舞蹈考级
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞蹈考级范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
舞蹈考级范文第1篇
下午，我来到海燕舞蹈学校考级。
我们先到外面做好考级前的准备。老师给我们一个个挂上牌号，我是11号。我不停地摸着那崭新的牌子，真是爱不释手。每当它翻了个身，我都会及时把它翻过来，并把它弄得一干二净。
过了一段时间，轮到我们上台了，我心里怦怦地跳个不停。看了看前方，有两个评委，正微笑地看着我们；望了望旁边，赵老师在帮我们放音乐。我紧张的心情一下子就平静了下来。记得老师说过，表演时，要面带表情。我立刻从头到尾都面带笑容，觉得笑的感觉真好！不知不觉，照相机的光线迎面飞了过来。“干嘛要拍我？”正当我百思不得其解时，照相机又拍了一下，我越拍越害羞，把脸都涨红了。过了一会儿，终于考完了，我迫不及待地下了台。
一年只有这一次舞蹈考试，我一定好好珍惜。
舞蹈考级范文第2篇
1、舞蹈考级可以跳级，高些的级别，如果跳级考级的话，没有前一级的考级证书，考上的几率会比普通考生略小，除非特别优秀。
2、舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
（来源：文章屋网 ）
舞蹈考级范文第3篇
2006年，湖南文艺出版社出版了湖南省舞蹈家协会编写的一套有自己特色和个性的《少儿舞蹈考级教材》（一至三册）（配套有伴奏CD以及示范DVD），并进行了教师培训。我投身其中，一口气从一级学到了十二级。当我把教材全部学完后，真是感到受益匪浅，大开眼界，开始真正领悟到舞蹈教学的内涵，使我的舞蹈教学不再迷茫！
这套《少儿舞蹈考级教材》具有专业训练的科学性、规范性、系统性、全面性以及民族性，并符合幼儿至青少年心理和生理特征，同时其通俗性、趣味性和自娱性的编写特点也达到了普及儿童舞蹈训练的教学要求，达到中国舞蹈启蒙和普及的最终目的。她不但是一本非常好的舞蹈考级教材，也是中小学舞蹈教学系统性训练不可多得的优秀教材。
湖南文艺出版社出版的《少儿舞蹈考级教材》包括地面练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）、民族民间舞、表演性组合等六大类。教材从肩及胯的开度练习到腰腿的软度练习，从中间的头眼练习到舞姿的练习，都有一套完整、科学、系统的教学方法，而且比北京版《中国舞考级教材》的趣味性更加浓厚，学生更感兴趣。值得一提的是，该教材每个级别都有表演性舞蹈，这样可以便于教师和学生更好地教授和学习。
湘版的《少儿舞蹈考级教材》把中国的古典舞基训、古典舞身韵、技巧动作和各民族民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为1-12个等级，在不同年龄和舞蹈基础层次上来定位、训练，更加适合各年龄层次、各种舞蹈基础的学生学习。这个特点也使其成为一套实用的，从幼儿开始到青少年都可以使用的舞蹈基训的绝好教材！
通过学习该教材，我懂得了怎样教授学生；懂得了怎样把握施教过程中的细节；懂得了如何精确地拆解各民族舞蹈的基本要点；懂得了如何吃透身韵舞姿中的各种元素动作，进一步明确了舞蹈中精、气、神的涵义。
总体来说，我觉得湘版《少儿舞蹈考级教材》能提高少年儿童的文化素养，能培养孩子们对舞蹈这门艺术的审美能力。通过学习不但能塑造优美的身姿，训练孩子们的柔韧性、灵活性和协调性，还可以锻炼体魄，培养集体荣誉感，使少年儿童的心理素质和身体素质得到很大的提高，是一本不可多得的少儿舞蹈训练的教材范本。
有奖竞猜活动启事
