格林童话动画片

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇格林童话动画片范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

格林童话动画片范文第1篇

让人惊悚的格林童话

格林童话产生于十九世纪初，是由德国著名语言学家，雅格?格林和威廉?格林兄弟收集并加工完成的德国民间文学。所以许多格林童话中许多故事的原型都由吟游诗人（相当于国内茶馆中的说唱艺人）传唱于各酒馆和宴会中。所以许多作品都在试图找回格林童话最初版本中，那些荒诞不经的故事。

推荐资源：电影《格林兄弟》（2005）

不要以为《格林兄弟》一部讲述童话大师“格林兄弟”的传记片，在片中的格林兄弟先是雇人扮成怪物在那个地方大肆破坏，然后再以驱魔人的身材出现“消灭怪物”，赚取当地居民的报酬。于是，他们被指派前往被诅咒的魔法森林探险，击败邪恶的女魔头，途中还有耳熟能详的“灰姑娘”、“小红帽”等童话人物交替出现，为影片增添不少乐趣与亮点。

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电子书《真实的格林童话》（欧阳凤辰）

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公主也烦恼

几乎所有童话故事的结局都是那句永恒不变的“从此公主与王子过上了幸福的生活”，然而当我们长大了以后，越来越多的人都会怀疑这个“幸福”会经历多久。于是，如今许多的童话续集们都开始用现代人的眼光，为完美的童话主人公们编织更符合时代精神的续集。

推荐资源：美剧《童话镇》（2011）

故事的女主角Emma在某一天她被自己若干年前遗弃的儿子Henry找上门之后，被告知自己是白马王子与白雪公主丢失的女儿。白马王子与白雪公主为了保护Emma免受邪恶女王的诅咒而把她送走。这个诅咒永远地困住了童话世界、冰冻住了时间，并把那里的人们带来了现代社会，尽管Emma对这套说辞全然不信，不过她还是跟随自己的儿子前往了童话镇，并且不自觉的参与进了这场史诗般的战役。

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永不冷却的热血

在许多流传于世的童话故事中，大部分都是等待王子救援的落难公主，若是想被今天的观众们接受，就只有将基本从头到尾修改一番才行。而原本就是为了男孩子们讲述的那些勇者与恶龙的传说，则并不需要太多的二次加工，只需让观众们重温那正邪之战的宏伟场面就足够获得一个满堂彩了。

资源推荐：英剧《梅林传说》（2008）

关于亚瑟王的传说，不但是每个西方的孩子枕边必背的故事，就算是远在东方的我们也至少可以说出圆桌骑士、圣杯、石中剑等精彩桥段。而本剧中的主人公梅林不再是白发老者，而是一位初出茅庐的少年，故事将着重讲述年轻的梅林如何学习魔法并认识自己的使命，同时与亚瑟王子化敌为友拯救魔法世界。随着剧情的展开，圆桌骑士、湖中精灵等等传说中的角色也将逐一登场。

不过，看到此剧后，小编不得不感慨，东西方文化对人物的审美差异有时真的是太大了，被国内影迷们喷为“滚娘”的女主角，居然在英美地区成为最受欢迎的美女角色之一。

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爱情永不灭

但凡童话，不外是主要人物为落难公主、白马王子、美貌，但心如蛇蝎的王后或继母从中阻挠，虽然在今天的演绎的童话中，故事背景可能从剑与魔法的中世纪穿越到了车水马龙的现代社会，邪恶的王后可能只是看不上女婿的丈母娘。不过，只要爱情还在，童话就不会湮灭……

资源推荐：电影《爱情魔力》（2001）

安温王国有一个英俊神武的白马王子名叫约翰?安温。为结束与洛锡王国打了长达三个世纪的战争，安温国王决定让儿子娶洛锡王国的温格多灵公主为妻。迎娶当天，安温王子为一妖媚女子所惑，触犯洛锡王国刑律，被洛锡王国处以“蛙刑”。安温王子和他的侍从诺德尼被洛锡国巫师变成两只青蛙，扔出洛锡王宫。

五百年后，安温和他的侍从被一个男孩抓进书包，带到英国伦敦。演员玛格因为跟男朋友米西赌气，大胆地亲吻了安温，给了安温和诺德尼重新做人的机会。做了五百年跳来跳去的青蛙，突然重新做人，尤其是在如此现代文明的英国伦敦做人，安温和诺德尼起初还有些不太适应。重新找到做人的感觉，安温没有忘记亲吻他的玛格。

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格林童话动画片范文第2篇

小时候，家里买了很多童话书以及动画光盘，诸如《安徒生童话》、《格林童话》、《木偶奇遇记》之类。因为不识几个字，童话都是爸爸妈妈读给我听；动画片都是迪士尼公司出品的，清一色的英文原声和中文字幕，我听不懂也看不懂，只好让爸爸妈妈给我解释。

