推敲的典故

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇推敲的典故范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

推敲的典故范文第1篇

关键词： 文本细读 诗词细读 细读语言 阅读教学

近年来，越来越多的学者和一线教师开始关注“文本细读”，如孙绍振教授著书《名作细读：微观分析个案研究》对大量经典篇目进行微观分析，王崧舟老师等优秀语文教师积极在教学中实践探索。他们的努力和付出为语文阅读教学指出了一条重要途径。

吕叔湘先生说：“文本细读就是从语言出发，再回到语言。”文本细读就是精读，就是在字里行间阅读，逐字逐句地摸索。中国古诗词语言凝练，追求“言有尽而意无穷”的艺术境界，须细细推敲，方能解其中之味。相对于其他文学体裁来说，“文本细读”更适合应用于古诗词教学。

1.字正腔圆读准字音

中国古诗词富有节奏和韵律，读来朗朗上口，具有音乐美。如果误读字音，就会破坏诗歌的格律美，更可能成为理解诗意、体验感情的障碍。字正腔圆的诵读会带领学生开始美妙鉴赏之旅。简单归纳误读原因，常见的有古今异义、古今异音、通假字、多音字、不符合平仄音韵等。

古今异义如李白《宣州谢I楼饯别校书叔云》中“明朝散发弄扁舟”的“扁”，古意为“小”，读音为piān；《将进酒》中的“将”，古意为“请，请求”，读音为qiāng。

古今异音如韩愈诗句“绝胜烟柳满皇都”中的“胜”，旧读shēng；杜牧诗句“远上寒山石径斜”中的“斜”旧读xiá。

诗句中如果出现了通假字，读音就会发生变化。如北朝民歌《敕勒歌》中“风吹草低见牛羊”的“见”通“现”，显现之意，故读音应为xiàn；《鹿柴》的“柴”通“寨”，指村寨，“鹿柴”是地名，故读音为zhài。

至于诗句中的多音字读音判断比较简单，遵循“多音字从义”的原则。如杜甫《春夜喜雨》中的“花重锦官城”描写春雨后花儿“红艳艳、沉甸甸”的娇艳欲滴之态，所以句中的多音字“重”读音为zhòng。

格律诗是按照一定平仄和押韵要求把诗句格律化。有时还需要从平仄音韵上判断读音。如李商隐的《无题》中“青鸟殷勤为探看”一句押的是平声韵，所以“看”应读为kān，如果读成去声就不押韵了。又如王昌龄《出塞》中“不教胡马度阴山”的“教”应该如何确定读音呢？这句平仄规律明显是“平平仄仄仄平平”，“教”是平声，不可能读第四声，应读jiāo。

2.咬文嚼字理解语义

咬文嚼字准确理解语义，是细读古诗词的最根本的基础。这个环节一旦有疏漏，就会出现望文生义、主观臆断的情况。如果说学生分不清“东风”与“冬风”、“小燕子”与“鸿雁”、“山重水复”与“山穷水尽”的话，更遑论对诗词进行艺术分析。那么，老师要引导学生注意哪些方面的字词语义呢？

首先，注意那些经过历代诗人反复运用而产生特定含义的字词。如“鸿雁”、“鹧鸪”传达思乡之情，“东篱”代表超凡脱俗之境，“”折射高洁品质，“杨柳”抒写离人依依惜别。马致远的《天净沙・秋思》是元曲的经典之作，曲中古道、西风、瘦马三个意向之间似乎没有确定的联系。但在中国古典诗歌中，西风，就是秋风。肃杀的秋风和古老的驿道、旅途劳顿的瘦马组合在一起，就渲染了萧瑟凄凉的意境，衬托了天涯游子孤寂凄楚的心情。

其次，要注意使用典故的词语。诗词用典，指诗人引用过去有关人、地、事、物等史实，或有来历、有出处的词语、佳句，表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》颔联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”用两个典故表达诗人回归后的感受。句中“闻笛赋”指晋人向秀所作《思旧赋》。诗人在外地二十多年，如今召回京城，许多旧友已经去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示怀念而已。“烂柯人”指传说中的人物王质。诗人以王质自比，说明自己贬谪时间太久，此番回来觉得人事全非，不再是旧时光景。诗人抒写了长期贬居生活的艰辛和对世事沧桑、亲朋凋零的伤感，表达了内心的不平。像这样使用典故的古诗词很多，给学生阅读制造了障碍，需要细读弄懂，才能理解诗人的深意。

