绘画基础

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画基础范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

绘画基础范文第1篇

艺术设计专业的学生是要求有一定的电脑技术的，当下电脑软件的功能越来越人性化，在这样一个环境中，这一类专业往往注重了软件的学习，而忽视了基础绘画能力的提高。针对这一现象，文章从基础绘画的重要性开始，对基础绘画中素描、色彩的学习所培养的方向观察、造型、创意、色彩修养、审美五方面来分析，掌握具体的学习方向和方法。希望能通过此分析，让设计类专业的同学们对基础绘画有一定的重视，同时对学习基础绘画的方向更加清晰化，学习起来更加有针对性，同时希望能对广大的设计专业的同学有所帮助。

关键字：

基础绘画；学习

当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。

一、学习基础绘画的方向性

设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。

二、科学的观察方法

培养成创新实用型人才是设计类专业当下的目标。创新实用型人才首要培养的是我们的观察能力，怎么来观察，怎么去认识，影响到你的作品，也决定了日后的创作角度，我们需要用正确的观察方法来观察对象，并且需要培养我们整体观察的能力。因此，观察方法很重要。有了观察能力，我们就能从万事万物中发现事物本身的特点，可以归纳成自己的语言。而观察能力的培养主要体现在我们的基础绘画学习中，尤其是素描的学习。在我们进入大学的时候，很多学生的观察方法是有些误区的。正确的观察方法首先要从整体入手，局部比较，再回归到整体。尤其是画面的安放位置、整个绘画对象给我们带来的感受是需要备受关注的，这要求我们在画画时，必须相信自己的眼睛，相信自己看到的事实，在画的过程中会训练我们及时调整局部和整体的对比观察，学会同类比较，把我们主观的认识和客观的观察做比较，会发现一些不同于以往认识的元素，提高我们设计类元素的积累，这个训练将会使我们的观察产生一次质感的升华，对后期专业设计的学习会非常有益。

三、造型能力和表现能力

造型能力是培养中不可或缺的一个重要部分。懂得了观察，不懂得怎么表现出来，也是没有成果的，这关系到傍观者怎么欣赏，怎么能让其他人知道你的想法，这个时候，表达能力，就显得非常重要了。表现的是不是心中的那个感受，就对造型能力有了更高的要求了。曾有大师这样评价，在设计领域，设计，软件决定了你的下线，绘画决定了你的上线。作为设计专业的我们需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表现手法，甚至要求我们挖掘适合自己的个性表现方式。在表现形式上有了一定的基础后，我们便可以站在基础上来做创新。让我们表达自己的创意时更加的心手合一，在表现方式上也能准确自如的表达我们内心世界的想法，成为我们自己的表达语言。

四、创意思维能力

只会绘画的人也许可以从事美工，但会绘画并且会设计思考的人那就是设计师了。创意对我们设计专业是不可或缺的。在专业的基础课程学习中，它将成为一个思维演变的过程。设计素描、设计色彩是艺术设计专业由基础绘画转向专业设计的过渡，是培养我们创意思维方面的一个便捷的徒手绘画。一般我们不经意间接触的事物，可能会激发我们的灵感，形成有创意的作品。但灵感是稍纵即逝的，因此，在设计素描、设计色彩课程的培养中，根据学生独特的兴趣点，发散我们的想象和思维，培养我们的创意，从一个物体出发，延伸出更多的联想和想象，这种课程的训练会使我们的思维角度大大拓宽，面对不同类别的事物，会有一套自己的思维模式和方法，创作出有内涵、有思想的作品。

五、色彩的修养

色彩在设计类专业中是一个无可替代的设计要素，是表达创意的一个强大的组成部分，它具有很强的情感特征，有着非常强烈的感染力。我们所面临的专业需要色彩实用性更强，就这一点，就需要我们提高自己的色彩修养，能根据各个不同的领域搭配适合的颜色。针对这一目标，前期我们所学习的色彩及设计色彩课程主要是为后期设计中的色彩搭配服务的，在这一基础阶段，我们主要通过实践练习来认识色彩，提高色彩的修养。认识色彩的特性，比如冷暖、前后、轻重等等关系，感受同种色相下明度、饱和度不同所产生的视觉效果，掌握色彩空间的独特体现方式，掌握各个不同颜色的心里效应，通过了解各个时期派别的特点了解色彩的历程，通过平时的练习来培养、激发自我的色彩情感，培养出具有个性审美特征的色彩元素，提高色彩的修养和运用能力。

