岑参代表作

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岑参代表作范文第1篇

边塞诗在唐代蔚为大观，涌现了一批优秀的边塞诗人。唐朝的强盛塑造了高度自信的时代风貌，也使得诗人们有强烈的入世热情和积极的政治关怀，纷纷前往边塞，而边塞的奇异经历又使他们的诗风有所转变。本文以岑参为例，谈谈西出阳关对诗人诗风转变的影响。

关键词

边塞诗　西出阳关　岑参　诗风转变

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。自初唐开始，边塞诗在唐朝的逐渐强盛和高度自信的时代风貌中走向繁荣，至盛唐达到边塞诗的的鼎盛期，涌现出以岑参、高适、王昌龄等为代表的边塞诗派。边塞诗派这一说法，不只强调了作为这类诗歌创作主体的诗人人数之多，形成群体，而且还强调这些诗人在精神上有某些共同的时代内容，那就是盛唐诗人对国家、社会的强烈关注，换言之，边塞诗在盛唐的大盛，反映了士人强烈的入世热情和积极的政治关怀，以及由此带来的尚武精神和豪迈意气。

岑参是唐朝边塞诗中最富盛名、成就最高的诗人之一，这位大诗人的诗风在出塞前后的变化，一定程度上代表了唐朝西出阳关诗人这个群体在出塞后的所见所闻带给他们的人生以及诗歌创作的影响，故以岑参为例，浅谈西出阳关诗人群体的诗风在出塞前后的变化以及发生这种变化的原因。

岑参的生平和诗歌创作大致可分为三个时期，以两次出塞为分界线，第一次出塞前为第一个时期，两次出塞为第二个时期，第二次出塞回归至去世为第三个阶段。岑参诗歌创作最重要也是成就最高的时期显然是他经历两次出塞的第二个时期，从天宝八年至肃宗至德二年。

岑参出身于仕宦家庭，他的曾祖父、伯祖父、伯父都曾官至宰相，父亲也两任州刺史。但岑参幼年丧父，家道衰落，跟着兄长学习。十五岁时，家庭移居嵩山少室。在嵩山少室读书成长的经历，使他的早期诗歌中流露出耽于山水、恬然自适的思想情绪，然而出身于中途没落的仕宦家庭的他，在二十岁后又为重振家声而积极入世，之后的十年，他为仕途奔走于京洛之间，广泛交游，为排遣失意之感，又漫游河朔，因而他的早期作品中既有田园山水之作，又有因自身仕途坎坷而作的怀古排遣之作，因而写景之作与抒怀之作成为岑参早期的代表作。

天宝八年，岑参与当时不少文人一样走上了投笔从戎的道路，希望可以到边庭去博取功名。初次出塞，岑参意气昂扬，对未来充满着希望，高唱“万里奉王事，一身无所求。也知塞垣苦，岂为妻子谋！”（《初过陇西途中呈宇文判官》）然而诗人毕竟是第一次从军西征，对家乡亲人的思念常在诗中流露：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”（《逢入京史》）“渭水东流去，何时到雍州？凭添两行泪，寄向故园流。”（《西过渭州，见渭水思秦川》）但在适应了军旅生活之后，于天宝十三年第二次出塞的岑参胸襟开阔，心情振奋，生活阅历的更加丰富和视野的更加开阔，让他写下了大量气势磅礴、雄奇高亢、多彩烂漫的边塞诗，达到了个人诗歌创作的全盛时期。

岑参的边塞诗抒发了自己建功立业的雄心壮志，歌颂了唐军爱国将士的爱国主义精神，记述了军旅生活的种种感受，描写了西北奇异壮丽的自然风光和生活风貌。他用自己发达的感受力和想象力将他人眼中荒凉单调的边塞生活描绘得如此丰富多彩。他又用瑰丽的语言、新奇的表现手法，对奇异的大漠风光予以生动的艺术表现，更常常运用奇妙的想象和形象的比喻来描绘眼前的事物，从而制造出奇峭的表达效果，往往出人意表，却又极为生动传神，最著名的莫过于那句"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"了。

西域各族独特的民族风情对好奇的岑参来说也有很大的吸引力，故他的诗作中也有不少关于西部民族生活风情和各民族之间的文化交流的记载，如对西域民族舞蹈之矫健、明快、活泼、俊俏大为赞赏的《田使君没人如莲花舞北旋歌》，以及反映各民族间互相交往的《与独孤渐道别长句兼呈严八侍御》。

