沁园春长沙赏析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇沁园春长沙赏析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

沁园春长沙赏析范文第1篇

微阴翳①阳景②，清风飘我衣。

游鱼潜绿水③，翔鸟薄④天飞。

眇眇客行士，遥役不得归。

始出严霜结，今来白露⑤。

游子叹黍离⑥，处者歌式微⑦。

慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。

注释

①翳：遮蔽。②阳景：太阳光。 ③绿水：清澈的水。④薄：靠近。⑤：晒干。⑥黍离：《诗经》篇名。这里借《黍离》来寓出门在外，心怀忧怨之意。⑦式微：《诗经・邶风・式微》篇。这里寓家人盼其早归之意。

简析

薄薄的阴云遮住了明朗的太阳之光，清凉的风儿吹起了诗人的衣襟；阴翳的天幕之下，衣襟飘飘的诗人不由得意动神驰。眼前那清澈的水流之中，自在潜泳的不是欢快的鱼儿吗？空中那直向云际而去的鸟儿不是正在自由翱翔吗？

一平声之“潜”字，令人想见鱼儿深游之状；一入声之“薄”字，令人想见鸟儿高飞之态。

鱼自深潜鸟自高飞，何等和乐之景啊！而诗人之伤悲又自何来？

原来诗中出现了远游在外的行“客”，因为徭役之故，不能回归家园。这行“客”在外有多久了呢？哦，原来曾于那年严霜凝结之时走出家门，远服徭役；现在又到了白露被晒干的秋季，而行“客”却还在外地。

在战乱的年代，飘零在外的游人会产生《诗经》中的繁盛之景不再，而荒凉之景满眼的“黍离”之悲，会产生“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”的孤独之悲；留在家中的亲人则会长歌“式微，式微，胡不归”吧？而那远方的人呀，为了君主之命，则不得不在苍天之下露宿，在泥涂之中挣命！

于是，诗歌的最后，诗人摹写了自己面对嘉宾而情感沸腾激昂，内心深处却凄怆伤悲的心灵图景。

情至深处转伤悲。

此景何景？鱼鸟能遂其志之景。此情何情？征人不得遂志且伤离之情。景触情生，情缘景深，情景相连，感人至深。

名句赏析

沁园春长沙赏析范文第2篇

大班额造成的教学问题是显而易见的：学生人数多，导致部分学生的学情无法得到教师的及时关注；后排的学生和教师的交流效果差，听课容易走神；学生和教师的上课交流机会过少；教师不能及时关注每一个学生对知识的掌握程度……这种种现象，都是大班额直接带来的负面效应。那么，在大班额的现状不能短期内得到有效改善的前提下，如何提高课堂教学的效率，如何在有限的课堂教学时间内让学生最大化地掌握知识，培养其对课堂和学科的兴趣，是亟待解决的问题。

针对这样的现状和问题，笔者在自己的课堂教学中进行了探索、实践和总结，从具体的教学中总结归纳出了行之有效的方法。

一、引入专题学习，注重以点带面

语文课堂是文化的课堂，更是审美的课堂。语文课堂需要有深度，但深度的挖掘需要广度的铺垫。不管是鉴赏诗词还是鉴赏小说，大量的阅读是审美的第一个步骤。在大班额教学的现状下，我们无法关注到每名学生的阅读情况，但可以引入专题学习，以点带面地进行教学，从而给学生打下兴趣和深思的基础。

例如，高中语文必修一的第一个单元涉及的是现代诗词阅读，分别为的《沁园春・长沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、艾青的《大堰河，我的保姆》，四篇诗词虽然同属于现代诗歌作品，但是风格、内容和主题迥然不同。

针对这样的诗歌单元，单纯地做一个“现代诗词赏析”的专题阅读，显然不能面面俱到，无法让学生真正体会到现代诗歌的美感和诗词作品本身的不同。因此，笔者设计了“激荡人心的伟人诗词”“现代诗的三美”和“现代诗与流行歌曲歌词”三个小单元进行扩展阅读。

在具体的教学设计中，笔者在“激荡人心的伟人诗词”专题中，结合的《沁园春・长沙》，引入的其他诗词、李煜、乾隆黄帝的诗词来进行扩展阅读；在“现代诗的三美”专题中，首先引入现代诗“三美”的文艺理论，结合文艺鉴赏理论学习诗词；在“现代诗与流行歌曲歌词”专题中，笔者引入了周杰伦和许嵩歌曲中的部分中国风歌词与现代诗进行比较阅读，从而激发学生对诗词的学习热情。

