其对中国传统文化的挖掘与理解。

以叶问雨夜大战众人的一场戏为例，就武打而言，其中虽然没有如昆汀式四溅的鲜血和吴宇森式优雅的枪战，但是叶问的出手同样以迅雷不及掩耳之势，在以一当十的情况下出招干净利落。为此，王家卫使用了大量高速摄影来弥补梁朝伟在武功基础上的不足。在场景设置上，王家卫安排了雨夜。落雨导致地上积水，而积水在电影中除了附着在人物身上创造出一种动感的延伸之外，还代表了一种波流（即时势）。当雨幕将群殴之人笼罩时，人就如同鱼在水中畅游一般，同时也隐喻了经此一役之后，叶问的时代真正到来了。与梁朝伟演对手戏的是出身中国，却在国际格斗比赛中扬名立万的一流的搏击运动员康李，而两人对招的结果是康李所饰演的无名打手被叶问破门摔出。这实际上表明了王家卫的一种态度。随着甄子丹将国际化的MMA综合格斗的打法引入中国功夫片后，固然形成了他本人不同于出身戏班的成龙与出身于中国传统武术队的李连杰的风格，但同时也有着某种对国际潮流的迎合，在某种程度上抛弃了中国功夫片的精髓与基础，那便是中国文化。而王家卫要做的恰恰就是让功夫回归中国文化。因此，书生打扮的叶问战胜对手是必然的，而这个破门的动作也意味深长。叶问的咏春是南拳中的佼佼者，而他又主动地学习了北方八卦掌的腿法，成为他口中的“两只手八只脚”的，合中国南北武术之长之人。因此这一次破门，实际上是王家卫希望的，中国传统武术对当代国民对西方综合搏击迷信的一种打破，只有破除了偏见，才有可能挖掘出中国武术的价值。这也是王家卫带领梁朝伟亲自上门拜访咏春传人后的心得之一。

与这个“破门”意象类似的是，叶问在与宫二交手后送后者出门，宫二说对叶问展示宫家六十四手，是希望叶问能知道人外有人，山外有山。而叶问也表示了对宫家六十四手的仰慕之情。此时宫二在门外，叶问在门里，头上的路灯雾气缭绕。这幅简单的画面意味深长，即对此刻的叶问来说，不仅在武学的境界上他开了一扇门，同时在内心的情感上他也不由自主地对宫二敞开了心门。但是在中国的传统文化中，男女之情的表示是非常保守的，加之叶问此时已有家庭，因此，王家卫才采用了如此含蓄的方式进行表现。

二、暴力与视听语言艺术性的融会

《一代宗师》的编剧和武术顾问徐皓峰，曾经在影评中抱怨香港的武侠片只求花哨，而罔顾视听语言的艺术性。因此在他自己的武侠世界中，是排斥各种电脑特技以及“飞檐走壁”的威亚技术的。[2]而徐皓峰与王家卫在《一代宗师》之中则实现了一种圆满的合作，徐皓峰的视听语言艺术性得到了发挥，保证这一点的，正是王家卫用不同风格的暴力影像（尤其是内地导演很难拍出的港式南拳功夫片的拍法）做出的铺垫。此外值得一提的是，王家卫并没有在《一代宗师》之中走过往功夫片的套路，即让原本不团结的中国武师在一番磨炼之后团结起来，共同击败西洋人或日本人，在这样的套路中，民族主义的情怀往往抑制了电影在视听语言艺术性上的磨炼，同时还显示出一种尼采所言的奴隶道德感（即在自我否定之后通过击败主人来获得主人的肯定），将国民的正义感和自信心建立在个别武师身上，如霍元甲、陈真以及个别影片中的叶问等，本身就失去了民族自尊。《一代宗师》中暴力的重点始终放在了中国武师之间的相互较技之上（这一点与《倭寇的踪迹》极为类似）。

这方面最为经典的暴力场景便是灯叔包场子后，金楼之上那四场三实一虚的打斗。如同王家卫一向的影像风格，他在四场比武中都用了大量的特写镜头，以表现出各人武学的敏感和巧妙，同时其在慢镜、明暗交替、遮挡等手法上的纯熟也巧妙地营造了一种暧昧的氛围。配合上徐皓峰精心设计的具有深意的台词，弥补了徐皓峰在商业电影中影像语言运用的不足。