第三，关注词语的象征意义。象征指通过某一特定具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想或感情。这种表现手法在古诗词中较为常见。如杜牧的《赤壁》用“二乔”这两个美女象征国家的命运。又如王安石在《登飞来峰》中写道“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，诗人用“浮云”象征当时的保守势力，“最高层”象征政治上的最高决策层。反映了诗人为实现自己的政治抱负而勇往直前、无所畏惧的进取精神。象征意义往往是理解古诗词的关键，言简而意深，老师要引导学生透过词语表层意义向深处发掘，方能发现一个全新境界。

3.反复推敲走进意境

中国古典诗词用字讲究“准确传神”，要求描摹物态能抓住特征，描摹心理能妙传心绪，描绘情景能使人身临其境。贾岛的“推敲”，王安石的“春风又绿江南岸”等炼字佳话一直为人津津乐道。阅读古诗词的时候，对某些字词的反复推敲是走进诗词意境的重要途径。

孙绍振教授细读叶绍翁的《游园不值》时首先推敲“应怜屐齿印苍苔”的“怜”字。“怜什么呢？从句法来说，怜的对象是屐齿，但是，屐齿有硬度，大概不用太多怜惜。怜的对象应该是‘苍苔’，它是屐齿‘印’的对象。路上有苍苔，应该是人迹长久不到的结果。但，怜惜的是苍苔，还是园子内外人迹罕至的宁静呢？从这个‘怜’字透露出诗人的心理特征：这是一个外部感觉很精致、内心很敏感的人。”孙教授还推敲了“小扣柴扉久不开”的“扣”、“春色满园关不住”的“关”、“一枝红杏出墙来”的“出”，就这样慢慢带领我们走进了诗的意境，可以看到诗人在耐心扣门却久扣不开的情况下，突然发现了红杏一枝，于是对春色之美惊异激动，并从心中发出由衷的赞叹。

推敲的典故范文第2篇

人生的标点

我的一生是一句话，母亲最希望我把它推敲得美丽些、生动些。我用我的脚印落成文字，将它书写在时间的稿笺上。后人为我堆起的那座坟墓，想来就是句末的标点了。

那么，我将表达出怎样的意思呢?

我将脚印首先落成“善”字——我觉得它是最不可缺少的。母亲发现后，点了点头，却又说：“这还不够，后人只能在句末给你点成逗号。”

但我渴慕一个表示完整的句子。于是我又将脚印落成“信”字——我觉得它是最靠得住的。母亲发现后，点了点头，却又说：“这还不够，后人只能在句末给你点成逗号。”

于是我将脚印落成“顽强”，落成“进取”，落成“创造”——我觉得它们都是闪闪发光的。母亲睁着昏花的老眼见了，点了点头，却依然说：“这还不够……”

我茫然了。

“任何人都不会得到句号的，”白发苍苍的母亲叹息了一声，补充说，“可贵的，孩子，是你一直在争取句号。这样你将会赢得一个能够竖立起来的感叹号。”

回答问题

1、联系全文看，文中的“我”一直认为“句末的标点”应该是什么标点?从哪句话中可以看出?

答：

2、文中加点的“这”，具体指代什么内容?

答：

3、白发苍苍的母亲叹息一声的原因是什么?用文中一句话回答。

答：

4、本文中运用得最成功的修辞方法是什么?请从文中摘出两个例句。

答：

5、用“人生——文字——坟墓——标点”的顺序和要点，写出概括本文主要内容。不超过40字。

答：

6、写出“推敲”这个典故由来的两句诗。

答：

参考答案

1、句号“是你一直在争取句号

2、善，信，顽强，进取，创造

3、“任何人都不会得到句号的。”

4、比喻比如“人生是一句话”，又如“我用我的脚印落成文字”。

推敲的典故范文第3篇

方法一：古诗阅读鉴赏“三读法”

“书读百遍，其义自见”。读是理解的基础，是领悟欣赏的前提。因此，指导学生阅读鉴赏诗歌应把“读”作为突破口。不过，读的时候要带着任务去读，要边读边思考，反复推敲，融会贯通。其方法步骤归纳起来有：

（一）读懂。就是读懂诗意。其过程是：

1.读标题。从体裁或题材、题眼或关键词等方面推知全诗内容。如《秋思》《越中览古》《茅屋为秋风所破歌》等。

2.读注释。或题意解说，或背景介绍，或作者简介，或诗文生词、典故解释，等等，都可成为我们对诗歌全面、深入解读的“钥匙”。如2006年辽宁卷考苏轼《东坡》就有两条注释――①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。仔细阅读，我们就可以从中了解作者的写作背景以及题意和诗意，进而了解诗歌的思想内容。

