美丽的海洋

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美丽的海洋范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美丽的海洋范文第1篇

暑假里，我们在导游热心的引导下，来到了蓬莱极地海洋世界。

进入极地海洋世界，我们首先来到热带雨林区，看到了平时很少见的一些动物，比如活泼的金刚鹦鹉、跳来跳去的松鼠猴，还有可爱的海獭。然后我们来到极地海洋馆，那里有海底通道，里面有各种各样的鱼：有凶狠的鳄鱼、可爱的白鲸、雪白的企鹅、“水下宇航员”北极熊、滑溜溜的海豹、粉红色的海星、五颜六色的珊瑚、带斑点的小丑鱼、像扇子的魔鬼鱼，还有刺猬球、中华鲟、长寿鱼、食人鱼、巨骨舌鱼等等。我还看到一个又长又高的玻璃缸，里面有品种很多的五颜六色的鱼。我们在那里观看了美人鱼表演和人鳐共舞。然后我们到了海龟馆，那里面有许多海龟，我用夹子夹着绿色蔬菜和小鱼喂了几只绿海龟，我发现绿海龟的壳有许多方格图案。接着我们到了鲨鱼馆，看到许多鲨鱼，有可怕的白鲨、虎鲨等等，还有一个鲨鱼模型，我一点都不怕那些鲨鱼。我们又去看了四D电影，演的是小恐龙找妈妈的故事，演的很逼真，我越看越害怕。然后我们到了海洋科普馆，里面有恐龙骨、鹦鹉螺。最后，我们又去看海狮、海豚表演。那里的海狮真神奇呀，有的会弹琴、打鼓、唱歌、算数，还有的会打排球、赛马、水上芭蕾等；美丽的海豚会飞到高空顶球，还会在水里顶球、接球、抛球、接圈等。

那里真好玩，我玩的真高兴呀！

（本文是马浩鸣本人在电脑上用拼音输入法自己打的。）

美丽的海洋范文第2篇

十点钟刚开门，我们就去了。一进门，就看见了海狮船长威威，它正张开手臂欢迎我们呢！

我们先坐上新建的海洋列车上了山，那里的太平洋海岸，住着斑海豹和海象，我还听到了斑海豹的叫声呢。我们还特别感受了一次全世界第2长的户外电动扶梯的舒适。

在海洋剧场，我们还连看了两场海豚表演，因为第一场我们没坐到座位，站着看的，所以我们就占了个好位置，等待下一场的表演。海豚们有的跳跃、有的跟人接吻、还有的在“仰泳”，逗得我们哈哈大笑，真过瘾！

进海洋馆排了好长的队，不过很值得，因为里面太有趣了！有许多我没见过的鱼类、水母、海龟。

下山的时候，我们是坐的缆车。在缆车上面，我们能看到大山、大海、还有轮船，还能把整个海洋公园尽收眼底！快到站时，我们还看到了一个巨大的热气球正缓缓上升，我也想去坐呢，不过，看到排得长长的队，就打消了这个念头。

美丽的海洋范文第3篇

这个一直以宫崎骏为榜样的爱尔兰导演，虽然还不能在故事层面将本片编排的那般净练工整，但起码有一样东西他和宫崎骏一脉相承，那就是对于本国文化的传承与发扬。《海洋之歌》的故事源自于一本民间故事合集《大海的居民》，其中有关海豹人的传说成为了该片得以诞生的主要灵感。哥哥本和妹妹西尔莎的母亲是传说中的海豹人，在诞下西尔莎之后便回归大海，徒留父亲悲伤度日。来自城市都柏林的奶奶执意要将兄妹二人带走，却依然敌不过两人对于海边生活的向往与怀恋。原来妹妹西尔莎同母亲一样也是海豹人，当她披上海豹皮的外衣，唱起那首母亲吟唱过的歌谣后，便会召唤出强大的生命力量。在寻找回家的路上，西尔莎被巫婆抓走，一向冷漠懦弱的哥哥便担负起了寻找妹妹的责任。一路上他鉴证了无数神话的真迹，每一根头发里都藏着回忆的长发老人，专门吸取人情感与灵魂的猫头鹰巫婆，这些奇妙的人设和场景依凭着导演烂漫无边的想象力，奇观似的展现在观众面前，使人惊叹于爱尔兰古老神话的瑰丽与绚目。