第一“实”是叶问对阵三姐的八卦掌。王家卫先是用特写表现了三姐裹过的小脚走的“掰扣步”，然后表现了其化掌为刀的掌法，并且三姐在化解叶问的擒拿时所用的身法也确实出自八卦掌实战。随后三姐对叶问的撩裆既脱胎于实战，同时也在叶问那句“何必拆祠堂”中暗示了叶问这一关破的是所代表的有阴损意味的“色”。第二“实”是叶问对阵账房先生的形意拳。账房先生的身份在这里代表的便是有霸道意味的“财”。王家卫用慢镜头配合声效的镜头语言特意强调了账房先生使用的刚劲有力的“半步崩”以及叶问化解对方力道的“桥手”。第三“实”则是叶问与电梯管理员勇哥的过招。勇哥开电梯意味着向上升，代表了一种“名”的诱惑。而勇哥的武功也与前二者颇为不同，实际上使用的就有南方武学中著名的洪拳、螳螂拳、猴拳等数种，凭借变化多端的武功来试探叶问以不变应万变的咏春拳。勇哥的千变万化则代表了名气背后的未知。而叶问的连闯数关也给予观众极度的审美愉悦，但这种愉悦不仅不是传统暴力美学中对原始欲望的发泄，相反是对欲望（色、财、名）的控制。有了这三层的铺垫，实战对打几乎已经被导演运用得淋漓尽致，因此转而用一“虚”，是叶问与宫宝田的“掰饼”之战，不仅调整了观众的观影节奏，不致使观众产生审美疲劳，同时也在举重若轻之间，以一种类似“留白”的方式，衬托出了宫宝田的大宗师身份。这也堪称是近年的功夫片中最为经典的桥段之一。

一言以蔽之，王家卫的暴力场景保留了谭家明对他“画面好看”的肯定，同时又在徐皓峰的帮助下为影片注入了一股中正浩大的精气神，赋予了影片独特的魅力。

三、暴力与诗意和美感的呈现

将暴力用一种充满诗意与美感的方式表现出来并不是王家卫的原创。山姆・佩金法（Sam Peckinpah，1925―1985）早就指出，暴力之中自有一股诗意。佩金法的观点深刻地影响了香港导演吴宇森与王家卫，然而二者的区别在于，吴宇森的拍摄手法就是将触目惊心的场景拍摄得令人赏心悦目，从而给观众一种惊讶和震撼感；而王家卫则内敛得多，他更擅长将暴力感弱化，而强化出人生的无奈与悲欢，整部《一代宗师》讲述的实际上是时代的悲剧而不是武术的悲剧。但尽管如此，王家卫依然要求文戏演员出身的梁朝伟、张震等人不仅要打得到位真实，符合武术本身的架子、身段与招数，还要求演员能打出传统武术本身的意境与“滋味”，这不但对于演员本身有着很高的要求，同时导演还必须有着极强的掌控力。

以宫二的两段打斗为例。首先是与马三在火车站的决斗，这是一段非生即死，充满仇恨意味的搏杀。宫二的目的是为父亲报仇，而马三则要活着为师父传艺，两人的水平在伯仲之间，胜负一分就意味着旧仇新恨的叠加，任谁都不可能全身而退。王家卫用一个细节来表明此刻火车站的氛围已经紧张到了极点，即老姜肩膀上的猴子似有不祥的预感而跳上了火车。日本导演北野武开掘了“静态暴力美学”的方式，即用长镜头来表现一个人临死之前，生命逐渐流逝的绝望感。而王家卫则在此段中将动态美发挥到了极致。当宫二与马三性命相搏之时，二人的出手越来越快，武功在这里代表了古典的、传统的力量与速度，而火车也越来越快。在这里象征着现代的、科技的力量与速度，这轰隆隆的火车同时也隐喻了一种无可避免、无法阻挡的时势，宫二与马三稍有不慎就会被撞得粉身碎骨。将火车或类似的道具引入打斗在电影中并不少见，然而往往只是为了增强一种紧迫感抑或营造一种特殊的空间。然而在《一代宗师》的这段打斗中，火车的出现则富有禅意。宫宝田身有一刚一柔两种绝学，有着两个天资过人的徒弟，然而时势弄人，正如索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》一般，其越想避免家学失传的局面，越是偏偏发生了，宫二守志奉道，终身不婚不传徒弟，马三虽想忍让保全却被废了武功，不仅绝学失传，且造成了徒弟弑师，师妹杀兄的人伦悲剧。