湖南文艺出版社从2008年起将在每期的《音乐周报》上增加一个新栏目《音乐趣味屋》有奖竞猜活动，活动的目的是丰富读者的阅读兴趣，积极参与到竞猜活动中，通过竞猜活动进一步了解湖南文艺出版社的音乐品牌形象。参与活动的办法很简单，您只要发送一份E-mail(.cn)或者寄一封信件（请在信封上注明：音乐趣味屋）就可以了。我们以发送出邮件和寄出信件的邮戳时间为准，取前三名答对的读者，他们每人都将获得由湖南文艺出版社送出的精美礼品一份。
活动内容：关于音乐常识的问答、猜谜。
参与活动方式：以发送E-mail或寄信件的形式，按发送E-mail或寄信件的先后时间为准。
活动奖品： 由湖南文艺出版社提供的精美礼品。活动的要求： 1.如果是以寄信件的方式参与活动的读者请在信封上注明“音乐趣味屋”字样，如果是发送E-mail的读者请在主题一栏中同样注明 “音乐趣味屋”字样。2.请每位参与活动的读者在E-mail或信封上留下详细的通讯地址和联系方式，以便我们能把奖品即时送出。奖品以邮寄的方式送出。3.每期的正确答案将隔期公布。（例：第一期的正确答案在第三期中公布）
本期题目： 猜谜――姐妹二人一样高，一个瘦来一个胖， 排在队伍最后面，歌曲唱完它出场。（打一音乐符号）
舞蹈考级范文第4篇
1舞蹈教学中存在的问题
舞蹈是一种由动态造型、节奏和韵律组合而成的，近似塑造美的艺术，是身心合一的一种艺术形式。大家进入剧场，欣赏舞剧和舞蹈表演之时，首先映入眼帘，感知到的一定是舞蹈的外在动作，舞蹈通过外在动态去表述、去刻画与塑造人物的形象，表达一种由内向外，外内而一的美感，进而使其能够具备强大的艺术生命力。情感，是舞蹈表演中的终极表现，与外在技术有着复杂的对立统一。一直以来，学院学校教学，与市场脱节，强调基本功训练，强调舞姿的空壳式优美，强调重心的平衡和协调性，跳跃的灵巧轻盈，身体的耐力与力量等等，不仅教师重视这种基本能力，学生自己也由于学校、老师过于重视舞蹈表演的基本功，因而过多地在这方面下功夫。比如抬腿的高度，弹跳的高度与力度，旋转的速度和数量等等。
2进行舞蹈教学的有效策略
2.1树立正确的舞蹈教学理念
基本功的学习与训练是非常必要的，但舞蹈是情感的艺术，对舞蹈美感的培养和训练则是更为重要、不容忽视的。一些条件不错的学生，虽然技巧很好，但缺乏美感，肢体活动没有灵魂，其表演缺少情感的表达，当他们走出校门，走进演出单位，真的站在舞台上，则因为缺少舞感和艺术灵光，难以成为一位塑造经典形象、顺应时代、感动观众的优秀舞蹈艺术工作者。如何避免这种遗憾呢？我想，需要舞蹈一线教育工作者，开阔眼界，拓展视野，放眼自己的“一亩三分田”外，辩证统一地认识学与用，连续校内校外。也只有这样，才能树立正确的舞蹈教学理念，坚定自己的教学信念与方向，并将之贯穿于自己的课堂与教学生涯中，取得斐然的教学成果和实现自己的社会价值。身为一名舞蹈教师，务须清醒而充分地认识到：身处你课堂的学生，也仅仅是课堂的过客，他们的终点在舞台、在作品、在市场、在大众中。舞台和市场需要优秀的作品，需要可以反映时代，扎根人民心中的经典艺术形象，这种艺术形象，一定是外在技术与内在情感的统一；一定是舞蹈形象美感与内心善良励志的情感的统一，学生们更需要的是艺术想象力、创造力。因此，在我们的教学中，是一定要把刻苦训练学生舞蹈基本功与感知音乐能力结合起来；把刻苦训练学生舞蹈基本功与感知内心结合起来；把刻苦训练学生舞蹈基本功与“未来”结合起来。舞蹈语言是凭借着舞蹈表演者的身体来表达的，是一种视觉性语言，语言的功能就是要以自身为媒介来传情达意，辩证法告诉我们，肢体与内心相连，外在与内在相同，舞蹈表演的肢体语言，一定也要去表达内心的感受，塑造。那么，只知技巧，并无内涵的表演，岂不成为了一种语文的拼音学习、汉字学习了吗？最终，也只能算是为完成作业而提交的“作文”，令人眼花缭乱的“体操”。所以，当学生人学开始，真正的舞蹈学习的第一天起，教师就应当不单教好舞蹈技巧和基本功，而且要引导学生在身体训练的同时，跨人极为丰富的情感世界，启发学生的联想和采取某种相应的比拟，使呆板、枯燥的一些动作训练也富有生命力和美感，这样将会使学生在今后的艺术实践中得到益处。