从岑参的诗作中很容易看出诗人在出塞后，诗风从写山水的自然灵动和写怀古的沉郁转向了写边塞风光、军旅生活、边庭战争的俊、逸、奇、壮、悲。正如明代边贡《刻岑诗成题其后》中所说，“夫俊也、逸也、奇也、悲也、壮也五者，李杜弗能兼也，而岑诗近焉。”

岑参代表作范文第2篇

【关键词】创作背景 流派

古诗词是我国文学史上的瑰宝，它语言凝练，蕴含情感，意境深远，内容丰富，充分体现了我国语言文字的魅力，是对学生进行爱国主义思想教育、性情陶冶、审美观培养的极好教材，更是学生学习语文不可多得的好材料。对初中语文教材里编选的几十篇“古诗词曲”，既要遵循初中生的认知规律，明确古诗词曲教学的作用，又要紧扣“文学史”这条主线。笔者结合多年中学语文教学实践，就如何搞好古诗词教学，浅谈如下思考。

一、教师要引导学生注意品味古诗词的意境美

古诗词的意境美是古诗词教学的重点难点，它既要通过作品的语言对作品内容及情感进行深层次的挖掘，又要立足现实联系学生实际，联系时代依托整个作品来领悟品味；教师可以让学生抓住意象，并揣摩意象，展开联想与想象的翅膀来进行品味意境。同时要把握主人公的处境，做到这些定能收到意想不到的效果。例如马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令仅仅五句二十八个字，却写了九种事物，而九种事物巧妙而又自然和谐地纳入一个画面中，从而形成动与静，明与暗，背景与主体的相互映衬。特别是用“小桥流水人家”的和谐明丽反衬“断肠在天涯”的凄苦之情，起到了非同寻常的效果，让学生进入诗词意境，体会游子思乡的悲凉心境。

二、了解作者及作品的创作背景

诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。如：赏读中国文学史上第一个女词人――李清照所作《武陵春》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个女妇人独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照（1084―约1151），号易安居士。北宋灭于金、举朝南渡前生活舒适安定，与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺；南渡后，经历国破家亡的苦难，生活颠沛流离。前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中。

所以研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。

三、抓住“格律和流派”

诗词曲的体裁特点主要特征之一就是格律，中国古代诗歌发展最鲜明的标志就是“格律上的嬗变”。虽然，这不是初中古诗词教学的重点内容，但就教材为我们选录的这些不同时代的代表作品来看，着眼点也正在“格律”上。我们还要充分利用教材提供的这几十篇作品的整体，让初中学生了解和掌握些简单的“诗词格律”知识，以开阔学生的知识视野，激发学生的学习兴趣，取得事半功倍的效果。如《诗经》的语言以四言为主，到“汉乐府”已初步发展成了五言诗，通过教材注释了解了什么叫“汉乐府”。到唐代已经产生了十分成熟的近体诗，讲究平仄对仗，用韵：有五律、七律、五绝。五律的代表作有孟浩然的《过故人庄》等，七律的代表作品有白居易的《钱塘湖春行》等，五绝的代表作有李白的《秋浦歌》等，七绝的代表作品有王昌龄的《出塞》等。词的格律常识是什么，教材上基本没讲，教师也可适当补充。宋词的代表作品有苏轼的《水调歌头》，李清照的《入梦令》，辛弃疾的《西江月》。唐诗、宋词还有流派之分，教材没有明确要求，为了开阔学生的视野，丰富学生的文化知识，培养学习兴趣，以有助于学生欣赏这几十篇作品，教师可以做简单的介绍。唐诗有边塞派、山水田园派等，前者的代表作品有岑参的《白雪歌送武判官归京》，后者的代表作品有王维的《送元二使安西》。宋词有豪放派、婉约派等，两者的代表作品有苏轼的《赤壁怀古》，李清照的《如梦令》。

四、掌握积累古诗词的方法，体会诵读古诗词的乐趣

古人云：为文之道在于厚积而薄发。著名学人说过：“古今中外有学问的人，有成就的人，总是十分注意积累的。”可见，积累有多重要。小学生只有熟读、背诵、摘记大量的古诗词，才能充分地汲取古诗词的精华，得到古诗词的浸润，从而积累丰富的语言材料。那么，如何引导学生多背古诗词呢？布鲁纳认为，学习就是发现，就是掌握学习方法。我们认为必须在阅读教学和课外阅读指导中训练学生掌握背诵古诗词的方法。：

（1）表演背诵法。

古诗词不是无情物，根据儿童的年龄特点，让他们在背诵时，加上适当的语气和动作，边背诵边表演，会增进对古诗词的理解，从而与古诗词的情感产生共鸣，促使学生背得快，记得牢。