其次是与叶问在金楼的方寸之地的一场打斗，与前述火车站搏杀不同的是，叶宫二人的感情十分微妙，且在武学上，叶问曾自称“四十岁前未见高山”，而让他眼目一新的便正是与宫二的相遇。因此这一段打斗势必要拍摄得极为唯美，同时也要显示出宫二本领的高强。因此当宫二动手时，王家卫的镜头就以特写对准其脚下特有的“趟泥步”，同时以尺八配乐，传递出一种气息的流动感。因为宫二与叶问的约定就是既要见输赢，同时又不能破坏室内的陈设，因此其动作之间自然就有了一种把握分寸，在狭小空间之中辗转腾挪然而又行云流水，逍遥自在的神奇美感。更妙的是，在打斗的末尾，两人的武功发生了互换，武学在这里就成为一种爱情的隐晦语言。这种非破坏性看似是一种对暴力美学的背离，但也可以视作一种对暴力美学境界的革新，就观众的审美感受而言，这一段打斗比起同是章子怡出演的，《卧虎藏龙》中玉娇龙凭借青冥剑大闹饭店，将一群武林高手杀得人仰马翻的一幕，更容易让观众理解到人物游动的内心。[3]这一场对打的唯一破坏便是叶问最后踩坏的木地板，与其说是分出了胜负，不如说是因为他出于动心而拉掉落的宫二，感情阻滞了武功的通达无碍。

可以说，在《一代宗师》中，暴力的场景并不残酷而喧嚣，武术在影片中指涉的更多是文化与人性。透过暴力的表面，王家卫想表达的更多的是对人生矛盾、时代悲剧的探讨，对过往武林人士高尚价值观的缅怀。就这一点而言，《一代宗师》并非后工业时代的娱乐消费品，而更像是“传统”与“后现代”震荡下的奇妙产物。在其他“暴力美学”派的导演倾向于表现动物性本能的“暴力”时，王家卫的《一代宗师》却在“美”上表现出了更深的偏爱，不失为一种对暴力美学新发展方向的有益探索。

[参考文献]

[1] 黄文杰.王家卫电影母题及其创作脉络中的《一代宗师》[J].电影艺术，2013（02）.

一代宗师台词范文第5篇

在刚落幕不久的BQ红人榜上，章子怡获得了“年度红人”大奖并被授予“北青榜样”的殊荣，“北青榜样，锦绣华章”也印证了BQ与章子怡的缘分。

很荣幸，作为一本杂志能见证和陪伴一个演员的成长，亦如章子怡在获奖感言中所说她和《北京青年》周刊的故事很多很难忘。

每个人的第一次都很难忘，1999年章子怡演艺事业的第一个封面就是BQ的封面。那时电影 《我的父亲母亲》 还没公映，她在中戏读大二，所以这个封面在家人和同学中间反响很大，爸爸特意买了100本。

颁奖礼上，问子怡还记得照片上她的样子吗？我说可惜刚才大屏幕上没有这张照片，她笑言：那你们应该跟我要啊，说着让助手把她的手机拿上来，然后从手机背套中拿出这张照片展示给大家，照片上的她头戴棒球帽，回眸一笑，青春、阳光。难得的是她一直随身带着这张照片的卡片，这张卡片是2000年月历中的一张。可见她对那时的自己和那段时光的珍存。

13年来，BQ几乎每年做一期章子怡的封面，记录和见证了她不同阶段的成长和感悟。早期封面上的子怡略带青涩、稚嫩，对于现在的她来说却是一段最美的时光。BQ封面也记录了章子怡许多辉煌的时刻，奥斯卡、戛纳、威尼斯、春晚，包括每一部电影。

其实，人生命中最辉煌的时刻并不是那些所谓成功的日子，而是你从沮丧中奋起，在挫折中成长的历炼，这也是榜样最直接的激励作用。舞台上，请子怡与大家分享下其中的心得，她说：越挫越勇。扛得住是非，拿得住奖杯。