《海洋之歌》作为一部以繁复手绘为主要技术依托的动画电影，同《男孩与世界》等手绘名作有着近乎相似的主题，这大概是因为手绘的古拙感可以更深刻的表达出，其作者对于回归自然文化的原始渴望。这里，大海成为了爱尔兰文化根基的象征，片中的一家人依海而居，母亲生于斯隐于斯，连所谓的分娩都是在海浪中写意般的完成。海的轻灵动人，进一步的对比出奶奶来自的都柏林――这一工业化城市的乌烟瘴气、死气沉闷。那片海是悲伤的泪水汇聚而成，外貌状若奶奶的猫头鹰婆婆为了免除儿子的悲伤，便抽走了他的情绪，让其石头般安详的立于海岸，而她亦是通过吸吮着别人的情绪聊以来忘却丧子之痛。最后唤醒她的，是西尔莎的歌声，那在片中被具象化为灿烂极光的声音成为了归乡者的指引与神话重生的希望。海一般辽阔的悲伤，恰如宏宏一抹乡愁何以能忘，看似偏安一隅的安稳宁静实则便如工业化城镇生活般的死气沉沉，那波澜的海看似既不平静也并不安全，确是生灵的庇佑与诸神的归宿。而这，恰是这袅袅乡愁的解，它源于斯又归于斯，一路跌跌宕宕，与那大海共同护佑着爱尔兰这一岛国的生生不息。

影片的最后，是全片最华彩的。在西尔莎的歌声中，无数封固在石头中的神仙与传说，最后得以释放。西尔莎虽然身为海豹人，但因为对于哥哥和家庭的眷恋，选择成为一个普通人，而不是如母亲般羽化归宿于极光之中。神话与凡尘在互相的妥协和依恋中达成了和谐，前者方能永恒不灭，只要后者乡愁难忘，似海如歌。差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗？

表现欧洲绘画纷繁华丽的《海洋之歌》却与表达东方传统美的《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。

此外两部电影都有关于寻找，辉夜姬在周围世俗的桎梏下，希望在大自然中寻找心灵的宁静，这是内向的自由追求，而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切，他们解放的不仅仅是自己，更包含了对民族传统文化和自然的解救，两者一内敛，一奔放的气质一对比，便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力，这些显见的不同气质并不是分裂，她们的指向是一致的，所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁，而对于自由的追求向往，对自然与古朴的回归，不都是全人类的共同的寄托么。

美丽的海洋范文第4篇

宛若流水向东,过去了,便再也追不回来……

你看得到的时光,在你眼前,却不知道,

这巳经不是昨日的时光了,

而昨日的时光,

究竟从指缝间流去了哪里呢?

像是时光的孩子,憧憬着,可以不用长大,

可以生活在好看的漫画、甜的巧克力、还有永远喝不完的可乐里……

真诚的朋友可以永远在一起不用分开，

而心中挚爱的王子,会一直注视自己……

为什么,即使只是这样简单的愿望,却仍是不可以?

我们逐渐长大,为了理想各奔东西,

脆弱的爱清,仿佛是融入泥土中逃逸的雨滴。

从此，漫画变得不再好看，巧克力变得无味，

而床头放置的超大瓶的可乐，

渐渐地成为了一首怀旧的歌。

不愿长大的孩子，不知道在什么时候，

变成了被遗忘在孤独城堡里的睡美人。

每一次在尘世的苏醒，

我坚信只是一次短暂的旅行；

而在每一个快乐的梦境，

我却声称那就是我的人生。

于是，在每一个绵绵细雨的冬日，

或者是骄阳如火的盛夏，

醒过来的我，卸下梳妆，

一盏清茶，一缕幽香，

用我的心，描述我的梦境。

我想明白，

这一切究竟会如何继续。

我更希望，

美丽的海洋范文第5篇

一、创设宽松氛围，激发创造之情

幼儿生性好奇、好问、好玩、好动，这是他们或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露。轻松和谐的环境和愉悦的创作氛围，能让孩子们无拘无束地投入到活动中去，为幼儿的创作奠定良好的心理基础。在幼儿园中，我们除了保证幼儿有足够的活动空间，还注重了室内环境的装饰和布置，内容富有情趣，符合幼儿的审美特点。特别是墙壁的美化方面，注重形象夸张，画面栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣，在每班的活动室中设立美工区，为幼儿开辟了一块可随意涂抹的墙壁，他们可以画见闻、画心情、画梦想……让每一面墙壁都成为幼儿的创造乐园。幼儿不仅可以随时随地的观察美、欣赏美，而且也能随意及时地表现美，创造美。