六、审美能力的提高（时代审美精神）

具备最基础的艺术素养是我们做好设计的基本条件。同时这一点也直接决定了设计作品的成败。而审美能力的提高，会让我们的艺术眼光更加的敏锐，从而可以从生活中的万事万物来发现美、提取美的元素。而在基础绘画学习的过程中，培养审美能力是贯穿于整个过程中的，是通过我们接触的作品背景、评价等等和平时的绘画练习来提高我们的审美的。学习基础绘画的过程中，会接触到很多关于构图、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、质感等等很多元素，这些元素的运用与经营，手追目思，审美价值就在这些学习和训练中形成。[1]艺术是来源于生活而高于生活的，中西方无数大师的经历告诉我们，真正的艺术是来自自我内心深层次的挖掘的。正确的观察方法、造型表现能力、色彩的修养、创意思维、审美的意识等等这些都对我们设计的产品有着非常重要的影响，而这些意识、修养是需要经过基础绘画的锻炼，长期的耳濡目染才能做到的。我们必须理论结合实践同步进行，才能让我们的设计站在一个高的基点上，做出更好的设计。

作者：吴美双 单位：西安交通大学城市学院

绘画基础范文第2篇

    为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:

    缺乏整体观念

    这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。

    一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

    缺乏理解对象

    物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。

    缺乏敏锐感受

    有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。 缺乏画面把握

    在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

    造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

绘画基础范文第3篇

关键词：绘画;设计;工艺基础造形;互溶性

前言：作为人类社会文明进步的重要标志，造型艺术无论是在西方还是在东方均引起了相关学者的高度关注，对其所展开的研究始终不曾停止。基于此种背景，本文着重从绘画、设计、工艺基础造形三者之间的内在联系、互溶性的具体表现形式、其未来发展趋向三个方面加以论述，在深刻揭示当前艺术发展规律的同时，也为其他学者开展相关研究提供借鉴参考。

一、绘画、设计、工艺基础造形内在联系

通过分析当前关于该课题既有研究成果并结合本学科所学知识，本文将绘画、设计、工艺基础造形三者之间的内在联系总结如下：

（一）绘画是设计与工艺基础造形的基础

任何设计成果以及工艺基础造形都不是凭空想象而的出来的成果，都是通过点和线的勾勒，使得设计者所要表达的具体内容实质化，以最终实现良好的成果设计以及工艺基础造形的目的。而点和线则是绘画的最基本表现形式。除此之外，绘画所包含的审美思维、审美眼光、审美视角都是设计与工艺基础造形所不可或缺的内容[1]。只有设计者掌握了良好的绘画知识与技巧，才能够充分利用一切有利条件来设计出口碑或者质量最佳的作品，继而根据该作品包含的深刻内容进行艺术创作来形成寓意深刻的工艺造型。因此，可以说，绘画是设计与工艺基础造形的基础，脱离了绘画的辅助，则其所设计出来的作品或者创作出来的工艺造型都将失去美丽与色彩。

（二）设计是绘画与工艺基础造形的衔接

绘画所创作出来的作品往往是平面的、抽象的，而工艺基础造形则与绘画截然相反，其作品通常是以立体、多维所展现在人们面前。如果缺乏良好的设计工作，一方面无法将绘画作品完美的进行诠释、再加工，赋予其更加鲜活、引人注目的吸引力与生命力。另一方面，工艺基础造形所塑造出来的作品若是无法在绘画作品基础上作出进一步升华，则必将不会被欣赏者所接受，在得不到受众认可的前提下创造出来的作品将会是失败的。所以，在平面的绘画与立体的工艺基础造形之间，设计起到了良好的衔接作用，从而使得成果得以迅速转化，最终为作品的畅销与受众群体的热爱奠定坚实基础。

（三）工艺基础造形则是绘画与设计的最终成果展示

尽管当前已经步入到了二十一世纪知识经济时代，人们的审美与鉴赏水平得到了大幅提升。但是不容忽视的是，在深刻的经济环境影响下，立体作品所表现出来的深刻寓意往往更能够得到受众群体的认可。以抒情抽象派代表画家、“抽象绘画之父”康定斯基绘画作品为例，《光之间・第599号》、《构成第四号（战争）》、《构成第七号习作》无不是当时知名的作品。然而，现代人们在欣赏脱离模仿自然的绘画作品仍然存在着不同程度的障碍，无法完全诠释出作品所蕴含的深刻含义。与之相反的是现代工艺基础造形所形成的作品（工艺、陶瓷、青铜），不仅具有立体美感，同时其所自身予以与创作者所要表达的思想感情能够直观清晰的表现出来，有利于艺术的进步与前行。