（2）归类背诵法。

它是根据古诗词所描绘的景色、或叙述的事件或抒发的感情等进行分类背诵的一种形式。这样能促使学生从某种角度上把握古诗词的脉搏，从而达到流畅记忆的目的。例如，按四季时令进行分类，从《村居》、《春晓》到《所见》、《小池》；从《山行》、《赠刘景文》到《梅花》、《江雪》。学生春游芳草地，夏赏绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。朗朗童音背过了灿烂的春天，缤纷的夏天，金色的秋天，绚丽的冬天，大大调动了学生背诵古诗词的兴趣。此外，还可按诗的不同内容，如“爱国”、“送别”、“感恩”等，进行分类背诵，这样为大量的背诵奠定了基础。

总之，古诗词是人类艺术宝库中的瑰宝，教师一定要重视古诗词教学，让学生充分领略诗歌的音乐美、绘画美、建筑美和意境美，给予古诗词教学更多的时间、空间，并遵循古诗词教学的规律，使初中古诗词教学实F有效，课堂真正由低质走向高效。

【参考文献】

[1]范娜.试析中学生古诗词阅读与鉴赏的“核心素养”[D]. 重庆师范大学 2015

岑参代表作范文第3篇

中国古代作家作品

1.先秦作家作品

（1）诗歌——《诗经》与《楚辞》

《诗经》：“诗三百”，第一部诗歌总集，现实主义文学的源头，“六义”。与《书经》、《礼》（《周礼》、《仪礼》、《礼记》）、《易经》、《春秋》合称“五经”。

《楚辞》：收录屈原等人的作品，“楚辞体”又名“骚体”。代表作《离骚》，第一首长篇政治抒情诗，浪漫主义文学的源头。

（2）散文——诸子散文和历史散文

诸子散文：《论语》（后人记录孔子及其弟子言行的语录体专集，与《大学》、《中庸》、《孟子》合称“四书”）、《墨子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》等。

历史散文：《春秋》（第一部编年体）、《左传》（第一部叙事详备的编年体）、《国语》（第一部国别体）、《战国策》（《国策》）等。

2.汉代作家作品

（1）赋文——贾谊的《过秦论》

（2）史书——《史记》（开纪传体之先河，“二十四史”“前四史”）和《汉书》（第一部纪传体断代史）

3．魏晋南北朝作家作品

（1）诗歌——“三曹”、陶渊明（东晋，第一位田园诗人）和乐府诗双璧

（2）史书——《三国志》（西晋陈寿）和《后汉书》（南朝范晔）

（3）文学理论——《文心雕龙》（刘勰，第一部文学理论专著）

（4）小说——《世说新语》（刘义庆，第一部笔记体小说集）

4．唐代作家作品

（1）散文——古文运动（“韩柳”）、刘禹锡（字梦得，《陋室铭》）、杜牧（《阿房宫赋》）

（2）诗歌——初唐、盛唐、中唐和晚唐四阶段

初唐：“初唐四杰”和陈子昂。

盛唐：两个流派（“王孟”为代表田园诗派和高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派。苏轼赞王维“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗”）和两大诗人（李白、杜甫。杜甫组诗“三吏”、“三别”），另有自号“四明狂客”的贺知章。

中唐：新乐府运动（“文章合为时而著，歌诗合为事而作”），元稹和白居易“元白”，白居易“叙事诗双璧”（《长恨歌》和《琵琶行》）

晚唐：“小李杜”（杜牧《樊川文集》）。

5．宋代作家作品

（1）散文——唐宋家（欧阳修《六一诗话》，“三苏”中苏洵《六国论》）、范仲淹和沈括（《梦溪笔谈》，我国第一部科学作品）

（2）词——婉约派和豪放派

婉约派：北宋有柳永（北宋第一个专业词人，《乐章集》）、欧阳修、秦观，南宋有李清照（易安居士，《漱玉词》）和姜夔。

豪放派：北宋有苏轼（开豪放一派）、范仲淹，南宋有辛弃疾（号稼轩，《稼轩长短句》）、陆游和文天祥。

（3）史书——司马光（我国最大的一部编年体通史《资治通鉴》，与《史记》一起被誉为“史学双璧”）

6．元明清作家作品

（1）戏曲——元代有关汉卿（我国戏剧史上最伟大的戏剧家，《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》）、王实甫（《西厢记》，张生和崔莺莺）、马致远（杂剧《汉宫秋》、散曲《天净沙·秋思》），明代有汤显祖（《牡丹亭》，又称《还魂记》），清代有孔尚任（《桃花扇》）。