这一期的封面，是2013年BQ的第一期封面，以章子怡开年，再一次印证BQ和她的亲密关系，同时对她也别具意义。2013年1月8日，王家卫导演的电影《一代宗师》在大家的翘首期待中终将揭开神秘的面纱。而这也是子怡期盼的，3年的时间里，她说自己和扮演的“宫二先生”在共同的成长，“有时候很难分清楚是谁，我是为自己的情绪感动，还是因为宫二先生而感动。”

拍摄这期封面的前一天，子怡刚做了一个胃部小手术，但她并未因此改变次日的拍摄日程，而是一大早就赶到了摄影棚，因为几天内只能吃流食，脸色略显苍白，但一点不掩盖她的好皮肤。身边第一次见到她的同事有些诧异道：“章子怡怎么跟自己想象的不一样，原来她看起来那么小，皮肤那么好，一点没有岁月的痕迹，样子就像一个小女生，跟印象中的那种霸气的感觉完全不同。”

诚然，很多人了解的章子怡，不免有被“妖魔化”的一面，因为大多数人看到的多是红地毯上或各种新闻中的她，多少有些不真实。好在通过微博的平台，大家能看到她更本真的一面。在这里她是孝顺的女儿，哥嫂孩子可爱的小姑，有时也是搞笑温情的邻家女。

我对子怡说，以后可以多些我们这种面对面的聊天，让大家走进更真实的你。她莞尔，坦言：“我觉得电影才是我的主业，我更愿意把我的情感，我内心深处的感怀，投射在我的角色中。”

能感受到子怡的这种心境，上一次采访正值《最爱》公映，而前一晚她刚拍完《一代宗师》的一场戏，采访时感觉她还在戏的情绪中。再度提起，她仍清晰记得那场戏，“是宫二先生给父亲上香的一场戏，她的父亲因为一场变故去世了，宫二先生一下子就要承担很大的重任，这让她突然间成长了……”

上一次和这一次采访中谈到的有些话题，让我们不禁泪盈眼眶，我笑言：年龄大了越来越感性。她打趣：我这年龄还不大，怎么也这样！这一次，是她聊起《一代宗师》杀青的一幕，与大家和宫二先生告别，她的眼圈一下子就红了……

她说现在回头看拍摄的过程，很漫长但每一幕都很清晰。她很珍惜跟这部电影和这个角色共同经历和感受的每一个日子。

Q = 《北京青年》周刊A =章子怡

这三年与宫二先生共同成长

Q:你在微博里曾问大家——2013.1.8，说点儿什么吧！你自己想说点什么？

A:导演千万不要再改时间了（笑）！大家对王家卫导演非常喜爱，同时大家也很宽容他。我从演员的角度看，演员都太爱他了，因为跟他拍戏的过程中你不知道会发生什么事情。他给你带来的惊喜不只是故事上的，他会让你发现很多你自己都不知道的潜力，这是非常宝贵的财富。演员和导演之间的关系就变得更加有冲动。那种冲动令你在冥冥中感知这个角色会是所有人眼中不一样的你，将带给你一个全新的自己。我想，第一次观影的时候我们可能会比任何人都紧张，因为你跟人物共同生活了这么久，却不知道她最终的命运，也不知道王家卫导演会把你塑造成什么样子……

Q:所以现在的心情，既忐忑又期待……

A:很期待，不论是作为他的演员还是他的影迷我都很期待。这种感受很不一样，以往拍戏，如果导演不会跑得很偏，我们会知道故事大概的走向，但也会因为知道是怎么回事而失去一些乐趣。所以有时觉得不知道剧情就好了，就可以当一个真正的观众，踏踏实实地去欣赏一个作品。我相信 《一代宗师》 会让我从一个普通观众的视角上去观影。

Q:刚才你的这种感觉，跟王家卫导演表达过吗？

A:不会。我觉得我们有很大的默契。其实很多导演都这样，他们会跟自己习惯相投的演员一起工作，比如西班牙导演阿尔莫多瓦就会跟佩内洛普.克鲁兹合作，他们会不断地摸索出一个新的故事或者一个新的角色去创作，这期间惟一不能丢掉的就是信任。因为信任你会把自己完全放在一个没有任何压力的状态下，不会想片子出来好不好。这些年我们都是在电影拍摄的过程中成长，这一次跟王家卫导演的默契比 《2046》 的时候又要深入几分。