二、绘画、设计、工艺基础造形互溶性表现形式

享誉世界的风格派著名建筑设计师、家具设计师格里特・托马斯・里特维尔德是绘画、设计、工艺基础造形互溶性的典型代表人物，其所设计的施罗德住宅与红蓝椅子成为其中的翘楚[2]。为此，本文将以此为研究对象，分析绘画、设计、工艺基础造形互溶性的具体表现。

（一）施罗德住宅

施罗德住宅是里特维尔德运用轻灵飘逸的表现手法勾勒出了清晰而明确的建筑主题的别墅，也是荷兰风格派艺术在建筑领域之中最典型的表现。而里特维尔德本人也曾指出：“最好的艺术是几何形象的组合与构图。”所以在设计构思过程中其主要是以简单质朴的长方形、正方形为设计主体，辅之以强烈视觉感官的直角、光滑而明亮的板料作为别墅的墙身，通过将几何造形打乱之后重新进行组合与拼接，在相互叠加基础之上形成了一个令人耳目一新的整体空间[3]。尽管有部分学者指出里特维尔德所设计的施罗德住宅艺术性、客观性浓厚而缺乏建筑本身的实用性，但是不可忽视的是，现代建筑行业或多或少是以该建筑为参照物以及先导继而最终完成整体设计。因而，施罗德住宅的建成，不仅是绘画、设计与艺术基础造形的完美结合，同样也是建筑领域的一大创举，其所具有的创新意识时至今日仍然在影响着艺术及建筑行业前行的步伐与方向。

（二）红蓝椅子

红蓝椅子是里特维尔德第二件能够完美表现与诠释绘画、设计、工艺基础造形互溶性的作品。1917年，里特维尔德运用红黄蓝三种原色，在标准的几何造形元素（矩形、方形）基础上对部分结构进行叠加，勾勒出了简单的椅子结构，同时也为欣赏着提供了简洁的空间视觉享受。特别是里特维尔德对于线条的分割与运用更是达到了炉火纯青的境地。绘画、设计、工艺基础造形得到了完美的互溶，因而时至今日家具制造工厂仍然在以红蓝椅子为具体参照对象，运用相对简洁的几何形状进行批量生产，从而满足消费者不同的艺术鉴赏与简约生活的需求[4]。

三、绘画、设计、工艺基础造形三者未来发展趋向

通过选取里特维尔德两件作品进行分析之后，本文就绘画、设计、工艺基础造形三者未来发展趋向浅谈一下个人观，即：造型艺术将是绘画、设计、工艺基础造形三者有机结合体，因而在今后三者之间的界限将会逐渐变得模糊，不同学科内容相互渗透之下有可能会融合成为一个能够涵盖三者研究体系、学科特色以及研究方向的新兴学科，从而以更加广阔的视角去面对艺术的发展，不断推陈出新，最终形成一个全新的研究领域[5]。

结论：综上所述，绘画、设计、工艺基础造形三者之间存在着紧密的关联性，其互溶性早已经得到了完美的诠释与体现，因而就当前实际发展而言，其跨学科、跨领域融合将会成为其主流发展趋向。所以需要当前的专家学者以更加广阔的视角去探寻融合之下的新兴领域，实现在继承传统艺术的基础上进一步创新，传承更加优秀的艺术文化，推动艺术向前发展的进程。希望本文研究的内容能够为其他学者开展相关性研究提供借鉴与参考，进一步拓展研究领域与思路。（作者单位：重庆电讯职业学院）

参考文献：

[1] 高扬.工艺传承与创新在景德镇现代艺术陶瓷创作中的作用[J].陶瓷学报，2014，10（05）：548-552.

[2] 王建平.影印之象心中之景――简论《拼色饰境――帅民风贴纸艺术》的创作特色[J].美术大观，2014，25（06）：46-47.

[3] 黄蓉.浅析点、线、面在陶瓷绘画设计中的运用[J].景德镇陶瓷，2014，14（04）：35-36.