2.2进行情感教学，培养学生的艺术美感
舞蹈考级范文第5篇
关键词：舞蹈编导 艺术创作 舞蹈创作
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）02-0382-01
引言
舞蹈编导是对舞蹈艺术进行创作的主要领导者，随着人们对精神文化生活的重视程度逐渐提高，舞蹈艺术也逐渐成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式。舞蹈艺术的关键在于创意，舞蹈编导必须要激发自己的灵感和创意，在舞蹈编导过程中加强对各种新的艺术形式、艺术语言的应用，从而为大众带来更多优秀的舞蹈作品。舞蹈编导的创作灵感来自于很多方面，例如生活中的一个场景，一处自然景观，一个突发事件等，都可以成为舞蹈编创的源泉，激发舞蹈编导的创作欲望。在舞蹈创过程中，舞蹈编导可以选择不同的舞种、不同的题材，不同的表达形式，将自己的情感通过舞蹈形式表达出来。同时，舞蹈编导的创作也是一个理性和感性融合的过程，在编创过程中应该要把握舞蹈创作的基本要点，对舞蹈编创水平进行提升。
一、舞蹈编创需要注意的要点
1.把握舞种之间相互借鉴的“度”
在舞蹈编创过程中，为了体现创新性，编导一般会在舞蹈中注入一些新鲜的“血液”，并且通过对各种元素的融合，使得舞蹈的艺术内涵更加复杂，使得舞蹈更有创意。从这一点来讲，舞蹈的编创是不同舞种相互融合的过程，不同舞蹈具有不同的艺术特色和文化内涵，在对不同舞种进行融合的时候，可以促进不同舞种的多元化发展，但在融合的过程中应该要把握一个“度”，要注意对各种不同舞种的特色进行体现，实现舞蹈艺术的继承目标。
2.把握故事情节的“度”
舞蹈是一种有故事、有语言的艺术形式，舞蹈善于抒感，善于叙事，有故事情节的舞蹈作品才能激发观众的热情，使得观众在观看舞蹈的时候产生情感上的共鸣。当前很多舞蹈编导在进行创作的时候很少考虑情节舞，在一些小型的舞蹈作品中很少被编导采用，但是大型舞蹈作品中情节舞是一种常见形式。在创作情节舞蹈的时候具有较高的难度，因为对故事情节以及情感的把握是一个难点，有的编导在创作的时候可能因为太过投入，太重视故事情节，而忽视了一些其他的细节，比如有的编导在创作情节舞蹈的时候忽视了肢体语言的应用，使得整个作品变得戏剧化，就好像是在看情景哑剧一般。因此，在舞蹈编创的时候，虽然要注重故事情节的体现，但同时也应该要对肢体语言进行重视，尤其是对于舞蹈这种艺术形式，肢体语言往往更具有感染力，可以渲染观众的情绪，用肢体语言对舞蹈艺术进行诠释，才能带来良好的视觉效果。
3.把握技巧运用的“度”
一部优秀的舞蹈作品一定具有丰富的技巧，尤其是在关键的时刻，例如当舞蹈中的故事情节发展到紧要关头，一些高超的技巧可以起到推波助澜的作用，将舞蹈中的情感表达得淋漓尽致。在运用技巧的时候要控制在一定程度范围之内，优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，如果在作品中莫名其妙地展示技巧，会让整个舞蹈作品的连贯性变差，会将好的艺术作品变得没有生气和活力。因此在舞蹈编创过程中要对技巧进行适当应用。
二、提高舞蹈编导能力素养的方法
舞蹈编导是一部舞蹈作品的开发者，其综合能力素养会直接影响舞蹈作品的质量，在舞蹈编创过程中，应该要加强对编导的综合能力素养的提升，从而创作出更多高质量的舞蹈作品。
1.提高舞蹈编导能力