二、善用自然资源，开拓创造视野

著名教育家陈鹤琴说：“大自然，大社会，就是活教材。”自然是美术表现的丰富源泉，因此，带幼儿走进自然，充分利用家乡的自然资源，也是美术创新教育不可缺少的内容，在教学实践中，带幼儿到大自然中去，看看美丽的荷花、找找有趣的石头、摸摸丰收的果实……通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到增长知识、开阔眼界、丰富幼儿的感性认识之目的，才能使想象和创造有更大的空间。如大班开展《有趣的石头》活动，活动前教师带孩子们走进大自然，捡拾自己喜欢的鹅卵石，充分感受自然的美。活动中让幼儿学习运用颜料或各种辅助材料来装饰石头，体验在石头上做画的乐趣，创造出新颖的形象，发展幼儿的想象力、创造力。教育就是引导，导出是“引”的过程。教师要充分挖掘孩子的创作潜能，让孩子感到自己是一个发现者、探寻者、创造者。激发孩子的创作欲望，促进幼儿个性的发展。

三、从观察到想象，创造回归生活

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，同时让他们展开想象的翅膀创造出一幅幅充满新奇创意的作品。《指南》中指出：“根据幼儿的生活经验，与幼儿共同确定艺术表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。”在开展《数字大变身》活动中，教师利用日常书写中常会出现的数字，让幼儿记住数字的具体形象，在想象数字变化的过程中，幼儿的想象思维和创造能力进一步发展，画面联想的有趣和成功，给幼儿带来新奇的刺激和创作的愉快。在《地图想象画》中我们让孩子们从不同的角度对镇江地图进行借形想象。使孩子们对镇江地图有更深刻的认识，发展孩子们的想象力和创造力。教师要善于在日常生活中捕捉孩子的兴趣点，让活动内容与幼儿的生活经验有一定的重合，能满足幼儿的成就感，能激发起幼儿了解和创造的欲望。

四、从动脑到动手，创造富有活力

苏姆霍林斯基说：“儿童的智慧，在他的手指尖上。”这句话充分说明，在美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的动手动脑。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如开展大班美术活动《拓墨借形想象——动物狂想》时，老师要求幼儿借助已有的拓墨造型开展想象和创造，第一次活动时孩子只能创造出一些简单或雷同的动物造型，如小兔、刺猬等。活动后，老师进行深思，为何幼儿不敢画?不会画?原因无外乎是教师以成人的生命和所谓的技巧制约了孩子的灵动，其实放任孩子随意地表现，往往有惊喜出现。于是将活动进行了调整，这一次由始至终都让孩子参与，从一开始的讨论、自由拓墨、再讨论、创造，一切都让幼儿自己做主。由于老师的“没有要求”，反而触动了幼儿的创意空间。

五、从一种到多种，创造无处不在

幼儿日常教育中美术活动的形式多种多样，在日常生活中，抓住每一次机会，对幼儿进行随机性的美术教育，以诱发幼儿自我表现意识，激发幼儿的创造思维。如节日布置活动、演出服饰和道具的制作活动、区域游戏活动、朋友交往等，还注意就幼儿身边随时出现的事物，如：“青奥会”、“奥运会”等，引导幼儿进行创作，表达自己对社会生活的关注，进行美的感知、欣赏。幼儿集体美术教育活动是一个形象记忆、形象思维的信息加工与手眼并用操作的协调系统。教师要指导活动的方向，刺激幼儿的感觉，培养幼儿的能力。如在开展《我眼中的西津渡》活动时，教师带幼儿走出幼儿园，走进西津古渡，感受那古老和现代的融合，选取这古老的历史中最有代表性的建筑让幼儿观察，于是一幅幅记载着历史的作品通过幼儿的手又一次地跃然纸上。在美术活动中，教师始终是幼儿活动的支持者、引导者、参与者，为幼儿提供多种生活经验，积累内在图式，使幼儿能将深刻的视觉形象与头脑中已有的表象联系起来，形成全新的表象，从而创作出丰富多彩的画面，以充分发挥其创造的潜能。

六、从个评到众评，评价体验乐趣

《指南》中指出成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。我们要相信“每个孩子都是毕加索”，教师要以赏识的眼光去发现孩子的闪光点。教师要把握评价的尺度、紧扣幼儿的兴趣和情感体验，使评价得以产生共鸣，调动幼儿的积极性。同时我们要转变观念，更加注重幼儿的自主评价。《指南》中提到营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。幼儿是整个活动的参与者，是活动真正的主人，有着独特的审美眼光，互通的同伴情感，不一样的观察视角，对自己的作品有发言权。教师应该尊重幼儿自己的意愿，把评价作品的权利还给幼儿，引导他们大胆、完整地表达。让我们给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象的翅膀，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙。

【参考文献】

[1] 《幼儿园教育指导纲要》

[2] 《3-6岁儿童学习与发展指南》

[3] 《幼儿教育》2006年第1期