童话故事带有一种近乎梦幻般的色彩，深深吸引着我，所以当爸妈有事，不能陪我看时，尽管不懂，我也要自己看。

看着插图里粉色的蔷薇、碧蓝的大海，或是屏幕上机灵的小鹿、美丽的公主，我觉得美仑美奂，极有意思。但因为不知道童话的情节，究竟是有些失望。于是爸爸妈妈拿着《大学》、《中庸》一类的书，对我说：“如果你每天都读这些书，你就可以认很多字，也就能看懂童话了。”我对这番话十分信服，为了看懂那些美丽、动人而有趣的童话，每天都拿着这些书读起来（当然是在爸妈一字一句教会的前提下）。“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”“汤之盘铭曰：‘苟日新，日日新，又日新。’”我坐在凉席上，读一遍书，搬一块积木。日复一日，年复一年，我背了《老子》、《大学》、《中庸》、《尚书》、《论语》、《孟子》、《心经》，读了《易经》、《庄子》、《黄帝内经》、《坛经》，读了王阳明的《大学问》、张载的《西铭》……认识了许多字，终于如愿以偿地看懂了丑小鸭怎样变成美丽的白天鹅，灰姑娘如何穿上精致的水晶鞋……

格林童话动画片范文第3篇

我们这代人的文学启蒙都是从童话开始的，安徒生童话、格林童话、一千零一夜等都是孩子们喜欢的经典作品。这些作品之所以深受孩子们的喜爱，是因为他们营造了一个美丽的世界。在这些优美动人的篇章里，童话展现了一个至真、至善、至美的世界，因此至今不少大人仍然保留着对童话的热爱。

童话故事可以丰富孩子的想象力。故事中的环境描写最具特色，不同的环境在孩子的大脑中形成不同的画面，自身融入故事情节中，去感悟、去体会，在潜移默化中丰富着孩子的想象力，置身于童话世界中。

现在的孩子虽然对童话还很感兴趣，但对某些著名的作品了解甚少，很多孩子甚至不知道安徒生。安徒生用他一生为孩子们打造了一个神奇瑰丽的童话王国。在这个王国里，有善良可爱的小美人鱼为爱无怨无悔地付出，有愚蠢的国王穿上了根本不存在的新装，有被人嘲笑的丑小鸭终于变成了美丽的白天鹅……这些童话既颂扬了正义、勤劳、勇敢，又谴责了虚伪、自私、懒惰。教人感悟到什么是真善美，什么是假恶丑！

如今阅读市场上漫画、科幻故事类杂志渐渐成为孩子们的阅读新宠，不少孩子扔下手中的童话书籍，而去追逐着各种替代品：漫画书籍、动画片、科幻故事等。

而在很多家长眼里，童话是给学龄前的小孩子读的，孩子长大以后就不应该再给他们讲童话了，太小儿科了。认为看童话是在浪费孩子的时间，甚至影响孩子成绩。家长可不能以这种理由让孩子远离童话。因为童话具有丰富的意义和情感色彩，它们远比识字课本和有关现实的那些教材更为全面，更为丰富，也更为深刻。

童话不仅使孩子们学到许多基础知识，丰富其想象力，还能把很多优良的品质潜移默化深入在儿童幼小的心灵中，告诉他们要像灰姑娘一样善良，像丑小鸭一样不畏惧生活中的贫苦与挫折等等。所以我们应当尊重儿童的世界，我们不应把成人需要的东西，成人看重的东西强制地灌给孩子们，孩子们需要在童话的世界里畅游，他们需要健康自由的成长。

卖火柴的小女孩四次擦燃火柴、四次出现幻像的情节是虚构的，但是在当时的资本主义社会里，穷孩子饥寒而死的事是屡有发生的。故事虽然是虚构的，但它是当时资本主义社会罪恶的写照。孩子从中会知道很多道理，明是非，辨美丑，逐步确立自己的价值观、人生观，学会与他人相处的方式。