岑参代表作范文第4篇

关键词：人教版初中《语文》；古代诗歌；缺失；改进；分配方案

中图分类号：G633.3　文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2008)10－092－04

作者：周萍，长沙外国语学校教师；湖南，长沙，410007

中国是一个诗的国度，诗教是历来教育的重要组成部分。孔子曰：“不学诗，无以言。”(《论语・季氏第十六》)自汉武帝时将《诗经》列为“五经”之首后，各种教育读物无不将诗歌作为重中之重。旧时许多文人无不接受过“柔日读诗”的严格训练，传统蒙学中就有《声律启蒙》、《唐诗三百首》、《千家诗》等。

现代教育的初中阶段(约12～15岁)，是人生接受能力最强、记忆力最好的阶段。作为现行重要的初中课本，人民教育出版社出版的《语文》，同样继承了我国诗歌教育的优良传统。在全部一百六十九篇课文中，有中国古代诗歌(包含诗、词、曲)三十首(以下简称“正选”)。尤其值得称道的是，还选取了六十首古代诗歌作为课外背诵(以下简称“附选”)。毫无疑问，无论正选还是附选，这总共九十首中国古代诗歌对初中生的语文学习是大有教益的(附带说明，课文中还有中国现代诗歌和外国诗歌，但非本文论及对象)。所选诗歌无疑都是历来公认思想意义较深、艺术价值较高的作品。就其可接受性而言，无疑都是历来流传较广的优秀篇什。

智者千虑，难免一失。本人以为，人教版初中《语文》的古代诗歌选目仍不无缺失，其主要表现为：时期分布失衡，体裁分布不均，作者分布面偏窄。本文旨在对此三大缺失作出详细分析后，提出改进选目之我见。

一、时期分布失衡

从三十首正选的时期分布看，春秋前(含春秋)二首，三国一首，晋二首，北朝一首，唐十二首，宋九首，元二首，清一首。显而易见，过于偏重唐宋，唐占40％，宋占30％，二者合计共占70％。

至于附选，更是有过之而无不及。全部六十首中，汉一首，三国二首，南朝一首，唐三十七首，宋十六首，明二首，清一首。唐占61％强，宋占27％弱，两者合计占88％。

唐诗宋词作为一代之文学，双峰并峙，其高度空前绝后，选目有所侧重，谁都无可厚非。问题是现在的比例似乎严重失衡。尤其使人不能接受的是，作为与《诗经》并列的我国古代诗歌的两大源头之一，“虽与日月争光可也”(刘勰《辨骚》)的以屈原《离骚》为代表《楚辞》，竟然一首(或一章)未录。此外，两汉四百余年，无论乐府民歌、文人诗歌，不乏名家名作，正选一首未录，附选仅录无名氏《汉乐府・长歌行》一首；灿若星河，为唐诗的兴盛准备了条件的南朝宋齐梁陈诗歌，正选一首未录，附选仅录梁吴均《山中杂诗》一首；北朝除正选录北方民歌《木兰诗》外，文人诗一首未录；隋因历史太短，一首未录，情有可原；“开创了词的初盛局面，而且历来还被奉为词的不祧之祖”(吴和熊语，见其《唐五代词三百首》前言)的唐五代词，仅录温庭筠《望江南》(梳洗罢)一首，“不乏别有情趣的奇花异草和清溪幽涧”(黄天骥语，见罗斯宁选注《辽金元诗三百首》前言)的辽金元诗一首未录；辽金元词一首未录；即便是与唐诗宋词鼎足而三的元曲，仅正选二首，附选一首未录；有“陵宋跞元驾清”(羊春秋语，见其《明诗三百首》前言)之誉的明诗正选一首未录，仅附选一首；至若明代词曲，仅附选中录散曲一首，词则一首未录；有“承宋继唐”(钱仲联语，见其《=}青诗三百首》前言)之誉的清诗正附选各只录一首；有“承宋之绪而后来居上”(钱仲联语，见其《清词三百首》前言)之誉的清词竟一首未录；“也有一批杰出的散曲家”(羊春秋语，见其《散曲通论・作家论(清)》)的清代散曲，一首未录。

时期分布的严重失衡，必然无法贯通整个文学史尤其是诗歌史的发展脉络，无法让学子们领略诗歌长河的继承与创新，尤其是让一些重要的文学现象淹没不彰。

二、体裁分布不均

(一)诗词曲三者分布不均。在三十首正选中，诗二十一首，占70％；词七首，占23.3％；曲二首，仅占6.6％。附选六十首，失衡的情形进一步加剧，诗四十七首，占78％；词十一首，占18.3％；曲二首，占3.3％。