绘画基础范文第4篇

摘要：高校由于自身的专业定位和办学方向的不同，其教学内容与课程的设置也不一样，但在对待绘画基础课教学的问题上，还存在着一定的误解，过于强调计算机等辅助教学的力量而忽视绘画基础课的教学，认为只要全面掌握计算机辅助设计则可替代绘画，有无绘画基础对艺术设计影响不大。面对这种误区，正确认识绘画基础课教学在艺术设计中的意义，这是目前值得大家深入思考和探讨的课题。正确处理绘画基础和艺术设计教学的关系,在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

关键词：艺术设计； 基础绘画；教学；作用

随着社会的进步，科技、观念的创新对于艺术设计专业人才的需求，艺术设计学科逐渐成为热门的学科,大多数综合性大学都增设了设计艺术专业。各大高校也增设一些艺术设计专业,如环境艺术设计、工业设计、动漫设计、服装设计等专业。在设计艺术专业大量扩展、规模空前扩大的格局中，如何保证教学的质量，如何培养具有较高审美意识和创新精神的设计艺术人才等问题值得深入探讨和研究。

如今的艺术设计类专业都很重视计算机技术的应用。计算机软件的不断更新，使人们的生活和感情、思想观念形态发生了不断的变化。目前很多的领域都离不开计算机的应用，艺术设计领域也受到了一定的影响。计算机辅助软件的兴起使设计的方案更高效，设计过程可视化，设计结构更加精准。在工业设计、建筑设计和动漫设计中，运用制图软件和3d建模软件及渲染软件，加速了工作的效率，使以前需要手工劳动完成的工作变为只需设计师挥一挥鼠标即可完成。计算机操作成为了科学和艺术之间的桥梁，为艺术设计提供了广阔的空间。那么，美术的绘画基础课，如素描、速写、水粉写生等这些基础的绘画还需要训练吗？最近几年经常有学生会提出这样的问题，目前计算机辅助艺术设计技术已发展的这么快，掌握各种软件至关重要，那么手绘训练有没有必要呢？然而现实情况是，很多艺术院校将基础绘画课时缩了又缩，在对待基础课教学的问题上，还存在着重设计轻绘画的误解与偏见，片面地强调设计能力的重要而忽视绘画基础课的教学，认为只要全面掌握计算机设计就可以替代绘画，有无绘画基础对艺术设计影响不大。所以对于美术基础课的教学，从学生到管理层都存着一些模糊认识。面对这种误区，正确认识绘画基础课教学在艺术设计中的存在的意义，是目前值得大家深入思考和探讨的课题。

徐悲鸿曾经在在教学的改革中说过素描为一切造型艺术之基础，草草了事仍无功效，积稿千百纸，方能达到心手相应之用。基础课对于刚刚进入大学的青青学子来说，在观察能力、动手能力、审美能力和创造能力等方面相对来说比较薄弱。而且自身的艺术水平也普遍偏低，缺少自我表现和主动解决问题的能力，再加上多年来对艺术类考生大量扩招造成整体的生源质量水平下降等原因，新生的基本能力绝大多数几乎是零，大部分学校的设计专业在入学前也没有相应的测试，对考生的绘画基础和基本造型能力没有了解。而按照美术专业的课程要求来说，学生必须要有一个长期绘画训练的过程，艺术设计中基础绘画的训练，是培养学生形象化思考、设计分析、方案评价能力以及开拓创新思维能力的有效途径。手绘能力的提高来自于基础绘画中素描和速写能力的训练，所以这一环节在后面的整个创作过程中是很重要的，许多好的作品就是从最初模糊不定的构思然后通过手绘修改得来的，手绘稿的完成必须依赖于基础绘画课程中绘画技能的训练。如果轻视客观因素的存在，在基础课上大量采用计算机技术进行教学对学生成长和人才的培养都不利。

基础绘画课程是培养艺术设计人才的审美取向和创造力的重要、有效的途径。而把基础绘画课看成是单纯的一种技术训练，这种思想是片面的，它不但包含了的掌握和艺术修养的增强而且对创新精神的启迪和审美品位的提升都有一定的作用，是“艺术”与“技术”的全面训练过程。如果说“美”是抽象的，也是具体的话，说抽象，是因为没有一个固定衡量标准。是“美”是具体的，因为有一定规律可循，而这些规律就是我们基础绘画课程重要组成部分。教师们应当把写生的训练与对形式美的研究结合起来，比如黑白灰和点线面的处理上，使整个画面各个因素之间比例协调、画面均衡、主次虚实关系等都达到形式美的和谐。慢慢使学生具备对形式美的敏感性，培养如何判断形式美的能力。而艺术设计的美学法则，如多样与统一、节奏与韵律、对称与均衡、齐一与重复、对比与调和等美学法则，也正是基础绘画中所要研究的主要内容。两者是一种和谐的统一。