1.1吃透教材，夯实理论基础。舞蹈编创是一个实践的过程中，但同时也需要有充实的理论基础，一个舞蹈编导想要创作更多高质量的作品，则必须要加强对舞蹈编导理论的学习，要有扎实的理论基础，才能了解不同舞种的特点，在创作的过程中对各种舞蹈艺术形式进行利用。
1.2加强舞蹈训练。一个合格的舞蹈编导，不仅要能创作舞蹈作品，自己本身也是一个舞者，是一个表演家，舞蹈编导自己也可以加强舞蹈训练，在舞蹈练习的过程中可以加强对不同舞种的理解和感悟，从自己亲身实践的过程中加强对舞蹈艺术的理解，从而有助于舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候真正提高创作水平。
2.培养深厚的文化修养
舞蹈是重要的艺术形式，与歌曲演唱同为人们生活中最常见的艺术类型，舞蹈注重身体语言的表达，也注重心理和情感上的交流，同时在舞蹈表演过程中也会加强对其他道具以及其他艺术形式的利用，因此舞蹈是一门综合性的表演艺术。对于舞蹈编导而言，必须要具有深厚的文化修养，对舞蹈的历史、舞蹈的艺术发展趋势等有所了解，同时要对不同舞蹈所对应的文化背景进行了解，从而在进行编创的时候可以提高创作水平。例如在创作民族舞蹈的时候，以蒙古族为例，蒙古族给人的最明显的感觉是豪放，对这类舞蹈进行创作，就必须要对舞蹈的文化背景进行了解，舞蹈编导可以深入到蒙古族生活的地区，结合当地人的生活情况，对蒙古族舞蹈的艺术内涵以及文化背景进行了解，从而使得舞蹈作品更具有民族性、代表性。
3.培养独特的审美能力和敏锐的洞察力
舞蹈的关键在于创意，在进行舞蹈编创的时候，创意是影响舞蹈质量的关键因素，一个舞蹈编导应该要有自己的思维、舞蹈表达语言，根据自己的审美能力对舞蹈艺术进行加工，从而才能产生更多与众不同的舞蹈作品。因此，舞蹈编导在日常编创过程中，要不断培养自己敏锐的观察力以及独特的审美能力，要从不同的视角去看待舞蹈艺术，最好的方法是多融入生活，融入到最真实的生活中，在民间发现舞蹈艺术的本质和文化根源，并且对这些文化要素进行加工，使其与其他的文化艺术形式进行融合，在平凡的生活中发现美的艺术，创造出震撼人心的作品。
4.良好的语言表达能力
语言表达是舞蹈表演的重要过程，舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候一般都会将自己的情感融入其中，借助舞蹈对情感进行诉说，情感丰富的舞蹈作品才能感染观众。舞蹈编导在进行创作的时候需要良好的语言表达能力，这里的语言表达能力并不一定是传统意义上的对话，而是指舞蹈编导要通过舞蹈将情感表达出来的方式，这种表达能力可以通过语言交流，也可以通过动作指导来完成。为此，舞蹈编导应该要做到以下两个方面。首先，编导要学会换位思考，要站在舞蹈者的角度来想象问题，对舞蹈艺术进行分析，舞蹈者对舞蹈艺术的理解可能不够透彻，对舞蹈的文化内涵理解不深，所以在舞蹈编导的过程要对语言进行组织，考虑到舞蹈者的实际情况，将一些专业的舞蹈术语用通俗的方式表达出来，使得舞者者可以加深对舞蹈艺术的理解。在讲解舞蹈艺术及其文化内涵的时候，除了简单的语言交流，还可以借住肢体语言，在一定程度上能够加强学生对这些舞蹈知识的理解。其次，舞蹈编导应该要进行舞蹈示范，在舞蹈编导过程中，有的动作难度较大，或者比较抽象，舞蹈者可能并没有理解编导的意思，对此编导要进行舞蹈示范，亲自用肢体语言和舞蹈动作给舞蹈者展示，使得他们能够对舞蹈产生更加直观的认知，并且加强对这些舞蹈动作的理解和记忆。
结语
综上所述，舞蹈编创是产生舞蹈作品的重要过程，舞蹈编导是直接领导舞蹈作品的重要角色，在舞蹈编创过程中，编创人员应该要具有文化素养、专业素养，对舞蹈编创过程中的各种艺术问题进行解决，提高舞蹈编创水平。
参考文献
[1]高志毅，毛红庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育，2009（06）