(二)各体内部之小体分布不均。

1、诗中各小体分布不均。正选中，骚体诗一首未录，六言诗一首未录，五绝一首未录。即便是《诗经》中之二首，全为风体，没有考虑雅体或颂体。附选中情形大致差不多。

2、词中各小体分布不均。正选七首中，表面看，小令一首，中长调各三首，似乎说得过去，但若仔细分析，所选小令和长调，均接近于中调，而与中调字数差距较大的小令和长调全无，尤其是长调中之三阕以上者一首未录，也未尝不是一个缺陷。且所录各词均为正体，“减字”、“偷声”、“摊破”、“摘遍”、“犯”、“慢”、“引”之类的变体一首未录。

附选情形更是糟糕，十一首词中，除晏殊《破阵子》略略超过小令五十八字上线为中调外，其余十首，俱为小令。且《浣溪沙》词牌即有三首(苏轼独占其二)，《卜算子》二首。

3、曲中小体分布不均。曲选本来太少，不具有多少代表性，与一代之文学的地位极不相称。正附选各二首，纯为小令，套曲、带过曲、集曲、自度曲等皆一首未录，当然也无法录，也无法“均”。

(三)、文人体与民间体分布不均

正附选总共九十首作品中，姑且把《诗经》之《关雎》、《蒹葭》算作民歌，其民歌数量也不过四首，这与我国古代诗歌的实际状况不符。在古代的任何时期，都有大量民歌，尤其是在诗歌的非自觉时期。即便是后来的词、曲，也往往经历了从民间至文人的过程。单说《敦煌曲子词》，即是一个最有名的民间作品集，对此，选编者似乎全无意识。

体裁分布不均，甚至某些体裁一首未录，致使学生无法领略体裁的多样性、作者的创造性，无法体味形式与内容的某些关系。尤其是《楚辞》骚体的缺失，将会使学生对中国诗歌史的认识出现断层。民间体的缺失，不但无法让读者看到文人诗歌以外的另一片广阔天地，亦无法让读者看到诗歌从民间到文人的发展过程，更无法领略民歌与文人诗歌的风格差异。

这里还有必要指出，由于诗的比例太重，导致词、曲(尤以曲为最)内部之小体无法均衡分布。

还需附带说一下的是，除诗词曲之外，对联似乎也可作为诗歌之一体予以考虑。对联，尽管它全盛于明清(有人称之为有清一代之文学)，但无论如何，它实际上是伴随着诗歌(包括骈赋)的产生而产生，且有着广泛的群众基础，我以为在我们的课文中选取少许，让学生稍具对联知识，是完全有必要的。

三、作者分布偏窄

正选三十首中，共有作者二十二人(包括无名氏二人)，其中杜甫四首，无名氏(《诗经》)、陶渊明、李白、苏轼(全为词)、辛弃疾(全为词)各二首，无名氏(《木兰诗》)、曹操、王湾、王维、岑参、刘禹锡、白居易、温庭筠、范仲淹、李清照、陆游、文天祥、马致远、张养浩、龚自珍各一首。

由于前述时期分布失衡的原因，作者的分布，自然在时期上注定了不均。二十二人中，先秦一人(《诗经》)，三国一人，晋一人，南北朝一人，唐九人，宋六人，元二人，清一人。很显然，唐占41％，宋占27.7％，其他朝代，要么完全缺失，要么作者太少。即便是在有限的时期或朝代中，其分布状况仍值得商榷，如唐代九位诗人中，主要分布于盛、中唐，初唐全无。在这九人中，杜甫虽是“诗圣”，实在也没有必要选取四首。再，苏轼、辛弃疾不必纯粹以词人身份出现。尤其是苏轼，若诗词各选一首，或许更能使其具有宋代诗词大家的代表性。曲家仅选马致远、张养浩，实在人数太少，且都为元代，明、清散曲则无法入选。

附选作品数量翻了一番，本来应该相对有利于作者的均衡分布，然而，失衡的状况却进一步加剧。在总共六十首作品中，共有作者四十一人，其中唐二十一人，约占51％，宋十一人，约占26.8％，唐宋共占约78％。其他三国二人，汉一人，南朝一人，五代一人，元一人，明二人，清一人，几乎不成比例。四十一人中，李白六首，杜甫、孟浩然各三首，王维、岑参、韩愈、白居易、李商隐、晏殊、苏轼、辛弃疾、李清照、陆游各二首，无名氏(《汉乐府・长歌行》)、曹操、刘桢、吴均、王绩、王勃、杨炯、陈子昂、崔颢、常建、刘方平、刘长卿、韦应物、李贺、刘禹锡、杜牧、温庭筠、李煜、王安石、梅尧臣、王观、杨万里、朱熹、赵师秀、张养浩、王磐、夏完淳、赵翼各一首。