在类似的专题学习中，教师不能单纯地认为只要有专题就一定能有效果，更不能一味地从深度入手，应该将深度与广度结合，将文学与生活结合。只有让学生真正感受到文学的血脉扎根于生活的土壤，才能培养学生自发进行阅读感悟的习惯。

二、利用课堂最后3分钟，总结引领启发

学生注意力集中的时间是一定的，12岁以上学生的注意力集中时间一般在35分钟左右，而下课前的几分钟更是学生心神不定的时候，很多教师在这个时段选择布置作业或者让学生自行看书，但学生显然不能在这个时候完全集中精力，针对这种必然的生理、心理现象，提升课堂最后几分钟的利用效果是提升大班额有效教学的一个重要步骤。于是，在利用课堂最后几分钟的策略上，笔者总结出了几个小方法。

1.知识方法性课堂上，以学生为师

如在讲解病句、文言文句式等知识性、方法性较强的课堂上，最后三分钟，教师可以安排给学生，让学生自己当教师，讲解当堂课的知识点。大班额学生较多，在这种情况下，很多学生在课堂上听教师讲解的时候能跟上教师的思路，但并不代表学生能够完全掌握知识点，在自己给自己当教师的情况下，学生可以在自行理顺思路的前提下发现知识漏洞，利用课下时间询问同学或老师，从而真正掌握课堂上的知识点。

2.赏析性课堂上，以诵读结束课堂

例如在诗词、文言文赏析课堂的最后3分钟，或者让学生自由诵读，或者让学生整体诵读，从而在诵读中真正感悟诗词和文言文自身的语言节奏感和美感，让课堂上教师讲授的内容贯穿于学生的诵读中。

课前导入固然重要，课堂即将结束的几分钟更是知识巩固的绝妙时机。利用好这几分钟，可以最大限度地调动学生对课堂的兴趣。而对课堂最后几分钟的有效利用，能真正整合课堂上所学的内容，拓展课堂的深度，让学生进行真正有效的思考。

三、提问引导有深度，书面表达参与广

大班额教学面临的一个主要问题是：教师提问，但学生的参与面小。很多学生刚刚进入思考的环节，或者刚刚有所感悟，问题就已经被另一部分反应较快的学生回答得较为完美了。因为，课堂上总有一部分学生处在对教师提问的浅层次思考或者被动思考上，不能真正参与到课堂提问这个重要的教学环节中来。针对这个情况，教师需要从以下几个方面进行改进。

1.摒弃无效提问，挖掘深度问题

在课堂上要少提“是不是”“对不对”等简单的没有深度的问题，不要让学生在没有任何思考的情况下进行无意识的回答，而应当在提问的深度方面进行挖掘。如在讲解《廉颇蔺相如列传》时，教师可以提出这样的问题：“为什么蔺相如在两次面对秦王的时候能如此从容淡定？他的底气从何而来？”学生联系文本来深究，很快发现，在渑池相会这个环节中，所占笔墨最多的确实是蔺相如，他临危不惧展现了最佳的风采。然而细心的学生很快发现，文中还提到了廉颇的大军，这才是蔺相如和赵王底气的有力支撑。这样一来，学生就感悟到了文本内部的关联、文言文设笔的巧妙、以及人物形象的合理性。

2.摒弃开放性问题，挖掘封闭性问题

沁园春长沙赏析范文第3篇

感　受

学会一门技能，掌握一门才艺，要有真实深刻的感受，感人心者，莫先乎情，说得就是这个道理。要想写出的诗作能打动人心，首先诗作者要有感受。为此，我充分利用好第一单元所选的诗歌《沁园春・长沙》《雨巷》《再别康桥》《大堰河――我的保姆》，在教授这些课文时，我不作简单的说教，而是让学生反复诵读，反复品味，反复体验，在诵读中、在品味中、在体验中感知诗歌的形式美、内容美、情感美。在感受中，学生明确了新诗的有关形式，新诗在平仄、押韵、对仗等方面要求不是很严格，比较活泼，不拘格式，自由轻灵，但在整个外在形式上必须像首诗。教材提供的四首诗词就非常典范，学生可模仿这种形式进行创作。通过反复诵读诗歌，学生对诗歌有了一个初步的了解，再加上教师的讲解与分析，诗作的内容、情感、技巧都有了较为深刻的感受。