Q:从《宗师之路》 的纪录片中我们了解到，王家卫的“宗师之路”不亚于八年抗战，他跟梁朝伟的宗师之路缘起也很早，他跟你的“宗师之路”从何而起？

A:大概是2009年的夏天，有一次我跟家里人在一家酒店吃饭，出来的时候刚好在大堂碰见王家卫导演，他约朋友在那儿聊天，远远地就看到一个戴墨镜的人……当时他说正在筹备一个新电影，叫《一代宗师》 ，那时候他还没有邀请我来参与这个电影。 （那时你知道他的“一代宗师”情结吗？）我后来了解，他心目中的 《一代宗师》是一个人、一条路，一个人的一生的旅程。 （现在变成一个时代，南北武林的传奇故事。）拍摄的过程这么漫长，我想他也是在不断地自我调整。

Q:当他真正跟你发出邀请时，有没有跟你讲宫二先生是怎样一个人？

A:他当时没有讲太多，我觉得跟片中角色宫二先生在一起的这三年是一个相互给予的三年。在这个过程中，她被一点一滴地塑造成为一个完整的人物，是一个鲜活的、有韧劲的女孩子。她自己有一个宗师格言，我能忍，但是不能受辱。她是一个容量很大的女人，而且是一个自尊心非常强的女人。这是相互成长的一个过程，我用了三年的时间读懂了她。

宫二先生自小就是看着父亲习武长大的，但是家里面是传男不传女，所以父亲一直像培养男孩子那样要求她，宫二的性格很英气。她们的关系远超过父女的情感，更深厚，因为父亲给予了她整个的江湖。

Q:宫二先生说，自小看我爹练八卦掌，觉得八卦掌其实不只是招式，还有意，这个“意”怎么来理解？

A:情意，仁意，侠意可能会比较广泛，她用了一个意字，但是这个意字包括了太多的内容。我觉得每一个人看过他们的这一段故事，都会对功夫两个字有自己的解释，可能我自己认为更多的意是情意。

Q:王家卫说他理解的功夫就是时间，你也有同感吗？

A:我之前没太多想过这些，但听王家卫导演这么说，觉得很有道理，真的就是这样。我们常说下工夫，就是要多花时间的意思。武术其实指的是在这样的一个时间里，你练的除了武术本身之外，还有你的思想。我们这些演员在这个过程中都受益匪浅，因为在人物的表象之外思想上也会有很大的转变。

功夫练的不是一时而是一世

Q:为了练习八卦掌，你下了很大的工夫。从《宗师之路》 的纪录片中看到，有一个场景你趴在那儿，师傅拿一个棍子抵住腰，你痛得龇牙咧嘴了，但还在坚持……

A:那时还在想，我小时候学舞蹈都没有这样子练过。这次教我八卦掌的李师傅人特别好，慈眉善目的一位老先生，但是练起功来就翻脸不认人了。他们教授的方法很传统，教张震就像教他们的徒弟一样严苛，有时我们痛得要喊娘，师傅笑言喊娘不管用，喊师娘管用。我觉得这段时间，就是一个忍字让我们坚持了下来。

Q:怎么个忍法，前后练了多长时间？

A:从2009年开始进组就持续不断地在练。（学八卦掌难吗？）我也拍过一些动作戏，有舞蹈的基础，学上一个样子对于我来说不难。但是这一次光是样子是过不了关的。我想王家卫导演其实是有特别的用意，就是让我们下工夫去练，来接受一份武术的洗礼。并不是说姿势摆得有多么准确，他要的是一个精气神，那这个精气神不是说三五天，甚至三五个月可以去改变的那种状态。

Q:你这个精气神是怎么突破的？

A:我觉得当你不去顾虑表象的东西，比如这个百扣步应该怎么做，那个白蛇吐信应该是从哪里把手穿出来，八卦掌的手的姿势应该是什么样子……没有这些杂念，你就会慢慢进入到一种下意识、水到渠成的状态。这是一种非常宁静、专注的感觉。

在戛纳电影节曾放映过《一代宗师》一个六分钟的片段，是宫二先生在雪地里面练功的一段戏，我对那一场戏印象特别深，因为那是我们拍得最苦的一场戏，拍摄环境特艰苦，零下三十多度，手脚都被冻得失去了知觉，在白茫茫的一片大雪中，一个女孩子在那儿静静地练功。我突然间发现这个世界好安静，我非常感谢有这样的一个环境，甚至奢望那一瞬间是停止不动的。那种感觉不像是在拍电影，各种滋味很难用语言描摹。