正附选都出现的作者共有十四人，他们在正附选中选取的作品数量合计情况依多少排列如下：李白八首，杜甫七首，苏轼四首(俱为词)，辛弃疾四首(俱为词)，王维三首，岑参三首，白居易三首，李清照三首，陆游三首，曹操二首，刘禹锡二首，杜牧二首，温庭筠二首，张养浩二首。

只在正选出现的共有八人，他们是无名氏(《诗经》)、陶渊明、无名氏(《木兰诗》)、王湾、范仲淹、文天祥、马致远、龚自珍。

只在附选中出现的共有二十五人，他们是：无名氏(《汉乐府・长歌行》)、刘桢、吴均、王绩、王勃、杨炯、陈子昂、刘方平、刘长卿、韦应物、孟浩然、崔颢、李贺、韩愈、李煜、晏殊、梅尧臣、王安石、王观、杨万里、朱熹、赵师秀、王磐、夏完淳、赵翼。

正附选九十首作品共有作者四十七人，如果我们对其作进一步分析，便可发现：

(一)朝代分布面偏窄。

四十七人中，春秋前一人，三国二人，晋一人，南北朝二人，唐二十一人，五代一人，宋十三人，元二人，明二人，清二人。完全缺失的朝代有战国、秦、隋、辽、金。秦、隋历史太短，且无著名诗人，可不选。辽无著名诗人，亦可不选。战国有以屈原、宋玉为代表的楚辞作者，不选不应该。金有赵秉文、元好问等大家，至少不应无一人入选。其他晋、南北朝时期似乎入选面还可扩大。

(二)相关朝代的体裁空缺或分布面偏窄。

这主要体现在：

1、楚辞作者全无。

2、元代除散曲作家还应增加外，诗人、词人均不应无一人入选。明代词人不应无一人入选。清代词、曲都不应无一人入选。

(三)风格流派偏窄。

就风格流派而言，诗类完全空缺的有楚辞系、江西诗派、公安竟陵派、江左三大家和神韵派，数量偏少的有六朝山水诗派、建安邺下文人集团等。就词而言，清空典雅派、金元疏快派、晚明蕴藉派、清初阳羡派、清初浙西派、清代常州派等或空缺，或数量太少。就曲而言，无论本色豁达派，还是文采清丽派，均因入选作者太少而无法彰显。

其他如竹林七贤、太康诗风、竟陵八友、初唐四杰、大历十才子、苏门四学士、元诗四大家、元曲四大家、茶陵诗派、清初三遗老、晚清四大家等都应尽可能有所体现。

作者分布面偏窄，使学生无法看到各时期各种风格流派的代表作家作品，自然也就无法整体感受古代诗歌的多样性。

四、改进选目之我见

我国现时为九年制义务教育，这意味着许多人初中毕业以后，不再有系统接受古代诗歌教育的机会，如果我们的初中《语文》古代诗歌选目缺失过多，意味着大多数的公民受到的古代诗歌教育是支离破碎、残缺不全的。针对上述三大缺失，本人以为，初中《语文》古代诗歌选目之改进应从宏观、中观、微观三个层面作出考虑。

(一)、宏观考虑。

1、合理划分正附选功能。

(1)正选尽可能照顾到各个历史时期、各种体裁、各种风格流派有影响的著名作家、诗人团体。①从历史时期而言，春秋前(《诗经》)、战国、汉、魏、晋、南北朝(应兼顾到宋齐梁陈)、隋、唐(应兼顾到初盛中晚)、五代、宋、辽、金、元、明、清都应尽可能有作家作品入选。②从体裁而言，A.诗词曲比例应适当；B.诗中之古风、近体及四言、五言、六言、七言、杂言、律体、绝体、民歌都要有恰当表现：C.词中之小令、中调、长调都应有所体现；D.曲中之小令、套曲、带过曲等都应有所体现。③从作者而言，尽可能把中国诗歌史上各种风格流派的大家名家选进来。