现在望子成龙的家长们要是能深刻地理解这一点，就不会让孩子远离童话。

格林童话动画片范文第4篇

提到动画电影人们脑子里一定会浮现出那些经典的动画形象：唐老鸭、米老鼠、白雪公主、小人鱼、睡美人、狮子王等，创作这些经典和传奇的是全球闻名的迪斯尼公司。迪斯尼的全称为The Walt Disney Company，取名源自出生于美国芝加哥的两兄弟。1923年10月，沃尔特?伊利亚斯?迪斯尼与哥哥（罗伊?奥利弗?迪斯尼）一起租用了好莱坞皇后大道4651号一家房地产公司后院的地皮，成立了“迪斯尼兄弟制片厂”。迪斯尼以动画电影起家，从一间小小的工作室，发展至今已为动画电影和动画产业的龙头老大，非常成功地走在了世界动画行业的最前沿。[1]不仅是动画制作方面，迪斯尼的相关产业从主题公园到迪斯尼手表、毛绒玩具、电子产品、音像制品、女装、箱包、酒店等相关衍生产业，都获得了广大消费者的一致认可和好评。可以说，迪斯尼是最成熟地将动画角色品牌化的企业。迪斯尼已成为动画、营销、企业文化、企业管理、服务业等各个领域争相效仿和学习的典范。可以毫不夸张地说，迪斯尼铸造了一个时代的辉煌和传奇。但静下来想想，迪斯尼的成功绝不是偶然的，其成功有何内在的原因呢？笔者谈谈个人认为比较重要的三点。

一、清晰的人生方向和目标

人们常说：“方向和目标确定成败。”这一点用在迪斯尼的创始人沃尔特身上再合适不过。沃尔特是家中排行最小的一个，1901年12月5日出生。在其三岁左右，一家人从芝加哥搬到了密苏里州的仙鹤农场，在这里沃尔特度过了自己快乐的童年和少年生活。他非常喜欢农场里的小动物，把它们看成朋友，给它们取名字，编织与它们有关的故事。不仅喜欢动物，沃尔特自幼就喜欢绘画，最高兴和有成就感的事就是将小动物们最可爱、最俏皮的形象画到纸上。

在沃尔特16岁左右，由于父亲的投资由报纸业转向果酱厂，沃尔特一家又搬回芝加哥。在芝加哥麦金利高中就读，因其绘画方面的特长，开学不久，便被聘为校刊美术编辑。好学的沃尔特白天在学校学习，晚上还去芝加哥美术学院上课，并认识了他的美术老师卡尔?沃尔茨和莱罗?哥斯特。在两位老师的影响下，沃尔特开始有意识地追求作品的特色和幽默感，并立下了要做一名优秀漫画家的人生目标。后来的沃尔特给军队的士兵画过肖像和漫画，为广告公司做过宣传画，并在幻灯广告公司学习了新的艺术形式：卡通。沃尔特开始逐渐走上了卡通片制作的道路，并把他自己制作的卡通片统称为“欢笑卡通”。“欢笑卡通”因其轻松、有趣深受观众喜爱，沃尔特也渐渐小有名气。后来，沃尔特还成立了欢笑卡通电影公司，后因经营不善，一年左右公司就倒闭了。

那一年，沃尔特22岁，后来他回忆说：“当时的沃尔特很自由也很快乐，虽然只有22岁，但我经历了失败，我认为当你年轻的时候，经历一番严重的挫折是很有意义的。”[2]23失败并没有让他放弃梦想，后来，沃尔特到了好莱坞，在这里贪婪的吸收着一切与电影有关的东西。其间他还曾走进环球公司的人事部，想申请导演的工作，遭到了无情拒绝。接下来，沃尔特几乎跑遍了好莱坞所有的工作室，但每一次都没有收获，没有人相信这个名不见经传的小伙子，也没有人愿意给这个执著的年轻人一次机会。然而，沃尔特始终没有放弃自己的梦想，在其不懈的坚持和努力下，沃尔特得到了哥哥、叔叔和朋友的帮助，与哥哥罗伊一起成立了“迪斯尼兄弟制片厂”，开始了自己的动画梦。可以说，沃尔特从创业之初就认清了自己人生的方向，因为心中有一个清晰的梦想，知道我是谁，也知道我该去向哪里，所以他能始终目不转睛地盯着前方。虽历经波折和坎坷，但仍然能将喜欢的事业，确定为自己人生奋斗的方向和目标。成立“迪斯尼兄弟制片厂”，标志沃尔特?伊利亚斯?迪斯尼走出了最艰难的第一步，也走出了迪斯尼迈向成功的最关键性一步。

二、成功选材与经典童话结下不解之缘

沃尔特不仅是一位天生的动漫画家，也是一位有着清醒头脑和敏锐眼光的商人。这主要体现在迪斯尼动画电影在早期的选材上，迪斯尼立足经典童话所具有的广泛读者群，在创始之初，就从经典童话中获取灵感、选取素材，成功将童话故事搬上动画电影银幕。迪斯尼公司1937年推出的第一部动画长片，也是世界电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主与七个小矮人》就改编自著名的《格林童话》。[3]在这之前的卡通片都是给人带来7分钟快乐的短片。本片用了足足近90分钟，电影从故事、画面到配乐、色彩等都让人耳目一新。经典的童话形象，可爱卡通的造型，再加上动听的音乐和精美的画面感，带给儿童和成人完全不一样的视听享受。1937年12月21日，长达83分钟的《白雪公主与七个小矮人》上映后便获得了空前的成功。这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一声，不仅有精彩的画面和动听的音乐，还是世界上第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得了奥斯卡特别成就奖。可以说，迪斯尼用《白雪公主与七个小矮人》开启了动画电影史上的新篇章，开启了好莱坞动画片取材于经典童话题材的时代。