Q:八卦掌是以静制动，在练习的过程中，对自己也是一种修身养性吧？

A:是，就是要有一个过程，一开始你会觉得练功为了拍戏，然后慢慢发现这个功它不是让我们练一时的，是想让我们练一世。

我觉得这种变化是随着时间的推移潜移默化地在影响我。与其说我们在塑造一个人物，不如说在跟人物共同生存的这一段时间里，她也慢慢改变着你的价值观、你的生活理念，包括你对于一些事情的看法，或者是处理问题的态度。

Q:当要跟宫二先生告别，在最后一刻杀青的时候，你是怎样一种心情？

A:在我杀青的前五天，是我们 《一代宗师》摄影师杀青的时候，他是个法国人，在剧组可以交流的人不是很多，因为我在国外生活过，语言不通朋友不多，不免会难过、寂寞、想家，所以我特别理解他，对他也格外地照顾，会时不时地买些法式面包、奶酪一类的好吃的给他，让他觉得日子好过一点。他那天杀青的时候，我心里很不舍，但一直压抑着自己的情绪。

可是没想到我们剧组最男孩个性的制片人彭小姐毫无征兆地就哭了，然后我就自己躲到一边去了。过几天快到我杀青时，我就特别怕，我跟制片人讲你千万不要搞些煽情的事，我特别怕面对，因为我有太多的情感留在这个戏上和这个温暖的家里。所以，就想安安静静地离开。结果她没有听我的话，拍完最后一场戏后，香槟已经放在那里了……我特别骄傲的是那一天我没哭，我不相信这是真的离开……

完全放下时面子就不重要了

Q:虽然电影还没有上映，但“宗师体”的台词很流行。比如这句——“人活一世，有人活成了面子，有人活成了里子，都是时势使然。”你怎么理解这句话。

A:当时在拍这段戏的时候我就觉得这句话太好了，努力想把它记住。我觉得人活一辈子其实都是一个选择，有主动有被动，很多人都说听天由命，我小时候也觉得我信命，命运怎么安排我就怎么样去面对它。但是随着时间流逝，包括人生阅历的丰富，会发现很多时候你是要靠自己的，我们每一天都在学习。就跟我们拍 《一代宗师》 一样，每一天你可能拍的东西变化不大，但是每一天的拍摄却可以悟到为什么今天拍的和昨天的会有差别？为什么导演要重新去做这段戏？一开始会不理解，但这一天过去后，你会发现确实今天比昨天更好了，就是在不断地追求中让自己更完美。

Q:这句话一定要有所经历后才更有共鸣，比如早几年人生没有什么起伏时，还未必能完全理解这句话的主旨。

A:对，人一直是处在一个学的过程中。包括这一次练习八卦掌，什么是真正的有感悟的时候，就是你完完全全放下了，在一个特定的环境中，一个人静静地在走心的时候，所谓面子等外在的东西，其实真的不那么重要了。

Q:2012年年初开始你也遇到一些问题，但这一次的处理方式和态度跟你以往却有所不同，以往你会选择沉默，这一次你是勇敢面对且要讨个说法，你的力量源自哪里？

A:我现在的感悟和变化，脱离不了以前经历的任何一件事情。无论是在角色身上学习到的忍耐力、坚定，抑或是王家卫导演给予我的那种温暖和支持，甚至说那些不该发生在我身上的事情，那些诽谤、流言，都是力量的源泉。没有这些好好坏坏的事情，也不会有我现在的态度。现在的我不会轻易被某些东西伤害到、轻易就击垮了。

Q:你在微博里曾说勇敢会让自己更出色，你觉得自己现在是越来越勇敢了吗？

A:我那天还在跟朋友们聊天，我说拍 《卧虎藏龙》 那会儿，多难的动作想也不想就冲上去，各种危险都不怕，现在拍一些威亚的动作我心里却有几分忐忑，为什么年龄越大胆量越小呢？我觉得可能是因为顾虑得太多，某种程度也说明我们开始学会如何保护自己，尤其这次黄晓明拍戏受伤后，更提醒大家要尽量避免一些拍戏中的意外。