积　累

要学会写诗，积累是至关重要的。巧妇难为无米之炊，再丰富的情感，再强烈的创作欲望，如果缺乏积淀，就很难写出好的诗作来。为此，要求学生除学好课文上的诗作外，我还给学生补充了不少课外的诗作，让学生积淀起诗歌写作的素材库。学习了《沁园春・长沙》，我把这时期有关的诗作提供给学生，如《采桑子・重阳》《七律・》等；学习了《雨巷》，我把戴望舒的《我用残损的手掌》印发给学生；学习了《再别康桥》，我让学生去搜集徐志摩的其他诗作。用这种方式，使得学生的头脑中有着诗歌的影子，有着诗歌的形式，有着诗歌的体验，那么写作起来，就不会那么难于下笔。平时，我要求学生多读诗，多读一些现当代的中外著名诗人的诗作，如冰心、舒婷、莎士比亚等，在读中积累，在积累中感悟，为学生的诗歌创作奠定了坚实的基础。

想　象

诗歌是最丰富的文学作品，想象是创作诗歌的重要途径，可以这么说，优秀的诗作都离不开作者丰富的想象。作为学生。要尽情展开想象的翅膀，遨游在诗歌的国度里，感受到诗歌的美，在如诗如画中抒发内心深处最真最美的情愫。如《再别康桥》这首诗，诗人徐志摩在描绘母校迷人风光时，用了三幅画来加以展现：金柳图、青荇图、清潭图。诗人在创作这三幅画的时候，就很好地运用了想象，而我们在理解时，也要展开想象，自己仿佛置身于诗人所提供的画面中，从而体验到诗歌的意境美。诗人还运用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等带有色彩的意象来传达出诗人那种无与伦比的想象力。想象让诗歌可以超越时空，成为诗歌史上永恒、美丽的作品。

创　作

有了真切的感受，有了深厚的积累，有了丰富的想象，学生就可以开始尝试诗歌的写作了。写作时可从形式与内容两个方面去着手。形式上要像一首诗，根据表情达意的需要，选用恰当的形式，一首诗写几节。每一节几句，一句几个字，这都是要考虑的。内容上应做到思想积极、健康向上，传达给读者一种美好的情感。给读者以思索与启迪，彰显出青年学生昂扬向上的精神风貌。当然也可以抒发自己内心的个人情感，但这种情感应当能给人以鼓舞，给人以奋发。在抒感时，应结合诗句选取最能表达诗歌情感的意象，要特别注意意象的典型、新颖。同时，把诗歌的语言尽量做得精练、形象而富有哲理。当然也要注意技巧的运用，恰当的技巧对表现诗歌的情感将会起到画龙点睛的作用。如《大堰河――我的保姆》中细节描写的运用，排比、反复等修辞手法的采用，表达了诗人艾青对大堰河的讴歌之情，具有强烈的震撼力。

下面提供我班学生所创作的几首小诗，望能带给读者以有益的启示，使青年学生都能喜欢新诗，创作新诗，用新诗来赞美生活、赞美祖国、思考社会、思考人生。

不努力路何处寻

湘南中学秦亚帅月光泻在桌角，夜风吹着帘帷，汗水浸湿衣彩，不努力，路何处寻?月光铺洒神舟，云彩缀着天空，步伐飞快行走，不努力，路何处寻?鸿雁翱翔于空，骆驼行走沙漠，行程永不停止，不努力，路何处寻?

点评：诗作格律鲜明，节奏明快，善于炼字，竞相选取典型而具有意味，传达出了一种昂扬的生活态度。(指导教师：付勇)

金色的梦

湘南中学王智志金色的秋，空中翻飞的失魂落叶。不知哪片是我。无声入水，浸湿了空灵的心!丰硕的秋。田园伫立的空心稻草人，不知哪个是我。默默守候，期待着金色的梦!