3.读诗文。一是抓关键词（情词/诗眼），二是抓关键句（情句/诗骨）。据此认真推敲，“以意逆志”，体会作者的情感，理解诗歌的主旨。

（二）读透。就是在读懂诗意的基础上挖掘隐藏在诗句字里行间深沉的意蕴，深入透彻地理解诗歌深刻的内涵和作者的思想感情。可从以下几个方面着手：

1.了解作者。从作者所处的时代背景、作者的生平经历、作者写作时的心境以及作者一以贯之的创作风格等方面，“知人论世”，推知本诗将要表达的思想感情以及写作特点等。

2.知晓典故。诗人用典故，往往借古喻今，此为直接寄托。如果作者正面直接引用故事。李商隐“庄周晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”（《锦瑟》）诗中就是借庄周、望帝来写自己。杜甫“出师未捷身长先死，长使英雄泪满襟”（《蜀相》），这里写的不仅是孔明的丰功伟绩，更是诗人对自己壮志难酬、功业未就的感慨。因此，我们要正确理解这些典故的内涵以及诗人运用的意图。

3.体味意境。古诗的意境是诗人用极为凝炼的文字创造的，是由作者主观感受和客观景象融合而成的。在指导古诗阅读鉴赏中，既要引导学生入“境”，又要启发学生会“意”。而“意”往往蕴含在“境”之中，因此，我们就要随流溯源，引发想象，进而悟出其中的意境美。

（三）读化。就是在反复诵读的基础上，充分发挥联想和想象能力，将诗歌中的境界化为鉴赏者心中的境界，“置身诗境”，融会贯通，并突出表现为完成鉴赏文字的表述或鉴赏题的解答。具体抓好以下两个环节：

1.入“境”。就是进入诗境，“设身处地”，把自己想象成诗人（或“诗中人”），从而更深入地理解诗歌的内容，更真切地体会诗人的情感。而且，要学会总结、归纳，举一反三。

2.比较。包括：古今比较，了解古人和今人在生活习惯和情感表达等方面的异同；作者比较，比较不同诗人在背景、经历、风格等方面的差异和相似，同一诗人在不同时期、不同心境下其作品内容、情感和风格的变化；作品比较，比较不同作品在题材、主题、技巧以及语言等方面的异同。

方法二：古诗篇章结构“四看法”

古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重诗歌（尤其是律诗和绝句）的“起承转合”。我们在引领学生阅读鉴赏古诗时，可从诗歌的起承转合入手，通过对缜密结构的梳理，就能实现对作品意旨的领悟。在方法运用上重点要注意“四看”：

一看内容――抓“起”与题目。看诗歌的开头是如何联题起事的，进而推知要写的内容。例如：《悯农》起句“锄禾日当午”，其“农”可“悯”――既扣题，又可推知诗的主题；承句“汗滴禾下土”，其情可哀――承接起句，并有扩展，从而引出后面的主旨。

二看主旨――抓“转”/“合”。“起”“承”往往是铺垫、引起下文的，而“转”“合”则往往是作者情感所向、诗歌主旨所在，此所谓“卒章显志”法。例如：“谁知盘中餐”，诗人便从田野转到家中餐桌，转到人心中去写；而“锄禾”到成熟的“粒粒”，辛苦是贯穿全过程的――合题。因此，我们通过细读并认真分析“转”“合”两部分内容就能推知诗歌的主旨。

三看意境――抓“起”/“承”。诗歌当中不同的意象往往表示着不同的情感，尤其需要注意一些特殊意象。因此鉴赏诗歌必须看诗歌中有哪些意象，这些意象构成什么画面即意境，这个画面（意境）有什么特点，对中心p感情的表达起了什么作用。

四看技巧――“起承转合”都有。诗歌的表达技巧主要表现为表达方式、表现手法和修辞手法等，而诗人总会根据表达的需要运用不同的技巧。譬如，开头的“起”“承”部分多为写景或叙事，运用的表达方式多为描写和叙述，表现手法多为动静结合（或以动衬静）、远近结合、虚实结合、融情于景以及比兴、烘托、渲染、衬托，等等；而“转”“合”部分多为总结或点题，运用的表达方式多为议论或抒情，表现手法则多为托物言志、借史咏怀、卒章显志等。

方法三：古诗鉴赏意象“五析法”