在基础绘画课程教学中,教师应当首先培养学生的观察能力,比如结构素描练习中的理性分析，表现出来看到和看不到的关系等。再次，需要培养学生的表现能力,除了表现传统光影与调子以外,还应当鼓励提倡学生独特的个性表现,不能用抽象与具象，像与不像来片面评判学生作品的好坏,应看重学生的真实情感的表露与独特视角,并激励他们能用语言来表达创作情感,注重引导与启发学生的审美意识和艺术表现的独立性。最后,是学生的创新能力的培养,从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这好的教学方法和步骤的练习,我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域,才能培养出更多具有创新思维意识和创新能力的艺术设计师。现在的年轻人价值取向多样化,审美趣味多元化,这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些,毕竟“兴趣”是学习的第一原动力,是好的完成某件事的重要因素,提高学生的专业兴趣,也是艺术设计专业基础绘画教学中不可或缺环节。在教学中需要教师提高的方面是,不要把结果看的太重要,而是注重学生日常学习过程的评价,注重学生的学习体验的过程。在学习过程中给予评价，鼓励学生的创新意识,由于教师审美风格的不同,如果不和学生进行沟通,又没有很好的评价标准,片面性会打消学生的积极性。所以，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题,只有做好观察与沟通, 教学中给学生充分的自由，尊重学生的个性。根据个人的感受、爱好不同，选择的参考的体系不同，表现形式也就各具特色。这样学生就不会感觉到乏味与枯燥。

绘画基础范文第5篇

我校的“电脑美术专业”主要面向成人学生培养三维设计人员，基于学生状况和市场需求，我们将该专业的培养目标定位为培养具有一定美术基本技能和计算机技术的三维设计人员。一般来讲，这方面的人才需要具有一定的美术基础（艺术能力），否则在制作场景、模型或特技时，很难设计出符合设计要求的作品。

基于我校的培养目标，我们将课程设置分为三大部分：第一部分为基础课，主要开设素描、色彩、速写、艺术概论等课程，培养学生的绘画能力、写实能力，提高学生的艺术修养；第二部分是专业基础课，主要讲授三大构成（平面构成、色彩构成和立体构成）、装饰画、摄影、透视等，并介绍Photoshop等平面设计软件，这部分的教学主要让学生掌握艺术的基本设计原理、设计的基本规律、设计的基本方法，内容安排上以浅显易懂为主，要求学生在完成手绘作业的同时，用相关的设计软件完成一定数量的课程作业；第三部分为专业课，这部分的教学在讲解三维软件（Maya）的同时，分阶段完成各类艺术作品的设计。

本文以三维软件（Maya）为例，讨论基础绘画在艺术设计中的教学意义。

一、艺术技巧与技术的平衡

这里讲的三维艺术可以是静态的也可以是动态的，但是它的总流水线可总结为：建模、动画角色、材质纹理、灯光和摄影机、效果、渲染和合成，可以看出一套工作方案是需要团队合作的。同时，我们可以看出基础绘画的相关知识贯穿于流水线的每一个部分，掌握艺术技巧和技术技巧的平衡是十分必要的，二者是相辅相成的。从根本上讲，设计者必须具备两个能力：创造新事物的能力和表达设计思想的能力。拓宽绘画和艺术欣赏力可提高设计思想能力，而电脑能力又可激发设计者的灵感创新能力，二者的平衡即可完成更完美的艺术作品。

二、基础绘画在艺术设计中的教学意义

从教学意义上讲，引进计算机技术其实是艺术设计学科自身发展的需要，数字艺术设计实质上是科技发展的产物，对艺术设计教育有着很深刻的意义。然而，电脑毕竟不是人脑，人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快是电脑所不能给与的。可见，基础绘画技能及艺术欣赏力在三维设计中的运用是十分重要的。

1.徒手绘图能力在艺术设计教学中的运用

计算机虽然可以在屏幕上精确地表示形体的点、线、面，但它不能完成作品构思设计阶段的设计思维的模糊性和随机性，也不符合设计阶段的设计表达，无法替代创造性思维活动。对于缺乏想象构思和创造能力的学生，利用设计手绘稿的训练，即图示思维的设计方式，可以有效地提高和开拓学生创造性的思维能力。