(2)、附选尽可能补正选之不能或不足。①补足未入正选的某些朝代或时期。②补足大家名家不同风格题材作品。③补足未入正选的某些风格流派、诗人团体。

2、合理分配诗词曲各体的数量及各时期的数量。

(1)首先给诗、词、曲各体分配一个大致比例。考虑到诗的历史最长，作者面最广，词、曲历史相对较短，作者面相对窄一些的状况，本人以为，诗、词、曲的比例正选可定在5:3:2，附选可定在6:2.5:1.5。

(2)合理分配各体在各时期的数量。①凡有重要作者的时期应尽可能有作家作品入选。②凡有重要风格流派的时期应尽可能有作家作品入选。③凡对后世有重要影响的重要作家应尽可能有作品入选。④著名的民歌作品应尽可能入选。⑤各体裁的早期作品应尽可能有入选。

(二)、中观考虑。

1、适当减少唐宋分量，尽可能使各时期的作家各品有所体现。

2、适当减少个别大家名家的分量，尽可能增列其他名家名作。

3、尽可能照顾到体裁、题材及风格的多样性。

(三)微观考虑。

所谓微观考虑，即考虑到具体作家作品。基于以上宏观、中观考虑，本人试拟出以下作家作品分配方案。

1、正选三十首分配方案。

(1)诗十六首：《诗经》一首(《风》体)，楚辞一首或节选一章(屈原作品)，汉一首(可考虑蔡琰)，三国一首(曹操)，晋一首(陶渊明)，南朝一首(可考虑谢灵运)，北朝一首(《木兰诗》)，唐五首(王勃、李白、杜甫、白居易、杜牧各一首)，宋一首(黄庭坚)，元一首，明一首，清一首。

(2)词九首：唐一首(李白)，五代一首，宋四首(苏轼、辛弃疾、李清照、姜夔各一首)，元一首，明一首，清一首。

(3)曲五首：元三首(马致远、张养浩、关汉卿各一首)，明一首，清一首。

2、附选六十首分配方案。

(1)诗二十九首，《诗经》二首(可考虑《雅》、《颂》各一首)，楚辞一首(宋玉)，汉一首(可考虑从《古诗十九首》选一)，三国二首(可考虑刘桢、阮籍各一)，晋二首(可考虑左思一首、民歌一首)，南朝二首(谢胱必选，另一首可考虑鲍照)，北朝一首(可考虑庾信)，唐九首(王绩、李白、杜甫、韦应物、王维、岑参、孟浩然、韩愈、李商隐各一)，宋四首(苏轼、欧阳修、陆游、杨万里各一)，金一首，元一首，明一首，清二首。

(2)词十八首：唐一首，《敦煌曲子词》一首，五代二首，宋八首(苏轼、柳永、晏椎馈⑶毓邸⒑刂、周邦彦、姜夔、王沂孙各一)，金一首，元一首，明一首，清三首(王夫之、陈维崧、纳兰性德各一)。

(3)曲十二首：元八首(卢挚、白朴、马致远、张养浩、乔吉、张可久、徐再思、无名氏各一，其中应有套曲一首，带过曲一首)，明二首(王磐一首，无名氏民间作品一首)，清二首。

岑参代表作范文第5篇

关键词：纳兰性德；豪情与柔情；凄婉；用典

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）02-0199-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.02.126

有清一代，是词的中兴时代，出现了词的许多流派，也出现了许多词作大家和词作鉴赏家。“清词三大家”陈维崧p朱彝尊和纳兰性德三人中纳兰成就最高，鉴赏者队伍最众。《人间词话》云：“主观之词人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”纳兰词的风格最近于南唐后主李煜的词，其词自然p真切，以最平常的语言达到感人至深的艺术，“北宋以来，一人而已”。

中学课本选有他的一首词《长相思》：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

这是一首描写边塞军旅的词，却与自唐以来的边塞诗词风格迥异。以王昌龄p高适p岑参为代表的唐代边塞诗，意境雄浑p悲壮，主导特征是壮美，有着积极向上的生命力，这与唐帝国雄浑的民族精神一脉相连。纳兰的《长相思》“山一程，水一程”“风一更，雪一更”“夜深千帐灯”，描写疏远p荒寒的塞外，描写皇帝出行队伍的壮阔，意境壮美，和自唐以来的边塞诗词风格类似，表现在语言上更显朴素。下片一改传统的表达建功立业的豪迈，“聒碎乡心梦不成，故园无此声”寄寓了思乡的情怀。对于多情的纳兰p谨慎的纳兰p厌倦军旅的纳兰来说，由描写塞外军旅转写思乡之情最自然不过了，用语自然而真切。