阅读鉴赏诗歌，最重要的就是领悟诗歌的意境，而要领悟意境就必须从分析意象入手。客观的物象被赋予了人的主观意念、情感倾向，并通过一定的组合关系形成一种让读者得之言外的语言形象，就成了意象；意象的精心建构便形成了意境。因此，运用意象分析法指导诗歌阅读鉴赏更能让学生“置身诗境”，更真切地体会诗人的思想感情，更透彻地理解诗歌的意蕴。

我们可以从以下五个方面分析入手：

1.析“象”。诗歌中“象”繁富众多，但主要的是客观实在的物象，在诗歌中表现为景物或景象；其次包括一些“虚在”的或心理上的“象”。我们在阅读诗歌时首先是把这些物象找出来，然后思考分析这些物象有什么特点，诗人为什么选它们。如阅读马致远的《秋思》，我们就应首先找出“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”等物象，然后通过分析比较即可发现，它们具有共同的特点――色调灰暗阴冷，意韵苍凉孤寂，而这与“断肠人在天涯”的心境恰好吻合。由此，我们就可理解诗人为什么会精选这些物象，同时也能理解这些物象为什么能成为诗歌中富有特定意味的意象。

2.析“意”。“意”即作者的思想感情、观点态度等。诗歌中的物象附着有诗人的主观意愿和情感，也就是已经成为了意象。譬如，《秋思》，制约全诗的“意”为“断肠人在天涯”，这便决定了诗人所选之象必然带有因“秋思”而“断肠”之人的感伤痛楚的色彩；同时，单个的意象中，我们仍能“看”得出诗人“刻意”追求的“意”之所在。

3.析组合。单个孤立的意象是难以形成意境的；意象只有通过作者精心的建构（组合）才能形成画面，才能形成意境。譬如，《秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马”这三句，诗人精选了9个名词性意象，但任何一个都不能单独形成意境；诗人在此将众多的意象巧妙地叠加在一起，画面感更加鲜明突出，意境更加深邃沉郁。

推敲的典故范文第4篇

我们历来提倡写短文。写短文，当然首先要求内容充实，但文辞则要求精粹，并非越短越好。写短文，我以为应该注意两个字，一曰“洗”，二曰“炼”。洗，就是把可有可无的字句洗刷净尽；炼，就是锻炼字词，使之准确地表达思想感情。不妨结合几个文学故事谈谈这个问题。

宋朝有个欧阳修，是大家熟悉的。《朱子语类》载：“欧公文多是修改到妙处。顾有人买得他《醉翁亭记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字；末后改定曰‘环滁皆山也’，五字而已。”《醉翁亭记》主要是写亭和作者的活动，自然要说明亭的所在，但若用数十字铺写那里的山水，就有点离题太远，那数十字就是不必要的，所以欧阳修加以洗刷，只留五字。这样一删减，不但无损于本文，反使本文更精炼，题旨更鲜明了。

洗，也该包括“剪裁”，即裁汰冗意。以诗为例，《古诗为焦仲卿妻作》以“孔雀东南飞”起兴，初叙“十七为君妇，心中常苦悲……便可白公姥，及时相遣归”，次写兰芝被迫改嫁，又写兰芝、仲卿双双殉情，最后写“两家求合葬，合葬华山旁”。清朝沈归愚评论说：“作诗贵剪裁。入手若叙两家身世，末段若叙两家如何悲恸，岂不冗漫拖沓？故竟以一二语了之。极长诗中具有剪裁也。”此诗长达一千数百字，由于裁去多余的叙述，仍是精炼的。鲁迅先生谈自己的创作经验，也曾说过：“写完之后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料编成sketch（即‘速写’，编者注），决不将sketch材料拉成小说。”

但是也要注意，洗刷剪裁都是有限度的，限度就在于是否更好地表达内容。宋朝沈括的《梦溪笔谈》记了一个故事：“穆修、张景尝同造朝，待旦东华门外，方论文次，适见有奔马践死一犬。二人各论其事，以较工拙。穆修曰：‘马逸，有黄犬遇蹄而毙。’张景曰：‘有犬死奔马之下’”。洪迈评曰：“二人之语皆拙涩。”不消说，穆张的造作，筒则简矣，但都把事实弄得胡涂不清，反不如“有奔马践死一犬”干净利落，这样的造句，只能叫做“拙涩”。