之后的第二部动画长片改编自意大利作家科洛迪的童话作品《木偶奇遇记》，1940年2月《木偶奇遇记》上映，再次受到观众们的喜爱，然而由于二战的爆发，严重冲击了占迪斯尼电影收入近一半的欧洲电影市场，战争使迪斯尼蒙受了巨大的经济损失。1950年改编自《格林童话》经典篇目的《灰姑娘》公映再次获得了成功。1959年公映的《睡美人》，取材于法国作家夏尔?贝洛的民间童话集《鹅妈妈的故事》。早期迪斯尼改编了大量经典的童话剧本，还有其他受童话故事启发而摄制的电影：如取材于安徒生的经典童话，1989公映的《小美人鱼》；1991公映将迪斯尼动画歌舞剧形式发展到极致的作品《美女与野兽》，取材于法国作家博蒙夫人的民间童话；还有取材于阿拉伯民间童话集《一千零一夜》中的《阿拉丁神灯》也被搬上了银幕。可见，迪斯尼创始之初便与经典童话结下了不解之缘，迪斯尼从经典童话中不仅仅获取了创作的灵感，经典童话延续几代的读者群也为迪斯尼动画电影的成功上映赢得了广大的观众基础。可以说，是经典童话成就了迪斯尼，迪斯尼又将这些经典的童话人物形象赋予了新的生命力和活力。让这些童话形象留给读者和观众更加鲜活、生动、美好的印象。一定程度上，迪斯尼的动画电影让经典童话故事和童话人物获得了重生。

三、巧妙地将童话与现实相结合，

打造梦幻主题的乐园动画电影获得成功后，沃尔特迪斯尼并没有固步自封，停止探索和前进的步伐，迪斯尼公司又进行了相关产业的研发。富有创造力的沃尔特因带女儿去公园，发现孩子们玩得不亦乐乎，父母却在一边无所事事，加之，公园设施陈旧，工作人员的态度和卫生状况等都不令人满意。沃尔特便开始萌发了建立娱乐公园的梦想。在1948年8月31日的日记中，他详细地描述了他梦想中的主题公园：“围着公园建造一个大村落，村落中有火车站、凳子、乐队表演室、饮水泉，花草树木在公园中都有合适的位置，还有可供休息的地方，这会给孩子的母亲及祖母带来方便。我希望这个乐园可以给人带来放松、独具一格的感觉。”[2]68最开始，他的这种想法遭到了哥哥罗伊的反对，并被指责为“异想天开”。可沃尔特看准了建立乐园的巨大商机，成天便像着了魔一样，到处筹集资金。沃尔特坚定地认为：“动画片交出去以后就再也无法更改了，但是迪斯尼乐园不一样，它有着永恒的生命，可以不断地发展扩建下去，被改善得更好，是一个活的不断变化的东西，这一切都是那么令人激动。”[2]70后来的事实证明，沃尔特独到的眼光和判断是十分正确的。1954年的7月，迪斯尼乐园在洛杉矶的圣安娜高速公路附近的阿纳海姆破土动工，1955年7月17日，加州迪斯尼乐园正式开放，建成后的迪斯尼乐园占地面积182英亩，耗资1 700万美元，被认为是20世纪的一大奇迹。开张第一天，乐园里原本只储备了11万人的食物和饮料，但是却拥进了超过几倍的人。还没有到午饭的时间，所有的食物和饮料就被一扫而空。几十年过去了，迪斯尼的人气与火爆程度依旧不减。最令国人兴奋的是迪斯尼乐园在香港的修建。香港迪斯尼乐园是继日本之后亚洲第二个，也是全球第五个迪斯尼乐园，其余四个分别位于美国加州、佛罗里达州以及日本东京，法国巴黎。乐园占地面积126平方千米，是全球面积最小的迪斯尼乐园。2003年1月动工，2005年9月正式开放。游客可以从这里走进童话故事王国。

格林童话动画片范文第5篇

关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。

1.对人物形象性格的颠覆

对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，

二、颠覆与传统的有机融合

好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着传统价值取向的观念和角色。因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。

1.影片的主题向传统致敬

《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。

《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。

好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。

2.剧情走向的传统性

《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。