在教学实践中，首先要让学生完成一定数量的手绘初稿，让他们将头脑中的形象勾勒得愈加丰满后，再进行角色的形象设定、场景设定、色彩稿的制作，然后才可以上机完成美术作品。

在整个创作过程中，手绘这一环节是很重要的，手绘稿的完成完全依赖于基础绘画课程中绘画技能的训练。学生刚开始设计作品时，并不认同这样的做法，认为手绘是在浪费时间，但是当他们完成一定数量的手绘稿后，才发现许多成熟的作品就是从最初模糊不确定的构思通过手绘修改得来的。如图1和图2所示，从手绘稿和最终作品的对比可以看出设计者手稿的重要性。

手绘设计稿的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力、开拓创新思维能力的有效途径。手绘能力的提高来自于基础绘画中素描和速写能力的训练，在教学中，学生经过训练可以深刻认识到：基础绘画是艺术设计的基础，对作品主题的选择和定稿有着很重要的意义。

2.造型能力的培养

Maya软件利用数学理论中的点、线、面来完成角色的三维模型，角色模型制作的好坏主要取决于设计者如何把握角色的造型特点，即“角色”的“基本型”的捕捉。这种基本型的捕捉能力主要来自于基础绘画中素描、速写技能的培养，即在完成素描作品时，画面的比例、动势和体积的关系合理协调。如果说素描是用手中的画笔通过线条来描绘作品的三度空间的效果，那么Maya软件就是利用计算机通过点、线、面来塑造角色的。在实际教学中，首先让学生学习使用软件的基本方法，然后制作角色模型，制作模型的前提是要求学生熟悉角色的生理结构，一个角色形象可能很夸张，但这种夸张必须建立在对角色准确把握其生理结构上，这样设计的角色造型才能生动，打动观看者。

如图3所示，这是乌克兰的一位数字艺术家的三维作品“Giraffe”，这个长颈鹿的形象非常的可爱，很吸引人，它的形象被人性化，变形虽然大胆夸张，但是我们可以看到这样的变形是根据长颈鹿的基本生理结构而变化的。

如图4所示，在人头部建模的教学中，人的头部的颚骨、颧骨、下颌骨和颅顶后脑勺这些骨点面片相互组合而构成。在制作中，角色人物的“五官”比例、头部面部的分布直接影响角色模型的静态艺术效果和以后制作动画的布局，另外人种的不同也直接影响到人物面部五官的比例。图4是欧洲人的头部模型，大家可以看到与亚洲人的骨骼分布是有区别的。教学时，学生开始不太理解人头部的块面分布，后来将素描教学中的造型知识用于三维设计的教学中，学生能够理解两门学科的关联性，并利用这个特性完成自己设计角色的造型。

3.色彩的运用

造型艺术是通过形象来表达思想内容的艺术。塑造形象需要有点、线、面、色彩等因素，如果没有点、线、色块等诸种造型要素，任何形象是无法塑造的。色彩是数字艺术的重要元素之一，它能产生独特的心理效应，令作品产生先声夺人的效果。在三维设计的教学中，我们利用基础绘画中的色彩知识要求学生在三维设计的渲染模块中学会综合运用颜色、光照、轮廓、外形和构图等技能来做好场景模型、创建纹理映射、进行灯光位置的设定及合成场景，这一部分的教学不仅要介绍色彩、纹理贴图，还要介绍灯光、摄影的知识，因为我们对色彩的感觉认识完全借助于光线。

由于数字艺术作品的色彩受软件技术的影响，不同于绘画中色彩的使用全凭艺术家主观对色彩的把握，作品的创作需要艺术家借助于灯光、材质和环境制作理想的色彩效果。有些灯光会被吸收，有些则被反射，光亮的地方可以直接反射光线，而粗糙的物体则是散射光线。例如，Maya造型被反射的光线不会照亮其他表面，但是在制作中可以设置材质和纹理，用来模仿真实世界的表面光线反射，这种真实图像的创建必须设置所有的材质，如颜色、镜面反射、反射率、透明效果及表面细节等。

可以说，这部分内容的教学是学生所学知识的总括，即将基础绘画中的色彩知识应用于三维设计中并完成作品，是对学生综合能力的训练。