鲁迅也举过一个例子：“班固先生的‘紫色之声，余分闰位，就将四句长句缩成八字的；扬雄先生的‘蠢迪检柙’，就将‘动由规矩’这四个平常字，翻成难字的。《绿野仙踪》记塾师咏花，有句云，媳钗俏矣儿书废，哥罐闻焉嫂棒伤。”班固、扬雄把字句缩减到令人难懂的地步，固不足为法；那塾师的诗，上句意思是儿媳折花为钗，虽然俏丽，但恐儿子因而废读；下句是说他的哥哥折了花来，没有花瓶，就插在瓦罐里，以嗅花香，他嫂嫂为防微杜渐起见，竟用棒连花带罐一起打碎。这简直不成诗，而成笑话了。

讲到“炼”，不禁使我们想起那个“推敲”的故事。《隋唐嘉话》载：“贾岛初赴举京师，一日于驴上得句云：‘鸟宿池边树，僧敲月下门。’始欲着推字，又欲着敲字，炼之未定，遂于驴上吟哦，时时引手作推敲之势。时韩愈吏部权京兆，岛不觉冲至第三节。左右拥至尹前。岛具对所得诗句云云。韩立马良久，谓岛曰：‘作敲字佳矣。’遂与并辔而归。”这段嘉话，后来竟成了典故，直到现在，我们斟酌字句叫“推敲”，研究问题也叫“推敲”，可见，如何深入人心。

贾岛这诗不过是要写出一个幽静的意境。敲字为什么比推字好呢？据傅庚生先生（他有《中国文学欣赏举隅》一书）说：“推字音义均嫌浊重，而敲字则较清灵。”其实尚不止于此，盖敲字能说明僧人自外而入，敲门有声，惊动宿鸟，乃知鸟宿于树，这样，意境就融成一片了。但是王夫之反对这样炼字。他说：“僧敲月下门，只是妄想揣摩，如谈他人梦，纵令形容酷似，何尝毫发关心？知然者，以其沉吟推敲二字，就地作想也。若即景会心，则或推或敲必居其一，因景生情，自然灵妙，何劳拟议哉！”（《姜斋诗话》）

王夫之是主张想到什么就说什么，不必进行琢磨。“文章本天成，妙手偶得之。”其实成为妙手，也必先下锻炼功夫，不然写文章先起草干什么？他的主张未免太偏颇了。试再举几例：《容斋随笔》：“王荆公（王安石）绝句云：‘京口瓜州一水闯，锺山祗隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？’吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去到字，注曰‘不好’，改为过；复圈去而改为入；旋改为满；凡如是十许字，始定为绿。”这里若照王夫之的说法，则作“到”字就行了。但是如果那样，未免简率。全诗在暗写一个“望”字，绿是目中之色，不是写景写得更具体，更贴切吗？哪能看作是“谈他人梦”呢？

《唐诗纪事》僧齐己《早梅》诗：“‘前村深雪里，昨夜数枝开。’郑谷曰：‘数枝，非早也，未若一枝。’齐己拜伏。”这里若依王夫之的主张，则“数枝”改为“一枝”也是没有必要的，但用数枝来写早字，的确是很欠火候。树之一枝数枝，原是难说的，一大枝便有许多旁枝，所以改为一枝，也并不违背事实；然而却更好地写出了早字，何以不算“自然灵妙”？

推敲的典故范文第5篇

中国传统文化，琴棋书画，儒释道，太极，君子六艺，历史典故，都可以因古琴而串起来，并依此传承。

一壶茶，一炷香，一曲幽兰古韵自七弦琴上飘来。孙海滨现在每天到公司，硕大的总裁办公室空着不坐，却一门心思钻进了由杂物室改建的书房，悠悠扬扬，弹上几曲。员工们新奇发现，居然连日常会客，老板都安排在书房，无需多日，一个个前来拜访的生意朋友都成了孙海滨的“门徒”，往来日益频繁，附庸风雅的政府官员们，也对此趋之若鹜。前不久，居然还在此成立了一个民间雅聚组织。

该组织刚被相关部门批下来，名为“沙洲琴社”，由孙海滨创立，他是张家港一家服装外贸公司滨斯达的总裁，根据地便是公司里的书房，取名“石上小居”。孙海滨是个充满活力、为人儒雅和善的年轻商人，公司麾下员工一百多人，都知道老板的QQ名叫做“沙洲石上”。“张家港古时候被称作沙洲，历史上说这里是长江出海口泥沙冲积出的，那么我就在这堆滩涂中比较坚硬的石头上站着或坐着弹古琴，表达的是一种宽宏气度和孤傲意境。”这些本该属于苍老灵魂的言语，从一张有着些许细纹却热情的脸上说出，让人恍如梦境。