点评：秋，给人以无限遐思，小作者由纷纷而下的落叶，想到了自己的人生方向，在迷惘中坚强，在坚强中守望，给人以昂扬的力量。小诗用语讲究，意境优美，体现了小作者良好的语文素养。(指导老师：付勇)

秋之韵

湘南中学秦亚帅秋天的脚步，在秋叶的凋零中，缓缓响起，把岁末的蛩音，浸渍在生命的轮回里。树木和年轮，雕塑着世间的变幻。重复旋转，就似我们的聚散。秋之韵，韵下完美的冬与春。

沁园春长沙赏析范文第4篇

关键词：诗歌教学；意境；美

一、诗歌，情动于心，莫贵乎真

在构成诗歌的各种因素中，情感是首要的决定性因素。高尔基说：“真的诗，往往是心底的诗，往往是心底的歌。”因此，我们可以说，情动于心，莫贵乎真，真情是诗歌的生命。

从诗歌具有抒情性这一点出发，我在引导学生鉴赏诗歌时，启发学生充分运用想象与联想，将自己的感情融入诗歌形象中，充分体会诗中所表达的感情，然后通过有感情地朗读，将自己对诗歌的理解表达出来。她在鉴赏舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，引导学生体会出诗中对祖国灾难历史、严重现实的哀痛之情，对祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦之情，历经挫折的一代青年与祖国同呼吸、共命运的爱国之情。在教学中，我以组为单位，进行了诗歌朗读比赛，还在教学活动中，设置了“欣赏诗歌名家名作”这一栏目，由学生通过朗读名人名作，表达出对诗歌中所蕴含的情感的理解。

二、画意，诗中有画，画中有诗

宋代《西清诗画》中说：“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗者，盖画手能状而诗能言之。”只不过画是直接呈现形象，而诗是借助语言文字，使读者在想象中再造一种立体的，富有色彩的具象。一般来说，一首成功的诗应该是一幅出色的画。古今诗歌中就有很多这样的精品。如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”每一句都是绝好的图画。

根据诗中有画这一特点，我在引导学生鉴赏诗歌时，便启发其充分联想与想象，进入诗歌意境，进行艺术的再创造。要求学生创作诗意画，用画面来表达自己对诗歌的理解。在教学课堂上设置了“诗情画意”这一栏目，将学生画得较好的诗意画用投影仪投射到大屏幕上展示，同时让学生做简短的口头赏析。其中根据徐志摩的《再别康桥》、白居易的《琵琶行》、马致远的《秋思》等诗歌所创作的诗意画得到了师生的一致好评。

三、音韵，行云流水，金声玉振

诗歌具有音乐性。现代诗人郭小川说：“在语言艺术中，诗歌的音乐性是最强的。”追根溯源，我国早期的诗歌是与音乐、舞蹈三位一体的。后来舞蹈逐渐从诗歌中分离出去，音乐也逐渐独立，但诗歌与音乐仍然具有一种难解难分的亲缘关系，诗歌的语言仍然呈现出音乐美。为了让学生体会诗歌中的音乐美，我在教学上设置了“如诗如歌”这一栏目，让学生欣赏宋代词人姜夔谱曲、填词的歌曲《扬州慢》，来了解诗歌的情感和意境。此外，我还让有音乐特长的学生为诗歌配曲、演唱、演奏，让全体学生合唱坡的《水调歌头》等。作为老师，我也积极参与，为学生演唱了的《沁园春・长沙》等诗歌。诗歌的语言在朗读时要顺口流畅，欣赏时要悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏跌宕的韵律美和流畅回环的音乐美。诗歌的音韵和节奏和谐，才能给人以美感。在引导学生鉴赏诗歌时，我要求学生通过朗读来体会诗歌的音韵美，让学生读出诗的节奏、韵律、感情和个性。

培根说：“诗歌使人巧慧。”诗歌是美的载体，广大教师应该在诗歌教学中充分挖掘出作品中美的因素，让学生充分享受到诗歌中的情感美、理性美、画面美、音乐美等，从而通过诗歌的学习来培养学生良好的素质和健康的个性。

沁园春长沙赏析范文第5篇

【关键词】高中；诗歌；鉴赏

诗以抒情为本，作者情感的抒发往往比较含蓄、隐晦，这就为我们的鉴赏带来了难度。那么，我们该通过什么方式才能步入诗的殿堂，获取美的享受，从而不断“提高我们的语文素质”呢?下面就我的教学实践，谈谈我的看法。

一、加强朗读，感知诗歌的音乐美

诗歌是一种节奏感强又有韵律的文学样式，因此，加强朗读，不仅有助于我们对作者情感的把握，也可以从中获取音乐的美、画面的美和情调的美。但在朗读时，应注意以下两点：①要把握诗的节拍和韵律；②要有感情地朗读。