相同题材的词作还有《蝶恋花 出塞》：

今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从来幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。以往情深深几许？深山夕照深秋雨。

上下片前三句皆写壮志豪迈，“今古河山无定据”有上下几千年，纵横几万里的感慨，“画角声中，牧马频来去”描绘出一幅有声有色p充满动感的边塞图景。词的下片抒情，“以往情深深几许，深山夕照深秋雨”化用南唐词人冯延巳“庭院深深深几许”词句，回顾历史，面对塞外古战场，词人对自己的祖国一往情深，这深情如夕阳余晖下深山老林中的绵绵秋雨，用语婉约，意境凄伤。全词把豪情与柔情无缝契合，再一次彰显了纳兰边塞词的独特风格。

由于词人特殊的人生经历――爱妻卢氏的早逝，再加上他柔软而多情的性情，词人纳兰为卢氏写下了大量的悼亡词，抒写他无以缓解的哀伤，这也是他英年早逝的重要原因之一。宋词里词人的爱情多表现在歌女身上，绵绵爱情都是写给歌女的。而纳兰真正以纯粹的爱情爱着他的妻子卢氏，这份爱真诚、真挚、浓烈，如《蝶恋花》：

辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成i。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

纳兰对卢氏有着深沉的爱，也有着深沉的痛。上片前三句以月亮为喻，写爱情的欢乐，恨多乐少。如果爱情能像月光那般皎洁，付出多大也在所不辞，即“不辞冰雪为卿热”，表达了词人对爱情的依依不舍之情。下片写伤逝中的悲痛，把永恒的爱寄托于化蝶中。“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”，这是化蝶的故事。史书记载，宋康王夺走了韩朋的妻子，并害死了韩朋，妻子自尽身亡，衣服化作片片蝴蝶，后来夫妻分葬，坟墓上长出来两棵大树，枝条缠绕一起，即为连理枝。词人幻想着与爱妻卢氏成为故事里的韩朋夫妇，幻想着化蝶式的重逢。深情人作深情语，《蝶恋花》语言清丽，风格凄婉，是纳兰悼亡词代表作之一。

更凄楚的表述体现在他的《菩萨蛮》里：

萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。

这首词选取几片孤零的荷叶、一轮残缺的月亮、一朵燃尽的灯花三个意象，这个无眠之夜漫长、凄冷，我的爱妻，我的卢氏，你在哪里呀？你曾为我抚过的玉琴已蒙上了尘土，世界上最遥远的距离莫过于生与死，一在天之涯，一在地之角，我怜惜这玉琴，又有谁怜惜我这个断肠人呢？

纳兰的悼亡词还常常用平淡的语言道出深切的真理，比如《浣溪沙》：

谁家西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳， 被酒莫惊春睡重。赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

我们常说宋诗富有理趣，“问渠那得清如许，为有源头活水来”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。纳兰的这首词明白如话，往事已矣，于秋风里独自品尝孤独，回想与爱妻卢氏生活的点点滴滴曾是那般快乐，那样值得珍惜，纳兰却道“当时只道是寻常”，读来让人潸然而泪下。纳兰正是以傲人的天资将最寻常不过的语言点化为感人至深的艺术。

纳兰词也常常恰如其分地用典。纳兰词用典不多，却每一首都有用典的印迹，这和南渡词人辛弃疾的大量用典不同，辛词甚至句句用典，因而落下“掉书袋”的讥讽。纳兰也用典，只是他的每首词里或用一处，或用两处，用以委婉地表情达意，如前面的《蝶恋花》，上片末句“不辞冰雪为卿热”就是用典。《世说新语 惑溺》记载，荀粲的妻子一个冬天高烧不退，全身高热难耐，荀粲为了给妻子降温，衣服站立雪中，等身体冰冷时回屋给妻子降温。这里词人写他日夜思念的爱妻，化用该典故表达了物在人亡的沉痛。结语“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”化用“双栖蝶”的典故，表达了他与亡妻的爱情生死不渝，把无尽的爱寄托于化蝶的理想中。《浣溪沙》里“赌书消得泼茶香”借用了赵明诚p李清照夫妇“赌书泼茶”的典故。《金石录后序》记载，赵李二人每每饭后煮茶，指着堆积的书卷，对考卷目p页码p行数，以胜负确定饮茶次序，答中的人常常举杯大笑，把茶倒于怀中。这当然是文学史上的佳话，意趣盎然。纳兰以赵明诚p李清照夫妇作比自己与卢氏，表达了对亡妻卢氏的深深爱恋，以及对失去爱妻的幽幽哀伤。