古琴止欲开智

张家港受苏州管辖，临江的港口工业城市，每天都验证着“改革开放”带来的暴发传奇。整个城市几乎看不到任何实在的人文古迹或是虚幻的创意设计，旅游局抓破脑袋才编出一个值得推敲的“鉴真和尚东渡起航点”，还有一个更为扯淡的“西施洗脚处”—香山。或许是政府为吸引外资所做举措，也不知是否因政府有着热爱园林规划的传统，张家港令人意想不到地被规划成森林卫生城市，街上道路宽阔整洁，绿化清新苍健。

年届不惑的孙海滨驾驶着刚创业时购买的手动波福特蒙迪欧，不紧不慢地驰骋在路上，去西边上到香山顶上时，还因为挂不来挡位，险象环生。像孙海滨公司这样年营业额达到一两亿的民营企业，张家港比比皆是，不过在路上很少见有豪华汽车，孙海滨也并不打算购买更好的车，“代个步，因为做外贸，出国多，和老外们常打交道的，见他们也都简单随意的。朋友间这些东西似乎也没有攀比的风气”。这与邻近的浙江省许多以工业发展为重的三线城市相比，几乎完全是反的。

认识孙海滨，是在上海飞往深圳的春秋航班经济舱里，与之邻座，见他手捧古卷虔诚细读，不免窥探，原来是古琴减字谱，他一年多次往来香港，欧洲公司设在香港的办事处，是他经常要去拜访的，按照大城市“穷人摆谱，富人摆阔”的常规逻辑，孙海滨的这一行为是说不通的。“无欲无求”这个词语，放在他身上，再合适不过。和所有白手起家的穷小子一样，刚来张家港打工糊口的孙海滨，也做过发财梦，在发财之后，也经历过一段忘乎所以的日子。机缘巧合让他认识了古琴，于是，就成了现在这样的一个人。

“古琴让我更聪明，也让我更有智慧。它能止欲，更能开智。对企业管理也有益处。”拜师扬州广陵派传人马维衡后，孙海滨不仅整天研习琴技，每个音不断推敲琢磨，古琴跟前一坐便是五六个小时，马维衡的至理名言“雅虽未至，俗已远去”，也成了他的座右铭。从小就对所谓的“雅”有追求，孙海滨不嗜烟酒不好应酬，却对诗词歌赋一直情有独钟。“古琴只是一个载体，是人生阅历与生活经验的集中呈现载体。马老师教会我一个建立‘雅致’的框架，我们自我修行，就是往里填内容，中国传统文化，琴棋书画、儒释道、太极、君子六艺、历史典故，都可以因古琴而串起来，并依此传承。”

他因此着迷，每天在这些文化境界中遨游，因《凤求凰》追寻文君相如典故韵味，或在《渔樵问答》中思考自我位置与价值。不管是右手的各种挑、勾、抹、剔、打、摘、托、劈，还是左手的各种吟、猱、撞、绰、注，孙海滨都乐此不疲，每首曲子照他的研习心得是“起码练习1500遍，方能掌握初步的轻重缓急”。“有时候弹了一阵子，觉得声音更通透了，心里喜悦，可过两天发现似乎在某方面依然停滞不前，又感到迷茫，古琴的学问太深太深，我才学了三四年，只能略微感觉到手上的触感和耳朵听到的音乐呈现感，在不断研习后交替成长的过程。这东西没办法一蹴而就，只能慢慢地，再慢慢地摸索。”

传承百家之长

在书房中，孙海滨也安置了案几，专用来练习书法，墙上也挂着刚从朋友这里购得的古韵扇面，此外，他还与琴社的好友们一起研究太极，了解一些柔中带刚的元素，各位朋友如果有一点禅意或信仰感悟，都会乐于与孙海滨分享。孙海滨也借此，不断去研习各类传统文化在古琴演绎中所扮演的角色。“有的人对书法有研究，就会在弹奏过程中诠释出笔触的感觉，琴曲也有画面感强烈的作品，那么他们就会比较明显地展现出留白、浓墨等特色；戏曲对古琴影响是比较直接的，马维衡老师就是学昆曲出身的，戏曲的韵律及形体演绎，在古琴演绎中的妙处是非常多的，吟唱感觉会让人迷醉；信仰佛教的朋友，会追求禅意，禅意是什么？这就玄乎了，很多很多的意境只能意会了。我们经常坐在一起对弹，其实就在这么多禅意中获得互相认同感。”