诗人的思想感情，或喜悦、或忧伤；或愤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或赞扬，或遣责……无不倾泻在诗的字里行间。这就要求我们要结合诗歌的写作背景，深刻地理解诗的意境，同时充分调动自己的情感，展开联想发挥想象这样才能体味诗中的绘画美情调美等。

二、知人论世，理解诗歌的情调美

白居易曾说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”优秀的诗作无不是现实生活的高度的艺术概括，不了解诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，就难以也无法切实、准确地把握诗的内容。

如戴望舒的《雨巷》，表面上，这首诗可以看作是一个忧伤的爱情诗，但只要我们了解到这首诗写于1927年夏天，当时全国正处于之中，诗人因参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。了解了这些内容，我们才可以更真切地感受到诗中给人一种朦胧而又幽深的美感。

三、抓意象、明意境，想象诗中的形象美、绘画美和意境美

1.意象

即诗人的意中之象，就是融入了诗人情思的客观物象。这个客观物象包括天地间的一切，如日月星辰、山川草木、亭台楼阁等。在诗中，诗人往往用这些意象来描绘意境，抒发感情，因此我们在鉴赏时一定要抓住这些意象去理解诗人的思想感情从而获得诗歌的形象美。如：

马致远的《天净沙・秋思》。该散曲用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个典型意象渲染出一派凄凉萧条的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。

又如元代张可久的《清江引・秋怀》

西风信来家万里，问我归期未?

雁啼红叶天，人醉黄花地。芭蕉雨声秋梦里。

该曲抓住“西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声”等最能表现秋景的意象营造了一幅萧瑟的秋景。

2.意境

“意”是情意、意绪，即诗人在诗中所抒发的主观的思想感情；“境”是境况、境界，即诗中所描绘的客观的生活图景。王国维曾说：“……其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已，何以谓之意境?曰：写情则沁人心脾，写景，则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”“意”与“境”高度融合在一起，就自然形成了一种可以引发读者想象和联想，使人恍若身临其境的艺术境界。因此，我们可以这样说，所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

读诗而能品味它的意境，正是审美意识的萌芽。我们欣赏诗，只有进入意境，才能切实领悟诗意，体味作者的情态和获得美感。

如：陆游的《卜算子・咏梅》

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首词选取了“驿外”、“断桥”、“黄昏”“风和雨”等意象，描绘出了一幅梅花所处环境的荒凉，恶劣以及所受到了打击的画面，流露出词人寂寞无奈、孤芳自赏的消极心态。

四、分析表现方法，把握诗歌的艺术美

1.抒情方式

（1）借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。

（2）寓情于景（或物），情景交融。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对此自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

（3）直接抒情，也称直抒胸臆。如普希金的《致大海》诗人通过采用呼告的手法，表现了他绝不忘记大海的誓言，决心将大海的精神作为激励自己的动力为自由奋斗不息的情怀。

2.表现技巧

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。因此在鉴赏诗歌时，一定要了解一些常见的艺术手法及其表达效果，这样我们才会在鉴赏诗歌时获取更多的美感。

常见的艺术手法有：烘托、用典、虚实、象征、对比、拟人、夸张、排比、反复、动静结合等。

如：欧阳修的《生查子》

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今夜元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

赏析：物是人非，对比鲜明。

五、咀嚼语言，体味诗歌的语言美

叶圣陶先生说：“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。这件事看起来似浅近，但是最基本的。”（《叶圣陶论创作》）可见，赏析诗歌中，语言分析十分重要。分析品味诗歌的语言，就是从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而达到对诗歌深层意蕴的把握。

如的词《沁园春・长沙》用词精当、形象，极富表现力，如“万山红遍，层林尽染”，“万”字写出山之多；“遍”字写出红之广；“层”字写出树林重迭之状；“染”字着意刻画出枫林仿佛是人有意染成一般的壮美景色。“漫江碧透，百舸争流”句写的是近景，“透”字表现了江水的碧绿清澈，形象可感，而“争”字则给平静的江面增添了昂扬的动感。真可谓景中寓情，情中显志，而所有的这一切都蕴含在这些（当然还有其他词语）富有表现力的语言之中。

在古诗词中，中国古代诗人也特别强调用炼字、炼句来增强诗句的动感。

如：红杏枝头春意闹。（宋祁《玉楼春》）

赏析：“闹”字人格化，比“浓”更凸现出红杏挂满技头，争奇斗妍的盎然春意，且动感十足，意态传神。

“云破月来花弄影” （张先《天仙子》）