Q:感觉你之前对自己挺狠的……

A:小的时候没有办法，我在舞蹈学校这样一个环境里成长，一定要有很强的忍劲才可以熬得出来。我就是觉得我做什么都尽量把它做好了。但是这听上去好像很容易，过程很艰难，要付出很大的代价。比如要学英语就要付出很多的时间，练功也是这样，你一定要付出很多大家看不到的努力。

Q:现在对自己会稍微宽容些吗？

A:我只希望把每件事情做好，不管大事小事，对我来说只要做了就一定要做好，也许可能还不够完美，但是我尽力了。

Q:演了一回武林中人，你觉得武林中人最可贵的品质是什么？

A:他们的尊严。就是不管对手是谁，他们追求的都是一份坚守的意念。 《一代宗师》是一部寻找武术精神的电影。

Q:纪录片里说到王家卫导演看到叶问先生去世前的一段视频，他看他练了一会后突然停下来，不知是累了还是忘了，过了一会又继续打下去。开始王家卫很不解。后来他恍然：武林中有一句话：念念不忘，必有回响。有一口气，点一盏灯

A:我也问过导演，这个到底想说什么？他说灯在人在，有灯就有人。只要有灯火，一切就会延续下去，不管是功夫还是我们这一辈子的情感、恩怨，但是希望恩怨是可以化解的。在还有一口气之前把它了结了，才没有遗憾。

因为有“你”的存在才会有我

Q:这是一部正宗功夫片，但是因为是王家卫拍，又充满着王家卫式的浪漫唯美，尤其是体现在宫二先生和叶问的情感上。他们之间是怎样一种情感？

A:宫二先生跟叶问之间的情感应该是非常含蓄的，她是一个非常坚毅的女子，为了自己的一个誓言放弃了所有，包括她的爱情。她跟叶问之间可以说是友情，也可以说是爱情。但会让人念念不忘，哪怕它只是你生命中短暂的一瞬，却会永远伴随着我们。这种情感可能生活中我们永远体会不到。

Q:从你个人来说，你更期待那种感情，涓涓细流的还是轰轰烈烈的？

A:从个人角度看，我希望是一种平和正常的情感。其实美好的情感不论它以哪种方式出现，都有它存在的理由。

Q:戏里的这一份情感给宫二先生带来了什么？

A:你会看到她孤独的一面。不管你内心强大与否，你都会在某一个瞬间看到自己内心是孤独的，可能那一瞬间很短暂，也许很虚幻，也许在梦里面，你会有一丝的孤独感，也许这是就是组合成人的这种七情六欲的一部分。

Q:现在处在爱情中的你有这种孤独感吗？

A:我觉得不管你是在一个什么样的生活轨道上，一个人也好，两个人也好，都不能够用一个标准衡量。我觉得更重要是一个人的内心世界，可能那个孤独感始终是存在的，在某一个瞬间它就会迸发出来。从我个人来讲，我觉得你有这样的情绪，其实是给了你一个空间，让你平静地梳理一下自己。

Q:这部戏里面你跟张震合作，不禁想到你们出道初期合作的 《卧虎藏龙》 ，十年后再聚首会从彼此的身上看到成长吗？

A:我们俩在《一代宗师》第一次见面的时候，各自称呼，“嘿，小龙！”、“嘿，小虎！”这部戏里，我们两个对手戏不多，挺遗憾的。为了拍 《一代宗师》，张震很早就开始练八级拳，下了很大的工夫，前几天看到他获得全国八极拳比赛青年组第一名，太有开天辟地之势了，恭喜他。由此也看出他是一个特别认真的演员。说到成长，我觉得张震比以前放松了很多，不像以前那么紧了。

Q:老朋友在一起会勾起许多从前的回忆……

A:我现在挺喜欢这种回味的状态。那天路过红领巾桥，看到桥下那种手摇崩爆米花的，就想起小时候拿着两毛五捧一个小盆排着队那种快乐。我觉得每一段时光，其实都有值得我们珍藏在心里面的片段和一些只属于你的故事。

小时候，想在怀里抱个毛绒玩具都是一种奢求。每次在商店遇见她们，都痴迷得走不动路，久久地扒在柜台玻璃上对她们说着悄悄话。后来，我慢慢长大，慢慢走远……但她们仍在那里，守候着如同当年的我一样，做着梦的小孩儿。春去秋来，总有一些最初最美的情怀，不曾离开。